Expo en vitrine de la librairie jeunesse de Strasbourg pour le nouvel album de ce jeune illustrateur qui s’est déjà fait remarquer avec son précédent "Pop-up volcans".

Description détaillée :

Du chocolat froid, une vague de chaleur et un prisonnier des glaces pas commode : c’est la règle de trois du "Lendemain", album écrit et illustré par Tom Vaillant paru aux éditions Thierry Magnier. Dans cette aventure polaire et solaire, la température grimpe en même temps que le héros grandit, s’adapte, apprend, vieillit. Le récit d’une vie chamboulée par des changements climatiques spectaculaires, qui font écho aux problématiques écologiques actuelles.

Rencontre avec l'auteur et illustrateur : samedi 11 mai à 15h

Du 23 avril au 19 mai.
Exposition en vitrine de la librairie.

Cartooniste minimaliste, Écossais féru d’Edward Gorey, égérie de la bande dessinée indépendante, Tom Gauld investit avec humour les bibliothèques universitaires du Campus Strasbourgeois et en premier lieu, le Studium.

Sous l’œil hautain d’un chat impassible, l’auteur avance, hésitant, essayant — vainement — d’échapper aux affres de la Création pour trouver le chemin du succès ! Pendant ce temps, l’éditeur travaille d’arrache-pied à de nouveaux concepts : poésie pratique ; théories conspirationnistes de plages ; classiques résumés pour lecteurs pressés ! Le libraire, lui, tient bon la barre entre les avalanches de cartons et les demandes impossibles de son alter-ego infernal : le lecteur.
Et les bibliothécaires ? Iels poussent leur chariots, sans bruit, seul·es à savoir qu’iels dominent dans l’ombre ce petit monde qui s’agite en vain. À grands coups de diagrammes abscons, de schémas absurdes et de strips hilarants, c’est le grand portrait du petit monde du Livre que Tom Gauld nous brosse ici, avec humour, finesse et intelligence !
Chaque dimanche, Tom Gauld illumine de son humour le cahier littéraire du prestigieux journal anglais The Guardian.
Ce printemps, c’est au cœur de l’Université de Strasbourg qu’il vient poser son œil acéré. Ses installations décalées se déploient dans tout le Studium, faisant dialoguer son œuvre avec l’ensemble des collections du vaisseau amiral des bibliothèques du Campus !

Vernissage de l'exposition : mardi 7 mai à 18h
Exposition du 23 avril au 15 mai
Du lundi au vendredi : 8h−23h
Samedi-dimanche : 10h−19h

Les Archives vous accueillent chaque mois pour plonger au cœur de l’Histoire.
En 2023, nous célébrons l’année de l’eau et les Archives vous proposent donc un retour aux sources lors des soirées « Doc sous la loupe » avec des conférences consacrées à l’eau dans tous ses états !
Chaque exposé, présenté par un archiviste, sera donné deux fois. Ces soirées sont gratuites et dans la limite des places disponibles. 

Mardis 9 et 23 avril 2024 : Au fil de l'eau : histoire des sports nautiques à Strasbourg, par Alice Lamy.

