Exposition de livres issus des collections de la Bibliothèque et de quelques ouvrages issus de collections privées.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.

Bibliothèque des langues - Portique

Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Proposé par la Faculté des Langues, sous la direction de Riva Evstifeeva

Lorsque les dieux romains défilent sur leur char, ce sont les jours de la semaine qui tombent. Entrez dans la mythologie et l'histoire du temps (qui passe)...L'atelier débute dans l'exposition et se poursuit dans les collections du Musée Archéologique à la rencontre des divinités liées aux jours de la semaine. Un petit théâtre est fabriqué pour faire revivre à la maison la famille des dieux.

A partir de 7 ans.

Lorsque les dieux romains défilent sur leur char, ce sont les jours de la semaine qui tombent. Entrez dans la mythologie et l’histoire du temps (qui passe)... L’atelier débute dans l’exposition « Strasbourg 1560- 1600... » au Musée de l’Œuvre Notre-Dame et se poursuit dans les collections du Musée Archéologique, à la rencontre des divinités liées aux jours de la semaine. Un petit théâtre est fabriqué pour faire revivre à la maison la famille des dieux.

À partir de 7 ans.

Rendez-vous à la caisse du Musée de l’Œuvre Notre-Dame.

C’est le rendez-vous international d’improvisation théâtrale le plus important de France.  Pour cette nouvelle édition le Mondial professionel d’improvisation  c’est du jeudi 2 au dimanche 4mai 2024 à la Briqueterie de Schiltigheim

Chaque soirée du mondial d’improvisation théâtrale est unique, une aventure où tout devient possible, grâce aux impulsions du public. C’est lui seul qui décidera de l’équipe victorieuse de l’édition 2024.

Vous aimez le cinéma, alors venez voir ou revoir un film culte sur grand écran.

Pour cette séance un film d’animation, ambiance Western. Pour prolonger la séance : discussion autour du film.

Tout public dès 9 ans. Sur inscription pour les groupes

Jeudi 2 mai à 14h

Médiathèque Neudorf

Gustave Doré est l’un des principaux contributeurs à l’édition illustrée du XIXe siècle, dont il a profondément renouvelé les genres et les pratiques. Associé aux plus importants éditeurs et graveurs, il a conçu des livres d’une grande audace, aux formats et sujets ambitieux, se plaçant au centre de la mécanique éditoriale, et attachant durablement son nom au patrimoine littéraire : Rabelais, Perrault, La Fontaine, L’Arioste, Dante, la Bible, Tennyson, Milton ou encore Poe.

Cette exposition propose de parcourir l’univers graphique foisonnant de cet artiste puisant aux sources des légendes populaires, des paysages sylvestres et de l’environnement architectural de son enfance alsacienne. On y découvre une production graphique traversée par des accents merveilleux et fantastiques, un goût pour le pittoresque et les récits d’aventure, mais aussi un sens de l’humour et de la narration détonants.

Le parcours permet de découvrir ou de retrouver les œuvres les plus célèbres de cet artiste, de les inscrire dans le contexte de l’édition au XIXe siècle, de souligner leurs sources et références et de mesurer leur importance dans le renouvellement de la tradition éditoriale. Elle suscite notamment des comparaisons avec les œuvres de Grandville, Rodolphe Töpffer, Tony Johannot, Célestin Nanteuil, Nadar, ou encore John Flaxman et John Martin.

L’exposition nous éclaire également sur les étapes du processus de fabrication et de commercialisation des livres depuis les premiers dessins préparatoires jusqu’aux publications abouties. Elle nous montre comment Doré s’est inscrit dans ce paysage éditorial complexe, et comment il l’a transformé.

Commissariat : Franck Knoery, conservateur de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg

Cette exposition monographique présente l’œuvre de Julie Doucet, artiste québécoise qui compte parmi les auteurs les plus importants et les plus influents de la bande dessinée alternative au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne depuis les années 1990. En 2022, elle a reçu le Grand Prix du Festival d'Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. Cette autrice culte a créé une œuvre foisonnante qui, outre le dessin, s’étend aussi à la gravure, au collage, à la vidéo et à la poésie.

