Agenda

L’exposition de l’été à l’église Saint-Guillaume. Dans une nef reconfigurée, venez découvrir l’histoire des vitraux de l’église du XVème siècle avec des photos pour observer tous les détails. Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition, a réalisé cet immense travail que nous vous proposons aujourd’hui. Il est l témoignage du souci de préservation des Maîtres verriers allemands de la fin du XIXe. s. Ainsi que de leur créativité.

DOCKS MALRAUX

Vous rêvez d’une pause rafraîchissante et ludique en plein centre-ville ? Retrouvez la plage éphémère et la base nautique des Docks à Malraux du 4 juillet au 30 août.

Place de la liberté de penser et d’expression - presqu’île André Malraux et bassin d’Austerlitz.

 

Au programme :

plage éphémère en accès libre de 8h à minuit ; animations jeune public tous les jours de 14h à 19h ; base nautique (à partir de 3 ans) du dimanche au jeudi de 15h à 19h. Le vendredi et le samedi prolongation jusqu’à 21h ; lectures ludiques jeune public tous les mercredis matins de 10h à 11h30 ; NOUVEAU – 2 afterworks sous la forme de beach party animée, les jeudis 23 juillet et 20 août de 18h à 22h30.

 

En venant aux « Docks Malraux », venez profiter d’une parenthèse ensoleillée dans votre quotidien.

Vous découvrirez un espace spécialement pensé pour la saison estivale qui réunit tous les ingrédients pour s’évader tout en restant à domicile.

Farniente, loisirs nautiques ou animations ludiques : il y en aura pour tous les goûts !

Initialement prévue jusqu’au 31 août 2026, l’exposition est prolongée jusqu’au 30 septembre 2026 

Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Initiations au : Stretching paddle de 9h30 à 10h30 Fitness de 10h à 11h Marche nordique de 10h à 11h30 Sonmudo de 10h30 à 11h30 Crossfit de 11h à 12h

Du 19 septembre 2025 au 31 décembre 2026 | Musée Zoologique

Devenu un lieu d’appréhension de la faune mondiale, le Musée Zoologique rénové consacre sa première exposition temporaire, « BiodiverCité», aux animaux de la ville. Conçue comme une promenade, rythmée par les dessins de l’illustratrice naturaliste Valentine Plessy, l’exposition «BiodiverCité» questionne les modalités de coexistence entre citadins humains et non-humains, à l’heure des crises environnementales. La ville est-elle un écosystème comme les autres ?

Alors que près de 80% de la population française vit aujourd’hui dans des unités urbaines, ces dernières restent souvent dans nos imaginaires des espaces de non-nature. Pourtant, des espèces animales de toutes tailles et de toutes origines vivent à nos côtés au quotidien. En s’intéressant à cette biodiversité de proximité, l’exposition réaffirme la nécessité de penser la continuité de nos relations au vivant, par-delà nos affects.

Valentine Plessy est une illustratrice naturaliste basée à Strasbourg. Depuis le début de sa carrière, elle a contribué à de nombreux ouvrages et films consacrés à la diversité animale. La présentation de son travail au sein de l’exposition prolonge le lien du musée avec des artistes naturalistes locaux et réaffirme l’importance du dessin et de l’observation in situ pour la découverte et l’appréhension du vivant. La scénographie a été confiée à des étudiantes de la HEAR, dans le cadre d’un chantier-école. Ce partenariat s’inscrit dans la continuité des liens entre les deux établissements.

Commissariat : Simon Malivoire de Camas, conservateur, chargé de mission au Musée Zoologique de Strasbourg, Samuel Cordier, conservateur et directeur du Musée Zoologique de Strasbourg.

Conseil scientifique : Adine Hector, responsable du département Écologie du Territoire, Marie-Laure Desigaux, chargée de mission «animal en ville», Ville et Eurométropole de Strasbourg

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

A la faveur de la fraîcheur matinale, explorez les ruelles étroites du quartier le plus pittoresque de Strasbourg.

Prévente en ligne vivement conseillée. Achat possible à l’accueil de l’office de tourisme dans la limite des places disponibles. Se présenter 15 minutes avant le départ.

 

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Bonjour, c’est la Sélection de l’Aprem !

Dimanche 16 août & dimanche 13 septembre
À l'Orée 85
12h – 23h

──────── PROGRAMMATION ────────

16 août – UK VIBES
Dub • Dancehall • Hip Hop • Breakbeat • Jungle

@252globalsystem
@dou_deh
@hilo__mu
Lizzy
@djgoodvibes
@sefid_musique

13 septembre
Dub Techno • Tech House • Minimal

@hales_kalt
@ludoviko
@the_odass_youneed
@perruche.music
@shonagon
@flemzod

──────── AU PROGRAMME ────────

• Special Brunch organisé par l'Orée 85
De 12h à 14h, profitez d’un brunch musical dans le jardin. Plus d’infos à venir !