L'association Hardcore France Est est fière de ramener devant vous les Mastodontes de Worst Doubt pour son Strasbourg Hardcore Show #38!
Ils seront accompagnés des parisiens de Sorcerer et des strasbourgeois de Disregard Us.
Grand-messe du métal hardcore un mardi donc, dans ce magnifique bateau qu'est la Péniche Mécanique ! ________________________________________________________________________ WORST DOUBT - Métal Hardcore - Paris Worst Doubt émerge des caves parisiennes en 2014, réunissant des membres de Backboned, Regarde Les Hommes Tomber et Wolfpack, et pratiquant un Hardcore / Metal très inspiré des années 90 et des œuvres de Kickback, Everybody Gets Hurt, Cro-Mags et autres Merauder. Le quintette sort deux démos en 2015 (produite par un certain James "Perturbator" Kent) puis en 2017 après avoir signé chez Straight&Alert Records, mais changent de crèmerie en 2020 et passent chez les allemands de BDHW Records (Nasty, Brutality Will Prevail, Slope) avant de pondre un premier album, Extinction, en 2021. Après un passage filmé au Hellfest From Home le groupe compile et ressort ses démos en 2022, remasterisées par Brad Boatright (ex-From Ashes Rise), via le jeune label parisien Delivrance Records (Cavalerie, Sorcerer).
Immortal Pain, leur dernier EP sort en mars 2024 et vaut absolument le détour. À écouter très vite et très fort !   SORCERER - Métal Hardcore - Paris Sorcerer est un groupe de metal hardcore parisien formé en 2020 et composé par des membres de Worst Doubt, Mind Awake, Providence et Jaw Crack. Dans leur discographie, on retrouve un premier EP “Joy” sorti en avril 2021 chez Delivrance Records, un second "Pleasures" en 2022 puis un split avec le groupe Percey Sloe en 2023. Leurs influences ont des horizons multiples comme : Oathbreaker, Rise and Fall, les groupes metalcore H8000 classiques des années 90, tout comme des groupes plus actuels tels que : Inclination, Hands of God, Brutality Will Prevail ou encore Kickback et Converge notamment pour le timbre de voix.   DISREGARD US - Metalcore - Strasbourg Disregard Us est une formation qui oscille entre metalcore et post-hardcore. Forts d'un paquet d'influences, les alsaciens proposent riffs agressifs et nappes mélodiques, entre lesquels les paroles abordent des problématiques contemporaines, sur fond de malaise de la génération Y, le rapport de l'homme au monde qui l'entoure et à sa propre angoisse de la mort.
La mise en place de son line up final se confirme fin 2018 et le groupe enregistre seul son premier single "At This Moment". Après une série de concerts dans la région Strasbourgeoise et s'exportant jusqu'en Lorraine, le groupe s'enferme cette fois en studio pout réaliser son premier EP 6 TITRES intitulé "We're Willing For Nothing" qui s'achève fin 2020, sort en simultané le premier clip éponyme (lien ci-dessous) fin 2021. ________________________________________________________________________ DOORS : 19H / SHOWS 20H / DAMAGE : 10€
!! CASH ONLY !! CASH ONLY !! CASH ONLY !! L'homophobie - le sexisme - le fascisme - le racisme - la transphobie - la haine - le harcèlement - le forcing - les attouchements - le GHB - n'ont pas leur place dans les événements produits par Hardcore France Est.
Tout comportement allant à l'encontre de nos valeurs sera stoppé net et la personne exclue par nos soins.

Rencontres croisées en présence d’autrices et d’auteurs, pour certains parrains et marraines du projet Lire notre monde, qui nous diront ce qu’ils doivent aux livres, comme un acte de remerciement, comme un acte collectif de partage. Tables rondes sur les grands thèmes de Lire notre monde : "ville carrefour d’idées et de débats", "créative et poétique", "émancipatrice et écologique", "ville refuge et amie des enfants".

15h : Nous sommes plus grands que nous - Littérature et poétique du monde
Avec Florence Aubenas, Patrick Chamoiseau, Alberto Manguel, Dany Laferrière
15h45 : La littérature peut-elle rendre le monde habitable ?
Avec Rachida Brakni, Kamel Daoud, Boualem Sansal, Velibor Čolić, Andreï Kourkov
16h30 : Soi comme un autre ? La littérature, comme lieu d’émancipation
Avec Camille Lelouche, Pascal Ory, Gaël Faye (sous réserve), Lidia Jorge

Comme Strasbourg est Capitale mondiale du livre UNESCO 2024, c’est le monde qui s’y annonce : la France, le Portugal, l’Argentine, les Caraïbes, le Liban, le Canada, l’Ukraine, Haïti et l’Arménie…

