Agenda

Cette exposition itinérante, organisée par la Direction des Affaires Culturelles avec le soutien de la Société de Gestion des droits d’auteurs de Monaco, fait suite à un concours de photographie, lancé auprès de jeunes de 11 à 25 ans, sur le thème du « Patrimoine architectural de Monaco ». L’objectif de cette initiative est d’impliquer la jeunesse dans la préservation du patrimoine monégasque et de valoriser l’expression artistique des jeunes de la Principauté.

Un jury d’experts* a sélectionné 15 photographies parmi les candidatures en accordant une attention particulière à la dimension artistique du travail des jeunes participants mais aussi à la vision originale qu’ils portent sur le patrimoine architectural de leur ville.

*Le jury d’experts était composé de : Stéphane Bern, expert du patrimoine ; Françoise Gamerdinger, Directeur des Affaires Culturelles ; Célia Bernasconi, Directeur de l’Institut du Patrimoine ; Jean-Philippe Vinci, Directeur de l’Éducation Nationale, de la Jeunesse et des Sports ; Björn Dahlström, Directeur du Nouveau Musée National de Monaco ; Nick Danziger, photographe, réalisateur et écrivain.

Le Café Repair Schilikois est un rendez-vous convivial et participatif organisé par La CabAnne en partenariat avec Le Repaire, lieu strasbourgeois dédié à l’autoréparation et au partage de savoir-faire. Ensemble, nous proposons un espace où habitants, bénévoles et passionnés se retrouvent pour réparer les objets du quotidien plutôt que de les jeter. ? Un jeudi par mois de 18h à 20h, venez avec vos objets en panne ou abîmés pour tenter de leur donner une seconde vie dans une ambiance chaleureuse et collaborative. Petit électroménager, informatique, vélo, jouets ou objets déco : les réparateurs bénévoles vous accompagnent dans le diagnostic, la réparation et la compréhension de vos appareils. L’objectif est simple : apprendre, transmettre et encourager une consommation plus responsable en réduisant les déchets. Ouvert à toutes et tous, le Repair Café est aussi un moment d’échange, de rencontre et de partage autour du bricolage et de la réparation collaborative. ?️ Diagnostic et accompagnement sur place

Ambiance conviviale et collaborative

Ensemble, réparons plutôt que jeter ! Réparation non garantie, mais diagnostic et conseils assurés.

Rongé par la misère, gangréné par la corruption, Madagascar s’efforce de garder la tête hors de l’eau. Deux leviers de développement sont actionnés par les aides extérieures : l’éducation et l’environnement. Preuves d’une richesse humaine et d’un florissant patrimoine naturel, sources d’espoir pour l’avenir. Une exposition réalisée en partenariat avec l’ONG Mazava et la Fondation Terre d’Eau en Partage. Du mercredi 16 septembre au samedi 10 octobre 2026. Finissage le samedi 10 octobre de 18h à 20h. Du mercredi au vendredi, de 12h30 à 17h en l'Église de Saint-Pierre-le-Vieux.

INSTANT(S) aborde cette rentrée strasbourgeoise avec enthousiasme en se basant sur une passion partagée autour du médium instantané ! INSTANT(S) souhaite diffuser l’usage du polaroid et du film instantané.

C’est le rendez-vous international du polaroid et du film instantané. La photographie instantanée, dans sa pratique et son usage, est un medium accessible, simple et populaire. Le mois de la photographie instantanée c’est chaque année, c’est une centaine d‘événements qui voient le jour dans plus de trente villes à travers le monde. 

INSTANT(S), un mois de septembre consacré à la photographie instantanée se tiendra comme depuis 10 ans au Graffalgar, et plus précisément chez Hey Mama un lieu hyper cosy et vibrant où le collectif organise son exposition annuelle depuis 10 ans !

Le Graffalgar est un hôtel, un repère culturel décalé, un espace de créations faisant également office de galerie d’art qui se réinvente en permanence.

