Agenda

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration, l’atelier d’Illustration de la HEAR invite les éditions de L’Articho à exposer à La Chaufferie – galerie de l'école.

Chamo et Yassine de Vos, les 2 éditeurs de L’Articho, ont chacun invité 1 artiste à collaborer selon l’équation ( Chamo + Laurence Lagier ) + ( Yassine de Vos + Yann van der Cruyssen ).

Les 2 duos d’artistes exposent des dessins basés sur des principes collaboratifs.

Laurence Lagier propose des compositions abstraites en noir et blanc qui se transforment entre les mains de Chamo en images colorées et fantaisistes.

Yann van der Cruyssen a codé un logiciel qui génère aléatoirement un ensemble de consignes graphiques. Elles seront interprétées par Yassine de Vos.

Le public sera invité à dessiner dans l’exposition selon les processus de travail imaginés par les 4 artistes.

Exposition du vendredi 19 avril 2024 au dimanche 12 mai 2024
Vendredi, samedi, dimanche de 14 h à 18 h et sur rendez-vous au 03 69 06 37 79

Le patrimoine est le témoin de notre histoire. C’est aussi la trace visible de notre identité commune, collectée et préservée pour l’avenir.

Dans ce parcours, la Bnu dévoile les trésors qui ont rejoint ses collections pendant les dix dernières années, c’est-à-dire depuis la réouverture de la Bnu après sa « métamorphose ». Incontournables comme les manuscrits et les incunables, insolites comme un globe céleste ou inattendus comme des caractères typographiques, les pièces présentées vous invitent à parcourir les éléments d’une mémoire en construction.

Le parcours permettra aussi de découvrir les différents acteurs qui s’activent en coulisse pour mettre en valeur ces documents : l’atelier de restauration ou bien encore celui de numérisation, bien des métiers et des savoir-faire uniques qui sont mis au service de cet héritage, ces nouveaux « trésors d’Alsace ».

du 8 avril au 2 décembre 2024

Uniquement en visites commentées
Calendrier et réservations sur www.bnu.fr > billetterie

Tous les vendredis
DJ Silk
Un drink offert aux filles avant minuit

La légende dit qu’Esteban Desigual serait né au beau milieu d’une rave sur Krypton, bien avant la naissance de Superman. Il débarque sur la planète bleue pour botter le cul des
Terriens à grands coups de kicks ravageurs. Synthés Trance dévastateurs, Tekno boostée à la Kryptonite et basses Donk plus rebondissantes que Flubber : Esteban Desigual débarque
équipé d’une panoplie d’armes secrètes.
Le mutant bleu n’a qu’un seul objectif : faire taper du pied les humains à s’en décoller les semelles. Esteban Desigual est co-fondateur et membre du collectif
Club Schumacher officiant pour la défense de la musique rapide sous toutes ses extravagances. Esteban a fait ses armes aux soirées Darude et s’est produit aux quatre coins de la France. Il entame désormais sa conquête du continent européen Soundcloud : https://soundcloud.com/estebandesigual
Instagram : https://www.instagram.com/estebandesigual/
Facebook : https://www.facebook.com/estebandesigual
Bandcamp : https://estebandesigual.bandcamp.com/
Spotify: https://open.spotify.com/artist/0mJAZF7hzZLGRIi0BcIzXT...
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCkGRc_CyQ_Wf4DDQn4HcZWg RESTING BASS FACE (Itaho x Xanass) RESTING BASS FACE c’est la rencontre entre Itaho et Xanass, qui font de la scène club leur terrain de jeu favori. Prêtes à vous embarquer pour des sets hypers physiques et percussifs, slalomant du Jersey au ballroom en passant par le reggaeton ou encore la trap, toujours ponctués d’un soupçon bass, clin d'œil à la scène UK. Only fierce queen attitude accepted.   ITAHO (she) DJ queer eurasienne basée à Strasbourg, musicienne issue de l'expérimental, ancienne batteuse de jazz, Itaho fait ses premières armes sur la scène rave et les milieux underground. Sensible à une “plasticité” du son, elle propose un univers musical vaste mais toujours percussif. Piochant dans ses influences Bass et UK, mélangeant les rythmes Drums, Deconstructed Club, Leftfield ou encore Global Bass offrant un voyage à travers des sets intenses et surprenants. Aujourd’hui membre du collectif Bienvenue au Club, elle collabore avec de nombreuses plateformes, notamment avec "Tu mixes bien... pour une fille", et s’engage pour une lutte contre le sexisme et pour une scène électro plus paritaire et inclusive. IG : @itaho__
SC : https://soundcloud.com/itahomix XANASS (she)
Artiste militante et engagée, Xanass associe sa pratique du DJing à des projets revendicateurs et politiques. En 2021 elle co-fonde le collectif « Tu mixes bien » qui milite pour des programmations diverses et inclusives. Maintenant installée à Bruxelles et membre de Radio Vacarme, elle s’inspire de la scène éclectique locale pour développer une identité musicale versatile, ou les genres se rencontrent et se mélangent. Ses sets sont percussifs, texturés et empreints de bass englobantes et de rythmes galopants. Revendiquant son identité queer, elle réserve bien souvent une place de choix aux sonorités ballroom et porte une grande attention à l’inclusivité de ses tracklists.
IG : @xanass_ass
SC : https://soundcloud.com/xanass_ass   ENTRÉE : 10€ (uniquement en caisse du soir)

