Bienvenue dans La Cage aux Piafs / Whisky bar. Vous les aurez peut-être découverts lors de la soirée spéciale St Valentin avec leur Dry Martini, retrouvez-les le temps d’un apéritif avec Whisky bar et plongez en immersion dans un cabaret de volatiles. Chantecler, La Plume et Zozio interprètent Kurt Weill. Ils retracent leur passé, leurs amours, leurs peines mais aussi leur passion pour le whisky au fil d’airs connus de l’Opéra de quat’sous et de grands classiques de Broadway en français, en anglais et en allemand. Ne ratez pas une miette des ritournelles de Chantecler, du clavier endiablé de Zozio et des roucoulements de La Plume.

Le Château Vodou et son bar seront ouverts jusqu’à 21h un vendredi sur deux !  Venez visiter le musée en toute tranquillité, en autonomie, en début de soirée et terminez votre exploration en dégustant un verre de vin africain ou l’un de nos cocktails fruités et ensoleillés ! Un voyage où l’art, la culture et les saveurs se rencontrent en harmonie. Tarifs d’entrée habituels.

Mêlant enquête documentaire, rituels de soin et fiction, Vielleicht − « peut-être » en allemand − explore les questions d’identité, de mémoire et de réparation. À Berlin, dans le « Quartier africain », des associations africaines et afro-allemandes luttent pour débaptiser trois rues honorant des colonisateurs allemands et pour les renommer en l’honneur de figures de la résistance africaine. L’acteur Cédric Djedje, concepteur du projet, et l’actrice Safi Martin Yé, deux artistes afro-descendants, évoquent la découverte de ce quartier portant les traces d’une histoire peu connue et les engagements des militants. Comment Histoire, vécu intime et quotidien dialoguent-ils dans la ville et les espaces publics ?

Cédric Djedje est acteur et metteur en scène, diplômé en 2010 de La Manufacture − Haute école des arts de la scène à Lausanne. Artiste en résidence au Théâtre Saint-Gervais à Genève de 2013 à 2016, il a été chef de projet de la création collective Un après -midi au zoo. Il a initié et joué Nouveau monde, mis en scène par Claire Deutsch en 2016. Co-fondateur du Collectif Sur Un Malentendu, il a participé à la création de quatre spectacles de 2014 à 2022. En 2020, il a fondé la compagnie Absent·e pour le moment, dont Vielleicht est le premier projet. 

Dans le cadre du Printemps des familles

Je suis le début de quelque chose : un petit point rond. Mais le petit bout de qui ? de quoi ?

Spectacle magique et inventif autour de la matière papier, d’un livre pop-up géant et des formes géométriques mêlées aux élégantes nuances du saxophone, pour raconter le chemin d’un petit être en construction d’identité.

De 1 à 3 ans. Durée : 35 min. Sur inscription

Vendredi 19 avril à 10h

Médiathèque Elsau

 

Après leur touchant retour à Tchernobyl présenté au Maillon en 2017, le groupe BERLIN dresse avec The making of Berlin le portrait filmé d’une ville, à partir de la vie de l’un de ses habitants. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, le chef d’orchestre du Berliner Philharmoniker décide d’interpréter une dernière fois La Marche de Siegfried, tirée du Crépuscule des Dieux de Wagner. Tandis que pleuvent les bombes sur la capitale, les musicien·ne·s se réfugient dans sept bunkers de la ville pour répéter. À ce projet, qui finira par échouer, participe alors le régisseur d’orchestre Friedrich Mohr, que l’équipe de BERLIN a rencontré. Ensemble, secondés par la chaîne Radio Klara et l’orchestre de l’Opera Ballet Vlaanderen, ils relèvent par le film le pari fou de l’époque. Mais Friedrich Mohr est-il vraiment celui qu’il dit être ? Quelles sont les parts obscures de son histoire ? Où s’arrête la vérité, où commence l’imagination ? Jouant de la confusion entre réalité et fiction, The making of Berlin documente autant le projet lui-même qu’il révèle peu à peu les doutes de ses participants.

WAKE UP est de retour au Studio SAGLIO et invite cette fois-ci, la productrice et DJ basée à Berlin, la majestueuse, WALLIS!  Wallis, à pour habitude d’élaborer un son conflictuel et urgent à travers un arsenal de synthétiseurs, d’effets et de techniques de studio expérimentaux. Elle oscille constamment entre différents motifs et atmosphères. Quoi de mieux pour t’hypnotiser devant l’imposante CAGE de Wake Up ? 
Le Studio Saglio se prépare déjà à voir ses murs trembler ! La CAGE n’attends plus que d’être installée pour te faire vibrer, toi et ta team des torses nus… jusqu’au bout de la nuit, et même au delà.

