Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. Soleil caché, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.

NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est le fruit du travail qu’Alain Willaume a entrepris durant l’hiver 2024 au cours de sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto.

Construit autour d’un énigmatique et poignante veste d’enfant, NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est composé de paysages marqués de failles et de secousses, ponctué de silhouettes énigmatiques – oracles ? vigies ? rescapés ?

Ce Winterreise cerne, dans les méandres d’un Japon crépusculaire, le territoire d’un XXIe siècle vacillant. Aux marges d’un territoire mental mais indubitablement réel, c’est dans les plis des basses lumières d’hiver que guette le vacillement des certitudes. Ce travail sur la béance se nourrit des ondes brouillées d’une puissance tellurique porteuse de désastres et de mythes millénaires.

Fruit d’une collecte d’indices, de mirages et de faits, le portrait-robot d’un pays-gouffre surgit de l’ombre, de la beauté et du matériau informe de la réalité. Cette suite d’images, montée telle un film imaginaire, s’éveille à l’existence de notions indicibles, lointaines et pourtant familières telles ce petit boro dont la puissance trouble et l’extrême fragilité évoquent dans un même élan le froid, la catastrophe et le dénuement les plus extrêmes mais également l’amour porté par des générations de mères repriseuses qui ont ainsi su préserver un peu de réconfort pour leur enfant.

Parti à la poursuite d’une chimère insaisissable (la représentation photographique des concepts de wabi et de sabi) Alain Willaume dresse à l’arrivée le portrait mélancolique d’un pays âpre et en proie aux secousses telluriques et aux incessants vacillements des certitudes.

Entre énigmes, fulgurances ou sentiment de catastrophe, les images de NUL SOLEIL. MAIS LE FEU esquissent un atlas d’incertitudes qui ouvre une béance en écho à l’immatérialité wabi-sabi. Les récents tremblements de la terre qui ont lieu au Japon durant le séjour du photographe semblent avoir affecté la « peau » même de ces images et ravivé le sentiment de vulnérabilité que les aveuglements de l’Anthropocène tentent encore de masquer… L’ombre inquiète du monde à venir demeure et la perspective wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. L’œuvre du photographe est sciemment habitée d’ambiguïtés sémantiques, de glissements de forme et de sens et d’imperfections formelles. Cette conscience de la distance avec la réalité et son attrait pour l’ombre pourraient peut-être résumer à la fois son approche artistique et expliquer son attirance vers cette « zone floue » propice au questionnement, qui n’entrave pas la connaissance mais au contraire l’élargit.

Pour sa cinquième édition, les dispositifs proposés par les étudiant·es de l’atelier de Didactique visuelle invitent à questionner le principe de One Health / Une seule santé, ainsi que les relations d’interdépendance entre les vivants. En partenariat avec la Ville et l’Eurométropole de Strasbourg et avec le soutien du service mobilisation citoyenne de l’OFB.

Imaginée par les étudiant·es de l’atelier de Didactique visuelle, l’exposition Grandeur nature s’intéresse à la gestion et à la préservation des milieux aquatiques au sein des réserves naturelles de Strasbourg.

Avec les projets des étudiant·es de 3e année 
Lucile Champagnat, Bérénice Defianas, Célia Dumas, Marie Galstyan, Eliott Guillon de Princé, Alice Labracherie, Candice Lefebvre, Evan Lignon, Elisa Mavier-Cagninacci, Alice Ourghanlian, Isadora Paul-Jean, Adeline Rivière, Myrtille Schnébelin, Violette Serra et Lou Urdaneta
et Garance Coppens, inscrite en master 2.

Un projet sous la responsabilité d’Olivier Poncer, avec Aurélie Gasche, Olivier-Marc Nadel et André Bilher – enseignantes et enseignants de l’atelier de Didactique visuelle, en collaboration avec Arnaud Finix – designer/objets animés et enseignant à l’atelier Bois, Christophe Guermeur – designer, Nasser Khelifi – atelier léger, Louise Comiran – graphiste et peintre en lettres et Stéphanie Buttier – artiste plasticienne-paysagiste.

 

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

En mai, la Maison des associations de Strasbourg accueille une exposition proposée par la Compagnie CITAR. À travers une série photographique, Adrien Berthet explore les coulisses et les instants de bascule du théâtre, là où le geste artistique se transforme et où l’invisible affleure. Entre flou, mouvement et lumière naturelle, ses photographies prolongent la scène et captent l’énergie des interprètes.

Horaires : du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h30 et de 14h à 20h.

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

L'association des étudiants de Muséologie de Strasbourg (EdeMS) présente, du 27 mai au 03 juillet 2026, l'exposition intitulée : "Place au défunt: Mise en scène de la mort par les rites funéraires". Accueillie à la Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme d’Alsace (MISHA), cette exposition explore comment nos sociétés transforment le deuil en rituel à travers un parcours en cinq étapes universelles, de la préparation du corps à la vie dans l'au-delà. Ce sujet apporte un regard différent sur les rites funéraires en se concentrant sur leur théâtralité ainsi que la dimension collective et solennelle des gestes qui y sont exécutés. De plus, l'exposition, dans un but de valorisation, fait dialoguer des objets de la collection ethnographique de l'Université de Strasbourg avec des créations contemporaines d'artistes et d'étudiants. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 26 mai à partir de 17h30. Le programme inclut également un colloque scientifique les 04 et 05 juin, ainsi qu'une table ronde le 11 juin avec la thanatopractrice et autrice Stephanie Sounac.

