Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Grâce à une scénographie spectaculaire mêlant reconstitutions grandeur nature, animations immersives et vues 3D, les visiteurs plongent dans l'univers fascinant du Titanic, des cabines de première classe à la salle des opérateurs radio, sans oublier le mythique grand escalier. Au fil du parcours, chacun revit l'intensité des dernières heures du paquebot entre rêve de modernité, prouesse technologique et tragédie historique, jusqu'à l'émotion saisissante d'un espace recréant l'atmosphère d'un canot de sauvetage.

Montez à bord ! Chaque étape du parcours vous saisit un peu plus. Plus de 300 artefacts issus du Titanic et de ses navires jumeaux - l’Olympic et le Britannic - vous attendent : billets d’embarquement originaux, mobilier d’époque, lettres écrites quelques heures avant le drame, uniformes de l’équipage, objets personnels de passagers ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron.

Point culminant de l'expérience, une séquence en réalité virtuelle offre un voyage spectaculaire au cœur de l'épave du Titanic.

Pour en savoir plus, cliquez ici.

Une exposition conçue et réalisée par Tempora, Exhibition Hub, Strasbourg Events et GL Events.

Jours d'ouverture : Du mardi au dimanche : de 10h à 18h, dernière entrée à 16h30 Durée : la visite durera 1h30 environ Localisation : Hall Tivoli - Avenue Herrenschmidt, 67000 Strasbourg, France Âge requis : ouvert à tous Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite. L'aidant.e accompagnant une personne en situation de handicap peut entrer gratuitement.

Les cigognes de Stork quittent un instant les murs de Strasbourg pour investir ceux d’Overground Brewing !
Artiste urbain strasbourgeois, Stork dissémine depuis plusieurs années ses mosaïques pixelisées dans les rues de la capitale alsacienne et bien au-delà.
Inspirées du pixel art, ses cigognes jouent avec l’architecture, les lieux et les symboles qui les entourent.
Pour cette exposition, l’artiste propose de découvrir son univers sous un autre angle, à travers une sélection de créations mêlant street art, culture locale et clins d’œil à d'autres artistes.
Un rendez-vous entre mosaïque, art urbain et bière artisanale, dans l’atmosphère conviviale d’Overground Brewing.
Le vernissage aura lieu le 6 octobre à partir de 19h, en présence de l’artiste.

 

Cette journée d’étude propose d’interroger la place du motif et de la décoration dans les pratiques artistiques contemporaines. À travers les regards croisés de Stéphanie Baechler, plasticienne, et de Vincent Pecoil, historien et critique d’art, il s’agira d’explorer les liens entre pattern, création et hiérarchies culturelles, ainsi que les enjeux esthétiques et politiques qui traversent ces notions. On conservera volontiers le vocable anglo-saxon. Pattern. Comme c’est si souvent le cas, il permet d’éviter la réduction du champ de nos intérêts, de préserver les équivoques fertiles et la diversité des interprétations. Où commence-t-il, ce motif ? Quels sont ses liens avec le patron ? Au cours des dernières décennies du siècle passé, les postures, entre passion et défiance, à l’égard du motif et de la décoration ont été éclairées d’une manière nouvelle. Dans les champs de la création artistique, du design, de l’architecture, du cinéma et de la musique, ces évolutions invitent à interroger les hiérarchies esthétiques et culturelles qui ont contribué à reléguer certaines formes et pratiques aux marges. Elles soulèvent également la question des normes du bon goût et de la place accordée aux expressions sensibles dans la définition d’une culture légitime. Stéphanie Baechler, plasticienne d’origine suisse vivant aux Pays-Bas, développe une pratique à la croisée du textile, du texte, de la céramique et de l’installation. Vincent Pecoil, historien et critique d’art, curateur et fondateur de galeries en France, conduit depuis plusieurs décennies un travail consacré à la création contemporaine. Leurs interventions permettront de mettre en regard leurs pratiques et leurs réflexions, et d’ouvrir un espace de discussion autour du motif, de ses usages et de ses représentations. 10h30 – 12h30 : Interventions des deux invités – Jeudi 22 octobre 2026 HEAR, Amphithéâtre 3 quai des Pêcheurs à Mulhouse Entrée libre

Jeudi 22 octobre 2026Au Fil d'EauBilletterie disponible sur https://www.ticketmaster.fr/.../643263/idtier/35487803Celles et ceux qui ont vu Mentissa en concert ne seront pas surpris : l’interprète d’"Et Bam" à la voix bouleversante peut se transformer en bête de scène pop vitaminée si le tempo s’accélère ! C’est cette Mentissa version dancefloor qui fait son retour avec "Désolée", et l’on se plaît à imaginer une sorte de Chappell Roan Belge ayant croisé une ligne de basse version French Touch. Le résultat ? Un hymne décomplexé et euphorisant qui fera danser les foules dès le printemps 2026 à Paris, Bruxelles et Anvers où Mentissa se produira en concert !

