Le Pssst Festival - Édition confettis 2026 est un événement dédié à la mise en lumière des créations de jeunes étudiant·es artistes scénographes réuni·es au sein de l’association 23 Bis. À la fois temps fort festif et artistique, il marque plusieurs mois de recherches et de création, en ouvrant la voie à de nouvelles expérimentations.

Inscrit depuis sept ans dans le paysage culturel du début d’été strasbourgeois, le Pssst Festival rassemble un public curieux.se et pluriel autour des notions d’espace, de jeu et de performance. Cette édition présentera onze formes scénographiques aux esthétiques et formats variés : théâtre d’objet, installations performatives, pièces chorégraphiques et dispositifs immersifs.

Trois des spectacles sont présentés à la Pokop sur le dernier week-end de Juin. Huit autres formes proposées par le festival, se dérouleront à la Manufacture de Tabac, au Karmen Camina et dans des espaces extérieurs environnents. 

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. Soleil caché, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.

NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est le fruit du travail qu’Alain Willaume a entrepris durant l’hiver 2024 au cours de sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto.

Construit autour d’un énigmatique et poignante veste d’enfant, NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est composé de paysages marqués de failles et de secousses, ponctué de silhouettes énigmatiques – oracles ? vigies ? rescapés ?

Ce Winterreise cerne, dans les méandres d’un Japon crépusculaire, le territoire d’un XXIe siècle vacillant. Aux marges d’un territoire mental mais indubitablement réel, c’est dans les plis des basses lumières d’hiver que guette le vacillement des certitudes. Ce travail sur la béance se nourrit des ondes brouillées d’une puissance tellurique porteuse de désastres et de mythes millénaires.

Fruit d’une collecte d’indices, de mirages et de faits, le portrait-robot d’un pays-gouffre surgit de l’ombre, de la beauté et du matériau informe de la réalité. Cette suite d’images, montée telle un film imaginaire, s’éveille à l’existence de notions indicibles, lointaines et pourtant familières telles ce petit boro dont la puissance trouble et l’extrême fragilité évoquent dans un même élan le froid, la catastrophe et le dénuement les plus extrêmes mais également l’amour porté par des générations de mères repriseuses qui ont ainsi su préserver un peu de réconfort pour leur enfant.

Parti à la poursuite d’une chimère insaisissable (la représentation photographique des concepts de wabi et de sabi) Alain Willaume dresse à l’arrivée le portrait mélancolique d’un pays âpre et en proie aux secousses telluriques et aux incessants vacillements des certitudes.

Entre énigmes, fulgurances ou sentiment de catastrophe, les images de NUL SOLEIL. MAIS LE FEU esquissent un atlas d’incertitudes qui ouvre une béance en écho à l’immatérialité wabi-sabi. Les récents tremblements de la terre qui ont lieu au Japon durant le séjour du photographe semblent avoir affecté la « peau » même de ces images et ravivé le sentiment de vulnérabilité que les aveuglements de l’Anthropocène tentent encore de masquer… L’ombre inquiète du monde à venir demeure et la perspective wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. L’œuvre du photographe est sciemment habitée d’ambiguïtés sémantiques, de glissements de forme et de sens et d’imperfections formelles. Cette conscience de la distance avec la réalité et son attrait pour l’ombre pourraient peut-être résumer à la fois son approche artistique et expliquer son attirance vers cette « zone floue » propice au questionnement, qui n’entrave pas la connaissance mais au contraire l’élargit.

Les arts vivants et la scène accessible à tous. C'est le mot d'ordre de cette 8e édition du festival Entendez-Voir ! qui réinvestit le coeur de Strasbourg du 23 au 28 juin 2026.

 

Porté par l’association Vue (d’) ensemble, ce festival s’impose aujourd’hui à l'échelle nationale comme un laboratoire à ciel ouvert, réunissant artistes, institutions, experts et grand public. Il expérimente une culture pensée dès sa conception pour être partagée par toutes et tous, y compris ceux régulièrement à la marge du fait d'un handicap, qu'il soit sensoriel ou moteur.