Dans le cadre de notre atelier, nous invitons les jeunes âgés de 8 à 10 ans à plonger dans l’univers passionnant de la programmation, de la robotique et de l’expérimentation numérique. Grâce à des activités ludiques et interactives spécialement conçues, les participants auront l’opportunité de développer leurs compétences et leurs talents. Que ce soit en créant des jeux, en programmant des robots ou en expérimentant avec les dernières innovations numériques, nos jeunes aventuriers découvriront un monde où l’imagination et la créativité se croisent avec les défis passionnants de la technologie d’aujourd’hui. Initiation au pixel art (creative coding) Initiation à la robotique Initiation à la programmation sur Scratch Création d’un premier jeu vidéo sur Captain Lee L’inscription au Code Club s’effectue maintenant une fois et engage le ou la participant-es sur les 5 séances.

Découvrez l'univers graphique de l'artiste Sophie Bataille, illustratrice et autrice de carnets de voyages naturalistes publiée aux éditions Rodéo d'âme. Depuis toujours, les mains de Sophie s’ennuient. Alors elles peignent, elles bricolent, elles créent. Sophie accueille aussi une colonie de fourmis qui lui chatouille les jambes et l’invite à parcourir le monde. Ainsi Sophie est-elle devenue une globe-trotteuse-aquarelleuse. On la trouve parfois sur les plateaux du Maroc, ou en Inde, sur un kayak ou perchée dans les arbres. On la repère aux touches de couleurs au creux de sa main ou sur le bout de son pinceau. Du 9 au 20 juin 2026, Sophie Bataille installe ses oeuvres dans les vitrines de la librairie Chapitre 8. Un événement organisé dans le cadre du Rallye du livre 2026.

Aux horaires d'ouverture de la librairie. 

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Trente ans après sa création, le célèbre film d’animation cyberpunk Ghost in the Shell s’apprête à retrouver le chemin des salles obscures en France. Bien qu'imaginé par Masamune Shirow en 1995, le film conserve une résonance frappante avec notre époque et abordait déjà des thématiques très actuelles : l’essor de l’intelligence artificielle, l’évolution de la conscience numérique et la délicate frontière entre l’humain et la machine. 2029, Newport City. Le Major Motoko Kusanagi, femme cyborg ultra-perfectionnée, à la tête de la Section 9, une unité d'élite anti-terroriste, enquête sur un nouveau cyber-virus capable de contrôler les esprits et d'altérer les souvenirs de ses victimes. Le suspect principal, surnommé le « Marionnettiste », à la réputation aussi mystérieuse qu'insaisissable, devient la cible d'une traque intense sur fond de rivalité avec la section 6, à la solde du Ministère des Affaires Etrangères et de son mystérieux Projet 2501. Écoutant sa voix intérieure, Motoko se lance corps et âme dans une quête sans relâche qui l'amènera à questionner son existence et sa part d'humanité. Diffusé en VF et VOST.

Le Rallye du livre, c’est l’association d’une maison d’édition et d’une librairie. Ce duo choisit un·e artiste qui s’empare du catalogue de la maison d’édition et de la vitrine de la librairie, pour créer une œuvre. En 2026, 19 trinômes éditeur·ice-libraire-artiste se sont formés à Strasbourg, Bischheim, Schiltigheim et Illkirch-Graffenstaden. Du 1er au 20 juin 2026, partez en voyage ! Imaginez explorer les forêts vosgiennes, mener l’enquête façon Sherlock Holmes, plonger avec une baleine, visiter des bois mystérieux ou encore découvrir des créatures fantastiques. C’est ce que vous propose le Rallye du livre pour sa troisième édition. Récupérez votre passeport en librairie et attention au départ. Vous voilà devenu·e un·e voyageur·euse intrépide prêt·e à flâner de monde en monde, au gré des visions des artistes. À chaque escale, présentez votre passeport, faites-le tamponner par le·la libraire et préparez-vous pour la prochaine étape de votre expédition. Ces trois semaines seront ponctuées d’animations festives, de vernissages, de rencontres et de dédicaces. Retrouvez toutes les informations dans le programme. Partez à la découverte de ce paysage littéraire 100 % local, présenté dans les pages suivantes. Pénétrez dans un riche univers de librairies généralistes et spécialisées ainsi que dans des catalogues éditoriaux dédiés à la littérature jeunesse ou régionale, à la bande dessinée, aux livres d’art… À vos marques ! Prêt·es ? C’est parti pour la troisième édition du Rallye du Livre !