• Stand @lockedgroovesrecordstore
Notre record shop strasbourgeois préféré sera présent pour l’occasion avec une sélection de vinyles, tous genres de musique électronique. Vous pourrez profiter d’une station d’écoute pour digger !

Paiement par CB ou en espèces.

• Restauration de 18h à 22h : tartes flambées !

• Du matériel de réduction des risques sera mis à votre disposition à la caisse ou au kiosque vinyle.

• Piscines gonflables pour les petits comme les grands !

──────── INFOS ────────

32 Impasse de l’Écluse, Strasbourg

Uniquement en caisse du jour :

• Tarif normal : 7 €
• Tarif soutien : 9 €

Paiement possible par CB ou en espèces.
Gratuit pour les moins de 16 ans.

──────── PRÉVENTION ────────

Si vous êtes victime ou témoin d’un comportement déplacé ou dangereux, faites-en immédiatement part à un membre de l’équipe bénévole ou au personnel du bar.

Pour l’amour de notre scène locale, pour l’amour de la musique.

Merci <3

Illustration par @timothee_boubay

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public.

Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines.

Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture du bâtiment Art nouveau, inscrit aux monuments historiques, abordant une problématique centrale soulevée par l’artiste : l’absence d’accès du lieu aux personnes à mobilité réduite [1] . L’artiste y déploie une version réadaptée du langage visuel de l’Aubette 1928 selon un scénario fantasmagorique. Le père cuillère est un personnage à la fois miraculé et en état de gestation. Figure sculpturale centrale de l’exposition qui évolue dans un environnement de plans colorés inclinés, de rampes et de sculptures dérivé de « l’Inclipan », méthode de gymnastique de Nicole Parent, et de la théorie du « vivre à l’oblique » développée par son frère Claude Parent. Dans ce paysage instable, entre dispositif d’accessibilité et obstacle, les corps – roulants ou verticaux – apparaissent comme pris dans un système paradoxal d’assistance, d’effort et de contrainte.

À proximité, dans les espaces de l’Aubette 1928 et au milieu des surfaces colorées imaginées par Sophie Taeuber-Arp, son mari Hans Arp et Theo Van Doesburg, elles-mêmes recouvertes en 1938 puis restaurées pour une réouverture au public en 2006, l’exposition se prolonge autour de la première présentation du film Mort assistée (2026). Commandé et produit par le Centre Pompidou – Musée national d’Art moderne de Paris dans le contexte de sa fermeture pour travaux, le film propose une vision fantasmagorique d’un musée en maintenance. Florian Fouché y explore la manière dont les institutions culturelles organisent la conservation, la disparition ou la transformation de leurs œuvres. Le film est accompagné de sculptures, dessins et documents liés à sa réalisation, prolongeant la réflexion sur les formes d’« assistance » appliquées aux institutions et œuvres d’art.

En reliant ces deux sites patrimoniaux de Strasbourg, l’exposition met en tension architecture, histoire de l’art et politiques contemporaines de l’assistance publique. Entre accessibilité impossible, corps en mouvement, reconstitutions partielles et institutions culturelles en suspension, Florian Fouché propose une exploration critique et poétique des infrastructures visibles et invisibles qui organisent aujourd’hui la vie – et parfois la mort – assistée.

Retrouvez la deuxième partie de l’exposition à l’Aubette 1928

Aubette 1928 / 31 place Kléber

Horaires
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h 

Tarif
Gratuit

Accesibilité
Musée accessible aux personnes à mobilité réduite.

Du 10 juillet au 30 août, Apollonia – échanges artistiques européens accueille à Strasbourg une exposition dédiée à la jeune création. Ce projet est entièrement commissionné par le collectif d’artistes strasbourgeois.ses Ombres songées et est rendu possible par la programmation “carte blanche” où les volontaires en service civique peuvent conduire un projet de leur choix au sein de l’association. Intitulée Soudain, tout se fige, cette exposition rassemble les œuvres de treize artistes autour du thème de la cristallisation. Cette notion invite à une réflexion sur la matière et le temps, mais également sur ce que peut impliquer la cristallisation d’une pensée ou d’un discours. Tantôt phénomène qui permet de conserver, de suspendre des souvenirs et des
émotions, elle peut également se montrer limitante, en empêchant toute forme d’évolution et de transformation.

