A la croisée du théâtre, de la danse, de la musique et du nouveau cirque, Le-Maillon s’intéresse aux formes les plus contemporaines du spectacle vivant. Ce théâtre créé en 1978 se veut donc un « maillon » de la vie culturelle strasbourgeoise en s’efforçant d’entretenir une programmation dynamique, cohérente et diversifiée afin de faire découvrir à un public aux horizons multiples le plaisir de la vie culturelle.
 

Lieu de création dédié à la marionnette, le Théâtre Jeune Public de Strasbourg s’est donné pour mission de renouveler des écritures scéniques tout en inventant une multiplicité de formes. Au gré des représentations, le TJP réussit à émouvoir, surprendre et émerveiller un large public composé d’enfants, d’adolescents et d’adultes.

Sa programmation se compose de créations pour le TJP, de coproductions de compagnies régionales ou nationales, et d'accueil de spectacles de compagnies venues de France ou de l'étranger.

Un accent particulier est mis sur le travail en direction des adolescents, souvent oubliés du théâtre aujourd'hui, et une large palette de spectacles leur est proposée.

Un travail d'accompagnement au théâtre est mis en œuvre pour développer et multiplier les liens avec le public : ateliers, lectures, cafés-philo, animations, parcours de découverte du théâtre. Enfin, le Festival des Giboulées de la Marionnette est le rendez-vous désormais annuel du public strasbourgeois et des professionnels du monde entier.
 

Lieu de formation, de création et d’expression, Graine de Cirque favorise, depuis plusieurs années, des rencontres permanentes entre professionnels et amateurs, jeunes et adultes, artistes et pédagogues. Graine de Cirque est un véritable carrefour des arts du cirque et se caractérise notamment par une école dynamique et créative pour enfants et adultes, une formation professionnelle (Brevet d’Initiateur aux Arts du Cirque), un espace de création, de résidence et d’accompagnement des artistes professionnels. Tout au long de l’année, Graine de Cirque propose l’ensemble de ses activités sous trois chapiteaux, dans le Jardin des Deux Rives.

L'accès pour tous à la culture en général et au théâtre en particulier est l'une des conditions essentielles de l'intégration et de la participation des citoyens à la vie de leur cité. Assister à des représentations en tant que spectateur, participer à des spectacles (en tant que dramaturge, metteur en scène, comédien, technicien, costumier, décorateur ...) : autant d'occasions de s'ouvrir à la pluralité culturelle, de s'exercer à l'écoute de l'autre, et partant de là, à la tolérance et à la démocratie.
 

Chanson, jazz, théâtre, cabaret, jeune public, cinéma : les saisons proposées par la Salle des Fêtes et le Cheval Blanc à Schiltigheim se veulent variées afin de rassasier l’appétit artistique toujours plus grand du public. Chaque saison est ainsi ponctuée par de beaux moments à partager.
 

Fort de ses 67 représentations annuelles, l’espace culturel de Vendenheim a pour ambition de se doter d’une programmation éclectique, et accessible au grand public. Ainsi se croisent les disciplines et esthétiques chorégraphiques, musicales et théâtrales dans un esprit de convivialité. L’interaction culturelle se déroulant à l’espace culturel de Vendenheim saura satisfaire la curiosité de chacun.
 

La programmation culturelle de la Salle du Cercle trace son chemin et divers projets viennent illuminer son horizon. Ainsi, elle se veut toujours aussi originale, donnant à l'équipement culturel de la ville de Bischheim toute sa raison d'être. Le théâtre d'humour fait sa grande entrée dans la programmation de la Salle du Cercle, venant ainsi renforcer un panel de spectacle déjà très éclectique. En outre, un soutien à l'école de musique permet au public de découvrir l'opéra. La Salle du Cercle se veut une invitation au voyage et à la découverte afin de séduire un public toujours plus nombreux.

Créées à l’initiative de la Ville de Strasbourg,  les TAPS, scènes strasbourgeoises ont notamment pour objectif d’accompagner les artistes de la région, de présenter et valoriser leurs créations au sein d’une programmation élargie aux productions d’autres compagnies indépendantes, ou de centres dramatiques régionaux.

Théâtre, danse, musique et arts du récit composent ainsi la saison culturelle des TAPS, déclinée dans deux salles, le TAPS Scala (Neudorf) et son caveau ainsi que le TAPS Gare (Laiterie).

Le site des TAPS pour connaitre la programmation:
www.taps.strasbourg.eu

Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique, développe un projet artistique et pédagogique fort, avec un programme de diffusion, de créations, de formations, d’actions culturelles et de sensibilisation des publics. Une salle de spectacles de 320 places ainsi qu’un studio de danse accueillent toute l’année des concerts de jazz, des spectacles de danse contemporaine, des répétitions publiques, des conférences et des résidences d’artistes. Le festival Nouvelles Strasbourg Danse vient clôturer chaque saison.