Prépare toi à t’immerger dans un monde à part avec Wake Up ! Notre concept, c’est de te faire découvrir les DJs dans une CAGE qui se trouve directement sur le dancefloor. Cette mise en scène audacieuse, évoquant l'atmosphère des clubs berlinois, que notre invitée WALLIS connait bien, crée une interaction intense entre le DJ et toi, notre public fidèle.
Tous nos événements ont le but de t’apporter une dimension artistique et immersive.

 Nous avons repoussé les frontières en te proposant un système sonore et visuel sur mesure... Rejoins-nous !   LINE UP

WALLIS
Wallis est une productrice et dj de techno, fondatrice de label et ingénieure de mastering, basée à Berlin.
Qualifiée par le promoteur et série de podcasts The Brvtalist de « l’une des artistes les plus dynamiques émergentes sur la scène mondiale », elle a publié un flux constant de mixes sur des plateformes telles que Boiler Room, Possession, Reclaim Your City, Hate et bien d’autres. Elle a lancé son propre label Jell et sorti ses productions sur divers labels reconnus tels que Possession et R-Label.
C’est donc en toute logique que Wallis a déjà eu l’occasion d’arpenter les meilleurs booths des clubs berlinois : Berghain, Tresor et Griessmühle, pour n’en nommer que quelques-uns.
INSTA : https://www.instagram.com/wallis909
SC : https://soundcloud.com/wallis-music JARED’N (Le Code)  HOKRE
INSTA : https://www.instagram.com/hokre_music PHUTURE TRAXX (Sea You)
INSTA : https://www.instagram.com/phuture_traxx

STEEVEN B (Subtronic)
INSTA : https://www.instagram.com/steeven.b_subtronic

 AURELIE CZAJA (Catacombe / Vacarme)
INSTA : https://www.instagram.com/aurelie.czaja   Système son adapté pour la soirée
Cabine DJ - Cage centrale INFOS 

 Vendredi 19 avril 2024
20h00 - 06h00
Studio Saglio - Strasbourg
Prévente : https://shotgun.live/fr/events/the-cage-w-wallis
FanPage :
FB : https://www.facebook.com/profile.php?id=100089440874350
INSTA : https://www.instagram.com/wake_up_cage
TIK TOK : https://www.tiktok.com/@wake_up_events

Découvrez la puissance et l'indépendance de la ville de Strasbourg au XVe siècle lors d'une visite immersive en costume d'époque guidée par Jeanne, fille d'artisan du Moyen Âge travaillant pour l’Oeuvre Notre-Dame.

Point de départ : Devant la Cathédrale, au niveau du 10 place de la Cathédrale, Strasbourg
Demandes de renseignements : 0766105796

Spectacle du département danse du Conservatoire.

La Fnac Strasbourg a le plaisir de recevoir l’auteur Michel Bussi, pour une rencontre suivie d’une séance de dédicaces, à l’occasion de la sortie de son nouveau roman  » Mon coeur a déménagé »

A propos du livre : 

« Papa a tué maman. » Rouen, avril 1983. Ophélie a – presque – tout vu, du haut de ses sept ans. Mais son père n’est pas le seul coupable. Un autre homme aurait pu sauver sa mère. Dès lors, Ophélie n’aura plus qu’un but : retrouver les témoins, rassembler les pièces du puzzle qui la mèneront jusqu’à la vérité. Et, patiemment, accomplir sa vengeance… Enfant placée en foyer, collégienne rebelle, étudiante évoluant sous une fausse identité, chaque étape de la vie d’Ophélie sera marquée par sa quête obsessionnelle et bouleversante.

Dans une intrigue qui mêle roman d’amour et d’amitiés, récit initiatique et manipulations, Michel Bussi dessine avec ce nouveau thriller une fresque sociale inédite des années 1990.