Line-up :
22h-23h : R-WIN et JIENE
23h-00h30 : 22 Mai
00h30-2h : Bambou
2h-3h30 : Max-Aqui   Bambou (Merci Beaucoup/Psynergie) Techno Exotique En parallèle du conservatoire, Bambou a été élevé au Massive Attack, Daft Punk et aux films de science-fiction. Il fusionne ces influences pour offrir des sets atmosphériques et exotiques, soutenus par des basses graves et enveloppantes où la musique devient une danse entre le passé, le présent et le futur. Soundcloud : https://soundcloud.com/bamboucloud Max-Aqui
Dark Minimal Max-Aqui, artiste Strasbourgeois influencé par la musique rythmique et entraînante. Présent sur la scène nocturne depuis un an, son terrain de partage est la house groovy, ainsi que les sonorités profondes et hypnotiques de la dark techno. 22 Mai
Techno Dj 22 Mai puise dans les richesses de sa jeunesse et son amour pour la musique. Expert en fusion électrisante entre techno et rap, il promet de vous transporter dans un voyage musical unique. Préparez-vous à vibrer au rythme de ses mixes innovants qui célèbrent le meilleur des deux mondes. Rejoignez-nous pour une expérience où passion et beats se rencontrent.
Soundcloud : https://on.soundcloud.com/DKBqVkp1VxEFyfi88 Plus d'infos à venir

Alain Eschenlauer, artiste très actif, notamment engagé dans la vie associative culturelle de la CUS, expose une vingtaine de ses œuvres issues de la série « dissection ».

Il s’agit d’une série de dessins à l’encre rehaussés à l’aquarelle et qui représente des « objets » en coupe.