Un nouvel équipement a permis au projet pédagogique de se renforcer grâce à deux nouveaux grands studios de danse et à cinq studios de musique destinés à l’enseignement des enfants, des adolescents et des adultes.

Une nouvelle équipe élue en juin 2010 à la tête de l'association la Friche Laiterie, propose de faire des lieux en sa gestion - le Hall des Chars, salle de spectacle pouvant accueillir 300 personnes et la salle des colonnes, davantage dédiés aux concerts, rencontres, débats - un lieu culturel pluridisciplinaire de création et de diffusion, de recherche et
d'expérimentation, qui favorise le croisement des pratiques professionnelles et émergentes.

L'équipe du conseil d'administration est composée de huit membres bénévoles représentant différents domaines artistiques et tous actifs indépendamment au sein de compagnies régionales. L'équipe permanente se compose de trois personnes, une secrétaire administrative et technique et deux chargées de communication

Relancée par l'arrivée de cette nouvelle équipe, c'est autour du lieu, le Hall des Chars, que le projet se recentre. La performance et la composition instantanée en danse et théâtre, les musiques électroniques et contemporaines sont le fer de lance d'une programmation trimestrielle, qui se veut souple et réactive.

Renseignements www.halldeschars.eu

Organisme incontournable de la scène strasbourgeoise, le Théâtre National de Strasbourg, seul des cinq théâtre nationaux de France à être localisé en Province, réunit une troupe, trois salles de spectacles et des ateliers de création, de décors et de costumes. En outre, ce théâtre abrite l’Ecole Supérieure d’Art dramatique. Carrefour européen de la création, le Théâtre National de Strasbourg accueille de 15 à 20 spectacles par saison, dont 4 à 5 créations avec la troupe d'acteurs permanents y compris les reprises, mais aussi 3 à 4 coproductions, et des spectacles, dont certains en langue étrangère. En tout, ce sont 150 à 200 représentations par an qui se déroulent à Strasbourg et de 50 à 100 représentations en tournées. L’esprit insufflé à ces représentations est résolument contemporain, même quand il s’agit de textes classiques.

A la croisée du théâtre, de la danse, de la musique et du nouveau cirque, Le-Maillon s’intéresse aux formes les plus contemporaines du spectacle vivant. Cet ensemble créé en 1978 se veut donc un « maillon » de la vie culturelle strasbourgeoise en s’efforçant d’entretenir une programmation dynamique, cohérente et diversifiée afin de faire découvrir à un public aux horizons multiples le plaisir de la vie culturelle.
 

Lieu de création dédié à la marionnette, le Théâtre Jeune Public de Strasbourg s’est donné pour mission de renouveler des écritures scéniques tout en inventant une multiplicité de formes. Au gré des représentations, le TJP réussit à émouvoir, surprendre et émerveiller un large public composé d’enfants, d’adolescents et d’adultes.

Sa programmation se compose de créations pour le TJP, de coproductions de compagnies régionales ou nationales, et d'accueil de spectacles de compagnies venues de France ou de l'étranger.

Un accent particulier est mis sur le travail en direction des adolescents, souvent oubliés du théâtre aujourd'hui, et une large palette de spectacles leur est proposée.

Un travail d'accompagnement au théâtre est mis en œuvre pour développer et multiplier les liens avec le public : ateliers, lectures, cafés-philo, animations, parcours de découverte du théâtre. Enfin, le Festival des Giboulées de la Marionnette est le rendez-vous désormais annuel du public strasbourgeois et des professionnels du monde entier.

Chaque saison, le Théâtre alsacien de Strasbourg propose un programme de pièces variées en dialecte. Offrir de la gaieté, du rire, du rêve tout en défendant notre langue, tels sont les objectifs que ce théâtre populaire s’est fixé selon une tradition établie depuis plus d’un siècle.

Si la salle autogérée du Molodoï est réputée pour ses prestations musicales, la programmation théâtrale n’est pas en reste. Ainsi le théâtre rentre dans l’optique de cette association qui s’est donnée pour mission de proposer des « pratiques et des esthétiques artistiques variées ».

Chaque année, la programmation de l’Illiade, propose plus de 80 spectacles, dont des pièces de théâtre, des séances de cinéma, des festivals. Accessible et convivial, cet ensemble affiche sa volonté de proposer un panel varié de l’offre du spectacle vivant d’aujourd’hui. Centre culturel résolument dynamique, l’Illiade a inauguré en 2006 une nouvelle salle de spectacle, « l’Illiade côté cours ».
 

Créée depuis 1993, la salle du Point d’Eau propose une programmation riche et variée conjuguant théâtre, chanson française, humour, et théâtre jeune public. Le Point d’Eau est un lieu ouvert sur la création et sur le monde qui entend privilégier les émotions et l’échange en instaurant une proximité dans le rapport au spectacle.

