Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

3 JOURS POUR BRILLER, RIRE & VIVRE ENSEMBLE !

Un festival solaire au coeur de Strasbourg, pour se retrouver, explorer et célébrer la vie. Une immersion sensorielle, artistique et humaine, entre pratiques douces, ateliers créatifs et célébrations festives. Lumin’escence est un festival immersif d’envergure dédié à la transformation intérieure, à la conscience et à la créativité. Il propose une immersion inédite mêlant breathwork, mouvement conscient et yoga, conférences inspirantes, ateliers créatifs et expériences sensorielles, pensées pour activer le corps, l’esprit et la dynamique intérieure. Conçu comme un espace vivant et structurant, Lumin’escence déploie une atmosphère élégante, solaire et organique, où chaque proposition est soigneusement choisie pour offrir des expériences profondes, engageantes et marquantes. Le festival crée un terrain d’exploration et de rencontre, à la fois individuel et collectif, propice à l’élan, à l’ouverture et à l’évolution. Lumin’escence s’adresse à celles et ceux qui souhaitent vivre bien plus qu’un événement : une immersion consciente, inspirante et transformatrice, à vivre pleinement.

Nous proposons une entrée de 5 € pour tout le Festival sur les 3 jours, qui comprends :

entrée une ambiance immersive dès l'entrée petits ateliers étalés sur la journée (pour adulte et/ou enfant) village créateurs - espace chill (repos) espace de restauration conférences chaque soirées exclusives (cinéma plein air, show d'improvisation, ecstactic dance & Holy des couleurs

Nous avons par la suite 4 types d'activités payantes (le billet d'entrée est inclus) divisées en 4 catégories :

Pratique (Yoga, Tai Shi, Animal Flow, Tantra...) Atelier (Pimp my porridge, Custom ta céramique, Art Latté, Breathwork...) Musique (Voyage Sonore, guérir par la voix...) Conférences (qui sont inclus dans le billet d'entrée) 

Nos Tarifs :

Billet Lumin'Vendredi : (vendredi 5 juin) : 27€

Billet Lumin’One (samedi 6 ou dimanche 7 juin) : 57€

Billet Lumin’Week (samedi 6 + dimanche 7 juin) : 117€

Billet Lumin’ Escence (vendredi 5 + samedi 6 + dimanche 7 juin ) : 147€ Expérience Signature (inclus différentes prestations) : 167€

Tarif solidaire : (-18 ans, étudiant, +65 ans, demandeur d’emploi, personnes en situation de handicap (sur justificatif)) : -10% sur les billets (entrée offerte)

Tarif duo : (couple, ami·e·s ou parent-enfant) : -10% sur les billets

Pour fêter son 20ème anniversaire, le spectacle mythique Le Roi Soleil produit par Dove Attia et mis en scène par Kamel Ouali, repart en tournée dans une toute nouvelle version inédite. Une nostalgie grandissante et des tubes incontournables qui ne nous ont jamais quittés : Le Roi Soleil est de retour et voit les choses en grand !

Un événement gratuit pour tous, à L'illiade et chez nos partenaires restaurateurs et bars d'Illkirch-Graffenstaden. Programmation à venir !

Les artistes-stagiaires de l’École des interventions s’associent à l’artiste Éléonore Saintagnan et investissent La Chaufferie. Dans le cadre du Festival du Rhin, des fleuves et des rivières.

L’École des interventions fait faire l’expérience du bassin versant rhénan. Dans la plaine de la métropole strasbourgeoise (Parc Naturel Urbain, Quartiers Politique de la Ville, maisons de retraite, instituts médico-pédagogiques…), mais aussi dans les montagnes, dont à Aubure, plus haut village des Vosges, et sa «!zone critique!» où les pluies acides du siècle dernier ont fait s’installer un laboratoire à ciel ouvert, l’Observatoire Hydro-géochimique de l’environnement. Ces différents contextes de vulnérabilités et les interventions artistiques qu’ils ont occasionnés sont rassemblés autour de l’artiste Éléonore Saintagnan et d’un poisson géant, le temps d’une exposition.

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Dans le cadre de notre atelier, nous invitons les jeunes âgés de 8 à 10 ans à plonger dans l’univers passionnant de la programmation, de la robotique et de l’expérimentation numérique. Grâce à des activités ludiques et interactives spécialement conçues, les participants auront l’opportunité de développer leurs compétences et leurs talents. Que ce soit en créant des jeux, en programmant des robots ou en expérimentant avec les dernières innovations numériques, nos jeunes aventuriers découvriront un monde où l’imagination et la créativité se croisent avec les défis passionnants de la technologie d’aujourd’hui. Initiation au pixel art (creative coding) Initiation à la robotique Initiation à la programmation sur Scratch Création d’un premier jeu vidéo sur Captain Lee L’inscription au Code Club s’effectue maintenant une fois et engage le ou la participant-es sur les 5 séances.

