Agenda

Du 21 au 26 avril 2026, les médiathèques de Strasbourg et Angers participent au LITTERNATURE Challenge, un défi naturaliste qui invite enfants et familles à explorer la biodiversité… dans les livres jeunesse. Le principe : repérer dans les illustrations plantes, insectes, oiseaux, mammifères ou dinosaures et les enregistrer sur la plateforme LITTERNATURE.

Un projet de science participative porté par le service Science et Société de l’Université de Montpellier, dans le cadre du label ministériel Science avec et pour la société (SAPS). Inspiré du City Nature Challenge, ce défi propose une grande expédition naturaliste… dans les livres. Dans les albums, BD, mangas ou romans jeunesse, les illustrations regorgent d’espèces vivantes, réelles ou imaginaires.

Les participants et participantes sont invités à :

• observer les illustrations

• repérer les espèces représentées

• enregistrer leurs découvertes sur la plateforme

Les données collectées contribueront à des recherches sur les relations entre humains et biodiversité.

Pour qui ? Le challenge est ouvert :

• aux enfants à partir de 8 ans

• aux familles • aux lecteurs et lectrices curieux de nature

Où participer ? Vous pouvez participer : Dans les médiathèques partenaires Strasbourg

• Médiathèque André Malraux

• Médiathèque Olympe de Gouges Angers

• Les Bibliothèques municipales d’Angers Ou depuis chez vous, ou dans n’importe quel lieu où vous trouverez des livres jeunesse !

En parallèle, l'exposition Plantes et Insectes sera visible dans les médiathèques de Strasbourg pendant tout le printemps ! Ne la manquez pas !

Pendant quelques jours, la COOP enchaîne conférences, ateliers, repas partagés, concerts et débats. Un festival gratuit, ouvert à toutes et tous, pour imaginer concrètement d’autres manières de faire et de vivre ensemble.

Du 23 avril au 2 mai 2026, Kaleidoscoop accueille la 4e édition de Kaleidoscoopie, un micro-festival des transitions environnementales, sociales et économiques, co- construit avec les résident·es du tiers-lieu, L’Ososphère et les acteurs du quartier

COOP – Port du Rhin.

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Cette semaine est au croisement d'un stage d'orientation et d'un stage créa-jeu.

Les participant.es vont avoir comme projet fil rouge la réalisation d'un jeu de société "Urbaniste en pollution numérique", pour les aider à réaliser au mieux leur projet, différents professionnel.les viendront enrichir leurs connaissances et présenter leur métiers. Il auront l'occassion d'échanger avec un urbaniste, de réaliser des objets en découpe laser et en impression 3D, tout en dévelloppant des connaissances, liés à la pollution numérique. 

Tout au long de la semaine, les jeunes auront l'occasion de rencontrer des professionnel·les issus de domaines variés, d'explorer des métiers concrets et de nourrir leur réflexion sur leur orientation. Urbanisme, médiation, fabrication numérique, design de jeu… autant de champs professionnels abordés de manière pratique, qui permettront à chacun·e de repartir avec une vision enrichie de ses intérêts et des possibilités offertes. Des compétences transverses tels que la collaboration, la créativité ou l'organisation seront nécessaires pour mener à bien le projet.

L’inscription au cycle s’effectue une fois et engage le ou la participant·e sur les 5 séances.

Un stage ludique pour apprendre en s’amusant ! Les enfants explorent Minecraft à travers des projets créatifs, des défis en équipe et une initiation à la logique (Redstone). Des temps éducatifs hors écran complètent l’expérience pour favoriser réflexion, échanges et équilibre.

L’exposition Tchernobyl 40 ans après : traces et mutations présente les œuvres de trois artistes : les peintures de Xenia Angelova, les photographies de Laurent Michelot (auteur de Tchernobyl, visite post-apocalyptique, éditions du Chêne, 2020) et celles de Dzianis Ramaniuk. Des costumes de liquidateurs ainsi que des objets en rapport avec la catastrophe nucléaire de Tchernobyl, prêtés par l'historienne et écrivaine Galia Ackerman et l'anthropologue Frédérick Lemarchand, seront également exposés. Au 1er étage du Studium dans l’espace Bulle, seront exposés plusieurs dessins sur la catastrophe nucléaire, réalisés en 1986 par des enfants de 5 à 12 ans. 

Commissariat : Samir Moinet
Soutien scénographique et logistique : Magalie Risser

Du 8 au 28 avril, en accès libre de 9h à 19h
Le Studium, salle In Quarto
Visites guidées sur réservation

Visites guidées possibles, sur réservation : magalie.risser@unistra.fr Visites guidées scolaires sur demande le matin.

Do gìbt's Köjlhùpf ùn Bùtter drùff! (« Ici, il y a du kougelhopf, avec du beurre dessus ») : voilà ce qu'on peut s'exclamer lors d'une fête particulièrement réussie, tout comme devant ces moules revisités lors du premier workshop d'IDeE, en 2007. Gâteau aux origines légendaires, le kougelhopf est un vrai morceau de culture alsacienne. Sucré ou salé, il accompagne les fêtes et célébrations. Mais il sait se faire aussi plus intime, comme lors du Kàffeekranzel, ce que suggère Kugelcafé, le moule qui se transforme en tasse à café. Au-delà des savoir-faire en pâtisserie et en poterie dont il porte haut les couleurs, le kougelhopf se distingue surtout par sa forme en turban. Le musée conserve des dizaines de moules, de tailles et de formes différentes, plus au moins hauts, plus ou moins torsadés, avec un « nez » central plus ou moins prononcé... Plusieurs créations jouent avec les formes du moule, jusqu'à lui donner une double fonction, comme Kougelacitron, à la fois moule et presse-agrumes. Enfin, cerise sur le gâteau, Minikoug a été sélectionné par le pâtissier Jean-Philippe Goehry et le potier Pierre Siegfried pour être produit et mis sur le marché.