 

Au programme de cette édition :

plus de 25 temps forts mêlant spectacles vivants, projections, rencontres et expériences immersives, des interventions artistiques dans l’espace public  un salon inédit de l’accessibilité culturelle les 26 et 27 juin à l’Aubette, ainsi qu’une programmation enrichie par de nombreux partenaires culturels

Avec cette nouvelle édition, Entendez-Voir ! change d’échelle et affirme une ambition : faire émerger une nouvelle norme culturelle, réellement accessible à toutes et tous .

Contre-temps Festival 2026
16→28 juin.
Strasbourg, France.
21ᵉ̀ᵐᵉ édition.   LINE-UP : ADELMA - ALIGATOU - ALMOST ROSE - AMS - ANEKA - ASPASIE - ATLHAS - DJ CLARISSE - DJ DEEP - DJ FART IN THE CLUB - DJ LINK - DOPPLEREFFEKT - DRAMA QUEEN - ECHOES OF PRINCE - FUNKOPATHE - GREG FOAT - GTK B2B LAKAII - JAVIER - JEUNE POUSSE - JEREMY UNDERGROUND - JULIANO - JUST YASMINE - KATE - LEEBEN - LINKSILVER - LTJ EXPERIENCE - MARK BROOM - NUSCHK - ØDASS - PAMBELÉ - PAULA TAPE - SAM RUFFILLO - SHÔNAGON - SKARS - TIMELESS RHYTHMS - VOILAAA SOUND SYSTEM & more...
Artwork 2026 by Jacub Malek. Partenaires :
Strasbourg Eurométropole / Grand Est / CEA Alsace / Sacem / Kronenbourg / Dark Dog / Crédit Mutuel / Arthur Metz Toutes les infos sous peu sur https://www.contre-temps.net

Pour sa cinquième édition, les dispositifs proposés par les étudiant·es de l’atelier de Didactique visuelle invitent à questionner le principe de One Health / Une seule santé, ainsi que les relations d’interdépendance entre les vivants. En partenariat avec la Ville et l’Eurométropole de Strasbourg et avec le soutien du service mobilisation citoyenne de l’OFB.

Imaginée par les étudiant·es de l’atelier de Didactique visuelle, l’exposition Grandeur nature s’intéresse à la gestion et à la préservation des milieux aquatiques au sein des réserves naturelles de Strasbourg.

Avec les projets des étudiant·es de 3e année 
Lucile Champagnat, Bérénice Defianas, Célia Dumas, Marie Galstyan, Eliott Guillon de Princé, Alice Labracherie, Candice Lefebvre, Evan Lignon, Elisa Mavier-Cagninacci, Alice Ourghanlian, Isadora Paul-Jean, Adeline Rivière, Myrtille Schnébelin, Violette Serra et Lou Urdaneta
et Garance Coppens, inscrite en master 2.

Un projet sous la responsabilité d’Olivier Poncer, avec Aurélie Gasche, Olivier-Marc Nadel et André Bilher – enseignantes et enseignants de l’atelier de Didactique visuelle, en collaboration avec Arnaud Finix – designer/objets animés et enseignant à l’atelier Bois, Christophe Guermeur – designer, Nasser Khelifi – atelier léger, Louise Comiran – graphiste et peintre en lettres et Stéphanie Buttier – artiste plasticienne-paysagiste.