Du 21 au 30 octobre, la Collectivité européenne d’Alsace accueille à l’Hôtel d’Alsace, place du Quartier Blanc à Strasbourg, l’exposition « Qui se cache derrière tes écrans ? », imaginée à partir de l’album de Gary Ghislain et Nicolas Barrome Forgues, qui vint de paraître au Seuil Jeunesse.

Le principe est simple : derrière nos écrans se cachent des monstres, plutôt gentiment effrayants et réjouissants (Dorjamè, Ramolo, Énervo, Cagetoi, Voltavie, Grobot…) qui incarnent chacun quelque chose que les familles connaissent bien : le sommeil qui déraille, le temps qui file, les yeux qui restent collés à l’écran, l’isolement, la colère, l’estime de soi, l’imagination ou encore l’intelligence artificielle.

L’exposition choisit volontairement l’humour, l’image et le jeu plutôt qu’un discours culpabilisant sur les écrans. Les familles pourront découvrir les monstres en grand format, expérimenter différents jeux et manipulations, profiter d’un espace lecture et prolonger la visite avec un livret-jeu à destination des enfants.

Le vendredi 30 octobre, de 14 h à 17 h, nous proposerons un temps fort en présence des deux auteurs : ateliers pour les enfants et les familles, rencontre avec Gary Ghislain et Nicolas Barrome Forgues. Les ateliers et la rencontre avec les auteurs constituent le point culminant du projet. 

L’exposition est gratuite et en entrée libre.

Une exposition de photographies sera également mise en place au barrage Vauban, place du Quartier Blanc à Strasbourg, suite au succès des éditions des trois dernières années sur ce site.
Ces photographies, réalisées par des professionnels seront en lien direct avec les visites de chantiers indiquées ci-dessous, sauf pour quelques projets qui seront uniquement visibles à cette exposition.

L’eau de javel qui imprime, le fil de fer qui fait affiche, la lettre qui devient film… Les processus de créations sont très variés dans le domaine du design graphique.

L’exposition présente des gestes singuliers/ innovants dans la conception de projets visuels. Elle propose une sélection de travaux de six designers et collectifs de divers pays européens, de leurs process de création très spécifiques et innovants jusqu’aux projets graphiques aboutis : les petits objets de Stephanie Specht qui deviennent le vocabulaire graphique de ses affiches, les manipulations combinées de moyens d’imprimer de Dafi Kühne, les expériences filmées de typographies de Peter Von Arx, le détournement d’images vernaculaires du studio Bon Pour 1 Tour, le détournement d’un outil d’impression d’Ivan Murit et l’exploitation de systèmes numériques d’Adel Faure.

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

Enfile ta combinaison d’astronaute et pars à la découverte de la Lune ! Crée des cratères, observe les phases de la Lune et découvre ses secrets. Tu construiras ensuite ta propre fusée pour rejoindre la Lune et peut-être même aller plus loin, et imaginer de futurs voyages spatiaux ! Prêts pour le décollage?

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg.

La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ».

Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains.

L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de l’inauguration de l’espace ressources contre le racisme et les discriminations

L’exposition de Magali Attiogbé, illustratrice, inaugure cet espace. Elle présente le portrait de 20 figures noires, accompagnées de leurs biographies et de citations. L’artiste souhaite rendre visibles ces héros et permettre aux jeunes de grandir entouré·es de tous ces modèles. Sa démarche artistique fait écho aux valeurs de justice, de diversité et de mémoire partagée et nous rappelle que toutes les histoires comptent.

En partenariat avec la Mission Lutte contre les discriminations de la ville de Strasbourg et des associations engagées sur les discriminations

Du mardi 1er septembre au jeudi 31 décembre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public

Exposition de T-shirts de groupes de musique

La médiathèque s’associe à la salle de concert strasbourgeoise La Grenze pour la 5e édition de l’exposition Fais péter les ouates.

Pop déviante, beats dégénérés, rock audacieux et ambiances envoûtantes, venez (re)découvrir les artistes qui ont marqué la programmation de La Grenze ces dernières années.

Comment ça fait que ça marche ? est un atelier de rencontre et d’expression autour de la langue et de la poésie. À travers la lecture, l’écriture, l’impression et différentes expérimentations artistiques, chacun·e est invité·e à explorer des façons de raconter, de partager ses mots et de faire entendre sa voix.

L’atelier se déroule deux fois par mois. Il est ouvert à toutes et tous, quel que soit le niveau de français. C’est un moment convivial pour faire se rencontrer les langues, les histoires et les imaginaires.

La Fondation de l’Œuvre Notre-Dame est une institution unique en France, dédiée depuis huit siècles à l’édification et à la préservation de la cathédrale de Strasbourg. Son existence n’a jamais été remise en question malgré les changements politiques et religieux. 