Bibliothèque de santé
4 Rue Kirschleger, 67085 Strasbourg

Dans les ruelles sinueuses d'une métropole où la techno résonne dans les rues, un groupe d'amis se prépare pour une soirée légendaire. Ils ont entendu parler d'une soirée où quatre artistes vont jouer toute la nuit dans un lieu secret, chacun représentant un aspect unique de la lumière dans l'obscurité.
Leur quête commence dans les ruelles sombres de la ville, où ils cherchent des indices pour trouver l'endroit de la fête. Après avoir suivi une série d'indices lumineux dissimulés dans les enseignes clignotantes et les graffitis fluorescents, ils arrivent enfin à l'entrée secrète.
À l'intérieur, l'atmosphère est électrique, illuminée par des faisceaux de lumière qui dansent au rythme des basses. Le premier artiste, KROCO, accueille les fêtards avec des beats envoûtants, créant une atmosphère chaleureuse et accueillante. Les amis se laissent emporter par sa musique, se perdant dans la clarté de ses sons.
Après un certain temps, ils se dirigent vers la prochaine salle, où LEAVE est sur le point de prendre le contrôle des platines. Sa musique est hypnotique, oscillant entre des moments de clarté éblouissante et des périodes d'obscurité profonde. Les amis se retrouvent plongés dans un voyage sensoriel, naviguant à travers les contrastes de lumière et d'ombre.
Leur aventure se poursuit alors qu'ils rencontrent LETHERIQUE, dont la musique est comme une lueur mystique dans l'obscurité. Ses sons brutaux et ses mélodies envoûtantes transportent les fêtards dans un état de transe, où la frontière entre réalité et rêve semble s'estomper.
Enfin, ils atteignent la dernière salle où LEVEL est prêt à les emmener vers de nouveaux sommets. Sa musique est puissante et dynamique, illuminant la piste de danse de son énergie incandescente. Les amis se laissent emporter par ses rythmes palpitants, perdant toute notion du temps dans un tourbillon de lumière sonore.
À l'aube, alors que la fête touche à sa fin, les amis se retrouvent sur le toit d'un bâtiment, émerveillés par les premières lueurs du jour. Ils réalisent que cette nuit épique n'était pas seulement une soirée, mais une aventure à travers les différentes facettes de la lumière dans l'obscurité, incarnée par les artistes qu'ils ont rencontrés en chemin. Et tandis que le soleil se lève sur la ville endormie, ils savent que les souvenirs de cette nuit resteront gravés dans leur esprit pour toujours.   Nous te présentons un nouveau concept de soirée, les DJs présents sont plus que bouillant et t'ont préparé des set digne des flammes de l'enfer ! Techno, Hard Techno, Rave, explosion du dancefloor garantie !
Tu es prêt pour une grosse soirée TECHNO BAGARRE ?!   KROCO 22H00 - 00H00 LEAVE 00H00 - 02H00 LETHERIQUE 02H00 - 04H00 LEVEL 04H00 - 06H00   Show light Gaïaphonik style
Le So Crazy est accessible en tram, arrêt esplanade.
22H00 - 06H00
Techno/HardTechno/Rave L'association Gaïaphonik se réserve le droit d'accès au club, le respect mutuel et la tolérance est primordial à nos soirées, prends soin de toi et de tes potes.

Depuis le 19 juillet 2023, le MAMCS propose un accrochage à partir de ses collections sur le thème du costume intitulé « Être ou paraître ». Dans le cadre de « Strasbourg, capitale mondiale du livre », l’artiste strasbourgeoise Jeanne Bischoff est invitée à présenter une sélection de ses œuvres construites comme des livres ainsi que ses recherches puisées dans les numéros historiques de la revue La mode illustrée.

Jeanne Bischoff se nourrit d’archives, de livres, et de revues qu’elle manipule, notamment grâce à un ordinateur, pour créer des collages et des dessins aux couleurs et aux motifs chatoyants et lumineux. Ce travail sur la forme, engendré par ses lectures et recherches littéraires ou scientifiques, est toujours en mouvement et s’accomplit dans son expérimentation même. Son rapport au livre, au papier, à l’image, au détail formel détermine une invention des formes toujours inachevée. Les œuvres sélectionnées pour l’occasion racontent cette histoire particulière qui se tisse entre le livre, la mode et la forme plastique. Sont entre autres exposés au sein du parcours, des dessins de « faux costumes », Fric-Frac, un leporello exceptionnel réalisé à partir d’images de cols de chemises, des collages du Chaotique ballet ou « Pour un finir avec La Mode illustrée », La Chevelure et des « Historiques ».

Cet ensemble de Jeanne Bischoff vient scander les salles de l’accrochage qui questionne les représentations du costume et ce qu'elles peuvent révéler d'une époque, d'un individu, d'un groupe et d'une société. « Être ou paraître » réunit une soixantaine d’œuvres des collections du musée, datées de 1860 à nos jours. À l’aide de costumes et d’accessoires, les artistes définissent des typologies ou à l’inverse révèlent la singularité de la personne grâce à une simple chemise ou un déguisement. À la croisée de l’individu et du collectif, le costume se situe dans la norme ou dans la marge.

Les œuvres de Jeanne Bischoff dialoguent avec celles de Martin Hubrecht, Gérard Schlosser, Victor Brauner, Lothar von Seebach mais aussi Jonathan Meese, Françoise Saur, Marcel Broodthaers, Gretel Weyer ou Léon Bakst. L’Opéra national du Rhin prolonge sa participation à ce troisième volet par le prêt exceptionnel de costumes réalisés pour l’opéra de Leoš Janáček, L’Affaire Makropoulos, présenté à deux reprises à Strasbourg depuis 2011.