 

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

L'association des étudiants de Muséologie de Strasbourg (EdeMS) présente, du 27 mai au 03 juillet 2026, l'exposition intitulée : "Place au défunt: Mise en scène de la mort par les rites funéraires". Accueillie à la Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme d’Alsace (MISHA), cette exposition explore comment nos sociétés transforment le deuil en rituel à travers un parcours en cinq étapes universelles, de la préparation du corps à la vie dans l'au-delà. Ce sujet apporte un regard différent sur les rites funéraires en se concentrant sur leur théâtralité ainsi que la dimension collective et solennelle des gestes qui y sont exécutés. De plus, l'exposition, dans un but de valorisation, fait dialoguer des objets de la collection ethnographique de l'Université de Strasbourg avec des créations contemporaines d'artistes et d'étudiants. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 26 mai à partir de 17h30. Le programme inclut également un colloque scientifique les 04 et 05 juin, ainsi qu'une table ronde le 11 juin avec la thanatopractrice et autrice Stephanie Sounac.

La culture accessible à toutes et à tous !

Les 26 et 27 juin prochains, la Salle de l'Aubette accueillera le premier Salon de l'Accessibilité Culturelle de Strasbourg, un événement unique ouvert à tous, co-organisé par l'association Vue (d') ensemble, la Ville de Strasbourg et le CEP-CICAT : personnes en situation de handicap, familles, professionnels, médiateurs, médiatrices, étudiants, petits et grands, curieux et grand public.

Pendant deux jours, venez vivre une expérience immersive, ludique et inspirante autour de l'accessibilité culturelle.

Au programme :

Expériences en réalité virtuelle

Ateliers sensoriels

Flipper accessible aux personnes en fauteuil roulant et aux enfants

Gilets vibrants pour ressentir la musique autrement

Solutions innovantes pour les personnes aveugles, malvoyantes, sourdes ou à mobilité réduite

Projets artistiques et culturels inclusifs

Initiation à la LSF (Langue des Signes Française)

Médiation culturelle

Plus de 30 associations, institutions culturelles, entreprises innovantes et acteurs du handicap seront réunis pour partager leurs initiatives et imaginer ensemble une culture sans barrières.

Que vous soyez concerné par le handicap ou simplement curieux de découvrir de nouvelles façons de vivre la culture, ce salon est fait pour vous.

Un temps fort à ne pas manquer :

Vendredi 26 juin à 14h00

Ouverture officielle du salon en présence des élu.e.s et partenaires institutionnels.

Cette inauguration sera suivie d'une table ronde :

« Accessibilité culturelle à Strasbourg : état des lieux et dynamiques collaboratives »

Cette rencontre permettra de faire le point sur les actions menées à Strasbourg en faveur de l'accessibilité culturelle, de valoriser les collaborations existantes et d'échanger sur les perspectives d'avenir.

Ouverte à tous les visiteurs.

Informations pratiques

Salle de l'Aubette

Place Kléber - Strasbourg

Vendredi 26 juin : 10h00 – 17h00

Samedi 27 juin : 10h00 – 18h00

Entrée libre et ouverte à toutes et tous

Accès fauteuil roulant

Venez tester, expérimenter, rencontrer, échanger et découvrir comment l'accessibilité transforme la culture et la rend plus riche pour chacun.

Parce qu'une culture accessible est une culture qui rassemble.

Du mardi 12 mai au samedi 27 juin aux horaires de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

MIRO FESTIVAL 2026   26, 27 & 28 juin Le Miro Festival revient pour une nouvelle édition placée sous le signe de la gastronomie, de la musique et du partage. Un rendez-vous estival devenu incontournable pour les épicuriens, les mélomanes, les curieux, les familles et tous ceux qui aiment faire le fête.   MUSIC Tout au long du week-end, des artistes house, funk, électro ou encore pop se produiront sur la scène du Miro Festival. Une programmation variée et éclectique qui se dévoilera au fil du temps.   MASTERCLASSES Des chefs de renoms, venant de la France entière ou de l’étranger se succèderont sur la terrasse du Miro pour donner des masterclasses et partager leurs techniques et recettes exclusives avec vous.   VILLAGE GOURMAND Producteurs, artisans et créateurs seront présents pour faire découvrir leurs produits et leur savoir-faire. Une balade gourmande au cœur du festival.   FOOD & DRINKS L’équipe du Miro proposera tout le week-end une finger food créative et généreuse, pensée pour accompagner concerts, masterclasses et moments de détente.  

