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Madame Fraize apparaît sur scène, gantée de rose, dans une robe verte fendue. Elle rayonne. Elle chante l’amour. Elle évoque les petits riens de la vie à deux, cette lutte d’être en couple, le bonheur aussi. Les bonheurs, surtout. Elle enchante, souriante dans sa gestuelle hypnotique et sensuelle.

Madame Fraize crée une bulle poétique, parenthèse de douceur et de joie dans un monde fatigué.

Marc Fraize, clown lunaire à contre-courant des lois de l’humour et des diktats de l’efficacité, provoque l’hilarité par l’expression de son ahurissement face au monde, cruel, dont il ne comprend rien. Il se métamorphose et fête avec ce nouveau spectacle, Madame Fraize, ses vingt ans de scène.

Fondé en 2021 au sein de la Haute École des Arts du Rhin, le Quintette Kaléidos réunit une flûte, un trio à cordes et une harpe. Cette formation singulière a inspiré de nombreux compositeurs du XXe siècle donnant ainsi naissance à un répertoire riche et éclectique, qui explore avec finesse la diversité des timbres.

Kaléidos est polymorphe : de quintette, il se transforme en duo, en trio ou quatuor au fil des concerts explorant ainsi les nombreuses possibilités qu’offre la réunion de ces cinq instruments.

Prendre racine pour contempler le monde d’un regard neuf, telle est l’intention d’Enokham. Inspiré par des répertoires traditionnels celtiques et méditerranéens, le quatuor cultive une vision moderne et riche de la folk, nourri par les musiques actuelles. L’imaginaire poétique d’Enokham invite à l’émerveillement et au voyage intérieur, porté par les résonances d’instruments atypiques comme le bouzouki irlandais, la lyre crétoise ou le hautbois. Une musique envoûtante qui vient toucher le cœur et appelle à la danse.

Fermons les yeux : un arbre à pain trône, des flamboyants bourgeonnent, des balisiers éclosent tandis que des hibiscus fleurissent, des mangé-coulis grimpent. Nous voici dans un jardin créole.
Avec humour et dérision le spectacle interroge l’actualité : qu’est-ce que le chlordécone ? Quels sont ses effets sur l’Homme et sur la nature ? Qu’en dirait Joséphine ? Mais laquelle ?

+ de 6 ans

Des voyageurs arrivent… Ils viennent de la grande Thèbes de Béotie, aujourd’hui Thèbes la silencieuse depuis la tragédie… Cette tragédie, c’est celle d’Antigone, de Créon, d’Ismène, de Hémon, et plus encore, l’histoire de toutes et tous… Riches de la mémoire et des enseignements de cette tragédie, ils parcourent le monde en quête d’oreilles et de regards prêts à recevoir cette histoire, avec l’espoir que fleuriront dans les têtes les questions, début de la sagesse…

HIΣTORIA ou Il était une fois Antigone… est un spectacle où se mêlent dans un espace rituel théâtre, conte, musique et danse, pour faire revivre le mythe d’Antigone.

Morik, artiste Guadeloupéen, présente sa nouvelle création live Fais la place. Entrez dans un univers artistique fédérateur, aux textes humanistes et aux rythmes entraînants. Vous y découvrirez une fusion entre les musiques actuelles et le créole, des sons pop mêlés à des instruments aux vibrations afro-caribéennes comme le ka, le chacha, le ti bwa, la flûte peuhl ou encore les conques musicales.

Mam et Lili s’apprêtent à célébrer leur mariage avec Thomas, le témoin de Mam. L’arrivée de Jasmine, la séduisante nouvelle conquête de Thomas, crée une tension palpable, surtout chez Lili, qui n’a pas pardonné à Thomas d’avoir quitté sa meilleure amie Nathalie. Cette réunion promet des révélations inattendues et des conflits électriques : un cocktail explosif de secrets réprimés où la simple étincelle pourrait provoquer une déflagration.

La comédie de Jean-Luc Lemoine est un brillant mélange d’humour et d’émotions.

Un film de Luc Dénoyer

Sur la côte Est du Groenland, l’extrême rigueur de l’environnement soumet les dernières communautés inuites à des conditions d’existence difficiles. Une petite troupe de circassiens se lance dans un étonnant périple en kayak parmi les baleines et les glaces flottantes. lls naviguent de village en village pour proposer aux jeunes des ateliers d’initiation au cirque. Un voyage onirique où se conjugue la puissance des éléments et la grâce des artistes.

