Les étudiant·es de troisième année de l’atelier Illustration de la HEAR se sont emparé·es de la programmation 2024-2025 du TJP. Nourri·es par toutes les informations à leur disposition sur les spectacles et par leur univers personnel, ils et elles en livrent une lecture, en image, à travers ces affiches illustrées.

Avec les étudiant·es :
Filémon Aufort [Fusée]
Jade Beauvir [Tamanegi]
Mat Bonin [White dog]
Paul Breillat [La parade des cent démons]
Marguerite Deyris [Voyage au pays de l’inséparé]
Gaya Djebarat [Moé moé boum boum]
Oscar Felicité [Bells and spells]
Hortense Feyel [Bells and spells]
Ke-Tang Lee [Croire aux fauves]
Clément Lambourg [Amour-s]
Merle Henkel [L’après-midi d’un foehn – Version 1]
Louise Oudart [Amour-s]
Diana Vlasa [Moé moé boum boum]
Jianing Xu [Touche – Aire de jeu(x)]

Coordination pédagogique : Salomé Risler

Le Centre de culture numérique (CCN) est un espace que l’université a dédié à la découverte, à la sensibilisation et à la formation au numérique.

Il accueille des curieux, des profanes, des experts, de tous âges et tous horizons, membres de la communauté universitaire comme externes.et propose toute l’année des événements gratuits en lien avec la culture numérique : ateliers, démonstrations, tables-rondes, conférences !

Mêlant photographies et contenus audio, cette exposition est le fruit des ateliers d’écriture organisés à la médiathèque durant l’année Capitale mondiale du livre UNESCO 2024. Elle retrace le journal de grossesse de 25 femmes bénéficiaires du dispositif de l’Ordonnance verte.

Tout public. Entrée libre

Du jeudi 3 au mercredi 30 avril

Médiathèque Meinau

Photographies de Sébastien Cuvelier

Dans le cadre de la Présidence du Luxembourg au Conseil de l'Europe

Sébastien Cuvelier, né en 1975, est un photographe belge vivant et travaillant au Luxembourg. À travers ses photographies, l’artiste réfute les multiples jugements ou stéréotypes liés au terme « réfugié ». Il tente de démontrer à travers ses clichés que les phénomènes migratoires sont liés à notre histoire commune. Il vous fera ainsi découvrir cinq histoires de réfugiés au Luxembourg aux destins différents, inégaux, banals et singuliers à la fois. 

* mateneen signifie ensemble en luxembourgeois

Entrée libre 

Du jeudi 3 avril au samedi 3 mai 

Médiathèque André Malraux – 2e étage

Une œuvre d’art peut-elle être réalisée à partir d’un mode d’emploi ? Cette exposition s’intéresse aux « oeuvres à
protocole ». Ces oeuvres basées sur des instructions écrites, orales ou dessinées parcourent la création contemporaine des années 1960 à nos jours. L’exposition propose, pour la première fois en France, une plongée dans ce chapitre de l’art contemporain. À la manière de recettes de cuisine ou de partitions de musique, les oeuvres
à protocole sont conçues par un ou une artiste mais réalisées par un tiers, qu’il s’agisse des équipes du musée
ou d’un groupe d’élèves. Ainsi les oeuvres à protocole bouleversent la conception traditionnelle de l’œuvre
d’art en remettant en cause les notions d’auteur, d’originalité ou encore de pérennité. Elles perturbent également
les règles habituelles du musée : certaines peuvent être touchées ou emportées, d’autres poussent ou disparaissent
au fil de l’exposition. Dans certains cas, c’est à vous, visiteurs et visiteuses, de les activer.
Des oeuvres d’Alice Aycock, Daniel Buren, Martin Creed, Esther Ferrer, Louise Lawler, Sol LeWitt, Vera Molnár, Yoko Ono, Erwin Wurm et Ian Wilson entre autres, se déploient dans l’espace de l’exposition.
Commissariat : Philippe Bettinelli, conservateur au service Nouveaux médias du Musée national d’art
moderne - Centre Pompidou, Anna Millers, conservatrice en charge de l’art contemporain au MAMCS.
En partenariat avec le 49 Nord 6 Est - Frac Lorraine, festival Musica et le CEAAC.