Dans le cadre du Curieux Festival

Matilda Schrödinger, une scientifique oubliée dans sa cave, idéaliste, brillante et déjantée, invente une machine à remonter le temps. Comme ses sœurs, elle est une effacée de l’Histoire. Dans sa recherche effrénée de vérité, elle décide de vérifier ses intuitions et hypothèses scientifiques : elle sort de sa cave avec sa machine, ROSI (Reverse Oscillation System International), conçue pour fonctionner avec la conscience collective. Elle a donc besoin de la tester sur des individus, et le public devient le centre de son expérience. Dans un premier temps, elle propose aux spectateurs un voyage dans le temps pour tenter de changer notre futur qui, c’est évident, semble plutôt mal engagé… Mais malgré son génie, la scientifique n'avait pas tout prévu. En travaillant avec la conscience collective, les choses lui échappent et ne tournent pas forcément comme elle l'avait imaginé ! L'aventure commence et des personnages inattendus apparaissent les uns après les autres, des personnages féminins en décalage avec les clichés habituels de la féminité. Chaque nouvelle tentative est une surprise dont Matilda tire des hypothèses pour comprendre pourquoi l’humanité semble engagée vers un « foutur »… Les aventures temporelles de la physicienne sont rythmées par des moments de magie et une musique burlesque et envoûtante.

à partir de 6 ans

 

Le collectif libanais Samandal a donné carte blanche à deux de ses membres pour deux séquences en parallèle : « Titties Too » de Nour Hifaoui et « Quelques danses pour
combattre la migraine » de Karen Keyrouz. Vingt illustrations format affiche, dans dix panneaux publicitaires le long du Quai des Bateliers. Les deux illustratrices font dialoguer leur travail en noir et blanc, autour du thème de la solitude et du rapport entre privé et public.

L’exposition mélange les univers de deux autrices membres du collectif Samandal : Nour Hifaoui avec « Titties Too » et Karen Keyrouz avec « Quelques danses pour combattre la migraine » *. Ces deux amies, ainsi que l’évoque l’une des planches exposées, présentent chacune dix planches issues de leur projets respectifs. Les deux séquences montées en parallèle créent une nouvelle narration, qui aborde le thème de la solitude et la tentative d’en sortir. À travers des scènes récurrentes de recherche et de lassitude, l’exposition dans l’espace public crée un passage vers l’intimité.

* Quelques danses pour combattre la migraine fait partie de l’exposition « Manifestations ; and The Voyage » commissariée par Hussein Nakhal Waraq - Tabaan!2024 (Beyrouth), réalisée dans le cadre d’une résidence à la Maison des Auteurs (Angoulême).

Retrouvez Karen Keyrouz & Nour Hifaoui sur la Table-ronde « Live from Beyrouth » sur le Salon des Indépendant·es au Garage Coop + Cric : samedi 4 mai de 14h30 à 16h

Du 7 février au 26 mai 2024
Du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13h à 19h.
Fermeture les jours fériés.
Nocturne 19h-minuit le 18 mai 2024 pour la Nuit européenne des musées.

Du 7 février au 26 mai 2024, la Bnu proposera l’exposition Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire. Cette exposition est un événement exceptionnel produit en partenariat avec le Domaine & Musée royal de Mariemont (Morlanwelz, Belgique) qui présentera l’exposition à l’automne 2023, et le musée du Louvre, qui prête pour l’occasion plus de 140 objets, dont une vingtaine de pièces majeures ordinairement exposées dans ses propres salles.

Le projet de cette exposition est de faire revivre pour le public l’un des plus puissants royaumes du Proche-Orient ancien, celui de Mari, lors d’une des phases les plus brillantes de sa longue histoire : la période dite des Šakkanakkus, c’est-à-dire entre 2250 et 1850 av. J.-C*. Ce que nous savons de cette ville à cette période, à la lumière des dernières recherches menées par les archéologues et les assyriologues, éclaire d’un jour nouveau tout un pan de l’histoire de cette région, berceau des civilisations de l’écriture.

Car Mari est au coeur du monde de l'écriture cunéiforme, une des premières écritures au monde, dont la Ville de Strasbourg non seulement conserve de nombreux témoignages, mais autour de laquelle elle développe aussi, depuis 150 ans, une excellence universitaire. Cet aperçu du berceau de l'écriture, qui fait écho au berceau strasbourgeois de l'imprimerie 4000 ans plus tard, est ici mis en valeur pour apporter une touche originale supplémentaire et particulièrement rare dans la programmation de "Capitale mondiale du Livre 2024".