 

Flora, jeune championne de plongée, part à la découverte du passé de son grand-père, un célèbre mercenaire qui a passé sa vie à renverser des pouvoirs établis, et se retrouve dans le sultanat de Brunei, un pays qui subit une soudaine prise de contrôle par une entreprise multinationale... Et si les grandes compagnies commençaient à acquérir des états ? L’académicien Jean-Christophe Rufin signe un roman d’anticipation terrifiant de vraisemblance.
Rencontre avec Jean-Christophe Rufin pour D'or et de jungle aux éditions Calmann Lévy.
Photographie © Astrid Di Crollalanzar
Accessibilité: PMR

A l'occasion de la parution du 57e volume des Enquêtes Rhénanes publié aux Editions du Verger, la Librairie La Tache Noire aura le plaisir d'accueillir Florence Hugodot pour le lancement d'€uros sanglants. La rencontre est organisée en partenariat avec le Club de La Presse Strasbourg Europe et sera animée par Christine Boos, grand reporter à France Télévisions, en charge des questions européennes pour l’ensemble du Réseau France Télévisions et présidente du Club de la Presse. ------------------------- Le pitch : "Mars 2023, Criceto Grande en Sicile. Frédéric Ottaviani, eurodéputé écologiste, est missionné par le Parlement Européen pour enquêter sur les malfaçons apparentes d’un projet financé par l’Union Européenne.
Apparentes ? C’est peu dire ! Le tunnel censé relier Palerme à Corleone débouche dix mètres au-dessus d’une route sur pilotis inachevée en contrebas de laquelle le corps d’un haut-fonctionnaire européen vient d'être retrouvé sans vie. Ce qui devait être une simple mission de contrôle va dès lors prendre la tournure d’une enquête policière, d’autant plus que les menaces et les cadavres s’accumulent…
De Criceto Grande à Brücken-am-Wald, en passant par Strasbourg, Mulhouse et Luxembourg, Frédéric Ottaviani mène une enquête difficile au cœur des institutions européennes, au risque de perturber les rouages de la mystérieuse Kescom.
Un polar passionnant dont le rythme, la légèreté de ton et l’humour permettent la découverte des méandres administratifs et financiers parfois obscurs de l’Europe du quotidien." ---------------------- Euros sanglants est disponible en magasin ou sur https://latachenoire.fr

Alice Rocha interprète des œuvres de Charles-Marie Widor, Maurice Duruflé, Béla Bartók, César Franck, Thierry Escaich.

Cet événement est complet.

Nour Ayadi - piano

Un émerveillement constant doublé d’une réflexion subtile sur sa relation à l’instrument, à la musique et à la scène : tout, chez Nour Ayadi, annonce la simplicité des grands. L’une des chances du pianiste, et son bonheur aussi, souligne-t-elle, est le formidable potentiel orchestral de l’instrument. Place donc à ce piano « plus vaste » et « plus complet ». À une petite exception près… pour le seul plaisir du partage ! Originaire de Casablanca, Nour Ayadi remporte le très prestigieux Prix Cortot à 19 ans en parallèle de son cursus à Sciences Po Paris dont elle sort diplômée en politiques publiques en 2022. Très présente sur la scène internationale, la jeune virtuose a été sélectionnée par le label Scala Music pour l’enregistrement d’un nouveau disque.

Programme non détaillé : Fauré, Albéniz, Scriabine, Ravel, Stravinsky

Miguel M est un chanteur/guitariste et auteur/compositeur, artiste reconnu depuis 27 ans dans le monde du Blues Français.
Il a sorti un nouvel album " Live At Athena ", fin mai 2017, et un autre « Studio » est en cours de préparation. Le bluesman a participé à de nombreux festivals et clubs partout en France et en Europe et partagé la scène avec un grand nombre d'artistes et groupes, tels que ZZTop, Phil Collins, Gary Moore, Keziah Jones, Bernard Allison et a ouvert très souvent pour son mentor Lucky Peterson. Miguel M vous proposera un répertoire essentiellement constitué de reprises de Lucky Peterson. Il sera accompagné de Kevin Bucquet à la Basse, de Romain Gratalon à la batterie et de Kévin Champi aux claviers. Soirée blues et groove ! Achetez votre billet et n'oubliez pas de réservez votre table au 0623697813

Du 7 février au 26 mai 2024
Du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13h à 19h.
Fermeture les jours fériés.
Nocturne 19h-minuit le 18 mai 2024 pour la Nuit européenne des musées.

