Agenda

Le patrimoine est le témoin de notre histoire. C’est aussi la trace visible de notre identité commune, collectée et préservée pour l’avenir.

Dans ce parcours, la Bnu dévoile les trésors qui ont rejoint ses collections pendant les dix dernières années, c’est-à-dire depuis la réouverture de la Bnu après sa « métamorphose ». Incontournables comme les manuscrits et les incunables, insolites comme un globe céleste ou inattendus comme des caractères typographiques, les pièces présentées vous invitent à parcourir les éléments d’une mémoire en construction.

Le parcours permettra aussi de découvrir les différents acteurs qui s’activent en coulisse pour mettre en valeur ces documents : l’atelier de restauration ou bien encore celui de numérisation, bien des métiers et des savoir-faire uniques qui sont mis au service de cet héritage, ces nouveaux « trésors d’Alsace ».

du 8 avril au 2 décembre 2024

Uniquement en visites commentées
Calendrier et réservations sur www.bnu.fr > billetterie

À l'occasion du 15e anniversaire du Yearbook of Muslims in Europe publié par Brill, le Centre de Recherche DRES UMR 7354, le Département d'Études turques de l'Université de Strasbourg ainsi que l'Institut thématique interdisciplinaire Makers et l'Institut d'Islamologie de l'Université de Strasbourg organisent un colloque international sur la diasporification de l'Islam en Europe les  18 et 19 avril, à la Bibliothèque Nationale Universitaire (le 18 après-midi) et au Palais Universitaire le 19 (toute la journée).

« Des fois, ma mère disait n’importe quoi. J’étais trop petit quand mon père est parti, mais franchement, je ne comprenais pas pourquoi il aurait emmené une des poules du voisin pour faire le tour du monde avec. C’est vrai, elles étaient bêtes ses poules : elles buvaient la bière que je mélangeais aux graines et après, elles titubaient jusqu’au mur avant de s’écrouler par terre. Mais bon, c’était pas sa faute si ma mère me racontait des bêtises pareilles. C’était à cause de toutes les bières qu’elle buvait en regardant la télé. »

Courgette, 10 ans, vit seul avec sa mère sous un ciel gris comme le malheur, jusqu’à l’accident de révolver qui fait de lui un orphelin. C’est aux Fontaines, un foyer pour enfants écorchés, qu’il va enfin couler des jours heureux avec Simon, Ahmed, Jujube et la douce Camille… Le début d’une nouvelle vie placée sous le soleil de l’amitié, l’amour, la joie…

Dans 65 Miles la saison dernière, Pamela Ravassard tordait déjà le cou à l’enfance malheureuse. Avec Courgette, qui s’adresse au jeune public, elle laisse littéralement l’enfance s’emparer de comédiens-musiciens exaltés jouant une partition naïve et touchante, par petites notes d’espoir, pour composer une mélodie du bonheur à fredonner en famille.

Dès 10 ans 

D’où vient le nome des roses, texte de Constance de Saint Rémy et mise en scène Léa Wilhelm et Valentin Hautcoeur
Théâtre Peuple bien aimé du Jardin, réjouissez-vous ! Le grand concours d’entrée à la Jardinerie va enfin avoir lieu. Jade une jeune fleuriste est bien décidée à le remporter et ainsi donner son nom à une rose. Adonis, un jeune bûcheron, souhaite lui aussi décrocher la victoire.
Frais, original et bourré d’humour, ce spectacle tout public nous immerge dans une société utopique où chacun et chacune occupe une place précise. Que se passe-t-il lorsqu’un simple bûcheron remet en cause sa place au sein de la société et désire lui aussi accéder aux privilèges des fleuristes ?   

Alain Eschenlauer, artiste très actif, notamment engagé dans la vie associative culturelle de la CUS, expose une vingtaine de ses œuvres issues de la série « dissection ».

Il s’agit d’une série de dessins à l’encre rehaussés à l’aquarelle et qui représente des « objets » en coupe.

