Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Artiste et philosophe allemand, Boris Eldagsen explore l’usage de l’intelligence artificielle pour générer des images. Hantologie pour les débutant·es se déploie dans les espaces d'exposition de La Chambre et de La Cryogénie et en façade de l'Atrium.

Le mot « hantologie », utilisé en référence au philosophe Jacques Derrida, combine les mots hanter et ontologie. Ce terme induit la présence persistante d’éléments du passé, comme des fantômes. Boris Eldagsen interroge, à l'ère de l'intelligence artificielle, ces futurs non advenus qui continuent pourtant à façonner le présent.

La petite dernière (H. Herzi - 1h47) Sirāt (O. Laxe - 1h55) Un simple accident (J. Panahi - VOST - 1h42) Nino (P. Loquès - 1h37) L'agent secret (K.M.Filho - VOST - 2h39) Nouvelle vague (R. Linklater - 1h46) Je suis toujours là (W. Salles - VOST - 2h15) Partir un jour (A. Bonnin - 1h38) Une bataille après l’autre (P.T. Anderson - VOST - 2h42)

L’alimentation est au cœur de nos vies. À travers archives, objets et reconstitutions, l’exposition « À table ! » explore la culture culinaire à Strasbourg, entre traditions, pratiques sociales et évolutions des goûts et des usages. Trois axes au menu : lieux de l’alimentation, arts de la table et culture alimentaire. A’ Gueter !

Jusqu’en 2022, le photographe de presse Mutalib Sultani a documenté la vie quotidienne en Afghanistan pour l’agence internationale EPA - European Pressphoto Agency.

Le Club de la presse propose une sélection de ses clichés entre 2019 et 2022, qui illustrent le basculement du pays suite au retour des Talibans en août 2021. L’Afghanistan connait une grave crise socioéconomique et humanitaire sans perspective de rétablissement. La situation des femmes a connu une régression brutale et systématique. Les autorités mettent en place des décrets et politiques qui les excluent de la vie publique et professionnelle, limitant drastiquement leurs droits fondamentaux. Mais les femmes afghanes continuent de faire preuve d’une grande résistance. Cette exposition leur est dédiée.

Du lundi au vendredi de 8h30 à 12h30 - Les après-midi sur rendez-vous Contact : 03 88 35 66 61

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Du 17 octobre 2025 au 15 février 2026 | Musée Tomi Ungerer

Ce nouvel accrochage propose d’explorer le visual journalism, ou reportage illustré, qui repose sur l’observation directe du réel. Héritier des carnets de voyage du XVIIIe siècle, cette pratique prend de l’ampleur après 1945 dans les magazines de presse et connaît un nouvel essor dans les années 1960 aux États-Unis.

Elle mêle regard artistique et rapport journalistique, en s’attachant à restituer une ambiance, un contexte, une vérité sensible. Robert Weaver, l’un des mentors de Tomi Ungerer, en est l’un des pionniers: influencé par la vie urbaine et les tensions sociales, il fait du dessin un outil d’enquête et de narration, ancré dans la réalité contemporaine. À la même période, Tomi Ungerer couvre lui aussi, pour Sports Illustrated, des matchs de football, de baseball, ou encore des derbys, croquant la société américaine dans ses loisirs populaires.

Enfin, le genre du reportage illustré inclut également les dessins d’audience, réalisés dans les tribunaux où les caméras sont parfois interdites: comme en témoignent les dessins d’Olivier Dangla, qui retranscrivent le procès des attentats de janvier 2015