Au cœur de cette œuvre se trouve un profond désir de rupture avec les contraintes sociales et artistiques formelles. Dans les années 1990, à travers sa série de bandes dessinées autofictionnelles Dirty Plotte, Julie Doucet apporte à la scène alternative de la bande dessinée une vision subjective et radicale de la condition féminine. Sa représentation des menstruations, de la masturbation, de la santé mentale, mais aussi les expériences de concurrence et de réussite dans un domaine dominé par les hommes, ouvrent pour toute une génération de dessinatrices la possibilité d’une écriture située. Elle préfigure ainsi l’autofiction comme méthode d’empowerment, de prise de pouvoir sur sa propre vie.

Dans les années 2000, Julie Doucet abandonne la bande dessinée pour passer à d’autres formes d’art. Elle développe alors une pratique plastique dans laquelle il s’agit toujours de réinventer le rapport entre l’image et l’écriture. Ses illustrations et collages sont des images de matière, ses films sont des études sur la ligne, ses photocomics sont des images à lire à voix haute. Elle écrit sa poésie sous forme d’images concrètes de mots découpés. Elle publie ses dessins les plus récents sous forme d’essais graphiques.

L’exposition est donc aussi une histoire de la fabrication et de l’édition de livres : du fanzine underground, en passant par ses publications dans les toutes premières maisons d’édition de BD, jusqu’à une pratique expérimentale sur la forme matérielle du livre, à laquelle elle est revenue ces dernières années. À travers son essai graphique, qui se déploie comme un Leporello, et une autobiographie en mots découpés, les innovations formelles de Julie Doucet dépassent les limites de ce que la marchandisation des livres autorise. De cette manière, elle renouvelle constamment ce que sont et peuvent être les possibilités politiques et esthétiques de faire des livres.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

26 avril – 3 novembre 2024
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

La libraire Gutenberg accueille le travail de l’illustratrice pour une exposition consacrée à son premier album.
Noël en avril avec "C comme Caché !" paru en novembre 2023 chez Les Fourmis Rouges. L’occasion de (re)découvrir cet abécédaire hivernal farfelu et ludique ainsi que les planches originales. L’univers graphique de l’album se déploiera dans un jeu de Cherche-et-Trouve en 3 dimensions à travers un décor immersif et coloré installé dans la vitrine de la librairie… C’est cadeau ! Joyeux Noël !

Rencontre avec l'autrice et illustratrice : samedi 27 avril à 17h30

Fanette Mellier et Betty Bone sont réunies à travers une exposition à quatre mains inspirée du monde végétal. Les affiches sérigraphiées de Fanette Mellier issues de son album Herbier répondent aux tirages de l’album Jardinez de Betty Bone à travers une promenade graphique multicolore. Profitez de cette occasion pour vous initier au graphisme en composant votre propre herbier, ou laissez-vous tenter par une plongée dans les albums et livres d’artiste des deux illustratrices.

Aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Du mercredi 24 avril au samedi 25 mai 2024
Du mardi au vendredi de 13h à 19h et le samedi de 9h30 à 19h

Distribution

Direction musicale Ingo Metzmacher
Mise en scène Christof Loy
Décors Johannes Leiacker
Costumes Ursula Renzenbrink
Lumières Olaf Winter
Vidéo Éric Maniengui

Guercœur Stéphane Degout
Vérité Catherine Hunold
Gisèle Antoinette Dennefeld
Heurtal Julien Henric
Beauté Catherine Trottmann
Bonté Eugénie Joneau
Souffrance Adriana Bignagni Lesca
L’Ombre d’une femme Marie Lenormand
L’Ombre d’une vierge Cassandra Wright
L’Ombre d’un poète Glen Cunningham

Chœur de l’Opéra national du Rhin
Chef de chœur Hendrik Haas​​​​​​​

Opéra en trois actes.
Livret du compositeur.
Créé le 23 avril 1931 à l’Opéra de Paris.
Dans le cadre du festival Arsmondo Utopie.

