Agenda

Votre enfant a entre 6 et 8 ans et sa curiosité pour les technologies et le numérique ne fait qu'augmenter. Cet atelier lui offre l'occasion de découvrir et d'expérimenter ces notions de façon concrète… sans avoir recours aux écrans.

A travers l'histoire Hayo et d'ateliers réflexifs, les enfants découvrent les bases de l’informatique : instructions, logique binaire ou encore intelligence artificielle. Chaque chapitre devient une occasion d'aborder une notion fondamentale du numérique et de la programmation de façon progressive.
 
Un atelier ludique et accessible, qui favorise la réflexion, la coopération et la compréhension du numérique par le jeu, le récit et la manipulation.

L’inscription au Code Club s’effectue maintenant une fois et engage le ou la participant·e sur 5 séances.
Le Code Club n’a pas lieu pendant les vacances scolaires.

10 ans de sound system, de passion, de sciure, de soudure, de musique, de danse ; de partage.
Pour vous remercier et pour l’occasion, on a ressortit la scie circulaire pour fabriquer une petite surprise.
Alors enfile ta plus belle paire de shoes et vient célébrer ce VENDREDI 22 MAI 2026, au Molodoï (Strasbourg) avec nous, inna family style. État d’esprit correct et respectueux exigé dans notre cher Molodoï. Le Molodoï c’est quoi ? Pour résumé d’abord Fanzine en 1989, puis CAJ Centre Autonome Jeunes, fondé en 1994 sous l’initiative d’une bande de jeunes lycéens ; c’est un lieu de culture alternative, autogérée antifasciste, antisexiste et anticapitaliste qui a toujours su se renouveler pour partager des valeurs et la culture sous toutes ces formes. Pour en savoir plus sur l’histoire du lieu : https://www.molodoi.net/historique.html   - ATTENTION PAS DE CB SUR PLACE : Paiement en espèces uniquement -   --- PROGRAMMATION --- >> Brother Sound (Alsace) Soundcloud : https://soundcloud.com/user-840021473
Bandcamp: https://brothersound1.bandcamp.com/.../bs006-12-what-if...
Facebook : https://www.facebook.com/brothersoundz
Instagram : https://www.instagram.com/brothersound_/ De l’animation DJ du marché aux puces de leur village dès leur plus tendre enfance à la création du projet en 2015, Brother Sound c’est la passion du reggae, du dub et tout ce qui s’y rapporte.
Ces deux frères collectionnent les vinyles, chantent et composent. Adeptes du « fait maison » et férus d’électronique, ils ont construit de leurs mains leur sound system et leur studio de production : c’est là qu’ils confectionnent des deep dubz aux sonorités Uk 90’ et qu’ils élaborent les sorties du label Brother Sound. Déjà 10 vinyles disponibles, dont certains mettent en avant les artistes tels que Tenastelin, Dixie Peach, Nish Wadada, Prince Jamo, Power Dread, Revelation Fyah ou encore Max Romeo.
____________  + STAND DE SERIGRAPHIES sur textiles & stand vinyls,
Tenu par Trait Dérangé Instagram : https://www.instagram.com/trait_derange/
Facebook : https://m.facebook.com/trait.derange.artiste/ Artiste plasticienne et membre actif de la famille des Brother Sound, Trait Dérangé vous présentera son univers graphique indissociable de la culture musicale underground.
ATELIER LIVE : Venez découvrir et *expérimenter* avec elle la magie de la sérigraphie en imprimant un motif spécialement réalisé pour l’évènement !
- Prix libre : si tu apportes ton textile CLAIR (ex : T-shirt, Tote bag…)
- Prix libre à partir de 10€ si elle te fournit un T-shirt (PAS de CB sur place)
> Sur son stand, vous trouverez également une sélection de vinyles Brother Sound, dont le dernier sortit en date !   INFOS PRATIQUES  Date : VENDREDI 22/05/2026
Horaires : 21h00-05h00
Parking Ban de la Roche
Accès tram : Laiterie (ligne B et F)
Accès Bus : Laiterie (Ligne 1 & 2)
PAF : prix libre à partir de 5€ : - PAS DE CB SUR PLACE : Paiement en espèces uniquement -
Boules quies sur place pour adulte
Lieu : Molodoï, 19 rue du Ban de la Roche, Strasbourg (67)   Visuel / Affiche : Trait Dérangé et EK Brother Sound

Les artistes-stagiaires de l’École des interventions s’associent à l’artiste Éléonore Saintagnan et investissent La Chaufferie. Dans le cadre du Festival du Rhin, des fleuves et des rivières.