Le vernissage se déroulera vendredi 11 septembre de 18h à 22h en présence des artistes qui seront reconnaissables grâce à un badge. Une partie de l’hôtel sera réservée à une exposition flash, qui ne sera visible que lors de la soirée du vernissage.

L’exposition FLASH – IN(X)TANT ne sera visible que le soir du vernissage ! L’EXPOSITION FLASH – INSTANTANU

Le soir du vernissage, ne rate sous aucun prétexte IN(X)TANT, extension éphémère dénudée de l’exposition ! Vous y trouverez une sélection de photographies de corps dénudés, soigneusement scénographiée en toute intimité dans les étages de l’hôtel ! Attention, cette exposition flash ne sera visible que lors de la soirée du vernissage !

DATE & HORAIRES 

L’exposition est ouverte au public du 11 septembre au 11 octobre 2026 au Hey Mama

Le vernissage se déroulera le vendredi 11 septembre de 18h à 22h en présence des artistes.

Horaires d’ouverture de l’exposition :

Lundi / Jeudi & vendredi 7:00 - 23:00
Mardi & mercredi 7:00 - 17:00
Samedi & dimanche 7:00 - 14:00

Une exposition de photographies sera également mise en place au barrage Vauban, place du Quartier Blanc à Strasbourg, suite au succès des éditions des trois dernières années sur ce site.
Ces photographies, réalisées par des professionnels seront en lien direct avec les visites de chantiers indiquées ci-dessous, sauf pour quelques projets qui seront uniquement visibles à cette exposition.

Découvrez l’exposition « 10 ans de soutien aux patrimoines en Grand Est » au Siège de la Région Grand Est à Strasbourg.

Le Grand Est bénéficie d’une richesse patrimoniale dont les quelques 4 500 édifices protégés au titre des Monuments historiques ne constituent que la partie la plus évidente.

La Région Grand Est se mobilise à chaque étape de la chaîne patrimoniale :

- le recensement et l’étude, à travers les opérations d’inventaire mais également le financement des revues d’histoire et l’organisation de journées d’études ;
- la protection, par ses avis en commission régionale de l’architecture et du patrimoine, la mise à disposition de ses données pour les documents d’urbanisme, ou le soutien aux acquisitions des musées ;
- la restauration, par ses dispositifs de soutien en faveur du patrimoine bâti, des monuments aux morts ou des chantiers de bénévoles ;
- la valorisation, avec près de 70 000 dossiers d’inventaire en ligne, ses publications, les journées de découverte ou le soutien aux projets de valorisation du patrimoine.

Depuis 2016, la Région a soutenu plus de 3000 projets patrimoniaux. Pour ce faire, elle dispose de trois leviers, scientifique avec l’inventaire général du patrimoine culturel, financier avec les dispositifs d’aide en faveur du patrimoine, en animation de réseau avec le comité d’histoire régionale.

Cette exposition vous invite à découvrir un petit échantillon de patrimoine, emblématique ou méconnu, à travers une série de tirage photographique.

En quelques chiffres, depuis 2016 :

- 117 M € de subventions
- 3 000 projets soutenus
- 23 publications
- plus de 20 000 nouveaux dossiers en ligne
- plus de 40 000 prises de vue professionnelles

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Prêts pour une mission lunaire ? Aidez les astronautes à préparer leur départ en relevant une série de jeux et de défis, puis embarquez à votre tour pour une aventure spatiale !

Prêts pour une mission lunaire ? Aidez les astronautes à préparer leur départ en relevant une série de jeux et de défis, puis embarquez à votre tour pour une aventure spatiale !

Tous les lundis matin à partir du 28 septembre 2026, vous êtes invités à découvrir le Parlement européen en participant à des visites guidées en français, allemand et anglais.

Pendant environ 30 minutes, vous aurez l’occasion d’en apprendre plus sur le rôle et le fonctionnement du Parlement européen, le travail des députés ainsi que le déroulement des sessions plénières. Au sein du bâtiment Louise Weiss, vous découvrirez également comment son architecture emblématique reflète les valeurs européennes.