Bibliothèque de santé
4 Rue Kirschleger, 67085 Strasbourg

Depuis le 19 juillet 2023, le MAMCS propose un accrochage à partir de ses collections sur le thème du costume intitulé « Être ou paraître ». Dans le cadre de « Strasbourg, capitale mondiale du livre », l’artiste strasbourgeoise Jeanne Bischoff est invitée à présenter une sélection de ses œuvres construites comme des livres ainsi que ses recherches puisées dans les numéros historiques de la revue La mode illustrée.

Jeanne Bischoff se nourrit d’archives, de livres, et de revues qu’elle manipule, notamment grâce à un ordinateur, pour créer des collages et des dessins aux couleurs et aux motifs chatoyants et lumineux. Ce travail sur la forme, engendré par ses lectures et recherches littéraires ou scientifiques, est toujours en mouvement et s’accomplit dans son expérimentation même. Son rapport au livre, au papier, à l’image, au détail formel détermine une invention des formes toujours inachevée. Les œuvres sélectionnées pour l’occasion racontent cette histoire particulière qui se tisse entre le livre, la mode et la forme plastique. Sont entre autres exposés au sein du parcours, des dessins de « faux costumes », Fric-Frac, un leporello exceptionnel réalisé à partir d’images de cols de chemises, des collages du Chaotique ballet ou « Pour un finir avec La Mode illustrée », La Chevelure et des « Historiques ».

Cet ensemble de Jeanne Bischoff vient scander les salles de l’accrochage qui questionne les représentations du costume et ce qu'elles peuvent révéler d'une époque, d'un individu, d'un groupe et d'une société. « Être ou paraître » réunit une soixantaine d’œuvres des collections du musée, datées de 1860 à nos jours. À l’aide de costumes et d’accessoires, les artistes définissent des typologies ou à l’inverse révèlent la singularité de la personne grâce à une simple chemise ou un déguisement. À la croisée de l’individu et du collectif, le costume se situe dans la norme ou dans la marge.

Les œuvres de Jeanne Bischoff dialoguent avec celles de Martin Hubrecht, Gérard Schlosser, Victor Brauner, Lothar von Seebach mais aussi Jonathan Meese, Françoise Saur, Marcel Broodthaers, Gretel Weyer ou Léon Bakst. L’Opéra national du Rhin prolonge sa participation à ce troisième volet par le prêt exceptionnel de costumes réalisés pour l’opéra de Leoš Janáček, L’Affaire Makropoulos, présenté à deux reprises à Strasbourg depuis 2011.

Commissariat : Barbara Forest, conservatrice en chef du patrimoine, Thierry Laps, assistant scientifique, MAMCS

Dans le cadre des "semaines japonaises", Madeleine Millot Durrenberger, collectionneuse de photographies, présentera à l'Alliance Française de Strasbourg 49 photographies réalisés par 5 artistes japonais :
Jun Shiraoka
Keiichi Tahara
Yuki Onodera
Takuji Shimmura
Masao Yamamoto
Cette exposition sera complémentaire de l'exposition de calligraphies de Maître Keishu Kawai.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Maître Keishu Kawai est née dans la préfecture japonaise d’Ibaraki, au nord de Tokyo.
Formée à l’art de la calligraphie dans la prestigieuse université de Tsukuba, puis durant dix années par le grand Maître Sôin Furutani à Kyoto, elle devient Maître de calligraphie à son tour et expose ses œuvres dans le monde entier.
Aujourd’hui, elle se consacre à l’art de la calligraphie, et développe des collections de plus en plus uniques.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Utopie, c’est étymologiquement le « lieu de nulle part ». Inventé par Thomas More dans un texte essentiel paru en 1516, le terme désigne un pays imaginaire où vit une société idéalement organisée. Dès lors, les contrées fictives se sont multipliées dans la littérature, la peinture, le cinéma... Et le fantasme d’une société parfaite a orienté les politiques, nourri les idéologies. Les opéras Lohengrin et Guercœur, hantés par cette aspiration, fournissent l’occasion de développer l’édition 2024 du festival Arsmondo autour de l’utopie et des pays imaginaires. Fidèle à son principe qui consiste à rassembler des représentations lyriques, concerts, expositions, lectures, films, conférences et débats autour d’une culture transnationale, Arsmondo fait un pas de côté et explore le concept d’utopie plutôt que des pays réels. La référence à l’ouvrage de Thomas More relie cette sixième édition du festival aux manifestations de Strasbourg Capitale mondiale du livre. Et comme l’utopie articule fiction et politique, une place particulière sera offerte aux œuvres de l’esprit comme au débat d’idées, dans cette ville qui est un haut lieu du projet européen. Outre les textes et films mettant en scène des sociétés idéales, on découvrira des œuvres utopiques dans des langues inventées ou des formes prétendument parfaites, au gré de collaborations avec les institutions et associations strasbourgeoises, partenaires essentiels de notre festival interdisciplinaire.

