Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Grâce à une scénographie spectaculaire mêlant reconstitutions grandeur nature, animations immersives et vues 3D, les visiteurs plongent dans l'univers fascinant du Titanic, des cabines de première classe à la salle des opérateurs radio, sans oublier le mythique grand escalier. Au fil du parcours, chacun revit l'intensité des dernières heures du paquebot entre rêve de modernité, prouesse technologique et tragédie historique, jusqu'à l'émotion saisissante d'un espace recréant l'atmosphère d'un canot de sauvetage.

Montez à bord ! Chaque étape du parcours vous saisit un peu plus. Plus de 300 artefacts issus du Titanic et de ses navires jumeaux - l’Olympic et le Britannic - vous attendent : billets d’embarquement originaux, mobilier d’époque, lettres écrites quelques heures avant le drame, uniformes de l’équipage, objets personnels de passagers ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron.

Point culminant de l'expérience, une séquence en réalité virtuelle offre un voyage spectaculaire au cœur de l'épave du Titanic.

Pour en savoir plus, cliquez ici.

Une exposition conçue et réalisée par Tempora, Exhibition Hub, Strasbourg Events et GL Events.

Jours d'ouverture : Du mardi au dimanche : de 10h à 18h, dernière entrée à 16h30 Durée : la visite durera 1h30 environ Localisation : Hall Tivoli - Avenue Herrenschmidt, 67000 Strasbourg, France Âge requis : ouvert à tous Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite. L'aidant.e accompagnant une personne en situation de handicap peut entrer gratuitement.

Les cigognes de Stork quittent un instant les murs de Strasbourg pour investir ceux d’Overground Brewing !
Artiste urbain strasbourgeois, Stork dissémine depuis plusieurs années ses mosaïques pixelisées dans les rues de la capitale alsacienne et bien au-delà.
Inspirées du pixel art, ses cigognes jouent avec l’architecture, les lieux et les symboles qui les entourent.
Pour cette exposition, l’artiste propose de découvrir son univers sous un autre angle, à travers une sélection de créations mêlant street art, culture locale et clins d’œil à d'autres artistes.
Un rendez-vous entre mosaïque, art urbain et bière artisanale, dans l’atmosphère conviviale d’Overground Brewing.
Le vernissage aura lieu le 6 octobre à partir de 19h, en présence de l’artiste.

 

Du 21 au 30 octobre, la Collectivité européenne d’Alsace accueille à l’Hôtel d’Alsace, place du Quartier Blanc à Strasbourg, l’exposition « Qui se cache derrière tes écrans ? », imaginée à partir de l’album de Gary Ghislain et Nicolas Barrome Forgues, qui vint de paraître au Seuil Jeunesse.

Le principe est simple : derrière nos écrans se cachent des monstres, plutôt gentiment effrayants et réjouissants (Dorjamè, Ramolo, Énervo, Cagetoi, Voltavie, Grobot…) qui incarnent chacun quelque chose que les familles connaissent bien : le sommeil qui déraille, le temps qui file, les yeux qui restent collés à l’écran, l’isolement, la colère, l’estime de soi, l’imagination ou encore l’intelligence artificielle.

L’exposition choisit volontairement l’humour, l’image et le jeu plutôt qu’un discours culpabilisant sur les écrans. Les familles pourront découvrir les monstres en grand format, expérimenter différents jeux et manipulations, profiter d’un espace lecture et prolonger la visite avec un livret-jeu à destination des enfants.

Le vendredi 30 octobre, de 14 h à 17 h, nous proposerons un temps fort en présence des deux auteurs : ateliers pour les enfants et les familles, rencontre avec Gary Ghislain et Nicolas Barrome Forgues. Les ateliers et la rencontre avec les auteurs constituent le point culminant du projet. 

L’exposition est gratuite et en entrée libre.

