Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Grâce à une scénographie spectaculaire mêlant reconstitutions grandeur nature, animations immersives et vues 3D, les visiteurs plongent dans l'univers fascinant du Titanic, des cabines de première classe à la salle des opérateurs radio, sans oublier le mythique grand escalier. Au fil du parcours, chacun revit l'intensité des dernières heures du paquebot entre rêve de modernité, prouesse technologique et tragédie historique, jusqu'à l'émotion saisissante d'un espace recréant l'atmosphère d'un canot de sauvetage.

Montez à bord ! Chaque étape du parcours vous saisit un peu plus. Plus de 300 artefacts issus du Titanic et de ses navires jumeaux - l’Olympic et le Britannic - vous attendent : billets d’embarquement originaux, mobilier d’époque, lettres écrites quelques heures avant le drame, uniformes de l’équipage, objets personnels de passagers ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron.

Point culminant de l'expérience, une séquence en réalité virtuelle offre un voyage spectaculaire au cœur de l'épave du Titanic.

Pour en savoir plus, cliquez ici.

Une exposition conçue et réalisée par Tempora, Exhibition Hub, Strasbourg Events et GL Events.

Jours d'ouverture : Du mardi au dimanche : de 10h à 18h, dernière entrée à 16h30 Durée : la visite durera 1h30 environ Localisation : Hall Tivoli - Avenue Herrenschmidt, 67000 Strasbourg, France Âge requis : ouvert à tous Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite. L'aidant.e accompagnant une personne en situation de handicap peut entrer gratuitement.

Les cigognes de Stork quittent un instant les murs de Strasbourg pour investir ceux d’Overground Brewing !
Artiste urbain strasbourgeois, Stork dissémine depuis plusieurs années ses mosaïques pixelisées dans les rues de la capitale alsacienne et bien au-delà.
Inspirées du pixel art, ses cigognes jouent avec l’architecture, les lieux et les symboles qui les entourent.
Pour cette exposition, l’artiste propose de découvrir son univers sous un autre angle, à travers une sélection de créations mêlant street art, culture locale et clins d’œil à d'autres artistes.
Un rendez-vous entre mosaïque, art urbain et bière artisanale, dans l’atmosphère conviviale d’Overground Brewing.
Le vernissage aura lieu le 6 octobre à partir de 19h, en présence de l’artiste.

 

Festival unique en France, les Sacrées Journées de Strasbourg réunissent les musiques des cultures et spiritualités du monde.

En organisant une succession de concerts thématiques dans des lieux de culte différents — mosquée, pagode, synagogue, église… — le festival propose des rencontres inédites par le biais de la musique, langage universel.

Chaque concert et rencontre voit se succéder sur scène des artistes ou des ensembles de traditions culturelles différentes. Musiciens, professionnels, amateurs, personnalités engagées dans leurs spiritualités : le choix des interprètes est porteur d’un message fort de dialogue, de fraternité et de paix !

Le programme 2026

Jam session jazz/groove au bar le Grincheux!

Concert d'ouverture : 21h15
Jam session : 22h15

sur place:
-une batterie
-un clavier synthé (sur sono)
-2 amplis (1 basse + 1 guitare)
-système sonorisation + un micro chant

1 conso offerte à chaque musicien
n’oubliez pas vos instruments! ;)

Mardi 6 octobre 2026 de 18h30 à 20h30 : Atelier «je prends soin de ma voix avec la paille dans l’eau» Mercredi 7 octobre 2026 de 14h à 16h : Atelier «je prends soin de ma voix avec la paille dans l’eau» Mercredi 7 octobre 2026 de 19h30 à 21h • salle d’orchestre : Conférence sur la voix Jeudi 8 et vendredi 9 octobre 2026 de 14h à 15h30 : Atelier : langue et larynx

Rongé par la misère, gangréné par la corruption, Madagascar s’efforce de garder la tête hors de l’eau. Deux leviers de développement sont actionnés par les aides extérieures : l’éducation et l’environnement. Preuves d’une richesse humaine et d’un florissant patrimoine naturel, sources d’espoir pour l’avenir. Une exposition réalisée en partenariat avec l’ONG Mazava et la Fondation Terre d’Eau en Partage. Du mercredi 16 septembre au samedi 10 octobre 2026. Finissage le samedi 10 octobre de 18h à 20h. Du mercredi au vendredi, de 12h30 à 17h en l'Église de Saint-Pierre-le-Vieux.