La cité de Mari est bâtie sur les bords de l’Euphrate, en Syrie, à 15 km de la frontière avec ce qui est aujourd’hui l’Irak. Construite vers 2900, elle a connu trois phases au cours des douze siècles de son existence, que l’on distingue sous le nom de Mari I (2900-2650 environ), II (2550-2250) et III (2250-1760). Centre important de production artisanale, en particulier dans le domaine de la métallurgie, Mari a bénéficié d’une position prépondérante au carrefour de routes commerciales (fleuve, canaux, caravanes) pour se développer, s’embellir, dominer un large territoire et faire vivre la population d’une ville de près de 2 km de diamètre. Une telle puissance n’a pas manqué d’attirer alliances et convoitises et de provoquer destructions, reconstructions et embellissements. Ce fut le cas autour de 2250 : Mari, détruite, fut néanmoins relevée rapidement, et c’est là l’origine de la ville III. Architectes de cette renaissance, les Šakkanakkus ou gouverneurs militaires installés par un pouvoir étranger pour assurer sa domination sur Mari, entrent également dans l’histoire à ce moment-là. Sous leur autorité, Mari se dote d’un puissant système de défense à double rempart ; elle se dote également de palais, dont l’un, connu sous le nom de Grand palais royal, est un très vaste complexe de plus de 300 pièces, constituant à lui seul comme une ville dans la ville ; enfin, les temples sont rénovés dans le cœur d’une cité dont l’urbanisme parfaitement maîtrisé va à l’encontre des idées reçues sur l’organisation anarchique des premières villes d’Orient. De cette action de reconstruction et de rénovation portée au fil des générations de Šakkanakkus, il reste des témoignages saisissants, vestiges d’une sorte d’Âge d’Or de l’art syro-mésopotamien : statues et statuettes de pierre, d’argile ou de cuivre, peintures murales, décors d’incrustation, éléments d’architecture, objets de luxe, dépots de fondation. À côté de ces objets d’art, se dévoile également tout un substrat culturel, révélé par les textes cunéiformes, les outils et installations artisanales, les objets du quotidien, etc.

L’exposition "Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire" rend compte à travers la diversité des objets réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée du Louvre, de la splendeur retrouvée de Mari en cette fin du 3e millénaire avant J.-C. Par-delà les chefs-d’œuvre exposés – lion de cuivre, statues de stéatite ou d’albâtre, peintures, trésors de fondation de temples ou maquettes restituant le gigantisme du palais – l’exposition offre aussi la possibilité d’entrer plus profondément dans cette civilisation, pour mieux en comprendre l’intérêt et l’originalité : la diversité des matériaux échangés qui firent la richesse de Mari, les témoignages de la présence de Mariotes dans différents États de Mésopotamie et de Syrie pour illustrer le rayonnement de cette cité, importance des documents de divination et de la pratique de l’écriture cunéiforme qui rattachent la culture de Mari à l’ensemble du monde syro-mésopotamien, sceaux - cylindres qui mettent en scène le pouvoir, etc.

Si certaines pièces présentées figurent parmi les chefs-d’œuvre les plus connus de la collection d’antiquités orientales du musée du Louvre, elles ne sont que très rarement présentées hors de ce "plus grand musée du monde" : c’est une occasion unique de les admirer à Strasbourg, au milieu d'autres objets exposés parfois ou réunis pour la tout première fois. Cela n’est possible que grâce au projet de musée d’art et d’archéologie du Proche et du Moyen-Orient que la Bnu porte avec ses partenaires (musées de Strasbourg, Université de Strasbourg, musée du Louvre et ministère de la Culture), et dont cette exposition est une sorte de préfiguration.

Mais la renaissance de Mari est aussi une histoire contemporaine : celle de la redécouverte de cette ville, disparue pendant des millénaires., jusqu’à ce qu’en 1933 la mission archéologique du musée du Louvre la rende au jour. Et dans la trame de cette histoire-là, Strasbourg, avec d’autres acteurs, entre en scène.