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Dans le contexte de « Strasbourg, capitale mondiale du livre 2024 », et en lien avec l’Atelier- Musée des arts et techniques graphiques de Ribeauvillé, les étudiants en arts visuels ont été amenés à travailler autour de l’image et du signe.
L’exposition présente un ensemble d’expérimentations et de réalisations menées conjointement en design et en arts plastiques. La réflexion s’est portée sur l’expressivité.
Comment les moyens techniques et plastiques amènent à l’expression et à la narration ?
Les expérimentations sur des supports papier de formats variés, tels que l’affiche, le livret, la technique d’impression de caractères typographiques mobiles, la couleur et ses incidences, ont été des moyens d’explorer le
champ des possibles.
Ces projets ont été menés par les enseignantes Eloïse Cariou et Catherine Guignon, en première année de Licence design et arts plastiques.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du mardi 6 janvier au samedi 28 février aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Tout public. Entrée libre

Médiathèque Olympe de Gouges

Un projet photo qui donne une place et une visibilité aux femmes dans l'espace public la nuit.

À travers différents portraits, le projet de Géraldine Joët met en lumière la force et la détermination des femmes dans un espace pensé par et pour les hommes avec toutes les contraintes que cela implique en termes de sécurité, de confort et d’accessibilité.

En partenariat avec la Mission droits des femmes et égalité de genre de la Ville de Strasbourg

Une exposition issue d’une étroite collaboration entre les designers, les forgerons et le Musée Alsacien qui, outre la forge qui termine le parcours de visite, conserve de nombreux objets artisanaux en métal. De ce fait, les références aux collections du musée sont particulièrement abondantes. Parmi ces créations destinées à un usage en extérieur, Lanterne, Équinoxe et Minime, renvoient, par leur usage ou simplement leur forme aux lampes, notamment de mineurs, mais aussi domestiques, qui ont précédé le tout électrique. Les cœurs et tulipes de l’imagerie, qui symbolisent respectivement l'amour et la prospérité, se retrouvent également sur le mobile KlinGlück qui est une invitation à se plonger dans les croyances populaires. Le voyage vers le merveilleux et l’invisible s’intensifie avec la lanterne magique Erzä. Elle revisite les lanternes magiques, ancêtres de nos projecteurs de cinéma, pour faire du jardin un lieu d’histoires et de mythes partagés en famille ou entre amis. Temps fort : 28 janvier à 14h - Démonstration de forge (remplacé en cas d'intempérie)

Horaires à prendre en compte : 

- Mardi : 16h - 19h

- Mercredi : 10h -12h et14h - 17h30

- Vendredi : 16h - 18h

- Samedi : 9h30 - 12h

Le Diapason présente son festival de jazz « En-Cas de Jazz » du 20 au 24 janvier 2026. Vibrez au rythme du jazz, un style de musique en perpétuelle réinvention grâce à des artistes talentueux et créatifs.

Au programme 4 concerts de jazz :

Mardi 20 janvier - L'Odyssée du Jazz - Production

Le Diapason - 19h - Durée 1h : Un voyage musical vous plongeant dans l'univers de cette fabuleuse musique en vous contant son histoire à travers quatre fresques hautes en couleurs.

Mercredi 21 janvier - Back to Möbius par le compositeur Jeremy Lirola Quintet - 20h

Durée 1h : Cette œuvre s'inspire d'une forme géométrique fascinante : le ruban de Möbius.

Le compositeur construit un langage musical où l'écriture et l'improvisation se répondent.

Jeudi 22 janvier - Strasax - 20h - Durée 1h20: Quintet Strasbourgeois dégage une extraordinaire énergie collective, usant de tous les vocabulaires du jazz contemporain.

Vendredi 23 et samedi 24 janvier - Franck Wolf & Friends - 20h - Durée 1h20 : Concert en deux parties avec une première partie mettant en avant une ambiance chat de gouttière au clair de lune pour ensuite se projeter sur de la pop, soul et jazz.