Du 7 février au 26 mai 2024, la Bnu proposera l’exposition Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire. Cette exposition est un événement exceptionnel produit en partenariat avec le Domaine & Musée royal de Mariemont (Morlanwelz, Belgique) qui présentera l’exposition à l’automne 2023, et le musée du Louvre, qui prête pour l’occasion plus de 140 objets, dont une vingtaine de pièces majeures ordinairement exposées dans ses propres salles.

Le projet de cette exposition est de faire revivre pour le public l’un des plus puissants royaumes du Proche-Orient ancien, celui de Mari, lors d’une des phases les plus brillantes de sa longue histoire : la période dite des Šakkanakkus, c’est-à-dire entre 2250 et 1850 av. J.-C*. Ce que nous savons de cette ville à cette période, à la lumière des dernières recherches menées par les archéologues et les assyriologues, éclaire d’un jour nouveau tout un pan de l’histoire de cette région, berceau des civilisations de l’écriture.

Car Mari est au coeur du monde de l'écriture cunéiforme, une des premières écritures au monde, dont la Ville de Strasbourg non seulement conserve de nombreux témoignages, mais autour de laquelle elle développe aussi, depuis 150 ans, une excellence universitaire. Cet aperçu du berceau de l'écriture, qui fait écho au berceau strasbourgeois de l'imprimerie 4000 ans plus tard, est ici mis en valeur pour apporter une touche originale supplémentaire et particulièrement rare dans la programmation de "Capitale mondiale du Livre 2024".

La cité de Mari est bâtie sur les bords de l’Euphrate, en Syrie, à 15 km de la frontière avec ce qui est aujourd’hui l’Irak. Construite vers 2900, elle a connu trois phases au cours des douze siècles de son existence, que l’on distingue sous le nom de Mari I (2900-2650 environ), II (2550-2250) et III (2250-1760). Centre important de production artisanale, en particulier dans le domaine de la métallurgie, Mari a bénéficié d’une position prépondérante au carrefour de routes commerciales (fleuve, canaux, caravanes) pour se développer, s’embellir, dominer un large territoire et faire vivre la population d’une ville de près de 2 km de diamètre. Une telle puissance n’a pas manqué d’attirer alliances et convoitises et de provoquer destructions, reconstructions et embellissements. Ce fut le cas autour de 2250 : Mari, détruite, fut néanmoins relevée rapidement, et c’est là l’origine de la ville III. Architectes de cette renaissance, les Šakkanakkus ou gouverneurs militaires installés par un pouvoir étranger pour assurer sa domination sur Mari, entrent également dans l’histoire à ce moment-là. Sous leur autorité, Mari se dote d’un puissant système de défense à double rempart ; elle se dote également de palais, dont l’un, connu sous le nom de Grand palais royal, est un très vaste complexe de plus de 300 pièces, constituant à lui seul comme une ville dans la ville ; enfin, les temples sont rénovés dans le cœur d’une cité dont l’urbanisme parfaitement maîtrisé va à l’encontre des idées reçues sur l’organisation anarchique des premières villes d’Orient. De cette action de reconstruction et de rénovation portée au fil des générations de Šakkanakkus, il reste des témoignages saisissants, vestiges d’une sorte d’Âge d’Or de l’art syro-mésopotamien : statues et statuettes de pierre, d’argile ou de cuivre, peintures murales, décors d’incrustation, éléments d’architecture, objets de luxe, dépots de fondation. À côté de ces objets d’art, se dévoile également tout un substrat culturel, révélé par les textes cunéiformes, les outils et installations artisanales, les objets du quotidien, etc.

L’exposition "Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire" rend compte à travers la diversité des objets réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée du Louvre, de la splendeur retrouvée de Mari en cette fin du 3e millénaire avant J.-C. Par-delà les chefs-d’œuvre exposés – lion de cuivre, statues de stéatite ou d’albâtre, peintures, trésors de fondation de temples ou maquettes restituant le gigantisme du palais – l’exposition offre aussi la possibilité d’entrer plus profondément dans cette civilisation, pour mieux en comprendre l’intérêt et l’originalité : la diversité des matériaux échangés qui firent la richesse de Mari, les témoignages de la présence de Mariotes dans différents États de Mésopotamie et de Syrie pour illustrer le rayonnement de cette cité, importance des documents de divination et de la pratique de l’écriture cunéiforme qui rattachent la culture de Mari à l’ensemble du monde syro-mésopotamien, sceaux - cylindres qui mettent en scène le pouvoir, etc.