 

Dans l’au-delà éthéré, temps et espace sont abolis. Les ombres, délivrées de leurs soucis terrestres, célèbrent la grandeur de la déesse Vérité. Nimbée de sa gloire éternelle, elle trône, triomphante, entourée de Beauté et Bonté ; à ses pieds gît Souffrance dans son manteau de sang. Au milieu de ce chœur de louanges s’élève une plainte discordante : « Vivre ! Qui me rendra l’ivresse de vivre ? » C’est celle de Guercœur, mort dans la fleur de l’âge après avoir trouvé l’amour auprès de Giselle et libéré son peuple d’un tyran aux côtés de son ami Heurtal. Incapable de trouver le repos, Guercœur implore qu’on lui rende son enveloppe charnelle. Vérité le met en garde : deux années se sont déjà écoulées sur cette terre où rien ne dure. Sa chute hors du Paradis pourrait être brutale…

Exposition de planches en couleur originales de la BD de Grégoire Carlé, parue chez Dupuis, sur un réseau de résistants alsaciens. De ses conversations avec son grand-père, l’auteur – installé à Illkirch et formé à la HEAR dans les années 2000 – a tiré une bande dessinée qui marque déjà le paysage Alsacien et au-delà de l’histoire de la Résistance. Le Lierre et l’Araignée raconte la lutte d’un réseau résistant de la région de Strasbourg face à l’annexion et au régime nazi. À travers la figure de son grand père, Grégoire Carlé offre un récit en image où la nature tient une place prépondérante et auquel les allégories parfois funestes donnent un ton singulier.

Vernissage de l'exposition et rencontre avec l'auteur : vendredi 26 avril à 18h

Du 24 avril au 31 mai
Du mardi au samedi : 10h-19h

"Fins de Journées" désigne les boules presse-papier réalisées par les artisans verriers avec les restes de verre de leur journée de travail. Une manière inventive d'utiliser et de mettre en valeur ce qui est habituellement considéré comme du rebus.

C'est dans cet esprit que Jérémie Fischer réunit les chutes de papiers de ses collages pour réaliser de nouvelles compositions dans des carnets, sur des affiches, dans des livres... La multitude de formes aléatoires et surprenantes générées par la découpe offre un extraordinaire vocabulaire visuel disponible pour fabriquer de nouvelles images.

Du mercredi 24 avril au samedi 15 juin - aux horaires d’ouverture de la médiathèque

Les expositions seront accessibles lors de l’ouverture exceptionnelle des médiathèques le dimanche 28 avril de 14h à 18h. 