Ces visites sont accessibles gratuitement sans réservation, sur présentation d’une carte d’identité ou d’un passeport physique en cours de validité.

Rendez-vous chaque lundi à l’accueil du circuit visiteurs pour les visites guidées aux horaires suivants :

• Français : 10h30
• Allemand : 11h00
• Anglais : 11h30

L’exposition « Illustrer la Réforme à Strasbourg (1520-1550) » est réalisée en partenariat entre la Médiathèque protestante du Stift et les Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg. Son commissaire scientifique est Frank Muller, spécialiste de l’image dans le protestantisme au XVIe siècle, particulièrement dans la région du Rhin supérieur.

Fin 1517, Luther surgit sur le devant de la scène européenne. Courant 1520, à Strasbourg, un graveur, Hans Baldung Grien, réalise son portrait en le parant d’une auréole. En trois ans, le fondateur du protestantisme est représenté tel un saint. Dans la cité rhénane, à côté de Baldung, trois principaux artistes-graveurs mettent leur art au service de la nouvelle foi : Hans Weiditz, Heinrich Vogtherr, Erhard Schlitzor. Ils gravent des illustrations qui ornent traductions protestantes de la Bible, traités de théologie, textes de controverse ou encore livres pour le culte. Si d’autres villes du Saint-Empire voient émerger des artistes majeurs tel Cranach à Wittenberg, ceux de Strasbourg se distinguent par leur appartenance aux courants dissidents, anabaptisme ou spiritualisme. De plus, Weiditz et Vogtherr innovent sur le plan iconographique : représentation non-humaine de Dieu pour l’un, vie du Christ dans des gravures annonciatrices de la bande dessinée pour l’autre.

L’exposition « Illustrer la Réforme à Strasbourg 1520-1550 » propose ainsi une immersion dans ces images originales et remarquables des débuts du protestantisme à Strasbourg.

Inauguration le jeudi 24 septembre à 18h : conférence de Frank Muller, suivi de l'inauguration vers 19h15

 

Informations complémentaires : 

Lundi, mardi, jeudi : 13h-18h

Mercredi 9h-18h

Vendredi 13h-17h

Ouverture exceptionnelle le samedi 21 novembre de 14h à 18h, une visite commentée toutes les heures.

Notre prochaine exposition est intitulée "Monde Chimérique". Animal, végétal, minéral : les frontières se brouillent et les formes se métamorphosent. Trois univers singuliers se rencontrent entre matière vivante et inanimée, réel et imaginaire. En parallèle, AIDA galerie organise, en partenariat avec Emmaüs Mundo, « L’Art en partage », une exposition hors les murs réunissant huit artistes de l’AIDA.

Alex Claude "Le paysage comme matière à sensation"
Entre abstraction et réminiscence, Alex Claude peint des paysages imaginaires qui troublent autant qu'ils apaisent. Chaque toile est une traversée sensorielle : coulures, effacements, frottages et transparences s'y superposent dans une maîtrise gestuelle rare.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury, il développe un langage pictural où le regard perd ses repères mais jamais son émotion. Sans dessin préparatoire, il compose à l'instinct des espaces suspendus, des horizons lointains, comme autant d'échos d'un monde intérieur.
Présent dans les collections de la BNF et de musées en France et à l'international, Alex Claude expose régulièrement en galeries, salons et institutions. Son œuvre, reconnue pour sa profondeur atmosphérique, séduit collectionneurs et amateurs de peinture contemporaine.