L’image imprimée et le livre partagent une histoire commune et explorent ensemble de nouveaux territoires graphiques et littéraires. Cet accrochage croise les collections du Cabinet d’art graphique du MAMCS et de la Bibliothèque des Musées afin d’éclairer quelques-uns des points de rencontre remarquables entre l’image et le livre : le développement conjoint de l’affiche et des revues illustrées au tournant du xxe siècle, les expérimentations graphiques et typographiques de l’avant-garde de l’entre-deux-guerres, les collaborations entre écrivain·es et artistes dans le livre de bibliophilie contemporain, ou encore l’essor du livre photographique. 

Dans le cadre du festival Central vapeur et des Rencontres de l'Illustration

Les deux auteur·rices qui se sont rencontré·es sur les bancs de l’école Estienne signent aujourd’hui une bande dessinée qui explore la découverte des sentiments adolescents, l’acceptation de l’homosexualité en milieu rural et les secrets familiaux, avec la montagne comme témoin silencieux. L’histoire suit Marcia et Florence, deux amies d’enfance séparées à l’adolescence. Marcia s’est échappée pour la grande ville alors que Florence, elle, est restée, s’est mariée et a repris la boucherie familiale. Quand trente ans plus tard, Marcia réapparaît dans son village natal, les retrouvailles avec Florence ravivent souvenirs, regrets, et vérités enfouies.

Du 19 mars au 25 mai.
Du mardi au samedi, de 10h à 19h.

Dans l’exposition Antoine de Saint Exupéry. Le Petit Prince parmi les Hommes, présentée au Parc des Expositions – Hall 5 - à Strasbourg, deux mondes se croisent et finissent par se confondre.

Plongez dans le monde merveilleux du Petit Prince à travers une exposition immersive, ludique et interactive.
A travers un parcours thématique, promenez-vous dans un univers surréaliste et enchanteur, une mise en scène empreinte de fantaisie, de rêverie et de rigueur. Assistez à un jeu de cache-cache entre l’auteur et son célèbre personnage. Pour le plus grand bonheur des petits et des grands !

Retracez la vie bouleversante d'Antoine de Saint Exupéry...
Si Le Petit Prince est connu à travers le monde, la vie de son auteur l’est sans doute moins.
Pourtant, celui-ci a toujours nourri son œuvre de sa propre vie. Et quelle vie ! Aviateur passionné, pionnier de l’aviation, écrivain combattant lors de la Seconde Guerre mondiale, Antoine de Saint Exupéry est un personnage de roman aux multiples facettes. Des objets personnels, photos, manuscrits et dessins sont ainsi rassemblés pour raconter sa vie.

Découvrez la rencontre imaginaire entre le Petit Prince et son créateur. Mais dès le début du parcours, ils ont un point commun : la mère d’Antoine, Marie de Saint Exupéry. C’est elle, en effet qui guide le visiteur tout au long du parcours.

Fermé le lundi.
- Du mardi au vendredi > 10h à 17h
- Week-ends et jours fériés > 10h à 18h
- Vacances scolaires : ouvert tous les jours – également les lundis – > 10h à 18h.
- Ouvert le 25 décembre et le 1er janvier. Hall 5 - Parc des Expositions

Du 21 mars au 28 septembre 2025
Du mardi au vendredi de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Comment saisir le présent et le raconter à une époque où chaque jour est marqué par la violence, les bouleversements mondiaux et la dégradation des structures politiques ? Cette question était le point de départ pour l’exposition « Évidence », qui réunit quatre artistes internationaux : Mounira Al Solh, Nino Bulling, Neïla Czermak Ichti et Mazen Kerbaj.