Commissariat : Barbara Forest, conservatrice en chef du patrimoine, Thierry Laps, assistant scientifique, MAMCS

Dans le cadre des "semaines japonaises", Madeleine Millot Durrenberger, collectionneuse de photographies, présentera à l'Alliance Française de Strasbourg 49 photographies réalisés par 5 artistes japonais :
Jun Shiraoka
Keiichi Tahara
Yuki Onodera
Takuji Shimmura
Masao Yamamoto
Cette exposition sera complémentaire de l'exposition de calligraphies de Maître Keishu Kawai.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Maître Keishu Kawai est née dans la préfecture japonaise d’Ibaraki, au nord de Tokyo.
Formée à l’art de la calligraphie dans la prestigieuse université de Tsukuba, puis durant dix années par le grand Maître Sôin Furutani à Kyoto, elle devient Maître de calligraphie à son tour et expose ses œuvres dans le monde entier.
Aujourd’hui, elle se consacre à l’art de la calligraphie, et développe des collections de plus en plus uniques.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Utopie, c’est étymologiquement le « lieu de nulle part ». Inventé par Thomas More dans un texte essentiel paru en 1516, le terme désigne un pays imaginaire où vit une société idéalement organisée. Dès lors, les contrées fictives se sont multipliées dans la littérature, la peinture, le cinéma... Et le fantasme d’une société parfaite a orienté les politiques, nourri les idéologies. Les opéras Lohengrin et Guercœur, hantés par cette aspiration, fournissent l’occasion de développer l’édition 2024 du festival Arsmondo autour de l’utopie et des pays imaginaires. Fidèle à son principe qui consiste à rassembler des représentations lyriques, concerts, expositions, lectures, films, conférences et débats autour d’une culture transnationale, Arsmondo fait un pas de côté et explore le concept d’utopie plutôt que des pays réels. La référence à l’ouvrage de Thomas More relie cette sixième édition du festival aux manifestations de Strasbourg Capitale mondiale du livre. Et comme l’utopie articule fiction et politique, une place particulière sera offerte aux œuvres de l’esprit comme au débat d’idées, dans cette ville qui est un haut lieu du projet européen. Outre les textes et films mettant en scène des sociétés idéales, on découvrira des œuvres utopiques dans des langues inventées ou des formes prétendument parfaites, au gré de collaborations avec les institutions et associations strasbourgeoises, partenaires essentiels de notre festival interdisciplinaire.

FESTIVAL DU FILM PALESTINIEN : 5ÈME ÉDITION ! En partenariat avec le CJACP à Strasbourg « Collectif Judéo-Arabe et Citoyen pour la Palestine  » C’est dans un contexte bien particulier que se déroule cette 5e édition du Festival du Film Palestinien.
La catastrophe qui se déroule à Gaza est d’une ampleur effroyable et sans précédent, tant au niveau des morts que des destructions. Les Palestiniens de Cisjordanie et ceux de l’intérieur de l’État d’Israël ne sont pas non plus épargnés.
Il nous parait plus que jamais important de mettre en avant l’hu- manité du peuple palestinien. A travers les films, ils sont vivants, animés par leurs sentiments, leurs passions, leurs convictions, leur humour.
Les cinéastes palestiniens dont certains vivent à l’étranger racontent des histoires de la Palestine. Ils restent tous attachés à leur pays, inspirés par les histoires de leurs parents ou grands-parents ou par ce qu’ils vivent eux-mêmes. Certains s’envolent dans un imaginaire, d’autres pratiquent un humour salvateur.
Quelques un des films que nous présentons ont été tournés à l’exté- rieur de la Palestine car le manque de moyens, de financement, les entraves à la circulation, les difficultés administratives etc. limitent les possibilités de réalisation. D’autres ont été tournés sur place, souvent dans des conditions précaires, parfois sans autorisation.
Il faut bien sûr souligner que tous ces films ont été réalisés avant la destruction de Gaza et la situation qui en découle pour tous les Pa- lestiniens. On pourra donc vivre des moments de belle respiration où le désespoir n’est pas aux premières loges, dans la “Palestine d’avant”. Programme : prochainement.