Détails des tarifs : 

L'Odyssée du Jazz: 12€ / 10€ tarif réduit / 6,50€ - 16 ans / 8€ carte diapason / 30€ pass famille 4 personnes

Back to Möbius : 18€ / 15€ tarif réduit / 6,50€ - 16 ans / 12€ carte diapason / 40€ pass famille 4 personnes

Strasax : 18€ / 15€ tarif réduit / 6,50€ - 16 ans / 12€ carte diapason / 40€ pass famille 4 personnes

Franck Wolf & Friends : 20€ / 17€tarif réduit / 6,50€ - 16 ans / 14€carte diapason / 44€ pass famille 4 personnes

dès 6 ans

Bâtiment emblématique du quartier de la Krutenau, la Manufacture des Tabacs est édifiée en 1852, prototype pour les 18 autres manufactures françaises du modèle dit « Eugène Rolland ». L’édifice témoigne de l’importance de la culture et de la transformation du tabac en Alsace.

Après l’arrêt de la production en 2010, les 20 000 m2 de surface bâtie de l’ancienne manufacture accueillent désormais de nouvelles activités centrées sur la jeunesse, les arts, les sciences et l’expérimentation.

Mélodie Meslet-Tourneux livre un regard situé, transmettant l’esprit des lieux à travers la photographie et la sculpture.

Salle d’exposition temporaire - 1er étage

Du vendredi 17 octobre 2025 au dimanche 1er février 2026.
Du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 17h.

Eros est une exploration visuelle et émotionnelle de l’un des plus anciens et puissants moteurs de l’humanité : l’amour. À travers les œuvres de divers artistes et artisans, cet évènement plonge dans les multiples facettes de la sensualité et du désir, révélant leurs tensions, leurs extases et leurs paradoxes. De l’intimité la plus fragile à la passion la plus brûlante, Eros nous invite à redécouvrir ces forces invisibles mais omniprésentes qui façonnent nos vies et nos relations. ? Exposition du 15/01 au 28/02 Vernissage le 15/01 à partir de 16h ? Chez Wyrd, 22 rue des orphelins, Strasbourg contact@galerie-wyrd.com 

Les étudiant·es de 4e année de l’atelier de Didactique visuelle présentent 4 approches transdisciplinaires pour révéler des dimensions cachées du Rhin dans le cadre du projet « Surface-Sousface » . Une proposition de l’atelier Didactique visuelle réalisée grâce au soutien du Plan Rhin vivant et de l’Office Français  de la Biodiversité.

Le Rhin se voit. La nappe phréatique qui s’étend sous la plaine d’Alsace, non. 
Pourtant, elle constitue un système souterrain immense, complexe et vital qui structure et sous-tend nos existences, abrite une vie fragile, cristallise des tensions. Comment révéler l’invisible ? Comment regarder, imaginer, décrire, transmettre ? 
Ce projet intitulé « surface-sousface » propose quatre approches, scientifiques et sensibles, pour préciser notre compréhension de cette eau souterraine, qui participe à la plus importante nappe phréatique d’Europe occidentale. De la géologie aux mythologies contemporaines, cette exploration questionne les connaissances et les données récentes au moyen d’un design transversal pour appréhender et transmettre le Rhin dans une vision globale, visible et cachée.

Un projet des étudiantes 
Alix Bélière
Shany Besson
Vanessa Chéné
Roxane Debord
Sophiana Debris-oliva
Zoé Defauconpret
Lucie Hanquet
Jeanne Pegliasco
Louise Pommier
Charlotte Raimbault
Lucie Rao
Coralie Reitberger
Amélie Rodriguez

– Encadré par Aurélie Gasche
Merci aux invervenants
et intervenantes de la journée d’étude 
« Surface-Sousface » et à toutes les personnes ayant nourri le projet grâce aux échanges critiques.

– Du samedi 17 au dimanche 25 janvier 2026 de 14h à 19h
Vernissage samedi 17 janvier à 19h
Garage COOP
2 rue de la Coopérative à Strasbourg
Entrée libre

Vendredi 23 janvier de 14h à 15h

Vendredi 20 février de 14h à 15h

Public adulte. Entrée libre

Médiathèque Frida Kahlo

Le français n’est pas votre langue maternelle, venez le pratiquer à l’oral.