Parce qu’ils ont tous les quatre une préoccupation forte pour l’histoire et la question du temps et de la narration, ces artistes ont trouvé des manières singulières de raconter le présent. Leurs œuvres adoptent des approches personnelles, subjectives, documentaires ou encore militantes qui témoignent d’une même stratégie : tisser des liens entre l’intime et le politique. Par cette trame du quotidien se dessine une forme d’évidence. Avec leurs œuvres, qui se jouent des frontières entre l’illustration et la peinture, le dessin et la broderie, les artistes montrent le potentiel du dessin narratif pour transgresser les catégories de genre.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice du Musée Tomi Ungerer — Centre international de l’Illustration

Dans le cadre de Strasbourg Capitale mondiale du livre UNESCO 2024.

La peinture de Claude Lapointe

Dans le cadre des Rencontres de l’illustration

Vous connaissez sûrement Claude Lapointe, ou un·e de ses ancien·nes élèves. Co-fondateur de l’atelier d’illustration à l’École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg (actuelle HEAR) où il a enseigné durant de nombreuses années, Claude Lapointe est aussi connu pour son prolifique travail d’illustration de livres pour enfants. 

Au-delà d’un hommage (suite à sa disparition en octobre 2024), l’exposition présente une facette méconnue de son œuvre : la peinture. Déambulez dans cet espace pour y croiser les personnages qui peuplent ses toiles et son univers pictural plus intime. Vous découvrirez également son atelier reconstitué.

Entrée libre

Ouvert mardi, jeudi, vendredi de 13h à 18h / mercredi et samedi de 10h à 18h

Du mercredi 19 mars au samedi 17 mai 

Médiathèque Olympe de Gouges

Repensons les places pour en faire des lieux sûrs !     Venez repeindre une place centrale de Strasbourg grâce au "festival de la craie" et à Jérémy Besset pour qu'elle nous donne des forces et de la confiance !   Rejoignez Akirovitch le calligraphe Street Artiste pour construire son oeuvre dédiée aux mots qui renforcent notre confiance !
Donnez 2H30 de votre temps de cerveau et de coeur pour construire ensemble ce que peut être une "safe place publique" (un espace public qui se vit et se ressent en sécurité pour toutes et tous) !!
Venez participer au concert rock de Jewly pour clôturer cette belle journée de lien et de culture au service des problématiques sociétales.   CultureAngels et Ru'Elles pensent qu'être bien dans sa ville, c’est le sujet de toutes et de tous”

Thème de l'évènement "C'est quoi une safe place publique"
Problématique dramatiquement d'actualité, les agressions sexistes et sexuelles dans l'espace public se multiplient. Le sentiment d'insécurité augmente également et il est temps de se poser la question du rôle positif de l'espace public de cette situation. Pour que nos l'endroit où l'on vit devienne l'endroit le plus sûr et heureux pour tout le monde. L'association Ru'elles est la boussole de cette édition, elle nous accompagne et nous guide pour dire et penser juste.   PROGRAMME DETAILLE :
FESTIVAL DE LA CRAIE
10h > 16h "Festival de la Craie - Jérémy Besset"
Un espace public qui nous rend plus forte et fort !

" Le Festival de la craie est né de l’imaginaire foisonnant de Jérémy Besset, artiste peintre instinctif et spécialiste de la couleur.
L’idée de cet évènement culturel accessible gratuitement et à tous est simple : permettre à chacun de créer en totale liberté et avec spontanéité l’œuvre de son choix.
Pendant quelques heures Jérémy Besset, invite les participants petits et grands, à investir la voie publique et à colorer les rues à l'aide de craies. Ainsi les œuvres des artistes en herbe côtoient celles des artistes urbains invités, abolissant les barrières entre eux. Un lancer de pigments vient ensuite clôturer le festival de manière festive et joyeuse ! " 10H00 - Ouverture du Festival de la Craie (*Distribution des craies dans la limite du stock disponible)
Tout au long de la journée, Jérémy Besset sera présent pour vous accompagner à colorer les rues de votre ville (espace autorisé).
16H30 - Lancer de pigments colorés   STREET ART
14h > 18h "StreetArt - Akirovitch"
Carte Blanche - Vous êtes extraordinaires !