Si certaines pièces présentées figurent parmi les chefs-d’œuvre les plus connus de la collection d’antiquités orientales du musée du Louvre, elles ne sont que très rarement présentées hors de ce "plus grand musée du monde" : c’est une occasion unique de les admirer à Strasbourg, au milieu d'autres objets exposés parfois ou réunis pour la tout première fois. Cela n’est possible que grâce au projet de musée d’art et d’archéologie du Proche et du Moyen-Orient que la Bnu porte avec ses partenaires (musées de Strasbourg, Université de Strasbourg, musée du Louvre et ministère de la Culture), et dont cette exposition est une sorte de préfiguration.

Mais la renaissance de Mari est aussi une histoire contemporaine : celle de la redécouverte de cette ville, disparue pendant des millénaires., jusqu’à ce qu’en 1933 la mission archéologique du musée du Louvre la rende au jour. Et dans la trame de cette histoire-là, Strasbourg, avec d’autres acteurs, entre en scène.

L’histoire de cette mission est en effet le second aspect abordé dans l’exposition : non seulement l’aventure archéologique qu’elle représente depuis 90 ans, avec ses méthodes, ses vicissitudes et ses différentes orientations au fil du temps, mais aussi ses principaux acteurs et leurs questionnements successifs, d’André Parrot (1901-1980), le pionnier, à son ami Georges Dossin (1896-1983), assyriologue liégeois qui joua un rôle essentiel dans le déchiffrement des milliers de tablettes découvertes à Mari, en passant par Jean-Claude Margueron (1934-2023) professeur à l’Université de Strasbourg lorsqu’il assuma, à partir de 1979, la direction de la mission archéologique, aux côtés duquel de nombreux étudiants et chercheurs strasbourgeois, toujours actifs aujourd’hui, se sont engagés dans l’exploration de Mari ; et jusqu’aux équipes actuelles dirigées par Pascal Butterlin (Université Paris I et EPHE). Avec cette histoire, riche de plus de 45 campagnes de fouilles sur le terrain, prend corps le lent travail de compréhension du site, d’élucidation de ses monuments et de contextualisation des objets et installations mises au jour auquel s’attèlent les membres de la mission.

Pour ce faire, l’exposition mobilise plusieurs dizaines de documents d’archives issus de la mission archéologique du Louvre à Mari, généreusement prêtés par le service des archives de la MSH-Mondes (Nanterre) : photographies prises dès les premières campagnes, vues aériennes du site, archives administratives relatant les difficultés du chantier, les espoirs de découvertes, les hypothèses successives ; calques de relevé, dessins, transcriptions et fiches ; et, ce qui est exceptionnel, quelques films (issus des archives de Georges Dossin de l’Université de Liège), tournés sur le chantier, qui en montrent la vie en instantané. On y voit l’émotion générale lors de la découverte d'une statuette, les difficultés à sortir de terre les deux lions de cuivre, les hésitations du fouilleur sur le partage des objets découverts après chaque campagne, les vicissitudes des voyages en bateau de l’équipe de la mission, etc.

Avec Mari en Syrie, c'est un autre monde que le visiteur est invité à lire : un monde passé, fait de traces ténues et évanescentes, que la patience et le labeur restitue ; un monde disparu, dont les quelques vestiges, patrimoine inestimable de l'Humanité, nécessitent toute l'attention possible, en particulier dans le contexte dramatique actuel.

Doublée d'une programmation événementielle riche en conférences, ateliers, visites commentées et tables rondes, l'exposition Mari en Syrie s'adresse à un très large public curieux d'écriture, d'art et d'archéologie.