Du 6 janvier au 27 février 2026, le hall d'exposition du siège de la Région à Strasbourg accueille des photographies de Vincent Munier, réalisateur animalier venu partager son dernier long-métrage Le Chant des forêts, sorti le 17 décembre au cinéma. Soutenu par la Région Grand Est et le Département des Vosges, dans le cadre du réseau Plato (en partenariat avec le CNC), produit par Kobalann et Paprika Films, ce film transmet de père en fils l’art de l’affût dans les Vosges, un émerveillement partagé entre trois générations face à la nature et à sa faune. Cette exposition est complétée par la présentation des lauréats du concours photo Natura 2000.

Anne Le Troter déploie La cithare de Capivacci dans l’espace de La Chaufferie : une installation sonore composée de quatre sculptures à mordre, réunissant des professionnel·les de la morsure pour montrer une « école de la morsure ». Avec les étudiant·es Vano Alaverdian, Téo Bance, Maia Dupuis, Sidonie Gouvard, Lola Liard, Andra Metsaalt et Amelia Rucińska. Dracula, Carmilla, Laurie Anderson, Guignol et Jimi Hendrix racontent comment mordre, pourquoi on mord et qui on mord. On mord la main pour qu’elle nous lâche, le pied pour qu’il fasse demi-tour, la langue pour qu’elle se retire. Chaque personnage tente une pédagogie poétique, encapsulée dans des sculptures végétales qu’on est invité·e à mordre, guidé·e par les médiateurices. Anne Le Troter prend appui sur le protocole médical de Hieronymus Capivacci, qui, au XVIe siècle, proposait à ses patient·es de croquer dans les cordes d’une cithare pour évaluer leur surdité, grâce à la conduction osseuse.

Commissaire : Camille Richert
Avec les artistes : Claude Dugit-Gros, Julie Luzoir et Pascaline Morincôme

L’exposition Hope for change. Hackney Flashers, de Londres à Strasbourg se tient l’année des 50 ans de la création du collectif londonien féministe Hackney Flashers. Formé en 1975, ce groupe de neuf femmes du quartier de Hackney et ses alentours s’ingénie à exhiber les différences de salaire entre femmes et hommes, le manque criant de solutions publiques de garde d’enfants en Angleterre et les stéréotypes sexistes véhiculés dans les médias et la publicité, qui entretiennent une position minorisée, passive et essentialisée des femmes. 

Par leurs séries de panneaux et de diapositives, les Hackney Flashers se sont attaquées à démanteler inégalités et clichés. Elles ont pour cela mobilisé toute une série de techniques empruntées à l’agitprop (photographie, collages, photocollages et photomontages, dessin, slogans) afin de réaliser bénévolement des pièces sur leur temps libre. Ces projets ont adopté une série de stratégies aussi éthiques, politiques que critiques envers l’art moderne : non-mixité, absence de signature des pièces, refus du statut d’œuvre, monstration cantonnée à l’espace public et aux lieux de défense des droits sociaux. 

L’exposition présentée au CEAAC prend pour point de départ la ligne directrice posée par le collectif, consistant à interroger les conditions des femmes et des mères de Strasbourg aujourd’hui. En sus des Hackney Flashers, trois artistes-chercheuses sont invitées – Claude Dugit-Gros, Julie Luzoir et Pascaline Morincôme – à poursuivre ce travail d’enquête visuelle et à produire des pièces qui répondent à celles des années 1970. Les nouvelles productions portent sur l’état actuel de l’emploi des femmes strasbourgeoises, les politiques publiques en faveur des parents et les représentations visuelles et discursives des femmes. L’enjeu est de souligner la pertinence et l’acuité du travail des Hackney Flashers, dont les sujets de critique et de révolte demeurent d’actualité en 2025.