FESTIVAL DU FILM PALESTINIEN : 5ÈME ÉDITION ! En partenariat avec le CJACP à Strasbourg « Collectif Judéo-Arabe et Citoyen pour la Palestine  » C’est dans un contexte bien particulier que se déroule cette 5e édition du Festival du Film Palestinien.
La catastrophe qui se déroule à Gaza est d’une ampleur effroyable et sans précédent, tant au niveau des morts que des destructions. Les Palestiniens de Cisjordanie et ceux de l’intérieur de l’État d’Israël ne sont pas non plus épargnés.
Il nous parait plus que jamais important de mettre en avant l’hu- manité du peuple palestinien. A travers les films, ils sont vivants, animés par leurs sentiments, leurs passions, leurs convictions, leur humour.
Les cinéastes palestiniens dont certains vivent à l’étranger racontent des histoires de la Palestine. Ils restent tous attachés à leur pays, inspirés par les histoires de leurs parents ou grands-parents ou par ce qu’ils vivent eux-mêmes. Certains s’envolent dans un imaginaire, d’autres pratiquent un humour salvateur.
Quelques un des films que nous présentons ont été tournés à l’exté- rieur de la Palestine car le manque de moyens, de financement, les entraves à la circulation, les difficultés administratives etc. limitent les possibilités de réalisation. D’autres ont été tournés sur place, souvent dans des conditions précaires, parfois sans autorisation.
Il faut bien sûr souligner que tous ces films ont été réalisés avant la destruction de Gaza et la situation qui en découle pour tous les Pa- lestiniens. On pourra donc vivre des moments de belle respiration où le désespoir n’est pas aux premières loges, dans la “Palestine d’avant”. Programme : prochainement.

Festival MediterRhin/MediterReno 16-20 avril 2024   MediterRhin/MediterReno, c’est un festival de narrations au sens large du terme, de pratiques et de cultures, qui réunit dans une manifestation des mondes éloignés, mais reliés, qui de la Méditerranée et du Sud de l’Italie arrivent jusqu’au Nord-Est du Rhin. Il nait de la collaboration avec le Festival del Torto - Nella Valle dei Racconti (Alia, Aliminusa, Cerda, Lercara Friddi, Montemaggiore Belsito, Roccapalumba, Sciara, Valledolmo) et plusieurs espaces culturels et festivals insulaires (Fondazione e Fondo Andre Parodi (Cagliari), Dedalo Fastival, SconzaJuocu, Archivi della resistenza, Season's Vibes Festival) et des réalités culturelles strasbourgeoises et lyonnaises (l’Institut culturel italien, le Wagon Souk e le Divanoo, Espace culturel Pandora, Festival Parole Ambulante) qui coopèrent ensemble ainsi que de la volonté de faire rencontrer plusieurs expériences, pratiques y compris à travers des résidences de courte durée, qui se trouvent aux extrémités du continent. MediterRhin/MediterReno veut construire un pont et créer des liens entre plusieurs réalités qui opèrent à contre-courant, outre et de part et d’autre des frontières afin d’établir des échanges durables et à double sens entre celles-ci. Fidèle à sa ligne MediterRhin/MediteReno, au même titre que les autres festivals avec qui il collabore, privilégie les petits périmètres, les espaces et les lieux dimensionnés, à mesure humaine, proposant dans son programme des auteurs, des livres, des lectures-concert, des reading, des performances, des spectacles, des concerts, des projections, des rencontres, des conférences, des laboratoires, des témoignages, qui respectent cette mesure. De ce fait, et déjà à partir de cette première édition, il a vocation à instaurer des collaborations avec des réalités qui opèrent dans la même direction.
Dans cette optique le festival comptera sur la collaboration et le soutien de : Le Divanoo, Institut Culturel Italien de Strasbourg, Le Wagon Souk, DemainsLibres Strasbourg, Three Mothers Films, StranuMundu Éditions. Le thème choisi pour la deuxième édition sera "À contre-feu/faux" . Dans ces temps qui lient de plus en plus micro et macro réalités, macro et micro mondes, dans ce temps global de guerres et d’incendies, de vérités manipulées, d’informations saccagées et de réalités sans cesse déplacées à coup de fake news, qui séparent et tracent, à tire-d’aile, des frontières délimitant tout temps à l’ordre de l’actualité, des chroniques et des tendances, contre ce temps d’incendies et de guerres, à contre-tendance on demeure «À contre-feu/faux », du côté de la réalité, du temps, des lieux où la rencontre reste « l’évènement et la circonstance qui s’oppose à ce que l’on attendait » .   Lieux -Institut Culturel Italien de Strasbourg
-Le Wagon Souk
-Le Divanoo