Festival MediterRhin/MediterReno 16-20 avril 2024   MediterRhin/MediterReno, c’est un festival de narrations au sens large du terme, de pratiques et de cultures, qui réunit dans une manifestation des mondes éloignés, mais reliés, qui de la Méditerranée et du Sud de l’Italie arrivent jusqu’au Nord-Est du Rhin. Il nait de la collaboration avec le Festival del Torto - Nella Valle dei Racconti (Alia, Aliminusa, Cerda, Lercara Friddi, Montemaggiore Belsito, Roccapalumba, Sciara, Valledolmo) et plusieurs espaces culturels et festivals insulaires (Fondazione e Fondo Andre Parodi (Cagliari), Dedalo Fastival, SconzaJuocu, Archivi della resistenza, Season's Vibes Festival) et des réalités culturelles strasbourgeoises et lyonnaises (l’Institut culturel italien, le Wagon Souk e le Divanoo, Espace culturel Pandora, Festival Parole Ambulante) qui coopèrent ensemble ainsi que de la volonté de faire rencontrer plusieurs expériences, pratiques y compris à travers des résidences de courte durée, qui se trouvent aux extrémités du continent. MediterRhin/MediterReno veut construire un pont et créer des liens entre plusieurs réalités qui opèrent à contre-courant, outre et de part et d’autre des frontières afin d’établir des échanges durables et à double sens entre celles-ci. Fidèle à sa ligne MediterRhin/MediteReno, au même titre que les autres festivals avec qui il collabore, privilégie les petits périmètres, les espaces et les lieux dimensionnés, à mesure humaine, proposant dans son programme des auteurs, des livres, des lectures-concert, des reading, des performances, des spectacles, des concerts, des projections, des rencontres, des conférences, des laboratoires, des témoignages, qui respectent cette mesure. De ce fait, et déjà à partir de cette première édition, il a vocation à instaurer des collaborations avec des réalités qui opèrent dans la même direction.
Dans cette optique le festival comptera sur la collaboration et le soutien de : Le Divanoo, Institut Culturel Italien de Strasbourg, Le Wagon Souk, DemainsLibres Strasbourg, Three Mothers Films, StranuMundu Éditions. Le thème choisi pour la deuxième édition sera "À contre-feu/faux" . Dans ces temps qui lient de plus en plus micro et macro réalités, macro et micro mondes, dans ce temps global de guerres et d’incendies, de vérités manipulées, d’informations saccagées et de réalités sans cesse déplacées à coup de fake news, qui séparent et tracent, à tire-d’aile, des frontières délimitant tout temps à l’ordre de l’actualité, des chroniques et des tendances, contre ce temps d’incendies et de guerres, à contre-tendance on demeure «À contre-feu/faux », du côté de la réalité, du temps, des lieux où la rencontre reste « l’évènement et la circonstance qui s’oppose à ce que l’on attendait » .   Lieux -Institut Culturel Italien de Strasbourg
-Le Wagon Souk
-Le Divanoo

On les appelle les gitans blonds. Ils étaient nomades mais pas tziganes, ce sont les Yennisch. Ils vivent de petits métiers : rétameurs, aiguiseurs de ciseaux, fabricants de paniers.

Ils ont leur propre langue, compréhensible par eux seuls, dont l’existence est signalée dès le XIIIe siècle. C’est un mélange d’alémanique, de yiddish et de mots à eux.
Leurs héros s’appellent Henner, sa femme Philomène et leur fils Franz. Des blagues par dizaines racontent leurs excès. Elles ont été collectées par Béatrice et Freddy Sarg.

L’histoire de ces voyageurs sera contée en français, leurs métiers seront chantés en plusieurs langues et des blagues de Henner seront racontées en alsacien.

 

Es hat seine Sprache, dies blonde Volk: das Rotwelsch, eine Mischung aus alemannisch, jiddisch und anderem. Im Elsass war es sehr präsent une die Witze über Henner und Philomene kursieren noch heute.

Tous les jeudis

DJ : Silk + Lattimore

Student Night : bouteille à 70€

Chaque dimanche, Tom Gauld illumine de son humour le cahier littéraire du prestigieux journal anglais The Guardian. Ce printemps, c'est au cœur de l'Université de Strasbourg qu'il vient poser son œil acéré. Auteurs angoissés, livres oubliés et robots-chuuteurs : ses installations décalées se déploieront dans une dizaine de bibliothèques universitaires et dans tout le Studium, faisant dialoguer son œuvre avec les collections des bibliothèques du campus !
Au Palais Universitaire :
- Bibliothèque des Arts
- Bibliothèque Histoire
Campus Forêt-Noire :
- Bibliothèque de Géographie et aménagement
- Bibliothèque du PEGE
Campus Esplanade
Bibliothèque de la MISHA
Bibliothèque du PATIO Langues
Bibliothèque du PATIO Sciences sociales
Bibliothèque du CUEJ
Bibliothèque l'Alinéa

Une réalisation des Editions 2024.