L’École des interventions fait faire l’expérience du bassin versant rhénan. Dans la plaine de la métropole strasbourgeoise (Parc Naturel Urbain, Quartiers Politique de la Ville, maisons de retraite, instituts médico-pédagogiques…), mais aussi dans les montagnes, dont à Aubure, plus haut village des Vosges, et sa «!zone critique!» où les pluies acides du siècle dernier ont fait s’installer un laboratoire à ciel ouvert, l’Observatoire Hydro-géochimique de l’environnement. Ces différents contextes de vulnérabilités et les interventions artistiques qu’ils ont occasionnés sont rassemblés autour de l’artiste Éléonore Saintagnan et d’un poisson géant, le temps d’une exposition.

Sous le titre Fugologie, le Festival des Arts Mutants, porté par l'association strasbourgeoise INACT, célèbre en 2026 son quinzième anniversaire en déployant une programmation d'art performance interdisciplinaire centrée sur les figures contemporaines de la fuite et les imaginaires liés à l'éco-anxiété.

L'édition rassemble 28 propositions interdisciplinaires et une dizaine de nationalités au sein d'un parcours printanier qui se déploie en Alsace.

VEN 22.05 trb! SHOW #8 [bluzu, goatz, Lil Rosy, notinbed] 400 TICKETS EN CAISSE DU SOIR À PARTIR DE 23H
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TARIF EARLY 10€ DE 23H À 00H
__________________________________ Rap, Afro, Electro, Dancehall, Baile Funk   23:00 > 05:30   Room gallery
★ bluzu
★ goatz
★ Lil Rosy
★ notinbed
turbulences! est de retour pour la 8ème édition du trb! SHOW et invite notinbed et Lil Rosy pour une soirée rap, afro, electro et baile funk !   ★ DJ et producteur originaire du 93, bluzu se démarque par des sets uniques, qui comprennent autant de bangers reconnus que de pépites underground tirés de sa playlist, le tout mélangé avec ses remix, souvent faits sur un coup de tête la veille de ses sets. Dans les soirées de son collectif turbulences!, il joue essentiellement du rap, en particulier des scènes émergentes françaises, américaines et anglaises, en y ajoutant des tracks de baile funk saturées et des hits afro-caribéens, en s'aventurant parfois dans des sonorités plus électroniques et hyperpop.   ★ Originaire de Strasbourg, membre du collectif turbulences! et bercé par la trap des années 2010, goatz se nourrit maintenant de ses goûts musicaux pour proposer des sets mélangeant amapiano, R&B, Soul, GQOM, bouyon, shatta et hip-hop.   ★ Avec son style éclectique, Lil Rosy s’est rapidement imposée sur la scène parisienne avant de se produire à l’international. Elle mêle naturellement Dancehall, Jungle, House, Hip-Hop, UKG et Funk brésilienne pour proposer des sets dynamiques et ouverts. À l’aise dans des contextes variés, elle adapte toujours sa sélection au public et chaque performance devient ainsi un moment vivant, rythmé et imprévisible, où les influences se croisent sans jamais perdre en cohérence.   ★ Producteur et DJ originaire de Cannes, notinbed représente à la perfection les ponts de plus en plus présents dans les scènes rap et électro actuelles. Il enchaîne d'un côté les productions pour des grands noms francophones comme américains (The Weeknd, Future, Ateyaba, Dinos), et d'un autre des sorties solo aux sonorités électroniques, comme sur son dernier EP "worldisastercomplation.1". Son nom est souvent associé à la scène new gen du rap français, avec ses multiples collaborations avec La Fève, TH, wasting shit, Realo, ou encore Luther. __________________________________
Room gallery Préventes limitées / Billets sur place. Tarif d'ouverture (early)* : 10 €
Tarif réduit (solidarity) : 12 €
Tarif plein (general admission) : 14 €
Tarif soutien (support) : 16 € Tarifs au choix sans justificatif et en conscience.
Le tarif soutien permet de proposer un tarif réduit.
Le tarif plein couvre les coûts de production. *Tarif d'ouverture (early) entre 23h00 et minuit.
__________________________________ L'entrée est possible jusqu'à 3h.
2 € pour un casier. Apportez une pièce.
+ 18 ans
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La détention d’un billet ne garantit pas l’entrée si les conditions d’accès ne sont pas respectées.
Retrouvez nos House Rules sur notre site internet : https://www.karmen-camina.eu/
__________________________________ See you on the dancefloors !

