Agenda

Artiste et philosophe allemand, Boris Eldagsen explore l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des images. Hantologie pour les débutant·es se déploie dans les espaces d'exposition de La Chambre et de La Cryogénie et en façade de l'Atrium.

Le mot « hantologie », utilisé en référence au philosophe Jacques Derrida, combine les mots hanter et ontologie. Ce terme induit la présence persistante d’éléments du passé, comme des fantômes. Boris Eldagsen interroge, à l'ère de l'intelligence artificielle, ces futurs non advenus qui continuent pourtant à façonner le présent.

  Pour le projet Hantologie pour les débutant·es, Boris Eldagsen investit deux lieux strasbourgeois : La Chambre et La Cryogénie.
Chaque lieu est pensé comme un chapitre de sa recherche sur l’intelligence artificielle et son usage dans l’art. L’exposition réunit un ensemble d’images et vidéos sonores générées par l’IA, en une installation conçue spécifiquement pour les lieux investis.   Et en écho à l'expo à La Cryogénie, installation grand format (10m x 6m) d'une photographie de Boris Eldagsen jusqu'en mars 2026 | façade de l'Atrium, campus Esplanade 

Plongez dans l’histoire culinaire de Strasbourg et de l’Alsace, du Moyen Âge à la fin du XXᵉ siècle.

L’exposition « À table ! » révèle la double nature de l’alimentation : ce que nous mangeons et la manière dont nous partageons le repas. À travers archives, objets et reconstitutions, explorez lieux, savoir-faire et usages, entre traditions et évolutions. Trois grands thèmes : les lieux de l’alimentation, les arts de la table et la culture alimentaire. Une scénographie immersive et accessible, où histoire et convivialité se rencontrent.

Découvrez le programme complet ici : https://archives.strasbourg.eu/actualites/exposition-a-table-164/n:330 

Jusqu’en 2022, le photographe de presse Mutalib Sultani a documenté la vie quotidienne en Afghanistan pour l’agence internationale EPA - European Pressphoto Agency.

Le Club de la presse propose une sélection de ses clichés entre 2019 et 2022, qui illustrent le basculement du pays suite au retour des Talibans en août 2021. L’Afghanistan connait une grave crise socioéconomique et humanitaire sans perspective de rétablissement. La situation des femmes a connu une régression brutale et systématique. Les autorités mettent en place des décrets et politiques qui les excluent de la vie publique et professionnelle, limitant drastiquement leurs droits fondamentaux. Mais les femmes afghanes continuent de faire preuve d’une grande résistance. Cette exposition leur est dédiée.

Du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 - Les après-midi sur rendez-vous Contact : 03 88 35 66 61

Dans le contexte de « Strasbourg, capitale mondiale du livre 2024 », et en lien avec l’Atelier- Musée des arts et techniques graphiques de Ribeauvillé, les étudiants en arts visuels ont été amenés à travailler autour de l’image et du signe.
L’exposition présente un ensemble d’expérimentations et de réalisations menées conjointement en design et en arts plastiques. La réflexion s’est portée sur l’expressivité.
Comment les moyens techniques et plastiques amènent à l’expression et à la narration ?
Les expérimentations sur des supports papier de formats variés, tels que l’affiche, le livret, la technique d’impression de caractères typographiques mobiles, la couleur et ses incidences, ont été des moyens d’explorer le
champ des possibles.
Ces projets ont été menés par les enseignantes Eloïse Cariou et Catherine Guignon, en première année de Licence design et arts plastiques.

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Le restaurant Hey Mama Cathédrale accueille des membres de l'association Photostub tout le mois de février pour une exposition de photographies argentiques en noir et blanc et en couleur.

Vous retrouverez les artistes suivants : Claire Dietrich, Jules Geoffroy et arbekowicz.

Rendez-vous pour le vernissage le 5 février 2026 à 14h, et tous les jours de la semaine de 9h à 17h, le week-end de 10h à 16h au 3 rue des Pucelles !

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

 

Du 17 octobre 2025 au 15 février 2026 | Musée Tomi Ungerer

Ce nouvel accrochage propose d’explorer le visual journalism, ou reportage illustré, qui repose sur l’observation directe du réel. Héritier des carnets de voyage du XVIIIe siècle, cette pratique prend de l’ampleur après 1945 dans les magazines de presse et connaît un nouvel essor dans les années 1960 aux États-Unis.