Akirovitch est un poète des rues et des cités qui a déjà repeint de nombreux lieux dans le monde. Ses oeuvres, souvent écrites, portent un sens et une direction.
- Son sens est le ralliement pour combattre les usurpateurs.trices et les intentions qui retardent l'avenir positif.
- Sa direction est collective, souple, colorée, esthétique, courbe et émotionnelle, en résumé droit au but en passant par le coeur.
- Homme du monde et de plusieurs cultures, il a choisi ici de parler de son admiration pour celles qui font la Vie.   14h > 16h30 "Atelier collectif"
Venez partager 2H30 de temps de cerveau et de coeur pour répondre à la question posée et concrétiser des idées en solutions utiles - ouvert à toutes et tous.
16h00 > 16h30 : la restitution de l'atelier. Venez applaudir le travail collectif, donner votre idée et fêter avec nous ce chouette moment.   INTELLIGENCE COLLECTIVE - OUVERT A TOUTES ET TOUS
14h00 > 16h30 "atelier collectif ouvert à toutes et tous"
C'est quoi une safe place publique ?

Il y aura des chaises, des tables et du café sur la place de la rue de la Vignette (entre la grand'Rue et la rue du 22 novembre) pour vous accueillir à un atelier collectif.
Et pour vous inspirer et nous mettre dans les bonnes conditions pour réfléchir justement, plusieurs expérience émotionnelles grâce aux artistes seront organisés afin que les conditions de réflexion et de travail soient les plus justes possibles :
Le festival de la craie le street artiste Akirovitch et la chanteuse Jewly.
L'objectif de l'atelier :
Faire émerger en 2h30 des réponses et des solutions concrètes pour rendre l'espace public plus sécurisé grâce au mobilier, à la technologie ou aux changements de comportements.   CONCERT LIVE ROCK de Jewly
16h30 > 17h30 "Concert rock"
Jewly   Événement FACEBOOK

Une aventure immersive en autonomie dans la Petite France, entre jeu de piste et escape game. De 2 à 5 joueurs partez sur les traces d’un amour oublié à travers des énigmes tirées de l’histoire de ce quartier iconique. Accessible aux PMR et disponible en anglais, cette expérience originale, comme toutes les aventures de Mad Knacks, vise à rendre l’histoire plus ludique et accessible à tous.  

HORAIRES : 

Lundi au Vendredi de : 16H30 à 18H / 18H30 à 20H

Samedi et Dimanche de : 10H30 à 12H / 14H30 à 16H/ 16H30 à 18H / 18H30 à 20H

TARIFS : 

49€ pour deux personnes

68€ pour trois personnes

78 pour quatres personnes

88€ pour 5 personnes   Plus d'informations 

Accrochage

La gueule dans le QR c’est une expo made in Olympe de Gouges que la France entière nous envie.

Prenez une pochette de vinyle mythique, collez sur le visage de son principal protagoniste un QR code, utilisez votre smartphone pour vous laisser surprendre et guider à travers des coups de cœurs, des podcasts ou encore des playlists concoctées par vos bibliothécaires. Chaque année les pochettes changent et les contenus aussi.

Entrée libre aux horaires de la médiathèque

Du jeudi 2 janvier au mercredi 30 avril

Médiathèque Olympe de Gouges

ILLUSTRÉ PAR CÉLIA HOUSSET
Dans le cadre des Rencontres de l’Illustration.

Si les monstres et le fantastique investissaient Strasbourg ? Ce sont les scènes peintes par Célia Housset, où les lieux sont animés par l’étrange et nos imaginaires de la ville, éveillés par les jeux avec le réel. Un voyage extraordinaire à Strasbourg !

Célia HOUSSET, illustrateur, aime créer des images autour de l’onirique et du merveilleux. Son univers s’inspire de folklores, de costumes, d’imageries populaires et de légendes d’Europe et d’Asie.

Haxewarik [un travail de sorcière] invite les histoires traditionnelles alsaciennes dans la ville d’aujourd’hui.

Du jeudi 20 mars 2025 au dimanche 17 août 2025.
Du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 17h.