Ce conte musical se situe dans un royaume au Moyen Âge. Pour libérer une princesse du joug tyrannique d’un régent, un jeune garçon doit surmonter l’infernale épreuve des Lapins Trois-Oreilles. Mais la princesse veut-elle vraiment se marier ? Ne préfère-t-elle pas danses avec les lapins mélomanes ? Ne manquez pas ce conte immersif, le premier film de Michel Ocelot adapté aux planétariums. Horaires pendant les vacances de la Toussaint : mercredis 21 et 28 octobre à 10h, 11h30, 14h30 et 16h. Dimanche 25 octobre à 10h, 14h30 et 16h. Durée : 30 min de film suivies d'une présentation du ciel étoilé. Langues : français (audioguides en anglais et allemand disponibles gratuitement à l'accueil pour la partie “film”) Accessibilité : film disponible en audiodescription Rétrospective Michel Ocelot au cinéma Le Cosmos : le Planétarium du Jardin des sciences et Le Cosmos s’associent pendant les vacances de la Toussaint ! • En complément de la projection "Les Lapins Trois-Oreilles" au Planétarium, découvrez cinq films du célèbre réalisateur au Cosmos : Azur et Asmar, Kirikou et la sorcière, Kirikou et les bêtes sauvages, Princes et Princesses et Les Contes de la nuit. • Ciné-rencontre : Princes et Princesses. La séance du 25 octobre à 14h est suivie d’une rencontre avec Michel Ocelot ! Tarifs habituels Cinéma Le Cosmos | 3 rue des Francs-Bourgeois | Strasbourg En savoir plus : cliquez ici pour aller vers la page internet du Cosmos Votre billet pour la rétrospective Michel Ocelot au Cosmos vous donne droit à un avantage au Planétarium : pour le spectacle "Les Lapins Trois-Oreilles", profitez du tarif enfant au lieu du tarif adulte ! Bénéficiez également d’un tarif réduit au Cosmos avec votre billet du Planétarium.

La Fondation de l’Œuvre Notre-Dame est une institution unique en France, dédiée depuis huit siècles à l’édification et à la préservation de la cathédrale de Strasbourg. Son existence n’a jamais été remise en question malgré les changements politiques et religieux. 

Cette exposition invite à explorer la riche histoire et la spécificité de cette institution singulière, de sa création à nos jours. Fondée au début du XIIIe siècle par l’évêque de Strasbourg et le chapitre des chanoines de la cathédrale pour superviser le chantier et gérer les dons et legs, l’Œuvre Notre-Dame (en latin Opus sancte Marie, en allemand Frauenwerk ou Werk Unserer Lieben Frau), passe dès les années 1280 sous le contrôle de la Ville.

L’exposition permet d’évoquer l’importance et la diversité des missions de l’un des plus anciens ateliers de cathédrales d’Europe, aux savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco en 2020.  Elle met en lumière la richesse de son patrimoine, préservé sans interruption depuis le Moyen Âge : biens immobiliers et fonciers, dessins d’architecture, plans et relevés de toutes époques, gravures, photographies, moulages, sculptures, outils anciens, etc. Ces collections, enrichies aujourd’hui encore par la production technique liée aux chantiers, font de la cathédrale de Strasbourg l’un des édifices les mieux documentés de France.

À travers cette exposition, Strasbourg met en avant huit siècles d'un engagement exceptionnel en faveur de la préservation de son patrimoine, tout en rappelant que ces savoir-faire continuent de se transmettre et de faire vivre la cathédrale aujourd'hui.

L’exposition-parcours en 15 sections est accueillie au sein du Musée de l’Œuvre Notre-Dame, musée du Moyen Âge et de la Renaissance, installé dans la maison historique de la Fondation depuis 1931.

Une exposition co-organisée par les Musées de la Ville de Strasbourg et la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame

Ouvert tous les jours sauf le lundi 
De 10h à 13h et de 14h à 18h en semaine
De 10h à 18h le week-end

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Née d’une résidence artistique menée de décembre 2024 à fin janvier 2025, l’exposition "Horizons", fruit de la collaboration entre le CAUE d’Alsace et l’artiste multidisciplinaire Valgal, est pensée comme une immersion artistique et pédagogique dans le territoire de Strasbourg.

Cette exposition participative et éducative ne se contente pas d’être contemplée : elle se vit, elle s’expérimente.

Conçue comme un outil de sensibilisation à l’architecture, à l’urbanisme et au paysage, elle s’adresse à tous les publics du 5e Lieu.

Salle d’exposition temporaire - 1er étage. Entrée libre.

Visite guidée de l'exposition.

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg.

La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ».

Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains.

L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

De la grande salle aux loges des artistes, laissez-vous surprendre par l’envers du décor de l’imposant bâtiment de la place Broglie à travers nos visites guidées d’1h30.

Visites en français uniquement.