Il est actuellement commercialisé par la poterie Siegfried Burger & Fils de Soufflenheim. Partenaires : Région Alsace, Poterie Siegfried Burger & Fils, 3D Cad Indus La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir. À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections avec l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est.

Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens. Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

De 8h à 12h, puis de 13h à 17h 

Envie de vivre une aventure interculturelle unique ?

De rencontrer des étudiants d’Allemagne, de France et de Suisse, de créer ensemble un spectacle bilingue et de monter sur scène à Strasbourg ? Le Crous de Strasbourg recherche des étudiantes et étudiants motivés, curieux et ouverts d’esprit pour participer à la Semaine de théâtre franco-allemande, organisée du 19 au 26 avril 2026 à Strasbourg.

Chaque jour, participez à des ateliers de théâtre, des visites culturelles, des moments conviviaux, et découvrez une autre manière de parler, de jouer, d’échanger.

Aucun niveau de théâtre ou de langue requis — débutants bienvenus ! Le grand final : une représentation publique à La Pokop (lapokop.fr) le samedi 25 avril 2026. Le thème 2026 : « Où va-t-on ? / Wohin gehen wir ? » : Dans un monde en mouvement qui part dans toutes les directions, prenons un temps suspendu pour explorer une route à tracer ensemble.

Ensemble, on va plus loin — et nous verrons bien où !

En avril, la Maison des associations de Strasbourg accueille une exposition proposée par la Cellule d’Animation Régionale Grand Est de Soins Palliatifs (Cargesp).

À travers des photographies réalisées par des soignants et des photographes, cette exposition propose un regard sensible et profondément humain sur la fin de vie, les soins palliatifs, les relations, les gestes et les instants de vie qui les traversent. Et si nous prenions le temps de changer de regard sur la fin de vie ?

Vernissage & conférences : Le jeudi 9 avril à partir de 18h

Au programme : - Découverte de l’exposition - Présentation du projet - Conférences (sur inscription) et temps d’échanges - Remise de prix aux équipes - Buffet convivial

Horaires d'ouverture : 

Du lundi au vendredi, de 8h à 12h30 puis de 14h à 20h  Fermée le samedi et dimanche

Quarante ans après la catastrophe de Tchernobyl, le nucléaire continue de susciter débats, espoirs et inquiétudes. À travers une sélection d’affiches européennes, cette exposition propose un regard historique sur la manière dont le nucléaire a été représenté, défendu ou contesté dans l’espace public. Née à la fin du XIXᵉ siècle, l’affiche illustrée est rapidement devenue un outil puissant : instrument de persuasion, vecteur d’information, support d’alerte ou de mobilisation. Ces images, conçues pour frapper les esprits, accompagnent l’essor de l’atome civil et militaire, la montée des mouvements antinucléaires, mais aussi les stratégies de promotion industrielle et étatique. 

Une exposition réalisée en partenariat avec la Bnu, par Magalie Risser
Du 8 au 28 avril, en accès libre de 9h à 19h
Le Studium, 2e étage
Des visites guidées des expositions seront proposées sur inscription (lien à venir)

Jeudi 23 avril de 9h30 à 10h15 pour le jeune public non marchant avec un adulte accompagnant

Jeudi 23 avril de 10h30 à 11h15 pour le jeune public marchant avec un adulte accompagnant

Sur inscription

Médiathèque Neuhof

En binôme, une découverte sensible de son corps dès le plus jeune âge. Tapis de yoga ou de gym bienvenus pour plus de confort.

Animé par Célia Bonneville, psychomotricienne

Initiez-vous à la création de jeux vidéo avec Scratch ! Cet atelier pratique vous permet de maîtriser les bases de la programmation en concevant plusieurs mini-jeux interactifs. Grâce à une approche ludique par blocs logiques, vous apprendrez à donner vie à vos personnages et à partager vos propres créations numériques dès la fin de la séance.

Les participant.es s’inscrivent et s’engagent à assister aux 5 séances.

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art.

L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg.

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

 

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Un parcours à la fois chronologique et thématique dévoile les liens étroits entre l’écrivain et les salles obscures : du cinéma burlesque au cinéma expressionniste ; du cinéma soviétique à celui de la Nouvelle Vague. Il rouvre les romans et les essais de Malraux pour y trouver des points de passage. Il s’attarde enfin sur la politique du premier ministre des Affaires culturelles et ses liens avec la Cinémathèque française d’Henri Langlois.

Cette exposition propose une approche inédite sur la vie et l'œuvre d’André Malraux à travers le septième art. Sensible au cinéma dès sa jeunesse, l’ayant ensuite pratiqué en Espagne puis accompagné durant dix ans au ministère des Affaires culturelles, Malraux a vécu toute sa vie avec lui, tout en écrivant et en s’engageant politiquement. Grâce à la réunion de cent quarante-deux pièces, issues des fonds de la Bnu et de prêts prestigieux, le visiteur suit l’évolution d’une passion pour un art qui lui faisait aussi dire qu’il était, par ailleurs, une industrie.

Visites guidées : mardi & jeudi à 17h | samedi à 11h ou sur rendez-vous : salle-expo@bnu.fr 

Fermeture lundi et jours fériés 

 

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h