Festival des Arts mutants 2024
CO-MODIFICATION Cette année le festival des Arts Mutants prend pour thématique Co-modification, une invitation à explorer poétiquement les interdépendances qui nous affectent, au travers de l’histoire comme de notre environnement. Un déploiement d’imaginaire qui saura nous donner le recul pour envisager les changements qui viennent. 5 rendez-vous, 4 soirées, une après-midi, 3 workshops, autant de temps de rencontres et d’échanges ouvert à tous et toutes. Ce festival est autant l’occasion de venir voir, de pratiquer au travers de stage et de rencontrer des artistes de tout horizon qui partagent leur création. Depuis 2011, l’association INACT produit le festival des Arts Mutants à Strasbourg avec le concours de nombreux partenaires, soutenue par la ville deStrasbourg, la DRAC Grand Est et la région Grand Est. Plus d'informations à venir sur www.inact.fr   2 mai 2024 - 19h-01h PAYSAGES VACANTS
Fabrique théâtre - 5-10€
10 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg Anouk Parmentier - Strasbourg, France
Le blé, l'oseille et le bouleau Bijou Mackenson - Strasbourg, Haiti
Coeur Des Terres Mellees Eunyoung Leepark - Douai, France
Animot Maxence Pinchon, Augustin Rémy-Palisson - Metz
Manuel pour polir sa langue contre les vagues Ferdinand Campos - Paris, France
CONDUCTOR     3 mai 2024 - 19h-01h LA CITE DES GENTS PERDUS
Fabrique théâtre - 5-10€
10 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg Martin Bas - Strasbourg, France
Qui c'est ce type là Houston progressive - Paris, France
À la recherche du temps perdu Martijn van Elferen - Paris, France
Plié en deux (XXY) Julien Kirrmann, Ines Assoual - Strasbourg
Décompte vers une fin connue Arthur Ménard-Salis
Belle-de-nuit Victor Simon, Aquila Lescene - Strasbourg
Brutal Field Recording     4 mai 2024 - 14h-18H IMAGINATION PUBLIQUE
Place Hans-Jean Harp, Strasbourg Collectif ZLUT - Strasbourg, France
Echos Eva Prusiewicz - Nancy, France
Le Grand Troc des ressources naturelles Matthew Rawcliffe - Manchester, GB
Mrs Dalloway: The One Man Show Riccardo Matlakas - Londres, Italie
The Human Typer Jérôme Grivel - Paris, France
Collection-Monument (détail) Svea Duwe - Dresde, Allemagne Possession de l‘eau Renaud Porte (dédale) - Mulhouse, France
Jusqu'à quand pourra le monde (Andrias Scheuchzeri)     4 mai 2024 - 19h-01h ARDANTES
Fabrique théâtre - 5-10€
10 rue du Hohwald, 67000 Strasbourg Adina Ochea, Paris, France
Le projecteur de sacrifices Marina Dubia, Copenhague, Brésil
Implication Studies or Performance for Englishmen Compagnie Art Mel' - Fiona Chaudon - Colmar, France
Péripétie d'une cage Camille Lacroix, Paris, France
Transformateur destiné à utiliser les petites énergies gaspillées
#1 Générateur de tensions Thea Soti, Marseille, France
Voix recyclées Orakle Ngoy, Sarah Ndele, Falonne Mambu - Kinshasa, RDC
Carte blanche   17 mai 2024 - 19h-22h INCORPOREES
Vernissage des ateliers ouverts d'Alsace - Entrée libre
en partenariat avec l'association Accélérateur de particule
1 rue du rempart - 67000 Strasbourg Tierstein - Strasbourg, France
Rompre la nuit Kiki DeGonzag - Mulhouse, France
d'HOMMestique Nathania Périclès - Strasbourg, Haiti
Désincarnée

Le Festival Central Vapeur met en avant l'illustration, la bande dessinée indépendante et s'ouvre également au paysage des arts visuels, graphiques et narratifs. Pour sa 14e édition, le Festival place le focus sur le pourtour méditerranéen en invitant notamment les artistes Raphaelle Macaron (Liban) et Jesús Cisneros (Espagne).

Comme chaque année, le festival s'ouvre par la "Parade des Micronations", défilé dans la ville de Strasbourg de quarante drapeaux dessinés et imaginés par autant d'illustrateur·ices. De nombreuses expositions sont à retrouver en ville, que ce soit dans les vitrines des librairies indépendantes, ou dans des lieux plus intimes qui ne demandent qu'à être découverts, ou encore le long des quais des Bateliers où le "Parcours d'Affiches" est une nouvelle fois à retrouver.

Point d'orgue du Festival : le "Salon des Indépendant·es" les 4 et 5 mai au Garage Coop et au Cric, où une trentaine de collectifs sont rassemblés pour présenter leurs travaux : bande-dessinées, beaux tirages, livres-objets, fanzines..., l'occasion de (re)découvrir de rares objets et oeuvres et de rencontrer les artistes.

Le Salon est également l'opportunité de participer à des conférences, tables-rondes, heures du conte, ateliers divers, etc.