Toutes les semaines Testez, créez, innovez… au Lab numérique !
Permanences hebdomadaires : mardi, mercredi et jeudi de 14h à 17h
Le Lab du Centre du Culture Numérique est un tiers-lieu apprenant gratuit fondé sur la pratique, le questionnement et l’intelligence collective. Comprendre, concevoir, détourner par une approche ouverte ; trouver les bonnes IAs pour ses études ou recherches ; traiter et visualiser des données ; coder ses propres outils ; créer des objets interactifs (jeux, art..), des contenus (2D, 3D, vidéo, voix), savoir communiquer par l’image, la voix ou la vidéo, ou encore optimiser et réparer son PC (voire passer à Linux).
Venez co-construire ce lieu : apportez vos questions, envies, projets.

Espace informel (tiers-lieu) sur les thématiques du Lab. Venez et partez comme vous souhaitez. Si vous souhaitez être accompagné sur un problème ou projet en particulier (réparation, etc) et être sûr d’une disponibilité, merci de réserver une heure (14h, 15h…) par téléphone 03 68 85 00 16 ou courriel schnellf[at]unistra.fr. Vous pouvez également simplement travailler sur vos projets ou études dans ce lieu convivial.

Exemples de compétences du Lab

donner une seconde vie à son PC en passant à Linux (Mint…)
optimiser, faire évoluer (mémoire, stockage…) ou réparer son PC (pâte thermique, clavier…)
donner une seconde vie à son mobile (avec Lineage, Postmarket, Ubuntu Touch)
récupérer ses données sur d’anciens supports (disque dur, ssd, etc)
trouver les bonnes IAs pour être assisté dans ses projets (chatGPT, Notebooklm…)
coder même pour débutants avec l’aide de l’IA (Python, VScode, Copilot…)
traiter et visualiser ses données par les Data Sciences et l’IA (Google Colab, Gemini…)
les outils de prise de notes modernes à base de markdown (Obsidian, Zettlr…)
utiliser des outils de versionning ou de travail collaboratif avec Git, Github, Gitlab
apprendre à tapper plus vite notamment pour les LLMs (voice typing, taper à dix doigts…)
se faire conseiller pour un achat (adéquation entre le matériel et les usages prévus)
bricoler l’électronique numérique (ESP32, Arduino, RaspberryPi…)
faire une veille technologique pour vos projets (RSS, agrégateurs…)

Plus d'informations : https://mob.u-strasbg.fr/lab/ateliers.pdf

Intervenant
François Schnell - Responsable du Lab Numérique du CCN (Université de Strasbourg - Direction du Numérique)
Contact : schnellf[at]unistra.fr - Tél : 03 68 85 00 16

Joyeux anniversaire ! Dix ans déjà que les concerts « à la bonne heure » rythment les saisons de l’Espace Django, faisant découvrir au plus grand nombre des artistes talentueux. Pensés pour permettre à tous·tes de profiter d’un concert à un horaire adapté, ces rendez-vous sont désormais incontournables. Pour fêter ça, nous vous proposons donc deux concerts à la bonne heure ce trimestre, entre mise à l’honneur des talents de la scène locale, et invité·es de prestige. Pour notre (votre) plus grand plaisir, Néréides ouvrira le bal.

Trio strasbourgeois réunissant trois chanteuses et musiciennes multi-instrumentistes, Néréides nous présenteront leur premier album « Des Nymphes et des fées », sorti en juin dernier. Celui-ci a été pensé autour de l’élément aquatique, une exploration sonore et textuelle des différentes modalités de l’eau et de la métamorphose du féminin. Voix, violoncelle, piano, ukulélé, handpan, violon, kalimba, lyre grecque et percussions méditerranéennes se mêlent pour créer une ambiance douce et enveloppante, entre folk, chanson et musiques traditionnelles. Des frissons en perspective…

https://www.youtube.com/watch?v=mJJ0dfHm8Sg

L’exposition « l’art du miroir à Strasbourg au XVIIIe siècle » explore une production typiquement et intimement strasbourgeoise diffusée à grande échelle en Alsace et dans ses régions limitrophes. Le catalogue retrace l’histoire des liens entre les marchands miroitiers, les sculpteurs, les doreurs, les peintres, les manufactures de glaces et la clientèle. Si le sujet n’a jamais vraiment été abordé, alors pourquoi en retrouve-t-on autant dans les châteaux, les musées, les collections privées et sur le marché de l’art ? Miroir, mon beau miroir, dis-nous la vérité ! D’autant plus que la glace du miroir strasbourgeois pourrait provenir de la manufacture de Lohr am Main qui aurait inspiré le célèbre conte des frères Grimm…

Exposition temporaire du 17 septembre au 17 octobre 2026 dans les locaux du magasin Antiquités Bastian.