Elle mêle regard artistique et rapport journalistique, en s’attachant à restituer une ambiance, un contexte, une vérité sensible. Robert Weaver, l’un des mentors de Tomi Ungerer, en est l’un des pionniers: influencé par la vie urbaine et les tensions sociales, il fait du dessin un outil d’enquête et de narration, ancré dans la réalité contemporaine. À la même période, Tomi Ungerer couvre lui aussi, pour Sports Illustrated, des matchs de football, de baseball, ou encore des derbys, croquant la société américaine dans ses loisirs populaires.

Enfin, le genre du reportage illustré inclut également les dessins d’audience, réalisés dans les tribunaux où les caméras sont parfois interdites: comme en témoignent les dessins d’Olivier Dangla, qui retranscrivent le procès des attentats de janvier 2015

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Cette exposition aborde certaines expériences de survie vécues par l’artiste, et que les habitant·es de Gaza continuent de vivre, dans leurs tentatives quotidiennes de rester en vie malgré l’absence des conditions les plus élémentaires de l’existence. Elle constitue un témoignage visuel d’une réalité brutale imposée à un territoire assiégé de toutes parts, devenu semblable à un cimetière encerclé de barrières.

L’exposition met en lumière la transformation profonde qu’a connue Gaza, comment elle est devenue une zone isolée et marginalisée, peuplée de visages épuisés et endeuillés. Des visages marqués par la guerre et l’attente, dont les traits se sont altérés sous le poids d’une souffrance continue depuis plus de deux ans, mais qui portent encore les traces de la vie et d’une obstination à s’y accrocher. La femme y occupe une place centrale, elle est l’héroïne de cette destruction, celle qui lutte pour sa propre survie et pour celle de ceux qui l’entourent. Les oeuvres cherchent à révéler l’impact humain profond de la guerre, du siège et du dénuement à Gaza.

Dalya Abdalrahman est une artiste visuelle palestinienne originaire de Gaza. Lauréate du prix PAUSE, elle est actuellement en résidence à la HEAR. Son travail, qui explore la peinture, la sculpture et l’animation, aborde des questions sociales et témoigne des réalités vécues par sa communauté. Fondatrice de l’« Atelier Gaza », un espace dédié aux femmes artistes, elle vit aujourd’hui en France après avoir quitté Gaza en raison de la guerre, et poursuit une pratique engagée, ancrée dans la transmission et le témoignage.

Soufflenheim et Betschdorf : ces deux villages constituent le bastion de la poterie traditionnelle d’Alsace. Les objets présentées sont issues des collections du Musée Alsacien ainsi que des créations d’IDeE en partenariat avec l’association des Potiers d’Alsace du Nord.

La céramique culinaire est une évidence. Toutefois, le dialogue entre les collections met en avant une innovation dans la forme frappante, notamment pour adapter les vieux pots aux soupes d’aujourd’hui.

Atelier le 4 mars à 16h00 Partenaire : Région Grand Est, CCI Strasbourg Eurométropole & Les potiers d’Alsace

Du mardi 6 janvier au samedi 28 février aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Tout public. Entrée libre

Médiathèque Olympe de Gouges

Un projet photo qui donne une place et une visibilité aux femmes dans l'espace public la nuit.

À travers différents portraits, le projet de Géraldine Joët met en lumière la force et la détermination des femmes dans un espace pensé par et pour les hommes avec toutes les contraintes que cela implique en termes de sécurité, de confort et d’accessibilité.

En partenariat avec la Mission droits des femmes et égalité de genre de la Ville de Strasbourg

 

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art.

L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg.

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Dans le cadre du festival  «Strasbourg mon amour!», découvrez le troisième parcours de Strasbourg Obscur dans une version inédite en autonomie.  Explorez le romantique quartier de la Petite France et résolvez des énigmes pour révéler son passé surprenant et insolite, bien loin de la carte postale que tout le monde connaît !   Manipulation, réflexion… vos sens seront sollicités pour faire travailler vos méninges ! Reconstituez le prénom d’un amour perdu en dévoilant les secrets méconnus de Strasbourg.  Entre escape game et balade immersive, cette aventure originale promet une expérience unique à deux, en famille, entre amis ou avec des collègues.    Disponible en deux formats de jeu :  « Cœur en poche », un carnet de jeu à emporter, pour jouer à votre rythme, quand vous le souhaitez.  « L’amour avec un grand A », notre version premium, avec un sac à dos d’énigmes à récupérer puis à rendre chez notre partenaire. Contactez-nous directement pour cette formule.    Infos pratiques : - Du 6 au 15 février  - La Petite France - Par équipe de 2 à 5 aventuriers, amoureux, mais pas que - 1h15 de jeux et de découvertes - Available in English (ask us !)