Utopie, c’est étymologiquement le « lieu de nulle part ». Inventé par Thomas More dans un texte essentiel paru en 1516, le terme désigne un pays imaginaire où vit une société idéalement organisée. Dès lors, les contrées fictives se sont multipliées dans la littérature, la peinture, le cinéma... Et le fantasme d’une société parfaite a orienté les politiques, nourri les idéologies. Les opéras Lohengrin et Guercœur, hantés par cette aspiration, fournissent l’occasion de développer l’édition 2024 du festival Arsmondo autour de l’utopie et des pays imaginaires. Fidèle à son principe qui consiste à rassembler des représentations lyriques, concerts, expositions, lectures, films, conférences et débats autour d’une culture transnationale, Arsmondo fait un pas de côté et explore le concept d’utopie plutôt que des pays réels. La référence à l’ouvrage de Thomas More relie cette sixième édition du festival aux manifestations de Strasbourg Capitale mondiale du livre. Et comme l’utopie articule fiction et politique, une place particulière sera offerte aux œuvres de l’esprit comme au débat d’idées, dans cette ville qui est un haut lieu du projet européen. Outre les textes et films mettant en scène des sociétés idéales, on découvrira des œuvres utopiques dans des langues inventées ou des formes prétendument parfaites, au gré de collaborations avec les institutions et associations strasbourgeoises, partenaires essentiels de notre festival interdisciplinaire.

Maître Keishu Kawai est née dans la préfecture japonaise d’Ibaraki, au nord de Tokyo.
Formée à l’art de la calligraphie dans la prestigieuse université de Tsukuba, puis durant dix années par le grand Maître Sôin Furutani à Kyoto, elle devient Maître de calligraphie à son tour et expose ses œuvres dans le monde entier.
Aujourd’hui, elle se consacre à l’art de la calligraphie, et développe des collections de plus en plus uniques.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

Dans le cadre des "semaines japonaises", Madeleine Millot Durrenberger, collectionneuse de photographies, présentera à l'Alliance Française de Strasbourg 49 photographies réalisés par 5 artistes japonais :
Jun Shiraoka
Keiichi Tahara
Yuki Onodera
Takuji Shimmura
Masao Yamamoto
Cette exposition sera complémentaire de l'exposition de calligraphies de Maître Keishu Kawai.

Exposition ouverte aux horaires du lieu.

« La Bible, patrimoine de l’humanité » est une exposition en six modules conçue par l’Alliance biblique française. Son but est de présenter les diverses facettes de la Bible d’un point de vue culturel, historique, littéraire, et non confessionnel.

S’inscrivant dans le cadre de l’évènement « Strasbourg Capitale Mondiale du Livre », l’Eglise Adventiste de Strasbourg présente l’exposition « La Bible, patrimoine de l’humanité » afin de rappeler le rôle de référence culturelle que la Bible a joué et joue encore dans notre société et dans le monde entier.

Contact – renseignements : 03 88 61 91 98

L'exposition est la restitution d'un projet artistique mené avec la graphiste Fanette Mellier et l'autrice, illustratrice Betty Bone. Le marque-page est le fil conducteur de ce projet; à la fois objet imprimé modeste et familier, il peut être aussi conservé, collectionné ou bien égaré entre les pages… Le livre est une maison pour lui. IL peut s'inscrire de façon naturelle dans un lieu tel qu'une bibliothèque et par son graphisme, il peut surprendre les usagers. 13 marque-pages originaux reprenant l'identité des 13 médiathèques seront créés. La démarche est guidée par le parti-pris bibliophilique de l'unique dans la série. Ces marque-pages édités en nombre seront diffusés, offerts auprès des publics.
Cette exposition propose un dialogue inédit avec la collection patrimoniale des médiathèques. La création s'inscrit aussi dans le sillage des premiers imprimeurs avec l'utilisation d'une typographie inspirée du XVIè siècle.

L'exposition de Fanette Mellier, point d'orgue de la programmation des médiathèques dans le cadre des Rencontres de l'Illustration s'accompagne d'actions de médiations et de propositions culturelles : ateliers d'illustration, exposition à l'artothèque du Neudorf et au Centre de l'Illustration, spectacles.

Du 25 avril au 13 juillet 2024 à la médiathèque André Malraux :
Du mardi au vendredi de 14h à 19h
Le samedi de 9h30 à 19h

Les expositions seront accessibles lors de l’ouverture exceptionnelle des médiathèques le dimanche 28 avril de 14h à 18h.