Gratuit pour enfant de – de 12 ans accompagnant un adulte

Un voyage en tapis volant… sans quitter son fauteuil !

Ernest revient avec une création inédite, entouré d’invités virtuoses en provenance de plusieurs ici et de nombreux ailleurs. Ensemble, ils présenteront un tout nouveau répertoire surprenant et envoûtant, tissé de mélodies des pays des Mille et Une Nuits, de phrases du Caucase et d’anatoles d’Anatolie. Accompagnée d’une vingtaine d’instruments venus des quatre vents (et cordes et percussions…), s’étant accordés à l’unisson avec l’ambition de faire de la chanson la plus belle des tours de Babel, une équipe cosmopolite vous invite à contempler des paysages musicaux et poétiques encore inexplorés.

C’est l’histoire d’un mec… qui en ressuscite un autre et vice versa !

La carrière artistique de Didier Gustin est en chute libre jusqu’au jour où Johnny Hallyday lui rend visite pour lui demander d’organiser un ultime concert au Stade de France. Mais Johnny n’est plus de ce monde ; l’un s’évade du Paradis, mais pour l’autre c’est l’Enfer…

Didier Gustin ressuscite dans ce spectacle Johnny, comme seul un fan pouvait le faire : avec talent et amour. Accompagné de trois musiciens incroyables, il signe une pièce musicale où la comédie, les imitations et la chanson se combinent pour nous raconter une rencontre improbable et onirique : celle d’une amitié post-mortem entre une star et un “has been”.

Un Poyo Rojo dresse le portrait de deux mâles qui se cherchent, se provoquent et s’affrontent dans les vestiaires d’une salle de sport. À partir du mouvement et sans un mot prononcé, ils proposent, avec humour et énergie, d’expérimenter les différentes façons d’entrer en contact et de créer une relation. Une irrésistible distorsion des schémas masculins.

Laissez-vous transporter par cette expérience sensorielle étonnante entre compétition sportive, danse, théâtre, acrobatie…

Dans cette fable chorégraphique, on se perd dans un monde accéléré et urbain, un univers dont on ne semble pas pouvoir s’échapper. À la recherche d’un nouveau souffle, quatre protagonistes en « burn-out sociétal » se rencontrent et se réinventent dans la découverte de l’autre. Ensemble, ils bâtissent un monde plus serein. Mais le passé ressurgit pour les mettre à nouveau à l’épreuve.

Une écriture qui s’inspire des codes du conte et du cinéma pour dérouler un travail scénique unique. Il est difficile de dire qui de la danse ou de la musique a emmené l’autre pour nous raconter l’histoire de cette graine de pavot, de cette révolte interne, de Coquelicot.

Avec un travail chorégraphique, musical et narratif qui leur est propre, Nono Battesti et son équipe enchaînent les tableaux dont nous sommes tous les personnages. Puissant, poétique et troublant de sincérité, “Coquelicot” avance la question de l’héritage moral dont découlent nos décisions, nos actes et notre courage.

+ de 8 ans

“Tant qu’on n’a pas prouvé que c’était faux c’est peut-être vrai. Peut-être”.

Vous le savez, nos deux professeurs adorent par-dessus toutes les questions sans être très intéressés par les réponses. La science de la logique n’a pas de secret pour eux et ils sont passés maîtres dans l’art de déplier les questions, débusquer les mots, découvrir les principes scientifiques inexplorés et vérifier le tout au travers d’expériences. Parfois, à force de se perdre on finit par avoir l’impression de trouver des réponses, Eurêka !

Chaque symposium permet de traiter une seule question, alors préparez la vôtre et venez la poser aux professeurs.

+ de 7 ans

“Tant qu’on n’a pas prouvé que c’était faux c’est peut-être vrai. Peut-être”.

Vous le savez, nos deux professeurs adorent par-dessus toutes les questions sans être très intéressés par les réponses. La science de la logique n’a pas de secret pour eux et ils sont passés maîtres dans l’art de déplier les questions, débusquer les mots, découvrir les principes scientifiques inexplorés et vérifier le tout au travers d’expériences. Parfois, à force de se perdre on finit par avoir l’impression de trouver des réponses, Eurêka !

Chaque symposium permet de traiter une seule question, alors préparez la vôtre et venez la poser aux professeurs.

Un film de Patrick Mathé

Dans les pas de Marco Polo, partez à la découverte des oasis de la Route de la Soie aux noms enchanteurs. Qui n’a rêvé d’errer dans le grand bazar de Kashgar où se croisent Ouighours, Kirghizes, Tadjiks et Kazakhs ? Qui n’a rêvé de contempler ces imposantes murailles de terre qui, pendant des siècles abritèrent les plus grands trésors d’Asie Centrale ?