Programme de salle

L’Italie, d’hier et d’aujourd’hui.

Le recueil attribué à Vivaldi, joué ici aux hautbois et basson, est suivi d’une pièce pour clarinette seule de Berio, datant de 1983.

Flashback avec le quintette de Briccialdi, flûtiste influent en son temps.

Retour enfin au XX^e siècle.
Un amusant dialogue du piccolo et du hautbois par Scelsi laisse place à Berio et une œuvre pour vents aux multiples langages « modernes ».

Dans le cadre du festival Arsmondo Méditerranée

Du 12 avril au 12 juillet 2025
Du mardi au samedi de 10h à 19h | Dimanche de 13h à 19h

Fermetures :
du18.04 au 21.04, les 01.05, 8.08 & 29.05, ainsi que les 08 & 09.06 .

1925 est, pour beaucoup, évocateur de l’Art Déco, moment majeur d’un style qui conquerra la planète, de New York à Bombay en passant par Shanghai ou la Nouvelle-Zélande. Si l’Art Déco s’est indiscutablement épanoui dans l’architecture et les arts décoratifs, l’illustration, dont on identifie au premier coup d’œil l’époque à laquelle elle appartient, a également marqué notre imaginaire durablement. Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque un des points culminants de ce style (même si l’expression « Art Déco » n’est apparue que plus tard), la Bnu propose une plongée dans le paysage foisonnant du monde artistique de l’époque. L’imaginaire associé à 1925 s’est longtemps construit en partie sur la représentation des « Années folles » et sur l’idée d’une société insouciante, éprise de luxe et incapable de voir venir le drame, quand de véritables démarches modernes préparaient, elles, déjà le monde de l’après-guerre. L’historiographie des vingt dernières années a montré que ce regard n’appréciait pas l’ampleur de la diffusion du style que l’époque appelait « l’Art moderne » auprès de toutes les couches de la population, et que cet engouement reposait sur le fait que, pour beaucoup, il s’agissait en effet de l’expression d’une modernité à la fois accessible dans son expression et riche d’un vocabulaire décoratif aisément adaptable à tous les aspects de la vie. Basée sur une riche collection privée, qui sera montrée pour la première fois en France (celle des Stuttgartois Akka et Wulf von Lucius), et complétée par des objets issus des collections de la Bnu et de plusieurs musées, l’exposition propose un aperçu relativement complet de la richesse de l’illustration autour de 1925, permettant aussi de donner à voir, ce qui est plutôt rare en France, des exemples allemands qui témoignent de la perméabilité des influences entre ce pays et l’Allemagne. Le pavillon alsacien réalisé par Théo Berst pour l’Exposition de 1925 fait l’objet d’un focus où seront présentées des œuvres exposées alors (Welsch et Spindler entre autres), et rappelle la place de l’Alsace dans un mouvement qui a laissé bien des traces visibles à Strasbourg également. 

Commissariat : Christophe DIDIER, Élodie LACROIX Catherine SOULÉSANDIC avec la collaboration de Pascal-Yves LAURENT (président de l’association Paris Art Deco Society et responsable de l’organisation des commémorations de 1925).