Cette exposition invite à explorer la riche histoire et la spécificité de cette institution singulière, de sa création à nos jours. Fondée au début du XIIIe siècle par l’évêque de Strasbourg et le chapitre des chanoines de la cathédrale pour superviser le chantier et gérer les dons et legs, l’Œuvre Notre-Dame (en latin Opus sancte Marie, en allemand Frauenwerk ou Werk Unserer Lieben Frau), passe dès les années 1280 sous le contrôle de la Ville.

L’exposition permet d’évoquer l’importance et la diversité des missions de l’un des plus anciens ateliers de cathédrales d’Europe, aux savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco en 2020.  Elle met en lumière la richesse de son patrimoine, préservé sans interruption depuis le Moyen Âge : biens immobiliers et fonciers, dessins d’architecture, plans et relevés de toutes époques, gravures, photographies, moulages, sculptures, outils anciens, etc. Ces collections, enrichies aujourd’hui encore par la production technique liée aux chantiers, font de la cathédrale de Strasbourg l’un des édifices les mieux documentés de France.

À travers cette exposition, Strasbourg met en avant huit siècles d'un engagement exceptionnel en faveur de la préservation de son patrimoine, tout en rappelant que ces savoir-faire continuent de se transmettre et de faire vivre la cathédrale aujourd'hui.

L’exposition-parcours en 15 sections est accueillie au sein du Musée de l’Œuvre Notre-Dame, musée du Moyen Âge et de la Renaissance, installé dans la maison historique de la Fondation depuis 1931.

Une exposition co-organisée par les Musées de la Ville de Strasbourg et la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame

Ouvert tous les jours sauf le lundi 
De 10h à 13h et de 14h à 18h en semaine
De 10h à 18h le week-end

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Vernissage vendredi 18 septembre 2026 de 18h à 20h30 avec Laurent Esquerré

Rien, ici, ne prétend inventer un monde à part. Les dessins de Thomas Henriot partent d’un paysage réel, observé avec une minutie presque obsessionnelle ; les céramiques de Laurent Esquerré partent d’un corps, d’un animal, d’une forme qu’on croit connaître. Et pourtant, à mesure qu’on les regarde, le familier se dérobe.
Chez l’un, c’est l’accumulation du détail qui fait basculer le réel, à force d’être fixé, le motif finit par déborder de lui-même. Chez l’autre, c’est le glissement des formes, une aile qui devient main, une jambe qui devient bras, qui ouvre une brèche
dans ce qu’on pensait stable.
Les deux démarches se rejoignent dans cette manière de ne jamais quitter tout à fait le monde connu, tout en le faisant doucement dériver ailleurs.
« Un autre monde » n’est donc pas un ailleurs fantastique, mais l’envers discret du nôtre, celui qui apparaît quand on regarde d’assez près, ou d’assez loin.

 

Née d’une résidence artistique menée de décembre 2024 à fin janvier 2025, l’exposition "Horizons", fruit de la collaboration entre le CAUE d’Alsace et l’artiste multidisciplinaire Valgal, est pensée comme une immersion artistique et pédagogique dans le territoire de Strasbourg.

Cette exposition participative et éducative ne se contente pas d’être contemplée : elle se vit, elle s’expérimente.

Conçue comme un outil de sensibilisation à l’architecture, à l’urbanisme et au paysage, elle s’adresse à tous les publics du 5e Lieu.

Salle d’exposition temporaire - 1er étage. Entrée libre.

Du mardi 6 octobre au samedi 24 octobre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux – RDC 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre du bicentenaire du code braille

Redécouvrez cette invention majeure qui a bouleversé l’accès à la lecture et à l’écriture pour les personnes aveugles et malvoyantes. Le code braille retrace l'histoire de ce système tactile imaginé par Louis Braille au XIXᵉ siècle. Du poinçon au numérique, l’exposition met en lumière l’évolution des instruments et technologies qui ont accompagné l’usage du braille.

En partenariat avec l’association Adèle de Glaubitz

Du jeudi 1er octobre au samedi 31 octobre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Sciences et Loisirs 4e étage

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de la Fête de la science

Exposition ludique et gourmande autour du plaisir de manger, de l’équilibre alimentaire et de la santé.

Une exposition INRA INSERM avec le soutien du Ministère en charge de la recherche

Les projets emblématiques de cette année s’exposent à la Médiathèque Malraux !

Au programme des rénovations patrimoniales, de nouvelles constructions... dans un cadre paysager idyllique, du 1er au 25 octobre.

À découvrir également, les lauréats du Concours EnVies d’Archi ! 2026. Les étudiants de l’INSA et de l’ENSAS (4ème et 5ème
années + jeunes diplômés 2025) ont travaillé sur un équipement public partagé composé d’une maison urbaine de santé, d’un tiers-lieu, d’ateliers d’artistes et d’un jardin au coeur du quartier de la Laiterie.