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Les jardins imaginaires de Morgane Salmon

Du samedi 25 avril au mercredi 15 juillet aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Arts et BD 5e étage 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de la Catre blanche à Morgane Salmon

« Dans les céramiques exubérantes de Morgane Salmon les motifs naturels, ressaisis par l’imagination, se développent, s’organisent et saturent librement l’espace sculpté. Une telle profusion dépasse la fonction utilitaire de l’objet, la frontière entre art et artisanat est brouillée : un élan jubilatoire donne vie à l’œuvre, accueillie et accompagnée avec simplicité par cette artiste inclassable qui en respecte la croissance sans la contraindre par la raison. C’est comme ça ! »

Extraits de C’est comme ça !, François-Marie Deyrolle, Éditions L’atelier contemporain.

Visite commentée de l’exposition sur demande ; se renseigner au bureau d’informations Arts & BD 5e étage.

Atelier jeunesse en continu.

L'événement est annulé.

 

Rencontrez Nathalie Hummel, ferronnière d'art depuis plus de 30 ans, et découvrez son savoir-faire unique.

Lors de cette rencontre, elle croise ses pratiques avec celles de la ferronnerie de balcon du XVIIIe siècle, visibles au musée.

Le temps d'une semaine, les Ateliers de la Fondation de l'Œuvre Notre-Dame donnent rendez-vous au pied de la cathédrale. Un retour aux sources, en hommage aux bâtisseurs d’hier et aux artisans du XXe siècle qui animaient déjà ce lieu historique lors des étés strasbourgeois. Au programme : taille de pierre, sculpture, travaux sur cordes, interventions en conservation, démonstrations de levage de pierre, forge… sans oublier quelques incursions du côté de nos collections. Dans la Galerie Goetz sud — accessible uniquement depuis l'intérieur de la cathédrale.

En raison de la canicule, nous avons le regret de vous informer que notre manifestation est annulée. La galerie Goetz étant située au sud, les conditions actuelles ne permettent pas son maintien dans de bonnes conditions. L’événement sera reporté à une date ultérieure.

Du jeudi 11 juin au samedi 4 juillet aux horaires de la médiathèque

Médiathèque Frida Kahlo

Tout public. Entrée libre

Des livres (pas toujours) faciles à lire, des objets et illustrations (pas toujours) faciles à créer : l’illustratrice Julie Escoriza a guidé les participants des associations Savoirs pour réussir Grand Est et Contact et Promotion dans la réalisation d’un livre illustré, tandis que l’artiste plasticienne Cécile Tonizzo a invité les écrivant·es de l’Apedi à créer des images, des objets et des scènes, ouvrant un espace d’expression où l’écriture et la création plastique se répondent.

Cette exposition présente les originaux issus de ces différents ateliers, certains accueillis à la médiathèque : dessins, illustrations, objets, mises en scène et productions collectives témoignent de la richesse des imaginaires et des rencontres qui ont nourri le projet.

Vernissage : jeudi 11 juin à 14h

Du vendredi 5 juin au samedi 4 juillet aus horaires de la médiathèque

Médiathèque Gisèle Halimi

Tout public. Entrée libre

Affiches, kamishibaï, photographies, venez admirer une exposition autour de la nature réalisée par différents publics : personnes en situation de handicap, allophones, collégiens, seniors…

En collaboration avec nos partenaires : l’ADAPEI, les IME de Lingolsheim et du Roethig, l’Hôpital de jour de Lingolsheim, l’association Adèle de Glaubitz, le foyer d’accueil médicalisé, l’EHPAD Siloé d’Ostwald, les centres socio-culturels de l’Albatros et de la Montagne-Verte, l’école Elias Canetti, le collège Galilée de Lingolsheim et Dikra El Hamdani enseignante en français langue étrangère.