Issus.es d’un parcours artistique ou non, les artistes interviennent autour des notions d’identité et du souvenir à travers leurs expériences personnelles et culturelles. Là où les corps sont traversés par le temps, iels tentent de figer des morceaux de ces instants en produisant des archives et des images résiduelles. Lorsque les corps sont contraints par les normes, iels cherchent à renverser les limites, à critiquer les biais racistes et queerphobes imposés par le système. La cristallisation vient ici transformer la manière d’appréhender les matières symboliques et sensibles de notre société ainsi que notre approche de la mémoire
collective depuis nos expériences individuelles.

Ombres songées est un collectif qui opère depuis un an et demi. Il est constitué de trois artistes-curateurs.rices qui travaillent ensemble depuis leur rencontre sur les bancs de la faculté des arts visuels de Strasbourg : Louise Deka, Lou Resch et Clémence Lecomte.

Iels ont à cœur de créer des espaces pour les jeunes artistes émergents.es. locaux et des environs en portant des valeurs queers, féministes et inclusives. À travers la continuité des programmations “carte blanche” et l’accueil de cette exposition, Apollonia affirme également sa volonté de soutenir la jeune création et de promouvoir des valeurs en accord avec le projet “DémoCréation” comme l’inclusion et la reconnaissance des minorités et des artistes engagés.ées pour les droits humains et la
démocratie. Les notions traitées par les artistes exposés.ées sont le signe d’un besoin commun de protéger la création comme un moyen de dénonciation des problématiques de notre société et comme un moyen de conserver les paroles et expériences uniques des minorités culturelles, ethniques et de genres qui sont souvent exclues et oubliées.

Artistes exposés.ées : Eliott Aubey, Pierre-Gabriel Bibal, Lou Resch, Mirabelle
Xóchitl, Xavier Wasser, Aurélien Mass, Joey Van Deurzen, Tallulah Strubel, Clémence
Lecomte, Aïda Ali Saïd, Jules Dubedat, Clara Virey et Eilosyne.
Curation : Lou Resch, Louise Deka, Clémence Lecomte.

Commissaire : Agnès Biro

Lauréat 2025 du programme d’échange Strasbourg <> Francfort, Alexandre Caretti (né en 1996 à Besançon) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Il vit et travaille à Lyon.

De janvier à mars 2025, il est en résidence à basis e.V. (Francfort, DE), où il expérimente ce qu’il appelle le « tourisme financier » sans pour autant parvenir à dépasser les portiques des halls de banques. De cette expérience naît Skulpturen für Bankhallen, une exposition mêlant mécanismes automatisés, maquettes et scrapbooks, élaborée à partir de son arpentage de l’architecture et du mobilier des institutions économiques de la ville. En janvier 2026, il poursuit ce travail à Strasbourg à l’occasion d’une résidence de recherche et de production qu’il passe en partie à enquêter à l’intérieur du Parlement européen.

Pour son exposition personnelle au CEAAC, Alexandre Caretti investit les deux étages du Project Space en y déployant deux atmosphères radicalement distinctes : la quiétude de l’attente et le désordre bureaucratique. Ce dédoublement spatial devient le lieu d’une tension à la fois politique et intime entre croyance collective et désillusion personnelle, où se rejoignent les rêves qui fondent nos élans communs aussi bien que les doutes qui les traversent. À travers un ensemble de matériaux prélevés directement depuis les institutions européennes et d’un répertoire formel et visuel qui s’en inspire, il transforme l’architecture du centre d’art en un espace d’attente, de circulation et de négociation. Traduttore, traditore — « traducteur, traître [1] » — renvoie autant au caractère utopique d’une traduction parfaite qu’à la contrainte structurelle qui incombe aux institutions européennes : traduire, interpréter, reformuler sans cesse. Condition sine qua non du dialogue, la traduction en complique aussi l’exercice : elle fluidifie les échanges tout en les ralentissant, elle incarne l’idéal d’une coopération internationale autant qu’elle en révèle les limites. Traduttore, traditore met en lumière les écarts, les glissements, les pertes, les compromis et compromissions qui accompagnent toute tentative de transposition, qu’elle soit linguistique, politique ou artistique. L’exposition devient un langage en soi : un espace pour ressentir plutôt que démontrer, où sous la lumière crue du réel, persistent malgré tout le désir de croire et la possibilité de rêver.

Profitez d'un large choix d'activités sportives gratuites pour tous les âges et toutes les envies. Au programme: beachvolley, canoë kayak, aviron, judo, crossfit, jeux de société, zumba, danse africaine, bras de fer sportif, course d’orientation, cirque,  marche nordique…et plein d'autres activités !