Rendez-vous du 16 au 23 mai pour la 40ème édition des Internationaux de Strasbourg, présentés par MAMMOTION (WTA 500) !  Plus que jamais, les Internationaux de Strasbourg, présentés par MAMMOTION s’imposent comme le 1er tournoi de tennis féminin en France, le 1er événement sportif du Grand Est et un événement de référence en matière d’écoresponsabilité. Les #IS feront une nouvelle fois vibrer le Tennis Club de Strasbourg, dans un cadre unique au pied du Parlement européen. A l’occasion du 40ème anniversaire du tournoi, profitez de nombreuses animations et assistez à des rencontres spectaculaires opposant les plus grandes joueuses du tennis féminin mondial.  Le palmarès des IS fait rêver, avec des championnes légendaires comme Steffi Graf, Maria Sharapova, Caroline Garcia ou encore Elina Svitolina et Madison Keys. Après Elena Rybakina en 2025, qui soulèvera le trophée cette année ?   Billetterie en ligne :
https://www.billetweb.fr/pro/wtastrasbourg2026

Chaque printemps, les ateliers ouverts dévoilent la richesse et la diversité de la création artistique d’une région entière. Toutes les pratiques se côtoient, de l’aquarelle à la vidéo, offrant un panorama vivant et accessible de la création contemporaine.

Laissez-vous guider par la curiosité : poussez les portes de lieux habituellement fermés – ateliers en centre-ville, friches industrielles, maisons de village –et, pourquoi pas, repartez avec une œuvre qui vous aura touché !

Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. Soleil caché, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.

NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est le fruit du travail qu’Alain Willaume a entrepris durant l’hiver 2024 au cours de sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto.

Construit autour d’un énigmatique et poignante veste d’enfant, NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est composé de paysages marqués de failles et de secousses, ponctué de silhouettes énigmatiques – oracles ? vigies ? rescapés ?

Ce Winterreise cerne, dans les méandres d’un Japon crépusculaire, le territoire d’un XXIe siècle vacillant. Aux marges d’un territoire mental mais indubitablement réel, c’est dans les plis des basses lumières d’hiver que guette le vacillement des certitudes. Ce travail sur la béance se nourrit des ondes brouillées d’une puissance tellurique porteuse de désastres et de mythes millénaires.

Fruit d’une collecte d’indices, de mirages et de faits, le portrait-robot d’un pays-gouffre surgit de l’ombre, de la beauté et du matériau informe de la réalité. Cette suite d’images, montée telle un film imaginaire, s’éveille à l’existence de notions indicibles, lointaines et pourtant familières telles ce petit boro dont la puissance trouble et l’extrême fragilité évoquent dans un même élan le froid, la catastrophe et le dénuement les plus extrêmes mais également l’amour porté par des générations de mères repriseuses qui ont ainsi su préserver un peu de réconfort pour leur enfant.