Les œuvres exposées sont également proposées à la vente.

Entrée libre.

Lundi : 14h30 - 19h00

Mardi au vendredi : 10h00 - 12h00 / 14h30 - 19h00

Samedi : 10h00 - 12h00 / 14h30 - 18h00

Peut-on explorer l’âge indépendamment des chronologies et de toute linéarité ? Comment rêver une figure politique de « la vieille fille » ? C’est le pari relevé par Éléonore Barrault dans une création qui nous apprend à regarder et à écouter le vieillissement, mais aussi à construire la scène comme un espace de recomposition, le lieu privilégié pour la cohabitation des générations et la refondation des imaginaires. Les artistes créent notamment un rideau de rides et de cheveux blancs pour dévoiler les différentes strates de l’expérience de cette vieillesse à venir. En cultivant « l’esprit vieille », avec la complicité de l’équipe des créateur·rices issu·es de l’école du TnS, Éléonore Barrault refuse toute injonction à garder la bonne distance, prenant le parti d’un rapprochement au plus près du passage du temps et des transformations qu’il produit sur nos corps et nos histoires. Spectacle accessible à partir de 15 ans. [en] Can we explore age independently of chronologies and any sense of linearity ? How might we reimagine the political figure of ‘the old maid’? This is the challenge taken up by Éléonore Barrault in a production that teaches us to observe and listen to the ageing process, but also to construct the stage as a space for reinvention, the ideal setting for generations to coexist and for imaginations to be reshaped. [Texte et mise en scène] Éléonore Barrault [Dramaturgie] Baudouin Woehl [Avec] Emma Da Cunha, Sarah Dallinger, Chaimaa El Mehia, Mina Totkova, The-Vinh Tran, Frazier-Doubia Nyamsi [Et la participation, en alternance, de] Monique Bauer, Colette Blanchard, Brigitte de Montgolfier, Noële de Murcia, Anne-France Delarchand, Liliane Guignard, Martine Lancette, Catherine Larat, Daniel Lind, Marie-Dominique Nachin, Danièle Ricou, Pierre Sommermeyer, Fatima Zekri

Venez découvrir une exposition photo dédiée à la cohabitation intergénérationnelle solidaire et plongez au cœur de ces rencontres humaines qui créent du lien entre les générations.

À travers des portraits et des moments de vie, cette exposition met en lumière les histoires partagées entre seniors et jeunes, les liens qui se tissent au quotidien et les valeurs d'entraide, de solidarité et de convivialité qui sont au cœur du dispositif.

📅 Vernissage : lundi 6 octobre à 14h
Venez partager un moment convivial à l'occasion de l'ouverture de l'exposition et échanger avec l'équipe d'Ensemble2générations autour de la cohabitation intergénérationnelle.

L'exposition est accessible à toutes et tous du 6 octobre au 31 octobre.

Le mardi 6 octobre, la Grande salle de l'Aubette (Place Kléber) accueillera de 9h à 19h le 1er Salon de l'Accessibilité Culturelle de Strasbourg, un événement unique ouvert à toutes et tous et co-organisé par l'association Vue (d') ensemble, la Ville de Strasbourg et le CEP-CICAT.

Vous êtes en situation de handicap, professionnel.les, médiateur-trice, étudiant-e… ou juste curieux ?
Pendant cette journée, venez vivre une expérience immersive, ludique et inspirante autour de l'accessibilité culturelle.
Parce qu'une culture accessible est une culture qui rassemble !