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Le Rallye du livre, c’est l’association d’une maison d’édition et d’une librairie. Ce duo choisit un·e artiste qui s’empare du catalogue de la maison d’édition et de la vitrine de la librairie, pour créer une œuvre. En 2026, 19 trinômes éditeur·ice-libraire-artiste se sont formés à Strasbourg, Bischheim, Schiltigheim et Illkirch-Graffenstaden. Du 1er au 20 juin 2026, partez en voyage ! Imaginez explorer les forêts vosgiennes, mener l’enquête façon Sherlock Holmes, plonger avec une baleine, visiter des bois mystérieux ou encore découvrir des créatures fantastiques. C’est ce que vous propose le Rallye du livre pour sa troisième édition. Récupérez votre passeport en librairie et attention au départ. Vous voilà devenu·e un·e voyageur·euse intrépide prêt·e à flâner de monde en monde, au gré des visions des artistes. À chaque escale, présentez votre passeport, faites-le tamponner par le·la libraire et préparez-vous pour la prochaine étape de votre expédition. Ces trois semaines seront ponctuées d’animations festives, de vernissages, de rencontres et de dédicaces. Retrouvez toutes les informations dans le programme. Partez à la découverte de ce paysage littéraire 100 % local, présenté dans les pages suivantes. Pénétrez dans un riche univers de librairies généralistes et spécialisées ainsi que dans des catalogues éditoriaux dédiés à la littérature jeunesse ou régionale, à la bande dessinée, aux livres d’art… À vos marques ! Prêt·es ? C’est parti pour la troisième édition du Rallye du Livre !

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Admirez des objets uniques issus des collections du Musée de minéralogie et de l’Observatoire astronomique de l’Université de Strasbourg.

Informations pratiques :
Du 1er avril au 28 juin
Mercredi de 13h30 à 18h*
Samedi de 13h30 à 18h*
Dimanche de 10h30 à 12h et de 13h30 à 18h*
*sauf événement

Entrée libre
Tout public
Planétarium du Jardin des sciences, 27 bld de la Victoire

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Commissaire : Agnès Biro

Lauréat 2025 du programme d’échange Strasbourg <> Francfort, Alexandre Caretti (né en 1996 à Besançon) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Il vit et travaille à Lyon.

De janvier à mars 2025, il est en résidence à basis e.V. (Francfort, DE), où il expérimente ce qu’il appelle le « tourisme financier » sans pour autant parvenir à dépasser les portiques des halls de banques. De cette expérience naît Skulpturen für Bankhallen, une exposition mêlant mécanismes automatisés, maquettes et scrapbooks, élaborée à partir de son arpentage de l’architecture et du mobilier des institutions économiques de la ville. En janvier 2026, il poursuit ce travail à Strasbourg à l’occasion d’une résidence de recherche et de production qu’il passe en partie à enquêter à l’intérieur du Parlement européen.

Pour son exposition personnelle au CEAAC, Alexandre Caretti investit les deux étages du Project Space en y déployant deux atmosphères radicalement distinctes : la quiétude de l’attente et le désordre bureaucratique. Ce dédoublement spatial devient le lieu d’une tension à la fois politique et intime entre croyance collective et désillusion personnelle, où se rejoignent les rêves qui fondent nos élans communs aussi bien que les doutes qui les traversent. À travers un ensemble de matériaux prélevés directement depuis les institutions européennes et d’un répertoire formel et visuel qui s’en inspire, il transforme l’architecture du centre d’art en un espace d’attente, de circulation et de négociation. Traduttore, traditore — « traducteur, traître [1] » — renvoie autant au caractère utopique d’une traduction parfaite qu’à la contrainte structurelle qui incombe aux institutions européennes : traduire, interpréter, reformuler sans cesse. Condition sine qua non du dialogue, la traduction en complique aussi l’exercice : elle fluidifie les échanges tout en les ralentissant, elle incarne l’idéal d’une coopération internationale autant qu’elle en révèle les limites. Traduttore, traditore met en lumière les écarts, les glissements, les pertes, les compromis et compromissions qui accompagnent toute tentative de transposition, qu’elle soit linguistique, politique ou artistique. L’exposition devient un langage en soi : un espace pour ressentir plutôt que démontrer, où sous la lumière crue du réel, persistent malgré tout le désir de croire et la possibilité de rêver.

… Performing a PhD Thesis in front of a Ghost Jury. La Chaufferie accueille l’artiste Sammy Baloji, à l’invitation de l’Unité de recherche Faire-Mondes. Dans le cadre du Festival du Rhin, des fleuves et des rivières.