Tricerner, localimenter, velopter : deux semaines sous le signe du développement durable et de la responsabilité sociétale

Du lundi 15 au vendredi 26 avril, l’Université de Strasbourg et ses partenaires organisent le Printemps de la transition écologique.

Au programme, sensibilisation aux enjeux socio-environnementaux, agriculture biologique/alimentation, gestion des déchets, mobilités douces, cycles de vie des vêtements, des sujets de notre quotidien traités par les associations étudiantes, les services de l’université et les acteurs du territoire.

Cet événement prendra place sur le campus de l’Esplanade au travers de formats variés visant à faire agir étudiants et personnels en faveur de comportements plus vertueux.

Rendez-vous dès le 8 avril sur le site unistra.fr pour découvrir le programme détaillé et passer en mode action !

Exposition de livres issus des collections de la Bibliothèque et de quelques ouvrages issus de collections privées.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.

Bibliothèque des langues - Portique

Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Proposé par la Faculté des Langues, sous la direction de Riva Evstifeeva

du 1er mars au 30 juin, Bibliothèque des Langues- Portique, Campus Esplanade
L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.
Une exposition de livres provenant de la collection de la Bibliothèque des langues O’ – Portique et de quelques collections privées se tiendra dans les locaux de la bibliothèque. Différents types d'écriture cyrillique seront présentés, ainsi que des manuels et des abécédaires de divers pays slaves.
+ Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Le LOLIFEST revient pour sa 9ème édition ! Après une parenthèse en 2023 pour fêter les 30 ans de l’association, le festival d’improvisation théâtrale de la LOLITA est de retour cette année et plus en forme que jamais pour fêter ensemble l’impro, l’asso, ses jouteur.euse.s et son fidèle public ! Au programme ce sont 3 jours, 3 lieux, et 6 réjouissances préparées avec le plus grand soin (mais toujours garantie 100% improvisation) : VENDREDI 19 AVRIL – ESPACE LE 23
- un concept inédit « Death Parade »
- un match 4 VS 4 SAMEDI 20 AVRIL – FOSSE DES TREIZE
- un « Cluedo » improvisé
- un match 4 VS 4 DIMANCHE 21 AVRIL – LA GRENZE
- un cabaret d’improvisation
- et une scène ouverte pour avoir le bonheur de jouer avec toi public ! Pour réserver, direction notre billetterie en ligne : https://www.association-lolita.com/billetterie/ Pour suivre l’actualité de l’évènement et le détail du programme, rendez-vous sur notre page facebook : https://www.facebook.com/LolitaImpro [Création visuelle Lolifest : Marie Montanaro]
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Vendredi 19 avril à 20h à l’Espace « le 23 » – 23 rue du Lazaret à Strasbourg
Ouverture des portes 19h45
Tarif Plein : 9,50 €
Tarif Réduit (sur présentation de pièces justificatives ; moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, retraités) : 6,50 €
Tarif de groupe (à partir de 10 personnes) : 5,50 € la place
Membres Lolita : 3 €
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Samedi 20 avril 2024 à 20h30 au CSC Fossé des Treize – 6 rue Finkmatt à Strasbourg
Ouverture des portes 20h15
Tarif Plein : 9,50 €
Tarif Réduit (sur présentation de pièces justificatives ; moins de 18 ans, étudiants, demandeurs d’emploi, retraités, adhérent Fossé des Treize) : 6,50 €
Tarif de groupe (à partir de 10 personnes) : 5,50 € la place
Membres Lolita : 3 €
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Dimanche 21 avril à partir de 17h à la Grenze – 23 rue Georges Wodli à Strasbourg
Ouverture des portes 16h30
Tarif unique : 5 €
Tarif membre : 2 €
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Billetterie en ligne : https://www.association-lolita.com/billetterie/
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La Lolita, impro à Strasbourg depuis 1993
https://www.youtube.com/watch?v=dim7LFDqpZs