Le LOLIFEST revient pour sa 9ème édition ! Après une parenthèse en 2023 pour fêter les 30 ans de l’association, le festival d’improvisation théâtrale de la LOLITA est de retour cette année et plus en forme que jamais pour fêter ensemble l’impro, l’asso, ses jouteur.euse.s et son fidèle public ! Au programme ce sont 3 jours, 3 lieux, et 6 réjouissances préparées avec le plus grand soin (mais toujours garantie 100% improvisation) : VENDREDI 19 AVRIL – ESPACE LE 23
- un concept inédit « Death Parade »
- un match 4 VS 4 SAMEDI 20 AVRIL – FOSSE DES TREIZE
- un « Cluedo » improvisé
- un match 4 VS 4 DIMANCHE 21 AVRIL – LA GRENZE
- un cabaret d’improvisation
- et une scène ouverte pour avoir le bonheur de jouer avec toi public ! Pour réserver, direction notre billetterie en ligne : https://www.association-lolita.com/billetterie/ Pour suivre l’actualité de l’évènement et le détail du programme, rendez-vous sur notre page facebook : https://www.facebook.com/LolitaImpro [Création visuelle Lolifest : Marie Montanaro]
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Vendredi 19 avril à 20h à l’Espace « le 23 » – 23 rue du Lazaret à Strasbourg
Ouverture des portes 19h45
Tarif Plein : 9,50 €
Tarif Réduit (sur présentation de pièces justificatives ; moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, retraités) : 6,50 €
Tarif de groupe (à partir de 10 personnes) : 5,50 € la place
Membres Lolita : 3 €
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Samedi 20 avril 2024 à 20h30 au CSC Fossé des Treize – 6 rue Finkmatt à Strasbourg
Ouverture des portes 20h15
Tarif Plein : 9,50 €
Tarif Réduit (sur présentation de pièces justificatives ; moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, retraités, adhérent Fossé des Treize) : 6,50 €
Tarif de groupe (à partir de 10 personnes) : 5,50 € la place
Membres Lolita : 3 €
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Dimanche 21 avril à partir de 17h à la Grenze – 23 rue Georges Wodli à Strasbourg
Ouverture des portes 16h30
Tarif unique : 5 €
Tarif membre : 2 €
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Billetterie en ligne : https://www.association-lolita.com/billetterie/
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La Lolita, impro à Strasbourg depuis 1993
https://www.youtube.com/watch?v=dim7LFDqpZs

Exposition de livres issus des collections de la Bibliothèque et de quelques ouvrages issus de collections privées.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.

Bibliothèque des langues - Portique

Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Proposé par la Faculté des Langues, sous la direction de Riva Evstifeeva

Dans le cadre du Curieux Fetsival

Cirque et Neurosciences
avec Sabrina Martino
et Antoine Valera
dès 10 ans

Un.e scientifique + un.e artiste = une Curieuse Rencontre ! Un moment de partage d’expériences, d’émotions et de connaissances avant les spectacles du Curieux Festival. Une performance originale de duos créatifs et scientifiques.

Le cirque, c’est la magie du mouvement qui fait briller les yeux des spectateurs. Mais pour que la magie advienne, cerveau, muscles et nerfs doivent agir de concert… sinon patatras. De quoi ouvrir le dialogue entre artiste aérien et scientifique terre-à-terre… à moins que ce ne soit l’inverse ? 

Gratuit sur réservation

 

Les journées du saxophone, du mercredi 17 avril au vendredi 19 avril 2024.
Profitez durant ces trois jours d'évènement d'une exposition de saxophone et d'accessoires, d'un atelier de réparation minute pour votre instrument, de Masterclass avec des professeurs et des interprètes de renom ainsi que des concerts ! Découvrez notre programme dans l'onglet ''discussion''. Deux des Masterclass proposées sont ouvertes à tous les instrumentistes, même ceux qui ne jouent pas d'un instrument à vent.
Achtung, faites attention au lieu de l'évènement ! Le mercredi se déroulera à la Maison de la Musique à Erstein, les deux autres jours se feront dans notre magasin. Merci de vous inscrire pour les Masterclass en envoyant un mail à anais@arpeges-am.fr avec les informations suivantes : Nom, Prénom et la Masterclass à laquelle vous souhaitez participer.
Les inscriptions ne sont pas obligatoires mais sont vivement conseillés pour que vous soyez accueilli comme il se doit !

Dans le cadre du Curieux Festival

Le Solo est une forme hybride et multidisciplinaire, à la frontière entre le spectacle de cirque et la conférence gesticulée.

Comique, caustique – et très instruit – Le Solo dévoile les effets secrets du cirque sur notre cerveau, démonstration à l’appui.
Le cirque est un vecteur d’émotions fortes et partagées, mais quel est leur rôle social ? Pourquoi le public prend-il du plaisir à voir un-e artiste prendre des risques ? Qu'est-ce qui crée l’empathie entre ce public et le-la circassien-ne ?

Entre vulgarisation scientifique et performance acrobatique, c’est la notion de divertissement qui est interrogée, avec un plaisir contagieux pour l’exploration des chemins buissonniers.

Curieuses rencontres, performances originales de duos créatifs et scientifiques

Conception Lucie Yerlès et Gaspar Schelck