L’artiste Sammy Baloji soutiendra une thèse de recherche-création en mai 2026, une mise en récit théorique située et documentée de la pratique artistique qu’il expose sur la scène de l’art contemporain depuis deux décennies, et qui revisite de manière critique l’histoire, les espaces, les récits, les artefacts matériels et les dynamiques mémorielles de la République démocratique du Congo et au-delà.

Les formes diverses de son travail (photographie, vidéo, installation, performance…) sont chargées d’une même dimension spéculative et critique, fondée sur la « revisitation d’une documentation scientifique et coloniale à partir du champ artistique et d’une mémoire collective contemporaine », mais aussi des traces et artefacts précoloniaux, en particulier les outils mnémoniques Luba (Kasala et Lukasa), et visent à redonner une voix aux corps silencieux, à construire des formes et des récits poétiques contemporains nourris des strates de l’histoire ou de la mémoire, et à inventer une « société comme […] un espace relationnel qui n’est pas régi que par les frontières de l’héritage colonial ».

L’exposition s’articule autour d’une « répétition » performée de sa soutenance de thèse devant un « jury de fantômes ». À partir de pièces emblématiques de son parcours présentées dans l’exposition, la conversation portera sur les allers-retours entre ses terrains de recherche et sa pratique artistique, la mise en forme et en espace des projets, ainsi que certains des enjeux qui la sous-tendent, notamment l’extractivisme

Né en 1978 à Lubumbashi (en République Démocratique du Congo), Sammy Baloji vit et travaille entre Lubumbashi et Bruxelles. Depuis 2005, il explore la mémoire et l’histoire de la République démocratique du Congo.
Son travail est une recherche continue sur le patrimoine culturel, architectural et industriel de la région du Katanga, ainsi qu’une remise en question de l’impact de la colonisation belge. Son regard critique sur les sociétés contemporaines constitue un avertissement sur la manière dont les clichés culturels continuent à façonner des mémoires collectives et permettent ainsi aux jeux de pouvoir sociaux et politiques de continuer à dicter les comportements humains.

 

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public.

Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines.

Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture du bâtiment Art nouveau, inscrit aux monuments historiques, abordant une problématique centrale soulevée par l’artiste : l’absence d’accès du lieu aux personnes à mobilité réduite [1] . L’artiste y déploie une version réadaptée du langage visuel de l’Aubette 1928 selon un scénario fantasmagorique. Le père cuillère est un personnage à la fois miraculé et en état de gestation. Figure sculpturale centrale de l’exposition qui évolue dans un environnement de plans colorés inclinés, de rampes et de sculptures dérivé de « l’Inclipan », méthode de gymnastique de Nicole Parent, et de la théorie du « vivre à l’oblique » développée par son frère Claude Parent. Dans ce paysage instable, entre dispositif d’accessibilité et obstacle, les corps – roulants ou verticaux – apparaissent comme pris dans un système paradoxal d’assistance, d’effort et de contrainte.

À proximité, dans les espaces de l’Aubette 1928 et au milieu des surfaces colorées imaginées par Sophie Taeuber-Arp, son mari Hans Arp et Theo Van Doesburg, elles-mêmes recouvertes en 1938 puis restaurées pour une réouverture au public en 2006, l’exposition se prolonge autour de la première présentation du film Mort assistée (2026). Commandé et produit par le Centre Pompidou – Musée national d’Art moderne de Paris dans le contexte de sa fermeture pour travaux, le film propose une vision fantasmagorique d’un musée en maintenance. Florian Fouché y explore la manière dont les institutions culturelles organisent la conservation, la disparition ou la transformation de leurs œuvres. Le film est accompagné de sculptures, dessins et documents liés à sa réalisation, prolongeant la réflexion sur les formes d’« assistance » appliquées aux institutions et œuvres d’art.

En reliant ces deux sites patrimoniaux de Strasbourg, l’exposition met en tension architecture, histoire de l’art et politiques contemporaines de l’assistance publique. Entre accessibilité impossible, corps en mouvement, reconstitutions partielles et institutions culturelles en suspension, Florian Fouché propose une exploration critique et poétique des infrastructures visibles et invisibles qui organisent aujourd’hui la vie – et parfois la mort – assistée.

Réaliser la tête d’un animal extravagant et fantastique à partir de vignettes autocollantes, de découpages et collages. Atelier réservé aux gentilles têtes de mules !

À partir de 4 ans.

Chaque premier week-end du mois, l’équipe de médiation du CEAAC vous propose de découvrir les expositions en cours au centre d’art à travers une visite commentée. Plongez dans l’univers de Florian Fouché avec SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe et dans celui d’Alexandre Caretti avec Traduttore, Traditore. À vos agendas !

Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Jeudi 21 mai de 15h30 à 18h

Jeudi 18 juin de 15h30 à 18h

Médiathèque Simone Veil

Public adulte. Entrée libre

En partenariat avec Caritas