À partir de 10 ans

Lorsque l’obscurité a totalement envahi la ville, deux jeunes gens escaladent les toits pour rejoindre Téo, le projectionniste d’un cinéma à l’abandon. Ils vont alors passer leurs nuits à inventer des histoires et à leur donner vie. Ils seront également les acteurs de leurs aventures imaginées en théâtre d’ombre. Des princes, des princesses, des sorcières et des reines… pas de doute, nous sommes bien au pays des contes ! Les héros se démarquent par leur courage et leur intelligence, et ils n’abandonneront pas avant d’avoir atteint leurs buts. Mais Michel Ocelot s’amuse pourtant à déconstruire certaines idées reçues : les sorcières ne sont pas toujours moches, les princes pas toujours vaillants, les vieilles dames pas toujours fragiles, et les reines pas toujours méchantes ! – L’avis de Benshi Le réalisateur Michel Ocelot sera présent à la fin de la séance pour une discussion !

Une immersion photographique auprès des peuples Inughuit (Nord-Ouest du Groenland) et Turkana (Nord-Ouest du Kenya), en présence du photographe, lors du vernissage ouvert au public, le mercredi 7 octobre à 19 h 30, à l'Eglise Saint-Guillaume de Strasbourg.
Deux peuples aux antipodes du monde, une même lutte pour exister. À travers des photographies saisissantes de force et d'humanité, l'exposition plonge le visiteur dans le quotidien de deux communautés autochtones emblématiques, aux antipodes du monde.
L'association Peuples & Racines (ex Ligne Verte Terre de Paix), organisatrice du Forum des Peuples Racines à Strasbourg, a l'honneur de présenter cette exposition "Hommage" de Franck Desplanques, rédacteur en chef depuis plus de vingt ans de l'émission « Rendez-vous en terre inconnue » diffusée sur France 2.

André Guillarmain (peinture - dessin - sculpture)

Il nous proposera avec cette exposition en solo un parcours de soixante années de création, de 1966 à 2026. Peintures, dessins et sculptures témoigneront d'un travail qui circule librement entre figuration et abstraction, réel et imaginaire, porté par une attention constante à la matière, à la lumière et à la transformation des formes

 

Du 15 octobre au 18 décembre 2026, venez découvrir l’exposition de Liu Yi. Né en 1964 à Weihai, ville portuaire sur le golfe du Bohai, ce pictographe autodidacte vit et travaille à Pékin. Dans les années 1980, il pratique d’abord la calligraphie traditionnelle chinoise avant d’étudier l’art du trait plus moderne du Japon. En cherchant des correspondances entre les calligraphes extrême-orientaux et les maîtres de l’abstraction occidentale du début du XXe siècle, il trouve alors son style en proposant des œuvres où le geste et la vitesse d’exécution, la structure du signe et la texture du support ainsi que la distribution des pleins (noir de l’encre) et des vides (réserves du papier), éclipsent toute signification, qu’elle soit figurative et/ou sinographique.

« Ma création calligraphique repose sur de puissantes sensations très particulières, je refuse l’élitisme, je fais de l’ordinaire, du simple, sans fioriture, avec des traits vide de sens pour élaborer des œuvres à la fois personnelles et orientées dans le sens de l’histoire et de la culture. » – Liu Yi.

Cette exposition invite à découvrir son univers, où la calligraphie rencontre l’abstraction à travers une approche contemporaine du trait et de l’encre.

L’artiste vocale et plasticienne Violaine Lochu réunit au CEAAC des œuvres réalisées entre 2018 et 2026, dont un important corpus conçu à Strasbourg avec des patient·es, aidant·es et soignant·es. À partir de l’expérience du cancer, Crabe Chorus associe voix, image, texte, installation et performance pour interroger la manière dont les corps peuvent se réapproprier ce que la maladie et le soin médical tendent à fragmenter. De ces rencontres naît un chœur, activé lors du vernissage comme un rituel collectif de protection et d’écoute, porteur d’une vision sensible et politique de la maladie.

vernissage et performance
sam 19 sept à 16h

ouvert du mer au dim
14h à 18h

Poste 4 est un nom sur une affiche, une brochure, un livre ou un dépliant.

Rares sont cell·eux capables de retracer l’historique des productions signées par le studio de graphisme strasbourgeois Poste 4. Ouvertement discret·es, les trois de Poste 4 restent diaboliquement maître·esses de ce qu’iels donnent à voir. Leurs six yeux explorent le vaste répertoire iconographique de notre époque pour concevoir des identités visuelles singulières. Attentifs aux qualités matérielles de leurs réalisations, ils conçoivent aussi de minutieuses éditions.

L’exposition a été construite par les étudiant·es du Master Graphic [ · · · ] Languages. Arianell Boudry, Louise Faure, Caroline Lenfant, Erwan Lohezic et Isaline Malherbe se sont immiscé·es dans leur quotidien pour y découvrir des années d’affiches enroulées, de projets empaquetés et de macules accumulées. 