Le kit de jeu est à récupérer chez l’un de nos partenaires :

- Donatien Maître Eclair (111 Grand Rue) : Ouvert tous les jours de 10 h à 20 h 

- Le LAÀB (1 rue du Bain Finkwiller) : Ouvert de 16 h 30 à 1 h du lundi au vendredi, et de 18 h à 1 h le samedi. 

Attention pour la formule de jeu « L’Amour avec un grand A », le sac à dos d’énigmes est à rapporter chez l’un de nos partenaires après le jeu.

Billetterie

Du mardi 3 février au samedi 14 mars aux horaires de la médiathèque

Tout public

Médiathèque Neudorf

Des pépites tout droit venues du Pôle Patrimoine et Illustration peupleront cette mini-exposition de livres singuliers. Entre bricolages créatifs, inventions et sciences, les explorations sont multiples.

Du samedi 7 au samedi 21 février aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Tout public. Entrée libre

Médiathèque André Malraux - Département Jeunesse – 1er étage

Exposition vitrines

Dans le cadre d’Enfantines

Découvrez l’univers décalé de l’artiste strasbourgeois Sacha Pelletier. Ses créations sont réalisées avec des pièces de récupération de vélo. Un mélange subtil entre science-fiction, ambiance mecha et poétique du rebut.

 

Eros est une exploration visuelle et émotionnelle de l’un des plus anciens et puissants moteurs de l’humanité : l’amour. À travers les œuvres de divers artistes et artisans, cet évènement plonge dans les multiples facettes de la sensualité et du désir, révélant leurs tensions, leurs extases et leurs paradoxes. De l’intimité la plus fragile à la passion la plus brûlante, Eros nous invite à redécouvrir ces forces invisibles mais omniprésentes qui façonnent nos vies et nos relations. ? Exposition du 15/01 au 28/02 Vernissage le 15/01 à partir de 16h ? Chez Wyrd, 22 rue des orphelins, Strasbourg contact@galerie-wyrd.com 

Commissaire : Camille Richert
Avec les artistes : Claude Dugit-Gros, Julie Luzoir et Pascaline Morincôme

L’exposition Hope for change. Hackney Flashers, de Londres à Strasbourg se tient l’année des 50 ans de la création du collectif londonien féministe Hackney Flashers. Formé en 1975, ce groupe de neuf femmes du quartier de Hackney et ses alentours s’ingénie à exhiber les différences de salaire entre femmes et hommes, le manque criant de solutions publiques de garde d’enfants en Angleterre et les stéréotypes sexistes véhiculés dans les médias et la publicité, qui entretiennent une position minorisée, passive et essentialisée des femmes. 

Par leurs séries de panneaux et de diapositives, les Hackney Flashers se sont attaquées à démanteler inégalités et clichés. Elles ont pour cela mobilisé toute une série de techniques empruntées à l’agitprop (photographie, collages, photocollages et photomontages, dessin, slogans) afin de réaliser bénévolement des pièces sur leur temps libre. Ces projets ont adopté une série de stratégies aussi éthiques, politiques que critiques envers l’art moderne : non-mixité, absence de signature des pièces, refus du statut d’œuvre, monstration cantonnée à l’espace public et aux lieux de défense des droits sociaux. 

L’exposition présentée au CEAAC prend pour point de départ la ligne directrice posée par le collectif, consistant à interroger les conditions des femmes et des mères de Strasbourg aujourd’hui. En sus des Hackney Flashers, trois artistes-chercheuses sont invitées – Claude Dugit-Gros, Julie Luzoir et Pascaline Morincôme – à poursuivre ce travail d’enquête visuelle et à produire des pièces qui répondent à celles des années 1970. Les nouvelles productions portent sur l’état actuel de l’emploi des femmes strasbourgeoises, les politiques publiques en faveur des parents et les représentations visuelles et discursives des femmes. L’enjeu est de souligner la pertinence et l’acuité du travail des Hackney Flashers, dont les sujets de critique et de révolte demeurent d’actualité en 2025.

Du 6 janvier au 27 février 2026, le hall d'exposition du siège de la Région à Strasbourg accueille des photographies de Vincent Munier, réalisateur animalier venu partager son dernier long-métrage Le Chant des forêts, sorti le 17 décembre au cinéma. Soutenu par la Région Grand Est et le Département des Vosges, dans le cadre du réseau Plato (en partenariat avec le CNC), produit par Kobalann et Paprika Films, ce film transmet de père en fils l’art de l’affût dans les Vosges, un émerveillement partagé entre trois générations face à la nature et à sa faune. Cette exposition est complétée par la présentation des lauréats du concours photo Natura 2000.