Cette exposition itinérante, organisée par la Direction des Affaires Culturelles avec le soutien de la Société de Gestion des droits d’auteurs de Monaco, fait suite à un concours de photographie, lancé auprès de jeunes de 11 à 25 ans, sur le thème du « Patrimoine architectural de Monaco ». L’objectif de cette initiative est d’impliquer la jeunesse dans la préservation du patrimoine monégasque et de valoriser l’expression artistique des jeunes de la Principauté.

Un jury d’experts* a sélectionné 15 photographies parmi les candidatures en accordant une attention particulière à la dimension artistique du travail des jeunes participants mais aussi à la vision originale qu’ils portent sur le patrimoine architectural de leur ville.

*Le jury d’experts était composé de : Stéphane Bern, expert du patrimoine ; Françoise Gamerdinger, Directeur des Affaires Culturelles ; Célia Bernasconi, Directeur de l’Institut du Patrimoine ; Jean-Philippe Vinci, Directeur de l’Éducation Nationale, de la Jeunesse et des Sports ; Björn Dahlström, Directeur du Nouveau Musée National de Monaco ; Nick Danziger, photographe, réalisateur et écrivain.

INSTANT(S) aborde cette rentrée strasbourgeoise avec enthousiasme en se basant sur une passion partagée autour du médium instantané ! INSTANT(S) souhaite diffuser l’usage du polaroid et du film instantané.

C’est le rendez-vous international du polaroid et du film instantané. La photographie instantanée, dans sa pratique et son usage, est un medium accessible, simple et populaire. Le mois de la photographie instantanée c’est chaque année, c’est une centaine d‘événements qui voient le jour dans plus de trente villes à travers le monde. 

INSTANT(S), un mois de septembre consacré à la photographie instantanée se tiendra comme depuis 10 ans au Graffalgar, et plus précisément chez Hey Mama un lieu hyper cosy et vibrant où le collectif organise son exposition annuelle depuis 10 ans !

Le Graffalgar est un hôtel, un repère culturel décalé, un espace de créations faisant également office de galerie d’art qui se réinvente en permanence.

Le vernissage se déroulera vendredi 11 septembre de 18h à 22h en présence des artistes qui seront reconnaissables grâce à un badge. Une partie de l’hôtel sera réservée à une exposition flash, qui ne sera visible que lors de la soirée du vernissage.

L’exposition FLASH – IN(X)TANT ne sera visible que le soir du vernissage ! L’EXPOSITION FLASH – INSTANTANU

Le soir du vernissage, ne rate sous aucun prétexte IN(X)TANT, extension éphémère dénudée de l’exposition ! Vous y trouverez une sélection de photographies de corps dénudés, soigneusement scénographiée en toute intimité dans les étages de l’hôtel ! Attention, cette exposition flash ne sera visible que lors de la soirée du vernissage !

DATE & HORAIRES 

L’exposition est ouverte au public du 11 septembre au 11 octobre 2026 au Hey Mama

Le vernissage se déroulera le vendredi 11 septembre de 18h à 22h en présence des artistes.

Horaires d’ouverture de l’exposition :

Lundi / Jeudi & vendredi 7:00 - 23:00
Mardi & mercredi 7:00 - 17:00
Samedi & dimanche 7:00 - 14:00

Une exposition de photographies sera également mise en place au barrage Vauban, place du Quartier Blanc à Strasbourg, suite au succès des éditions des trois dernières années sur ce site.
Ces photographies, réalisées par des professionnels seront en lien direct avec les visites de chantiers indiquées ci-dessous, sauf pour quelques projets qui seront uniquement visibles à cette exposition.