Strasbourg, la Région Grand-Est, et plus largement la région TriRhena ont une longue tradition d'excellence dans les disciplines de la chimie et de la biologie avec de nombreux acteurs impliqués dans l'interface chimie-biologie. Le Forum BioChem est mis en place pour faciliter ces échanges entre chercheurs, partenaires industriels et étudiants.

Tous les jeudis

DJ : Silk + Lattimore

Student Night : bouteille à 70€

Chaque dimanche, Tom Gauld illumine de son humour le cahier littéraire du prestigieux journal anglais The Guardian. Ce printemps, c'est au cœur de l'Université de Strasbourg qu'il vient poser son œil acéré. Auteurs angoissés, livres oubliés et robots-chuuteurs : ses installations décalées se déploieront dans une dizaine de bibliothèques universitaires et dans tout le Studium, faisant dialoguer son œuvre avec les collections des bibliothèques du campus !
Au Palais Universitaire :
- Bibliothèque des Arts
- Bibliothèque Histoire
Campus Forêt-Noire :
- Bibliothèque de Géographie et aménagement
- Bibliothèque du PEGE
Campus Esplanade
Bibliothèque de la MISHA
Bibliothèque du PATIO Langues
Bibliothèque du PATIO Sciences sociales
Bibliothèque du CUEJ
Bibliothèque l'Alinéa

Une réalisation des Editions 2024.

Trop spontanés pour être des adultes, les trois personnages convoqués sur scène sont aussi bien trop inhibés pour être des enfants. Ils s’épuisent à répondre à l’appel et être à la hauteur de la situation : sauver le monde ! Un peu démunis, un peu ridicules, ils échouent à se transformer en super-héros. Mais ces figures extravagantes inventées au siècle dernier et qui habitent encore nos imaginaires sont-elles vraiment des modèles ? Porté·es par le souffle des enfants et l’énergie de la danse, les trois apprenti·es sauveur·euses tentent de se relever, de se débarrasser du superflu, de faire sortir d’elleux quelque chose de plus essentiel, de plus fondamental, de plus léger aussi. Et si c’était ça le secret pour réenchanter le monde, retrouver cette fantaisie et cette liberté de l’enfance ? Convaincue de la place à donner aux paroles des enfants et à leur créativité innée, Kaori Ito chorégraphie ici son premier spectacle adressé au jeune public. Pour ce faire, elle a recueilli des confidences d’enfants en s’appuyant sur un théâtre ambulant d’origine japonaise, le Kamishibaï, théâtre de papier pour lequel elle a dessiné et écrit une histoire, lue par Denis Podalydès. La maison des secrets raconte un monde qui marche à l’envers que seuls les secrets des enfants peuvent sauver. Comme un rituel de passage, ce Kamishibaï précède la représentation du spectacle.