1925 est, pour beaucoup, évocateur de l’Art Déco, moment majeur d’un style qui conquerra la planète, de New York à Bombay en passant par Shanghai ou la Nouvelle-Zélande. Si l’Art Déco s’est indiscutablement épanoui dans l’architecture et les arts décoratifs, l’illustration, dont on identifie au premier coup d’œil l’époque à laquelle elle appartient, a également marqué notre imaginaire durablement. Cent ans après la grande Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes, qui marque un des points culminants de ce style (même si l’expression « Art Déco » n’est apparue que plus tard), la Bnu propose une plongée dans le paysage foisonnant du monde artistique de l’époque. L’imaginaire associé à 1925 s’est longtemps construit en partie sur la représentation des « Années folles » et sur l’idée d’une société insouciante, éprise de luxe et incapable de voir venir le drame, quand de véritables démarches modernes préparaient, elles, déjà le monde de l’après-guerre. L’historiographie des vingt dernières années a montré que ce regard n’appréciait pas l’ampleur de la diffusion du style que l’époque appelait « l’Art moderne » auprès de toutes les couches de la population, et que cet engouement reposait sur le fait que, pour beaucoup, il s’agissait en effet de l’expression d’une modernité à la fois accessible dans son expression et riche d’un vocabulaire décoratif aisément adaptable à tous les aspects de la vie. Basée sur une riche collection privée, qui sera montrée pour la première fois en France (celle des Stuttgartois Akka et Wulf von Lucius), et complétée par des objets issus des collections de la Bnu et de plusieurs musées, l’exposition propose un aperçu relativement complet de la richesse de l’illustration autour de 1925, permettant aussi de donner à voir, ce qui est plutôt rare en France, des exemples allemands qui témoignent de la perméabilité des influences entre ce pays et l’Allemagne. Le pavillon alsacien réalisé par Théo Berst pour l’Exposition de 1925 fait l’objet d’un focus où seront présentées des œuvres exposées alors (Welsch et Spindler entre autres), et rappelle la place de l’Alsace dans un mouvement qui a laissé bien des traces visibles à Strasbourg également. 

Commissariat : Christophe DIDIER, Élodie LACROIX Catherine SOULÉSANDIC avec la collaboration de Pascal-Yves LAURENT (président de l’association Paris Art Deco Society et responsable de l’organisation des commémorations de 1925).

Du mardi au samedi de 10h à 19h
Dimanche de 13h à 19h
Dernière entrée à 18h30. 
Fermetures : du 18.04 au 21.04, les 01.05, 8.05 & 29.05, ainsi que les 08 & 09.06

VISITES COMMENTÉES
Les mardis et jeudis à 16h, les samedis à 11h (1h. env.)
Réservation obligatoire sur bnu.fr > billetterie
Tarif : tarif d’entrée + 2 €

ATELIERS THÉMATIQUES pour enfants et adolescents, animés par les médiatrices culturelles de la Bnu : dates, réservations et tarifs sur bnu.fr.

Comment l'art peut-il remettre en question le statu quo et inspirer le changement ? L'exposition Changemakers explore la manière dont les artistes contemporains abordent les questions sociales et politiques clés de l'Europe d'aujourd'hui. Avec des œuvres de la collection d'art contemporain du Parlement européen, l'exposition met en lumière des artistes qui défient les restrictions à la liberté de pensée et d'expression. À leurs côtés, de jeunes artistes présentent des œuvres créées dans le cadre du projet Pop the Vote ! Culture on the Ballot, un projet géré par Culture Action Europe qui encourage la participation des jeunes aux élections européennes de 2024. À travers l'art visuel, la performance, la littérature et la musique, Changemakers suscite le dialogue sur la démocratie, la migration et les droits de l'homme. Des installations interactives aux performances vidéo, l'exposition invite les visiteurs à réfléchir au pouvoir de l'art dans le façonnement de la société.

Accès libre.
Des visites guidées gratuites et sans réservation
sont proposées d’Avril à Juin 2025
Tous les mercredis sauf le 2 avril,7 mai et 4 juin
2025
14h30 : FR
15h30 : DE
16h30 : EN

Party Game

Dès 7 ans. Entrée libre

Mercredis 5, 12, 19 et 26 mars de 14h à 17h

Mercredis 2, 9, 16, 23 et 30 avril de 14h à 17h

Médiathèque Simone Veil

Les Archives vous proposent un cycle gratuit de 4 séances consacrées à la photographie ! En famille ou en solo, venez participer à nos « Mercredis photo » ! 

-          Mercredi 30 avril 2025 : CYANOTYPE : l’art de l’impression bleue.

Ces ateliers sont gratuits et sur réservation.

 

 

Pile à lire : imaginaire

Dès 15 ans. Sur inscription

Mercredi 19 mars de 17h à 19h

Mercredi 30 avril de 17h à 19h

Médiathèque André Malraux - Département Langues et Littératures 2e étage

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