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

Composée d’une sélection de douze textes, cette exposition d’affiches propose à la fois un aperçu du sujet mais aussi un point de vue subjectif. Conçue par le Goethe-Institut en collaboration avec le Lyrik Kabinett de Munich, elle réunit aussi bien des poèmes d’auteurs et d’autrices aujourd’hui considérés comme des classiques modernes, tels que Jan Wagner ou Monika Rinck, que des voix nouvelles, libres et audacieuses comme Dinçer Güçyeter, Juliane Liebert ou Sirka Elspaß.
La diversité s’exprime également dans les thèmes abordés et dans les formes utilisées. On y trouve notamment un double haïku, à la fois rigoureux et ludique, qui parle d’allumettes et de finitude, un cri de révolte face à l’invasion de l’Ukraine, ou encore une réflexion mélancolique sur les robots et le futur, sous forme de sonnet.
La conception visuelle des textes a été confiée à la célèbre graphiste Anette Lenz, installée à Paris et plusieurs fois primée. Ses interprétations confèrent à chaque poème une tonalité singulière et un charme très particulier. Les voici.

À partir du CE1 - Réunion de préparation : lundi 12 octobre, 17h15

Une flûte qui imite le chant du rossignol, des cordes qui murmurent comme un ruisseau, de joyeuses danses paysannes interrompues soudain par un orchestre qui gronde comme l’orage…

À travers ce chef-d’œuvre de Beethoven, les élèves explorent la capacité de l’orchestre à traduire des images et des sensations en sons.

Ce concert ludique et participatif est une invitation à :

• Écouter : identifier les instruments et leurs rôles narratifs.
• Ressentir : vivre les vibrations d’une oeuvre symphonique monumentale.
• Comprendre : appréhender la musique descriptive et le lien entre art et nature.

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg.

La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ».

Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains.

L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

L’exposition « l’art du miroir à Strasbourg au XVIIIe siècle » explore une production typiquement et intimement strasbourgeoise diffusée à grande échelle en Alsace et dans ses régions limitrophes. Le catalogue retrace l’histoire des liens entre les marchands miroitiers, les sculpteurs, les doreurs, les peintres, les manufactures de glaces et la clientèle. Si le sujet n’a jamais vraiment été abordé, alors pourquoi en retrouve-t-on autant dans les châteaux, les musées, les collections privées et sur le marché de l’art ? Miroir, mon beau miroir, dis-nous la vérité ! D’autant plus que la glace du miroir strasbourgeois pourrait provenir de la manufacture de Lohr am Main qui aurait inspiré le célèbre conte des frères Grimm…

Exposition temporaire du 17 septembre au 17 octobre 2026 dans les locaux du magasin Antiquités Bastian.

Les œuvres exposées sont également proposées à la vente.

Entrée libre.

Lundi : 14h30 - 19h00

Mardi au vendredi : 10h00 - 12h00 / 14h30 - 19h00

Samedi : 10h00 - 12h00 / 14h30 - 18h00

Fer au jardin
Ce workshop est le fruit d’une étroite collaboration entre les designers, les forgerons et le Musée Alsacien qui, outre la forge qui termine le parcours de visite, conserve de nombreux objets artisanaux en métal. De ce fait, les références aux collections du musée sont particulièrement abondantes.
Parmi ces créations destinées à un usage en extérieur, Lanterne, Équinoxe et Minime, renvoient par leur usage ou simplement leur forme aux lampes, notamment de mineurs, mais aussi domestiques, qui ont précédé le tout électrique.
Les coeurs et tulipes de l’imagerie, qui symbolisent respectivement l'amour et la prospérité, se retrouvent sur le mobile KlinGlück qui est une invitation à se plonger dans les croyances populaires.
Le voyage vers le merveilleux et l’invisible s’intensifie avec la lanterne magique Erzä. Elle revisite les lanternes magiques,
ancêtres de nos projecteurs de cinéma, pour faire du jardin un lieu d’histoires et de mythes partagés en famille ou entre amis.
Soutiens : Eurométropole de Strasbourg et Musée Alsacien
Forgerons partenaires : Masseur de Métal, Fleurs de Lames et Art Copeaux