Parti à la poursuite d’une chimère insaisissable (la représentation photographique des concepts de wabi et de sabi) Alain Willaume dresse à l’arrivée le portrait mélancolique d’un pays âpre et en proie aux secousses telluriques et aux incessants vacillements des certitudes.

Entre énigmes, fulgurances ou sentiment de catastrophe, les images de NUL SOLEIL. MAIS LE FEU esquissent un atlas d’incertitudes qui ouvre une béance en écho à l’immatérialité wabi-sabi. Les récents tremblements de la terre qui ont lieu au Japon durant le séjour du photographe semblent avoir affecté la « peau » même de ces images et ravivé le sentiment de vulnérabilité que les aveuglements de l’Anthropocène tentent encore de masquer… L’ombre inquiète du monde à venir demeure et la perspective wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. L’œuvre du photographe est sciemment habitée d’ambiguïtés sémantiques, de glissements de forme et de sens et d’imperfections formelles. Cette conscience de la distance avec la réalité et son attrait pour l’ombre pourraient peut-être résumer à la fois son approche artistique et expliquer son attirance vers cette « zone floue » propice au questionnement, qui n’entrave pas la connaissance mais au contraire l’élargit.

Distribution : organisé par HANATSUmiroir

Âge : Différentes activités pour toute la famille : petite enfance, jeune public et tout public

Écoute comme ça sent bon – Je peux pas j’ai pas mes lunettes – Viens! Oto-LABo : un évènement mêlant exploration, curiosité sonore, créativité, partage et lien. Écoutez les étoiles et le vivant, rencontrez des chimères électroniques et parcourez un zoo d’objets sonores mutants.

Un évènement mêlant exploration, curiosité sonore, créativité, partage et lien, tout droit sorti du laboratoire de l’ensemble HANATSUmiroir nourri par des années de rencontres avec tous les publics, de partages avec des oreilles curieuses, venues d’ici, d’ailleurs, de partout.

Oto-LABo, ce sont des instruments hybrides, des installations immersives et des curiosités cosmiques ; c’est mettre la main au son, s’enrouler les oreilles, s’émoustiller les tympans. Ou encore partager des histoires, découvrir des univers, être présent, ensemble et en famille!

Soutiens : DRAC Grand Est, Région Grand Est, Collectivité Européenne d’Alsace, Strasbourg Ville et Eurométropole, SPEDIDAM, SACEM

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Cet atelier propose une initiation à la création en réalité augmentée à travers l’exploration de Lens Studio. Les participant·e·s apprendront à réaliser leurs premières créations AR en utilisant les assets intégrés au logiciel et en découvrant les possibilités offertes par ce nouveau médium.

Ils exploreront notamment :
* la création de filtres intégrant des éléments 2D/3D appliqués au visage/Corps
* le placement d’objets AR ancrés dans l’espace (objets virtuels positionnés sur des surfaces ou dans un lieu),
* l’insertion d’objets AR sur affiches et cartes via image/object tracking,
* l’utilisation d’outils d’intelligence artificielle (GenAI) intégrés au logiciel pour générer des éléments 3D, créer des morphs ou produire des effets de machine learning (ex. style transfer).

Toutes les étapes de création sont accessibles à un public varié, et l’atelier peut également inclure la découverte de petits scripts simples permettant d’animer rapidement des objets 2D ou 3D.

Chaque séance développe un axe thématique (visage, corps, objets spatiaux, IA créative, etc.), avec la possibilité de combiner les approches selon les envies du groupe et son rythme.

The Fri-Fri market réuni le temps d'un week-end , artistes et artisans dans sa galerie à ciel ouvert. Prenez le temps de venir flâner dans leurs univers Savonnerie, bijouterie, coutellerie, bijoux, textile, up-cycling, sculpture ou encore illustration..

Le samedi et le dimanche de 10h à 18h - Place Hans Arp et dès l'Automne , retour Place du Quartier Blanc

Venez découvrir l'exposition réalisée à la suite d'un atelier organisé conjointement par la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur, à l’initiative du projet, et du Lieu d’Europe avec trois classes française, allemande et suisse.