L’histoire de cette mission est en effet le second aspect abordé dans l’exposition : non seulement l’aventure archéologique qu’elle représente depuis 90 ans, avec ses méthodes, ses vicissitudes et ses différentes orientations au fil du temps, mais aussi ses principaux acteurs et leurs questionnements successifs, d’André Parrot (1901-1980), le pionnier, à son ami Georges Dossin (1896-1983), assyriologue liégeois qui joua un rôle essentiel dans le déchiffrement des milliers de tablettes découvertes à Mari, en passant par Jean-Claude Margueron (1934-2023) professeur à l’Université de Strasbourg lorsqu’il assuma, à partir de 1979, la direction de la mission archéologique, aux côtés duquel de nombreux étudiants et chercheurs strasbourgeois, toujours actifs aujourd’hui, se sont engagés dans l’exploration de Mari ; et jusqu’aux équipes actuelles dirigées par Pascal Butterlin (Université Paris I et EPHE). Avec cette histoire, riche de plus de 45 campagnes de fouilles sur le terrain, prend corps le lent travail de compréhension du site, d’élucidation de ses monuments et de contextualisation des objets et installations mises au jour auquel s’attèlent les membres de la mission.

Pour ce faire, l’exposition mobilise plusieurs dizaines de documents d’archives issus de la mission archéologique du Louvre à Mari, généreusement prêtés par le service des archives de la MSH-Mondes (Nanterre) : photographies prises dès les premières campagnes, vues aériennes du site, archives administratives relatant les difficultés du chantier, les espoirs de découvertes, les hypothèses successives ; calques de relevé, dessins, transcriptions et fiches ; et, ce qui est exceptionnel, quelques films (issus des archives de Georges Dossin de l’Université de Liège), tournés sur le chantier, qui en montrent la vie en instantané. On y voit l’émotion générale lors de la découverte d'une statuette, les difficultés à sortir de terre les deux lions de cuivre, les hésitations du fouilleur sur le partage des objets découverts après chaque campagne, les vicissitudes des voyages en bateau de l’équipe de la mission, etc.

Avec Mari en Syrie, c'est un autre monde que le visiteur est invité à lire : un monde passé, fait de traces ténues et évanescentes, que la patience et le labeur restitue ; un monde disparu, dont les quelques vestiges, patrimoine inestimable de l'Humanité, nécessitent toute l'attention possible, en particulier dans le contexte dramatique actuel.

Doublée d'une programmation événementielle riche en conférences, ateliers, visites commentées et tables rondes, l'exposition Mari en Syrie s'adresse à un très large public curieux d'écriture, d'art et d'archéologie.

Vous aimez la Tour du Schloessel et son jardin ? 
Mettre les mains dans la terre, humer l’air vous fait du bien?
Bavarder ou rêver autour d’une bonne partie de désherbage ou de plantation vous apporte de la joie et de la sérénité ?
Rejoignez-nous pour une petite session de jardinage en toute convivialité au jardin de la Tour du Schloessel !
Retrouvez toutes les dates de jardinage du mois d'avril sur le lien ci-dessous et n'hésitez pas à indiquer votre nom si vous souhaitez participer:
https://doodle.com/meeting/participate/id/e3Yz73Qb Rdv au Jardin merveilleux du Schloessel, 33a rue de la Tour ou accès conseillé par la rue de la Rotlach
Evénement gratuit
Contact : jardinmerveilleux@lelabo-partenariats.org

Exposition de livres issus des collections de la Bibliothèque et de quelques ouvrages issus de collections privées.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.

Bibliothèque des langues - Portique

Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Proposé par la Faculté des Langues, sous la direction de Riva Evstifeeva

Le Quatuor Ibaï a eu à coeur de faire connaître au public le répertoire vocal a capella de manière intimiste et conviviale, mêlant à la fois le classique et le populaire, la poésie et l’humour.
Ils décident de revisiter les oeuvres de Jacques Prévert mis en musique par Joseph Kosma.
Les textes de Jacques Prévert, nous surprennent par leurs côtés faussement naïf, nous font réfléchir et nous invitent aux voyages. Chacun peut y trouver une résonance particulière. Il y a dans l’oeuvre de ce poète de la joie de vivre, du fabuleux, du surréaliste, mais aussi de la révolte et une critique virulente de la société, de la misère, de la guerre et de tous ces sujets bien plus sombres qui nous font retomber sur terre.

Loin d’un « copié-collé » des Frères Jacques, le Quatuor Ibaï prend ici une direction tout à fait lyrique liée à leurs formations en chant classique. Les arrangements à la fois simples et subtils des 14 titres/textes de Jacques Prévert, pourront plaire aux néophytes tout comme aux oreilles aguerries avec des harmonies parfois contrastées, et d’une grande beauté.