Dérive
Revalorisation et nouveaux usages des déchets plastiques. Dérive
L’abondance des déchets plastiques peut être considérée comme une dérive de notre société de consommation, à l’image de ce « continent de plastique » qui dérive dans le Pacifique nord.
Ce workshop vise à donner une seconde vie à ces déchets en les transformant en matière première pour la création de divers produits : objets décoratifs, pratiques et même jeux de plage.
En particulier, le choix de créer pour les enfants, comme dans Champ libre ou Les éphémères s’inscrit dans l’idée ancienne de jouets faits maison, avec des matériaux de récupération : poupées de chiffon, Stackalakiahj (troupeaux de vaches taillées dans le noisetier), maquettes ou encore maisons de poupées. Déjà au début du 20e siècle, il est courant de mélanger des objets issus de l’industrie du jouet et des fabrications artisanales, faites de bric et de broc, mais pleines d’ingéniosité.
Le réemploi perdure, mais ses matières changent, tout comme ce qui le motive : ce qui autrefois était une nécessité économique est devenu aujourd’hui un engagement pour la préservation de l’environnement des générations futures.
Soutiens : Eurométropole de Strasbourg et ONG Octop’us

La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des oeuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir.
La fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation constitue l'occasion pour celui-ci d'aller au devant des habitantes et habitants de l'Eurométropole et de mettre ses collections en résonance avec les créations contemporaines du collectif de design IDeE

 

Lundi :  fermé

mardi : 15 – 19h

Mercredi : 10h – 17h

Jeudi : 15-19h

Vendredi : 10h-17h

Samedi : 10h – 17h

Dimanche :  Fermé

Du mardi 1er septembre au jeudi 31 décembre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public

Exposition de T-shirts de groupes de musique

La médiathèque s’associe à la salle de concert strasbourgeoise La Grenze pour la 5e édition de l’exposition Fais péter les ouates.

Pop déviante, beats dégénérés, rock audacieux et ambiances envoûtantes, venez (re)découvrir les artistes qui ont marqué la programmation de La Grenze ces dernières années.

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Vernissage vendredi 18 septembre 2026 de 18h à 20h30 avec Laurent Esquerré

Rien, ici, ne prétend inventer un monde à part. Les dessins de Thomas Henriot partent d’un paysage réel, observé avec une minutie presque obsessionnelle ; les céramiques de Laurent Esquerré partent d’un corps, d’un animal, d’une forme qu’on croit connaître. Et pourtant, à mesure qu’on les regarde, le familier se dérobe.
Chez l’un, c’est l’accumulation du détail qui fait basculer le réel, à force d’être fixé, le motif finit par déborder de lui-même. Chez l’autre, c’est le glissement des formes, une aile qui devient main, une jambe qui devient bras, qui ouvre une brèche
dans ce qu’on pensait stable.
Les deux démarches se rejoignent dans cette manière de ne jamais quitter tout à fait le monde connu, tout en le faisant doucement dériver ailleurs.
« Un autre monde » n’est donc pas un ailleurs fantastique, mais l’envers discret du nôtre, celui qui apparaît quand on regarde d’assez près, ou d’assez loin.

 

Peintures, aquarelles, estampes, photographies

Patrick Chaboud - Michel Giesi - Joseph Monnet - Dominique Pery - Geneviève Pixa - Jean Valera - Geneviève Woelfli  - Alain Tardy         

06 - 17 octobre 2026 - du mardi au samedi - 11h00-18h00

Fruit d’un partenariat entre l’AIDA et Emmaüs Mundo, "L’Art en partage" réunit huit artistes de l’AIDA autour d’une exposition solidaire à Bischheim. Peintures, estampes et photographies seront proposées à la vente au bénéfice intégral d’Emmaüs Mundo.

Une occasion pour les artistes d’aller à la rencontre de nouveaux publics et de faire découvrir la diversité des expressions artistiques de l’AIDA, autour de la création, de l’échange et de la solidarité.