Durant deux journées, des jeunes de 15 à 18 ans ont été sensibilisés aux valeurs européennes et à leur traduction dans l’architecture et l’aménagement des espaces publics dans le cadre d’une médiation dispensée par les équipes des deux structures accompagnées par des architectes. Les participants ont imaginé des équipements destinés au quartier européen de Strasbourg et réalisé les maquettes présentées dans l’exposition.

Le projet, qui favorise la créativité, le travail en équipe et la coopération transfrontalière, vise à développer les échanges interculturels et le sentiment d’appartenance à la communauté européenne.

Vernissage public le 6 mai à 17h00

Exposition du 6 mai au 31 mai

Projet financé dans le cadre du contrat triennal – Strasbourg capitale européenne

L’exposition voyagera dans les villes des classes participantes en Allemagne et en Suisse pendant les Journées de l’architecture en octobre 2026.

En partenariat avec la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur et Le Géant des beaux-arts​

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Fest’Ylla 2026 « Le Festival des diversités et de l’inclusion afro à Strasbourg » Racines, Voix & Vision

Strasbourg | 22 au 24 mai 2026

Un festival, un carrefour entre les cultures et les territoires.

Plus qu’un festival, le Fest’Ylla est une plateforme d’échanges artistiques, culturels, économiques et citoyens, réunissant : artistes et créateurs cinéastes et professionnels de l’audiovisuel auteurs et penseurs artisans et entrepreneurs culturels institutions et acteurs du territoire citoyens engagés et publics divers.

À travers ses villages thématiques (artistique, cinématographique, littéraire, artisanal, gastronomique et solidaire), le festival met en lumière : la richesse des cultures afro et afrodescendantes la créativité des diasporas les talents émergents et confirmés les dynamiques de coopération afro-européennes Strasbourg devient ainsi, le temps du festival, un véritable carrefour des diversités et du dialogue interculturel.

Racines • Voix • Vision

3 jours pour célébrer les cultures afro et afrodescendantes - 3 jours de rencontres, de création et de partage - 3 jours pour vibrer ensemble au rythme de la diversité

AU PROGRAMME : Concerts & performances live - Cinéma & Village Cinématographique - Rencontres & littérature - Artisanat & créateurs - Gastronomie afro & du monde ? Défilés, expositions & shows ? Conférences & échanges ??‍? Ateliers jeunesse & actions citoyennes UN FESTIVAL, UNE VISION Un pont entre l’Afrique et l’Europe Un espace de dialogue, de créativité et d’inclusion Un moment fort pour célébrer les talents, les cultures et le vivre-ensemble

REJOIGNEZ L’AVENTURE  : Artistes • Créateurs • Associations • Bénévoles 

Inscriptions & infos : www.festylla.com

« Nos racines nous ancrent, nos voix nous portent, et nos visions dessinent le monde de demain. »

"Journée Portes Ouvertes samedi 23 mai 2026 de 9h00 à 13h00 Campus Strasbourg Samedi 23 mai 2026 de 9h00 à 13h00 Strasbourg : 76 rue de la Plaine des Bouchers 67100 Préparez votre réussite lors de notre Journée Portes Ouvertes Vous vous posez des questions sur votre orientation ? L’ISEQ vous ouvre ses portes pour une rencontre privilégiée. C’est le moment idéal pour : Rencontrer vos futurs mentors : Nos équipes pédagogiques et nos étudiants ambassadeurs sont là pour répondre à toutes vos interrogations. Explorer nos formations : Que vous soyez lycéen, étudiant (Bac+2/+3) ou en quête d’un nouveau départ sans le bac, nous avons un itinéraire pour vous. Comprendre l’alternance : Échangez avec nos équipes sur l’orientation, la reconversion et les spécificités de l’alternance. Les formations proposées : BAC+2 – BTS Métiers des Services à l’Environnement BAC+2 – BTS Management Opérationnel Sécurité BAC+3 – Responsable Qualité, Sécurité et Environnement BAC+5 – Manager de la RSE et Développement Durable BAC+5 _ Manger QSE et Performance Durable de l'Entreprise https://iseq.fr/2026/04/23/journee-portes-ouvertes-metz-strasbourg/ 

Exposition en partenariat avec le Parlement européen et l’association Les amis du Château des Deux Amants
8 mai 2026 - 8 juin 2026
Vernissage le 9 mai à 11h

Apollonia et le Parlement européen à Strasbourg s’associent pour présenter une double exposition consacrée à la peinture aborigène contemporaine.