Découvrez tous les petits et grands secrets de la cathédrale de Strasbourg mais aussi des édifices qui l'entourent et qui figurent parmi les plus beaux joyaux de la ville.

Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine et commissaire de l’exposition, vous propose un moment privilégié pour découvrir l’histoire des vitraux de Saint-Guillaume.

Le Café Repair Schilikois est un rendez-vous convivial et participatif organisé par La CabAnne en partenariat avec Le Repaire, lieu strasbourgeois dédié à l’autoréparation et au partage de savoir-faire. Ensemble, nous proposons un espace où habitants, bénévoles et passionnés se retrouvent pour réparer les objets du quotidien plutôt que de les jeter. ? Un jeudi par mois de 18h à 20h, venez avec vos objets en panne ou abîmés pour tenter de leur donner une seconde vie dans une ambiance chaleureuse et collaborative. Petit électroménager, informatique, vélo, jouets ou objets déco : les réparateurs bénévoles vous accompagnent dans le diagnostic, la réparation et la compréhension de vos appareils. L’objectif est simple : apprendre, transmettre et encourager une consommation plus responsable en réduisant les déchets. Ouvert à toutes et tous, le Repair Café est aussi un moment d’échange, de rencontre et de partage autour du bricolage et de la réparation collaborative. ?️ Diagnostic et accompagnement sur place

Ambiance conviviale et collaborative

Ensemble, réparons plutôt que jeter ! Réparation non garantie, mais diagnostic et conseils assurés.

Du samedi 4 juillet au dimanche 30 août Place de la Cathédrale - façade occidentale
De 22h30 à 0h (en juillet) et de 22h à 0h (en août)
Installation de moulages, en lien avec le grand spectacle, visible en continu sur la période devant la cathédrale

Tous publics – gratuit

Imaginé en collaboration avec Passe Muraille et AV Extended à l’occasion des 800 ans de la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame, le spectacle « OPUS 800 » mêle projection architecturale, jeux de lumières et création sonore originale. Les six actes du spectacle présentent l’emblématique Cathédrale strasbourgeoise comme une œuvre vivante, continuellement façonnée par la matière, le temps et les gestes des artisans de l’Œuvre Notre-Dame, d’hier et d’aujourd’hui. Ce n’est pas une histoire classique qui vous est contée mais le ressenti d’un processus de transformation permanente, de la pierre brute à la transmission des savoir-faire au fil des siècles. On y célèbre 8 siècles d’un travail jamais achevé : celui de la construction, de l’entretien et de la transmission de la Cathédrale de Strasbourg. Et tout au long de l’été, profitez d’une installation, visible quotidiennement sur le parvis de la Cathédrale, pour vous familiariser avec des moulages issus du travail de restauration habituellement invisibles du public.

A l’aventure ! Les cartables, les notes et les bulletins sont bien rangés. Le soleil est au rendez-vous. Un air que nous aimerions frais souffle entre nos neurones. Notre théâtre prend ses quartiers d’été avec chaque semaine un nouveau défi pour les enfants et les adolescent·e·s qui s’installent : mettre en jeu une pièce de notre répertoire. Un Cahier Théâtre ou une pièce en cours d’écriture, à moins que ce ne soit une adaptation d’une pièce jeunesse. Une distribution à faire, des scènes à mettre en espace, des textes à apprendre et déjà il faut penser à enchainer. Quelle aventure !

Stage 5 jours Plus de 20 jours avant le début du stage : 165 € + adhésion Moins de 20 jours avant le début du stage : 185 € + adhésion RÉDUCTIONS – 20€ – à partir du 2ème stage de la saison – 2ème enfant de la même famille – enfant inscrit à un Chemin de théâtre 25/26 ADHÉSION 18€ pour une famille valable du 1er SEPT 25 au 31 AOÛT 26

Cette exposition met en lumière les 10 épisodes du podcast, dix épisodes pour autant d’itinéraires de vie d'Alsaciens et Mosellans tués pendant la Seconde Guerre mondiale. A travers ces vies, c'est la mémoire des incorporés de force, victimes civiles, soldats sous uniforme français, juifs, résistants, témoins de Jéhovah, homosexuels, tsiganes et malades psychiatriques qui est partagée. Les noms de ces près de 40 000 victimes seront inscrits au Mur des Noms, monument mémoriel construit par la Région Grand Est avec le soutien du ministère des Armées et du programme FEDER/Europe en contrebas du Mémorial Alsace-Moselle à Schirmeck (67)

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00