Des Frères Jacques, le Quatuor Ibaï garde la volonté de proximité et de jeu avec le public avec pour objectif de rendre la musique classique plus accessible, plus populaire. Par son thème à la fois enfantin et profond, le Quatuor Ibaï entend s’adresser au plus grand nombre possible, petits comme grands. L’accessibilité des textes et la double lecture qu’il est possible d’en faire, permettront aux enfants d’aiguiser leur curiosité et de développer leur imaginaire.

Karaoké du mardi

Chanteuse, compositrice et musicienne, Isabel Sörling est un électron libre qui s'est rapidement imposé comme une artiste talentueuse, naviguant du jazz expérimental à la pure musique pop-folk scandinave en passant par l'électronique et le rock progressif. Pour ce format solo, on l’entend dans sa dimension la plus épurée, acoustique et brute dans des chansons folk ré-arrangées mêlant vulnérabilité et maîtrise. Embarquez, le voyage sera doux et esthétique !

Écrivains et écrivaines, musiciens et musiciennes, comédiens et comédiennes se réunissent en lecture, en chanson, en dessin ou en slam pour le lancement de Strasbourg Capitale mondiale du livre UNESCO 2024 et de sa Grande Lecture.

En présence notamment de Souad Massi, Nina Bouraoui, Camille Lellouche, Patrick Chamoiseau, Florence Aubenas, Kamel Daoud, Alberto Manguel, Dany Laferrière, Rachida Brakni, Boualem Sansal, Andrei Kourkov, Michelle Perrot, Pascal Ory, Lidia Jorge, Olivier Guez, Krikor Beledian, Abdi Riber, Christian Ott, Léopoldine HH,Grégory Ott, les Weepers Circus, Zoé Lagrène, Matskat, Charlotte Vix, Jewly, le Quatuor Ibai etc.

L’unité de liaison avec les visiteurs et les citoyens du Parlement européen, en coopération avec la Bibliothèque nationale et universitaire (BNU), organise sa troisième et dernière rencontre
citoyenne sur les enjeux majeurs de l’Union européenne.

Au programme : 

Concert de 18h à 18h 30
Conférence de 18h30 à 19h30

À cette occasion, un panel d’intervenants présentera les enjeux de mémoires et d’identité européenne dans l’Union européenne, à savoir :
- Blandine Smilansky, Cheffe du département relations publiques de la Maison de l’Histoire européenne
- Amaury Du Closel, chef d'orchestre, musicologue et directeur du Forum Voix Etouffées
- Emmanuel Droit, Professeur à Sciences Po Strasbourg

Cette rencontre sera l’occasion de revenir sur la signature du Traité de Rome, qui a fait de la question de l’existence d’une identité européenne la nature du projet européen. La question de la
possibilité d'une mémoire collective européenne existe depuis les années 1950 et les enjeux liés à la mémoire historique commune sont donc particulièrement complexes.

Le début de la discussion sera marquée par un moment musical organisé par l'association Forum Voix Etouffées.
Mémoire des exils, exils des mémoires : l'interprétation de deux chefs d'œuvre méconnus, à savoir les trios à cordes du polonais Mieczeslaw Weinberg et du français Darius Milhaud proposé par le Forum Voix Etouffées, est l'occasion de se plonger dans les trajectoires de nombreux musiciens européens contraints, du fait des totalitarismes, d'abandonner en 1930-40 une Europe des savoirs de l'entre-deux guerres en plein bouillonnement. Ce sera l'exil vers les États-Unis pour Milhaud, vers les Républiques Socialistes Soviétiques ; dans les deux cas, des œuvres marquées par l'héritage culturel européen, que croise leur héritage national et familial.

Espace informel et convivial (café, thé, tisane gratuits !)
(musique lounge !)

Langues parlées : Français et anglais. Tous les mardis entre 13h30 et 17h00 (hors congés universitaires), venez échanger, expérimenter ou être conseillés, tous niveaux. Apportez vos projets, questions, envies ou participez à un projet en cours.