Gratuit pour enfant de – de 12 ans accompagnant un adulte

Première Partie : YOANNA

Debout sur le Zinc célèbre plus de trente ans de scène, d’albums et de passion collective. Une trajectoire à part, une musique addictive qui se mêle aux souvenirs dès qu’on lui prête l’oreille. Pour beaucoup, Debout, c’est une madeleine, un jalon, une certitude de réconfort. Un écho familier qui aide à se sentir moins seul. Une magie singulière où se rencontrent la poésie des mots et l’audace des sons.

A l’occasion de la sortie de leur onzième album studio Mémoire électrique, retrouvez toute l’équipe de Debout sur le Zinc pour cette soirée exceptionnelle et laissez-vous porter par leurs mélodies entraînantes.

Première partie : Yoanna

Mêlant chanson française, accordéon et influences plus contemporaines, Yoanna oscille entre rires, colère et tendresse… Chaque chanson est un engagement, un cri ou une caresse, mais toujours une nécessité.

C’est au Printemps des Bretelles 2009, dans le Magic Mirrors, que nous avons pu découvrir pour la première fois Yoanna. Nous l’avons depuis revue dans différents projets solo, collégiale et jeune public. Autre émule du Printemps des Bretelles, Debout sur le Zinc a mis le feu à la Grande Scène en 2019.

Concert assis/debout

Ilyes Djadel est la nouvelle révélation de l’humour qui n’a cessé de marquer les esprits depuis son passage au Marrakech du Rire en 2022. Après un parcours scolaire chaotique et plusieurs millions de vues sur les réseaux sociaux, de la cité au lycée catholique, Ilyes nous raconte tout sur scène !

Jamel Debbouze et Kev Adams le repèrent et décident de produire son premier spectacle, qui connaît un succès fulgurant depuis 2023.

Ce duo aux diverses racines élabore une musique aux sonorités ethniques, incorporant des éléments classiques et les fusionnant à d’autres plus actuels. Composées dans plus de 7 langues différentes, leurs chansons explorent des thèmes divers tels que la relation de l’humain au vivant, aux éléments, à la matière, aux sens et à la transcendance de soi. Ces sorcières nous transportent dans un paysage sonore à l’atmosphère mystique, métaphysique, érotique et cosmique.

Exotica Lunatica est un duo formé à la suite de la rencontre explosive et évidente de deux personnalités artistiques très singulières : Eleanna Konstanta, chanteuse, guitariste, réalisatrice et performeuse grecque et Daphné Hejebri, compositrice, multi-instrumentiste, réalisatrice et performeuse française.

Prix Public Riffx aux iNOUïS 2025 du Printemps de Bourges

Marina, auteur à succès de romans à l’eau de rose, se décide enfin à expérimenter les rencontres en ligne après un long célibat. Son ex-meilleure amie, Bénédicte, refait surface en plein milieu de l’une des soirées qui devait être un potentiel rendez-vous sentimental. Cette réapparition chamboule tout, réactivant une amitié inchangée malgré dix ans de rupture. Bénédicte a une requête délicate à confier à Marina, et l’hilarité s’ensuit dans ce récit fantaisiste des retrouvailles et des complications sentimentales.

Vincent Messager met en scène cette comédie dynamique et rocambolesque, adaptée de l’oeuvre de Jean-François Champion. Les dialogues incisifs et le rythme effréné projettent une vision moderne des relations féminines, proposant une immersion dans une farandole d’émotions.

Dans les brumes de l’Ecosse, là où le ciel, la mer et les falaises se confondent, Keilp, un garçon solitaire, scrute les vagues. On dit qu’il sent les algues, qu’il vient du large. Se cache en lui un mystère plus grand que l’océan : est-il le fils d’une Selkie, ces créatures venues des profondeurs, pouvant prendre forme humaine, ou devenir phoques ?

Grâce à sa harpe celtique et à l’aide d’un drôle de chat roux, il va vivre des aventures extraordinaires et poétiques qui le mèneront vers ses origines perdues.

Le duo Ionnda présente sa nouvelle création, un conte musical de Noël doux et mystérieux sur la différence, l’entraide et la musique comme lien puissant à la nature et force de résilience. Un spectacle mêlant légendes et musiques traditionnelles des Noëls gaéliques.

+ de 5 ans