Petite salle de théâtre pouvant accueillir une centaine de personnes, la mission de la Choucrouterie est surtout de présenter des cabarets français et alsaciens. Le théâtre humoristique et le cabaret satirique : tels sont les maîtres mots de la programmation de cette salle. Quant aux créations, elles sont tournées vers l’art contemporain et allient différents genres : chansons, théâtre, conte, cabaret, clowns, marionnettes, danse, mime. Ainsi, la Choucrouterie, dont la vocation initiale est trilingue (spectacles en français, allemand, alsacien) s’oriente vers une programmation théâtrale éclectique.

Qui dit théâtre d’humour à Strasbourg dit Kafteur. Un lieu chaleureux où les zygomatiques sont à la fête à travers une programmation originale et variée de spectacles d’humour. Visuel, noir, musical, absurde, grinçant… chacun y trouvera son compte. Un lieu vivant et populaire dans le quartier gare.

Le Camionneur ouvre ses portes à une programmation variée et inédite. Les amateurs trouveront leur bonheur le mercredi soir en découvrant les joies de la salsa, tandis que les passionnés de musique se laisseront envoûter par la programmation éclectique allant du jazz à la musique folk les mardis sans oublier le café-théâtre se déroulant tout les jeudis ou à une pièce de théâtre d’humour tous les samedis ! Le tout dans un esprit de convivialité autour d’un verre ou d’un dîner ! Ouvert à tous, le Camionneur allie lieu de partage, rencontre artistique, et plaisir de la table !
 

Pôle Sud, scène conventionnée pour la danse et la musique, développe un projet artistique et pédagogique fort, avec un programme de diffusion, de créations, de formations, d’actions culturelles et de sensibilisation des publics. Une salle de spectacles de 320 places ainsi qu’un studio de danse accueillent toute l’année des concerts de jazz, des spectacles de danse contemporaine, des répétitions publiques, des conférences et des résidences d’artistes. Le festival Nouvelles Strasbourg Danse vient clôturer chaque saison.

Un nouvel équipement a permis au projet pédagogique de se renforcer grâce à deux nouveaux grands studios de danse et à cinq studios de musique destinés à l’enseignement des enfants, des adolescents et des adultes.

Télécharger la programmation Danse

L’école de danse de la Ville de Strasbourg accueille les enfants à partir de 4 ans et les adultes pour une pratique de la danse en amateur, sans critères de sélection. Le cursus des enfants intègre 2 années d’éveil et 2 années d’initiation à la danse puis, à partir de 8 ans, l’entrée dans une technique, classique, jazz ou contemporain, qu’ils seront invités à approfondir au fil de leur évolution dans les 1er et 2ème Cycle.

Aux adultes sont proposés, outre les cours techniques précités dans différents niveaux, des séances de techniques corporelles : barres au sol classique et contemporaine, yoga, Pilates et Feldenkrais. Un cours de hip hop, du lindy hop ainsi qu’une pratique mensuelle de tango viennent compléter cette offre, qui comprend plus de 120 cours hebdomadaires, dispensés sur les sites du Palais des Fêtes, du Bon Pasteur et de Neudorf (Centre Culturel Marcel Marceau).
Des cours réservés aux professionnels, à des tarifs particulièrement attractifs sont également offerts quatre matinées par semaine en technique classique et contemporaine.

Enfin, des temps forts consacrés à la danse ponctuent cette année, tels que le Bal de noël, le stage de danse intensif du mois de février (du 8 au 13 février 2010), ou encore les classes ouvertes à chaque fin de trimestre.

Nouveau lieu dédié à l’art, à la création et à la culture, Strasbourg a inauguré sa Cité de la Musique et de la Danse en 2006, ouvrant ainsi de nouvelles perspectives à l’un des plus anciens conservatoires de France.
Ainsi, le Conservatoire, le festival Musica et le département « Ecoles de musiques, pratiques amateurs » prennent leurs quartiers dans un ensemble architectural audacieux, conçu par l'architecte Henri Gaudin.
De nouvelles perspectives s'ouvrent, au sens littéral et imagé : le conservatoire pourra renforcer son attractivité et ses pôles d'excellence, qui attirent à lui des élèves du monde entier. Espace de formation et de programmation, notamment grâce à son auditorium, la Cité de la Musique et de la Danse a été pensé comme le nouveau cœur de la vie culturelle strasbourgeoise, lieu de vie et d’intensité artistique.

Le Ballet de l’Opéra national du Rhin, centre chorégraphique national, est une des rares compagnies françaises à pouvoir passer avec un égal bonheur du baroque au moderne, du classique au contemporain pour donner à voir la danse dans tous ses états.
La danse est un art vivant que le Ballet de l’Opéra national du Rhin s’efforce de mettre en valeur grâce à ses 36 artistes permanents venants de tous les horizons.

A la croisée du théâtre, de la danse, de la musique et du nouveau cirque, le Maillon s’intéresse aux formes les plus contemporaines du spectacle vivant. Cet ensemble créé en 1978 se veut donc un « maillon » de la vie culturelle strasbourgeoise en s’efforçant d’entretenir une programmation dynamique, cohérente et diversifiée afin de faire découvrir à un public aux horizons multiples le plaisir de la vie culturelle.