Exemples de thématiques
- utiliser des IAs pour automatiser ou résoudre ses problèmes
- coder même pour débutants (Python, HTML, CSS, Javascript, C…)
- traiter et visualiser ses données par les Data Sciences
- optimiser ou bricoler son ordinateur (ou se faire conseiller pour un achat)
- récupérer des données sur d’anciens supports (disque dur, etc)
- enquêter pour contrer fake news et deep fake (OSINT, science citoyenne…)
- bricoler l’électronique numérique (ESP32, Arduino, RaspberryPi…)
- venez discuter de vos projets…

Utopie, c’est étymologiquement le « lieu de nulle part ». Inventé par Thomas More dans un texte essentiel paru en 1516, le terme désigne un pays imaginaire où vit une société idéalement organisée. Dès lors, les contrées fictives se sont multipliées dans la littérature, la peinture, le cinéma... Et le fantasme d’une société parfaite a orienté les politiques, nourri les idéologies. Les opéras Lohengrin et Guercœur, hantés par cette aspiration, fournissent l’occasion de développer l’édition 2024 du festival Arsmondo autour de l’utopie et des pays imaginaires. Fidèle à son principe qui consiste à rassembler des représentations lyriques, concerts, expositions, lectures, films, conférences et débats autour d’une culture transnationale, Arsmondo fait un pas de côté et explore le concept d’utopie plutôt que des pays réels. La référence à l’ouvrage de Thomas More relie cette sixième édition du festival aux manifestations de Strasbourg Capitale mondiale du livre. Et comme l’utopie articule fiction et politique, une place particulière sera offerte aux œuvres de l’esprit comme au débat d’idées, dans cette ville qui est un haut lieu du projet européen. Outre les textes et films mettant en scène des sociétés idéales, on découvrira des œuvres utopiques dans des langues inventées ou des formes prétendument parfaites, au gré de collaborations avec les institutions et associations strasbourgeoises, partenaires essentiels de notre festival interdisciplinaire.

FAST LANE (Bordeaux) punk rock mélodique skatepunk ~
Fast Lane est un groupe de punk-rock basé à Bordeaux.
Inspiré de la scène skate-punk californienne et de groupes tel que Nofx, Blink 182 et No use for a name, Fast Lane propose des titres courts, rapides et mélodiques.
Comme si la bande son de Tony Hawk's pro skater ne s'était jamais arrêté !
Formé en 2019, le groupe commence en trio et sort en 2020 son 1er album 12 titres "LIFE ON A SLACKLINE STRAP".
Après de nombreux de concerts en France (dont une participation à l'XTREM FEST 2022) et rejoint par 3 nouveaux musiciens, Fast Lane s'apprête à sortir son 2ème album INCOMPLETE ALL FINE ... au printemps 2024.
 https://fastlane33.bandcamp.com/track/stay-true
 https://youtu.be/dXxtG0hrdls
 https://www.instagram.com/fastlane_skatepunk/
 https://www.facebook.com/FastLaneBdx   PUSHING DAISY (Strasbourg) post rock  Pushing Daisy revient au Local suite à la sortie de leur premier EP éponyme. Au croisement du post rock et du stoner, le quatuor vous propose de vous plonger dans leur univers mélodique, râpeux et résolument énergique
https://linksight.me/pushingdaisy
https://www.facebook.com/band.pushingdaisy

Maître Keishu Kawai est née dans la préfecture japonaise d’Ibaraki, au nord de Tokyo.
Formée à l’art de la calligraphie dans la prestigieuse université de Tsukuba, puis durant dix années par le grand Maître Sôin Furutani à Kyoto, elle devient Maître de calligraphie à son tour et expose ses œuvres dans le monde entier.
Aujourd’hui, elle se consacre à l’art de la calligraphie, et développe des collections de plus en plus uniques.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Dans le cadre des "semaines japonaises", Madeleine Millot Durrenberger, collectionneuse de photographies, présentera à l'Alliance Française de Strasbourg 49 photographies réalisés par 5 artistes japonais :
Jun Shiraoka
Keiichi Tahara
Yuki Onodera
Takuji Shimmura
Masao Yamamoto
Cette exposition sera complémentaire de l'exposition de calligraphies de Maître Keishu Kawai.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.