 

Danseuse et créatrice depuis 20 ans, Kaori Ito cherche à faire émerger un mouvement vital qui relie les corps et fait exister le vide, l’invisible et le sacré. Née au Japon dans une famille d’artistes, elle se forme très jeune à la danse classique puis à la modern dance à New York. Interprète pendant plus de 10 ans pour de grandes compagnies européennes, elle ressent le besoin de créer sa propre compagnie afin de développer sa démarche artistique et son écriture chorégraphique. Elle fonde la compagnie Himé en 2015. Après une trilogie autobiographique, elle opère un retour à sa culture japonaise dont elle s’inspire notamment pour créer, en 2020, la première pièce où elle n’est pas au plateau. Convaincue de la nécessité de faire entendre la parole des enfants et de donner une place à leur créativité, elle commence en 2021 à créer avec et pour le jeune public. À la croisée des cultures et des langues, des courants, pratiques et disciplines, Kaori Ito développe un vocabulaire artistique hybride et une démarche de création sur la voie de rituels contemporains. Animée du désir de porter un projet qui rêve l’avenir avec la jeunesse et lui donne corps par l’art, Kaori Ito se consacre à ce vœu en 2023 en prenant la direction du TJP, Centre Dramatique National de Strasbourg. Elle souhaite en faire un lieu de théâtre transdisciplinaire, interculturel et intergénérationnel qui défend la transversalité de l’art, l’importance des questionnements des enfants et leur implication dans les processus de création.

Tricerner, localimenter, velopter : deux semaines sous le signe du développement durable et de la responsabilité sociétale

Du lundi 15 au vendredi 26 avril, l’Université de Strasbourg et ses partenaires organisent le Printemps de la transition écologique.

Au programme, sensibilisation aux enjeux socio-environnementaux, agriculture biologique/alimentation, gestion des déchets, mobilités douces, cycles de vie des vêtements, des sujets de notre quotidien traités par les associations étudiantes, les services de l’université et les acteurs du territoire.

Cet événement prendra place sur le campus de l’Esplanade au travers de formats variés visant à faire agir étudiants et personnels en faveur de comportements plus vertueux.

Rendez-vous dès le 8 avril sur le site unistra.fr pour découvrir le programme détaillé et passer en mode action !

Les journées du saxophone, du mercredi 17 avril au vendredi 19 avril 2024.
Profitez durant ces trois jours d'évènement d'une exposition de saxophone et d'accessoires, d'un atelier de réparation minute pour votre instrument, de Masterclass avec des professeurs et des interprètes de renom ainsi que des concerts ! Découvrez notre programme dans l'onglet ''discussion''. Deux des Masterclass proposées sont ouvertes à tous les instrumentistes, même ceux qui ne jouent pas d'un instrument à vent.
Achtung, faites attention au lieu de l'évènement ! Le mercredi se déroulera à la Maison de la Musique à Erstein, les deux autres jours se feront dans notre magasin. Merci de vous inscrire pour les Masterclass en envoyant un mail à anais@arpeges-am.fr avec les informations suivantes : Nom, Prénom et la Masterclass à laquelle vous souhaitez participer.
Les inscriptions ne sont pas obligatoires mais sont vivement conseillés pour que vous soyez accueilli comme il se doit !

Exposition de livres issus des collections de la Bibliothèque et de quelques ouvrages issus de collections privées.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.

Bibliothèque des langues - Portique

Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Proposé par la Faculté des Langues, sous la direction de Riva Evstifeeva

du 1er mars au 30 juin, Bibliothèque des Langues- Portique, Campus Esplanade
L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.
Une exposition de livres provenant de la collection de la Bibliothèque des langues O’ – Portique et de quelques collections privées se tiendra dans les locaux de la bibliothèque. Différents types d'écriture cyrillique seront présentés, ainsi que des manuels et des abécédaires de divers pays slaves.
+ Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Tous les mercredi

DJ : Silk - Lattimore
Groupe mixte de 5 personnes = 1 bouteille de champagne offerte avant 1h