Intitulé « Voix du désert » ce projet présenté au Parlement européen mettra en lumière une minorité d’artistes femmes aborigènes. Dans ces communautés, les femmes sont dépositaires de savoirs anciens liés à la terre, à la langue et aux pratiques rituelles. Le projet souligne l’importance de reconnaître ces femmes comme autrices et gardiennes de savoirs culturels, et insiste sur la nécessité de respecter les protocoles culturels ainsi que leurs droits liés à la transmission des connaissances aborigènes.

Artistes exposées : Barbara Napangardi, Barbara Weir, Bessie Nakamarra Sims, Fabrianne Peterson Nampitjinpa, Julie Nangala Robinson, Makinti Napanangka , Maureen Ward Nakamarra, Nyurapayia Nampitjinpa, Rosemary Petyarre, Walangkura Napanangka, Wentja Morgan Napaltjarri.

Visite de l’exposition au Parlement européen sur les horaires d’ouverture au public - entrée libre avec badge obligatoire à obtenir sur place.

La Fondation du Japon, la ville de Schiltigheim et le Consulat général du Japon à Strasbourg présentent « I LOVE SUSHI », une exposition qui met à l’honneur un mets devenu un symbole du Japon : le sushi. À la fois saines et savoureuses, ces bouchées de riz recouvertes de poisson cru ont récemment conquis le monde entier. À travers un parcours pédagogique et ludique, l’exposition retrace l’évolution du sushi au fil des siècles : ses origines continentales, son introduction dans l’archipel il y a plus d’un millénaire, la multiplication des types de sushis au cours de l’époque Edo, l’engouement pour les restaurants spécialisés dès les années 1950… De nombreuses et appétissantes reproductions en résine de sushis, des répliques grandeur nature de poissons, des estampes et des vidéos illustrent cette incroyable évolution culinaire et sociale.

9h30-13h30 – 14h30-18h30 les mercredi, jeudi et vendredi

9h30-17h30 en continu les samedi

9h30-12h30 les dimanches

« Approcher, explorer par des traits Atterrir par des traits susciter ériger dégager par des traits Défaire détourner ramener à soi rejeter d'auprès de soi froisser Insignifier par des traits Percer pousser cherchant cherchant toujours la sortie du terrier. » (Henri Michaux, Par des traits) On l'oublie souvent, mais les traits pensent. S'imprégner d'une vue, capter le dehors, cerner un objet, projeter sur le papier : dans un premier temps, les participant·es sont invité·es à éprouver la place de leur corps dans l’espace. Puis, ils et elles se retrouvent pour échanger sur leur expérience. Et à partir de cet échange, ils et elles produisent une trace sensible. Que se passe-t-il lorsque des traits prennent forme ? Quels desseins suit le dessin ? À l'issue de l'atelier, une restitution est proposée sous la forme de trois cartes postales en mots et en images, à (s')envoyer. L'atelier se déroulera en trois temps : 1 Un premier temps de mise en corps près de l’atelier, 2. Un deuxième temps de discussion à visée philosophique 3. Un troisième temps de dessin à partir de propositions surgies au cours des deux temps précédents. L'atelier est ouvert à toutes personnes à partir de 12/13 ans L'atelier est à prix libre. Pré-inscription recommandée par mail : elise.tourte@gmail.com corentinseyfried@gmail.com Venir au Parc Gruber : En Tram : ligne F - arrêt Comtes En bus : arrêt 4 et 50 arrêt Grüber En voiture : parking du Parc Gruber

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi