L’exposition de l’été à l’église Saint-Guillaume. Dans une nef reconfigurée, venez découvrir l’histoire des vitraux de l’église du XVème siècle avec des photos pour observer tous les détails. Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition, a réalisé cet immense travail que nous vous proposons aujourd’hui. Il est l témoignage du souci de préservation des Maîtres verriers allemands de la fin du XIXe. s. Ainsi que de leur créativité.

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Cette exposition met en lumière les 10 épisodes du podcast, dix épisodes pour autant d’itinéraires de vie d'Alsaciens et Mosellans tués pendant la Seconde Guerre mondiale. A travers ces vies, c'est la mémoire des incorporés de force, victimes civiles, soldats sous uniforme français, juifs, résistants, témoins de Jéhovah, homosexuels, tsiganes et malades psychiatriques qui est partagée. Les noms de ces près de 40 000 victimes seront inscrits au Mur des Noms, monument mémoriel construit par la Région Grand Est avec le soutien du ministère des Armées et du programme FEDER/Europe en contrebas du Mémorial Alsace-Moselle à Schirmeck (67)

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Un rendez-vous pour réfléchir ensemble avec Pascal Maillard, membre de la Coordination internationale des comités de soutien à Pinar Selek et membre du bureau de l'Association pour la liberté académique (ALIA) La MISHA poursuit son cycle de conférences dédiées à la liberté académique autour du parcours emblématique de Pinar Selek, sociologue, écrivaine et féministe. Son histoire illustre les défis et les dangers auxquels sont confrontés les scientifiques dont les travaux dérangent les pouvoirs en place. Aujourd’hui, elle continue d’incarner la résistance face aux pressions politiques et la défense d’une recherche indépendante. Pinar Selek a consacré ses recherches à des questions sociales et politiques sensibles en Turquie, notamment sur les minorités kurdes. Cette recherche lui a valu des années d’emprisonnement, de torture et de harcèlement judiciaire. Tous ses carnets et documents de travail ont été confisqués et perdus. Sa recherche lui était ainsi irrémédiablement soustraite par la violence d’un État. Pinar Selek est toujours sous le coup d’une peine de prison à perpétuité et d’un mandat d’arrêt international qui lui interdit de conduire ses activités à l’étranger. Après 27 ans de lutte, elle est parvenue à reconstruire son travail à partir de la mémoire de sa recherche. Son livre, Lever la tête : l’enquête interdite sur la résistance kurde est le fruit de cette résistance. Cette conférence invite à réfléchir sur le rôle social de la recherche, l’importance de la liberté académique et les mécanismes de solidarité internationale. Elle s’adresse à tous ceux et toutes celles qui s’intéressent aux droits humains, à l’éthique de la recherche et aux défis contemporains de la production scientifique.

Ici le cirque est au cœur d’une histoire où le spectacle vivant rencontre le cinéma d’animation avec humour, tendresse et férocité !

Magicien, clowns, fil de fériste, acrobates ou homme canon… Les personnages prennent vie en ombre et en lumière, sous le chapiteau du cirque des étoiles. Un comédien, Monsieur Loyal, rêveur et solitaire, devient passeur entre le réel et l’imaginaire. Sa rencontre avec ces artistes de papier au caractère bien trempé fera t’elle basculer son histoire ?

Un spectacle délicat à la croisée du cinéma d’animation, du théâtre d’objet et d’ombres

A la faveur de la fraîcheur matinale, explorez les ruelles étroites du quartier le plus pittoresque de Strasbourg.

Prévente en ligne vivement conseillée. Achat possible à l’accueil de l’office de tourisme dans la limite des places disponibles. Se présenter 15 minutes avant le départ.

 

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Du 10 juillet au 30 août, Apollonia – échanges artistiques européens accueille à Strasbourg une exposition dédiée à la jeune création. Ce projet est entièrement commissionné par le collectif d’artistes strasbourgeois.ses Ombres songées et est rendu possible par la programmation “carte blanche” où les volontaires en service civique peuvent conduire un projet de leur choix au sein de l’association. Intitulée Soudain, tout se fige, cette exposition rassemble les œuvres de treize artistes autour du thème de la cristallisation. Cette notion invite à une réflexion sur la matière et le temps, mais également sur ce que peut impliquer la cristallisation d’une pensée ou d’un discours. Tantôt phénomène qui permet de conserver, de suspendre des souvenirs et des
émotions, elle peut également se montrer limitante, en empêchant toute forme d’évolution et de transformation.

Issus.es d’un parcours artistique ou non, les artistes interviennent autour des notions d’identité et du souvenir à travers leurs expériences personnelles et culturelles. Là où les corps sont traversés par le temps, iels tentent de figer des morceaux de ces instants en produisant des archives et des images résiduelles. Lorsque les corps sont contraints par les normes, iels cherchent à renverser les limites, à critiquer les biais racistes et queerphobes imposés par le système. La cristallisation vient ici transformer la manière d’appréhender les matières symboliques et sensibles de notre société ainsi que notre approche de la mémoire
collective depuis nos expériences individuelles.

Ombres songées est un collectif qui opère depuis un an et demi. Il est constitué de trois artistes-curateurs.rices qui travaillent ensemble depuis leur rencontre sur les bancs de la faculté des arts visuels de Strasbourg : Louise Deka, Lou Resch et Clémence Lecomte.

Iels ont à cœur de créer des espaces pour les jeunes artistes émergents.es. locaux et des environs en portant des valeurs queers, féministes et inclusives. À travers la continuité des programmations “carte blanche” et l’accueil de cette exposition, Apollonia affirme également sa volonté de soutenir la jeune création et de promouvoir des valeurs en accord avec le projet “DémoCréation” comme l’inclusion et la reconnaissance des minorités et des artistes engagés.ées pour les droits humains et la
démocratie. Les notions traitées par les artistes exposés.ées sont le signe d’un besoin commun de protéger la création comme un moyen de dénonciation des problématiques de notre société et comme un moyen de conserver les paroles et expériences uniques des minorités culturelles, ethniques et de genres qui sont souvent exclues et oubliées.

Artistes exposés.ées : Eliott Aubey, Pierre-Gabriel Bibal, Lou Resch, Mirabelle
Xóchitl, Xavier Wasser, Aurélien Mass, Joey Van Deurzen, Tallulah Strubel, Clémence
Lecomte, Aïda Ali Saïd, Jules Dubedat, Clara Virey et Eilosyne.
Curation : Lou Resch, Louise Deka, Clémence Lecomte.

Le cycle estival d'AIDA Galerie se poursuit avec ce deuxième volet. On y croisera des cerisiers japonais, des arbres et des cathédrales réinventés, des figures inspirées d'images anciennes, des sculptures jouant avec la lumière, des décors qui semblent attendre leurs personnages, ainsi que des estampes où peinture et gravure se répondent. Une nouvelle
invitation à parcourir, au cœur de l'été, une diversité de regards, de matières et de sensibilités.

Découvrez une sélection d’œuvres choisies pour l’été, de la fin du Moyen Âge au XXe siècle.

Découvrez tous les petits et grands secrets de la cathédrale de Strasbourg mais aussi des édifices qui l'entourent et qui figurent parmi les plus beaux joyaux de la ville.

Une lecture de cartes poétique et parfumée qui interroge ce que veut vraiment dire « habiter ». Jusqu’où est-ce que le « tarothé » vous emmènera ?

Du samedi 4 juillet au dimanche 30 août Place de la Cathédrale - façade occidentale
De 22h30 à 0h (en juillet) et de 22h à 0h (en août)
Installation de moulages, en lien avec le grand spectacle, visible en continu sur la période devant la cathédrale

Tous publics – gratuit

Imaginé en collaboration avec Passe Muraille et AV Extended à l’occasion des 800 ans de la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame, le spectacle « OPUS 800 » mêle projection architecturale, jeux de lumières et création sonore originale. Les six actes du spectacle présentent l’emblématique Cathédrale strasbourgeoise comme une œuvre vivante, continuellement façonnée par la matière, le temps et les gestes des artisans de l’Œuvre Notre-Dame, d’hier et d’aujourd’hui. Ce n’est pas une histoire classique qui vous est contée mais le ressenti d’un processus de transformation permanente, de la pierre brute à la transmission des savoir-faire au fil des siècles. On y célèbre 8 siècles d’un travail jamais achevé : celui de la construction, de l’entretien et de la transmission de la Cathédrale de Strasbourg. Et tout au long de l’été, profitez d’une installation, visible quotidiennement sur le parvis de la Cathédrale, pour vous familiariser avec des moulages issus du travail de restauration habituellement invisibles du public.

Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. Soleil caché, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.

NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est le fruit du travail qu’Alain Willaume a entrepris durant l’hiver 2024 au cours de sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto.

Construit autour d’un énigmatique et poignante veste d’enfant, NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est composé de paysages marqués de failles et de secousses, ponctué de silhouettes énigmatiques – oracles ? vigies ? rescapés ?

Ce Winterreise cerne, dans les méandres d’un Japon crépusculaire, le territoire d’un XXIe siècle vacillant. Aux marges d’un territoire mental mais indubitablement réel, c’est dans les plis des basses lumières d’hiver que guette le vacillement des certitudes. Ce travail sur la béance se nourrit des ondes brouillées d’une puissance tellurique porteuse de désastres et de mythes millénaires.

Fruit d’une collecte d’indices, de mirages et de faits, le portrait-robot d’un pays-gouffre surgit de l’ombre, de la beauté et du matériau informe de la réalité. Cette suite d’images, montée telle un film imaginaire, s’éveille à l’existence de notions indicibles, lointaines et pourtant familières telles ce petit boro dont la puissance trouble et l’extrême fragilité évoquent dans un même élan le froid, la catastrophe et le dénuement les plus extrêmes mais également l’amour porté par des générations de mères repriseuses qui ont ainsi su préserver un peu de réconfort pour leur enfant.

Parti à la poursuite d’une chimère insaisissable (la représentation photographique des concepts de wabi et de sabi) Alain Willaume dresse à l’arrivée le portrait mélancolique d’un pays âpre et en proie aux secousses telluriques et aux incessants vacillements des certitudes.

Entre énigmes, fulgurances ou sentiment de catastrophe, les images de NUL SOLEIL. MAIS LE FEU esquissent un atlas d’incertitudes qui ouvre une béance en écho à l’immatérialité wabi-sabi. Les récents tremblements de la terre qui ont lieu au Japon durant le séjour du photographe semblent avoir affecté la « peau » même de ces images et ravivé le sentiment de vulnérabilité que les aveuglements de l’Anthropocène tentent encore de masquer… L’ombre inquiète du monde à venir demeure et la perspective wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. L’œuvre du photographe est sciemment habitée d’ambiguïtés sémantiques, de glissements de forme et de sens et d’imperfections formelles. Cette conscience de la distance avec la réalité et son attrait pour l’ombre pourraient peut-être résumer à la fois son approche artistique et expliquer son attirance vers cette « zone floue » propice au questionnement, qui n’entrave pas la connaissance mais au contraire l’élargit.

Mercredi 1er juillet de 10h à 13h
Mercredi 8 juillet de 10h à 13h
Mercredi 15 juillet de 10h à 13h
Mercredi 22 juillet de 10h à 13h
Mercredi 29 juillet de 10h à 13h
Mercredi 5 août de 10h à 13h
Mercredi 12 août de 10h à 13h
Mercredi 19 août de 10h à 13h
Mercredi 26 août de 10h à 13h
Médiathèque Simone Veil

Dès 7 ans. Entrée libre

Jouez aux jeux vidéo autrement tout en vous amusant, grâce à nos sélections du mercredi : nouveautés, jeux indés, en solo ou en coop.

Mercredi 8 juillet de 10h à 10h30
Mercredi 15 juillet de 10h à 10h30
Mercredi 22 juillet de 10h à 10h30
Mercredi 29 juillet de 10h à 10h30
Mercredi 5 août de 10h à 10h30
Mercredi 12 août de 10h à 10h30
Mercredi 19 août de 10h à 10h30
Mercredi 26 août de 10h à 10h30
Lieu de l’animation : parc de la petite Orangerie à La Robertsau
Médiathèque Mélanie de Pourtalès

Dès 2 ans. Entrée libre

Installez-vous confortablement à l’ombre des arbres dans le parc et ouvrez grand vos oreilles. Les bibliothécaires vous racontent des histoires.

Mercredi 8 juillet de 10h à 11h30
Mercredi 15 juillet de 10h à 11h30
Mercredi 22 juillet de 10h à 11h30
Mercredi 29 juillet de 10h à 11h30
Mercredi 5 août de 10h à 11h30
Mercredi 12 août de 10h à 11h30
Mercredi 19 août de 10h à 11h30
Lieu de l’animation : Plage des docks d’été
Médiathèque André Malraux
Dès 3 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre
Les pieds dans le sable, les bibliothécaires prennent le large et vous embarquent dans des aventures trépidantes, rebondissantes, rafraîchissantes.
Pensez à apporter votre plus belle couverture de plage.

Mercredi 1er juillet de 10h30 à 11h
Mercredi 8 juillet de 10h30 à 11h
Mercredi 22 juillet de 10h30 à 11h
Mercredi 29 juillet de 10h30 à 11h
Mercredi 5 août de 10h30 à 11h
Mercredi 12 août de 10h30 à 11h
Mercredi 26 août de 10h30 à 11h
Médiathèque Simone Veil

Tout public. Entrée libre

Avec un livre d’images ou des marionnettes, en musique ou à l’aide d’un raconte-tapis, c’est le rendez-vous toujours surprenant qui fait plaisir à toutes les personnes qui aiment les histoires.