Copy Poste 4 est une exposition pensée comme une mise en scène de leurs réalisations et un copié-collé de leur espace de travail. Mais la scénographie ne propose pas une simple reproduction à l’identique : les murs vibrent, les pupilles se dilatent. Poste 4 se dit adepte du détournement d’images, manipulateur de trames et de champs colorimétriques ? C’est cette fois à lui de se faire filouter !

— Exposition du vendredi 9 octobre au dimanche 22 novembre 2026
Vendredi, samedi, dimanche de 14 h à 18 h et sur rendez-vous 
Entrée libre

Tous les deux ans depuis 2010, la Maison européenne de l’architecture – Rhin supérieur et La Chambre s’associent pour organiser Archifoto, un concours qui met en valeur les liens étroits entre photographie et architecture. En privilégiant un regard libre et subjectif, il récompense les photographes dont les images aident à la compréhension de l’architecture, du paysage urbain, du monde. Les lauréat·es sont sélectionné·es en vertu de l’originalité de leur approche artistique et de leur pertinence dans l’illustration du thème des Journées de l’architecture.
Avec cette fois pour sujet Architecture & Paysage, c’est un vaste champ d’exploration qui s’ouvre aux participant·es du concours. Mais c’est aussi un véritable défi que d’y répondre en photographie, en évitant les poncifs. Parce que justement, le paysage ne va plus de soi : devenu mot-valise, il dépasse largement la simple dimension esthétique pour embrasser des réalités politiques, sociales, environnementales et culturelles. Face aux mutations climatiques, démographiques et écologiques, il s’impose comme une matrice stratégique pour penser métropoles et territoires. Dès lors, comment conjuguer architecture et paysage, révéler leurs complémentarités ou leurs tensions, déceler leur capacité à façonner des territoires et des personnes et en donner une image ?

Le jury réunit Céline Clanet, photographe, finaliste de l’édition 2024 d’Archifoto, Pascale Marion, architecte, enseignante à l’École nationale supérieure d’architecture de Strasbourg, membre du Conseil d’administration de la Maison européenne de l’architecture, Serge Lucquet, architecte, membre du Conseil d’administration de La Chambre, Alexandra Bade, directrice de la communication chez Parcus+, mécène du concours Archifoto et Catherine Mueller, directrice de La Chambre.

Il a désigné gagnant·es de l’édition 2026 : Anna Basile, Lucie Belarbi, Thibault Belouis, Mario Ferrara, Beatrix von Conta.

BTS débarque au cinéma pour deux concerts exceptionnels de sa tournée mondiale ‘ARIRANG’ ! Vivez toute l’énergie et la puissance de ces shows monumentaux comme si vous y étiez !

BTS World Tour 'Arirang' In Buenos Aires: Live Viewing
Dimanche 25 octobre à 14h45 - en direct de Buenos Aires, en Argentine
Pour la toute première fois, le groupe se produira en Argentine !

BTS World Tour 'Arirang' In São Paulo: Live Viewing
Samedi 31 octobre à 14h45 - en direct de São Paulo, au Brésil
Ce concert marquera le grand final de leur tournée en Amérique latine !

Partez à la découverte du quartier européen, détenteur du Label du Patrimoine Européen qui distingue les sites témoins de l’histoire de l’Europe ! Une promenade sur les berges de l’Ill menée par notre guide qui vous expliquera le rôle et le fonctionnement des institutions européennes. Une occasion aussi de comprendre comment l’architecture de ces bâtiments, conçus par des architectes de renom, reflète les missions des institutions. La visite s’achève au Lieu d’Europe où vous pourrez visiter l’exposition permanente : « Le projet européen : du rêve à l’unité ».

 

Tous publics

Durée : 1h à 1h15

Visite en français

 

Départ : Devant les marches du parvis du Conseil de l’Europe - Av. de l'Europe Strasbourg

 

Arrivée : Parc du Lieu d’Europe – 8 rue Boecklin Strasbour

Partez en mission pour la Lune avec un spectacle inédit réalisé par notre équipe de médiation ! Vous ferez la rencontre d’Axel(le) et de Sacha, deux enfants qui s’inventent un voyage sur la Lune. Accompagnés d’un robot savant et moqueur, ils découvrent peu à peu la difficulté de vivre dans un tel milieu. Pour terminer, un temps participatif permettra d’échanger afin de mieux comprendre les contraintes des astronautes et leur vie dans l’espace !