Du mardi 12 mai au samedi 27 juin aux horaires de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Une performance en séance individuelle pour un portrait dansé : Aimeriez-vous qu'une danseuse fasse votre portrait ? « J’aimerais que vous posiez ici, dans cet atelier, pendant 45 minutes, ce qui signifie simplement que vous vous laissiez regarder. Vous pouvez évoluer dans cet espace, à votre convenance, marcher ou vous allonger, vous asseoir, où bon vous semble. Vous n'aurez pas à parler. D'ailleurs, moi-même je ne prononcerai aucun mot. Je vais vous observer, étudier mon modèle. Ce temps de pose terminé, le moment sera venu pour moi de danser votre portrait, devant vous seul. J'enclencherai alors la caméra et me positionnerai dans le cadre. Hors champ, vous regarderez l’œuvre se réaliser. Après la séance, je travaillerai ces images pour composer votre portrait vidéo. Vous recevrez votre exemplaire. Vous et moi serons les seuls à savoir qu’il s’agit de votre portrait. ».

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Les designers d’IDeE et les verriers du Centre International d’Art Verrier de Meisenthal ont exploré la notion d’élixir, chargée de représentations mythologiques et alchimiques pour proposer des créations qui subliment le savoir-faire et galvanisent l’imaginaire. Du flacon de pharmacie au verre à bière, en passant par le piège à insecte, le verre est largement représenté dans les collections du musée. Les pièces créées, par leur forme ou leur usage, font écho à ces objets, tantôt quotidiens, tantôt plus insolites. Partenaire : Centre International d’Art Verrier de Meisenthal La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir. À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections à l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est. Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens. Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

Durant les horaires d'ouverture de la médiathèque de Reichstett :

Mardi : 14h-19h

Mercredi : 9h-12h/14h-18h

Jeudi : 14h-18h

Vendredi : 14h-18h

Samedi : 10h-13h

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Les jardins imaginaires de Morgane Salmon

Du samedi 25 avril au mercredi 15 juillet aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Arts et BD 5e étage 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de la Catre blanche à Morgane Salmon

« Dans les céramiques exubérantes de Morgane Salmon les motifs naturels, ressaisis par l’imagination, se développent, s’organisent et saturent librement l’espace sculpté. Une telle profusion dépasse la fonction utilitaire de l’objet, la frontière entre art et artisanat est brouillée : un élan jubilatoire donne vie à l’œuvre, accueillie et accompagnée avec simplicité par cette artiste inclassable qui en respecte la croissance sans la contraindre par la raison. C’est comme ça ! »

Extraits de C’est comme ça !, François-Marie Deyrolle, Éditions L’atelier contemporain.

Visite commentée de l’exposition sur demande ; se renseigner au bureau d’informations Arts & BD 5e étage.

Atelier jeunesse en continu.

Du 5 au 12 juin, la Cryogénie accueille « Chaînons », un projet d’exposition et d’interventions artistiques porté par Sauvan Launay et Axelle Lehmann, étudiant·es en master 2 « Écritures critiques et curatoriales de l’art et des cultures visuelles » (ECCA).

Ce projet se situe entre installations permanentes, activations d'œuvres, performances et rendez-vous avec le public. Il a été imaginé en collaboration avec des artistes étudiant·es en master de nos camarades en master « Arts plastiques – Recherches et pratiques situées » (ARPS), avec le désir de tisser du lien entre les formations et de mettre en application les savoirs acquis à l'université de manière professionnelle. C’est avec joie que les curateur·ices et les artistes vous convient au vernissage de « Chaînons » le vendredi 05 juin à partir de 17h30, à la Cryogénie (3 rue de l’Université, Strasbourg (Accès par les Jardins du Palais Universitaire)).

« Chaînons » fait écho aux gestes, aux histoires, aux souvenirs et aux liens, qui se transmettent, se répètent, s’enchaînent et se déchaînent. L’image de la chaîne renvoie aussi bien à l’émancipation qu’à l’entrave, à la continuité qu’à la dépendance, à ce qui transmet qu’à ce qui retient. Elle est ici envisagée comme un réseau de gestes, d’habitudes, de récits et de formes qui circulent, se transforment et se rejouent – comme un moyen, aussi, de révéler les mécanismes et les narratifs qui entravent la liberté lorsqu’ils sont transmis sans être interrogés. La notion de transmission se manifeste ainsi comme une expérience sensible, logée dans les corps, les rituels quotidiens, dans les gestes hérités que l’on reproduit, reformule ou abolit. Les propositions artistiques réunies dans « Chaînons » abordent cette dimension incarnée de la transmission en se penchant sur l’ambivalence qu’elle induit.

L’intention curatoriale derrière ce projet est de proposer un format d’exposition alternatif, situé entre installations permanentes, activations d'œuvres, performances et rendez-vous avec le public. Les artistes intervenant·es étendent ainsi leurs liens vers un public dont iels cherchent à ritualiser la venue, énième chaînon d’une boucle qui s’enroule et se déroule. Les histoires se racontent, se modèlent, se transmettent ou se répètent jusqu’à l’épuisement.

Les corps produisent en boucle, à la chaîne, construisent pour démolir, forgent des mythes pour remplacer ceux qui les ont enchaînés – et tenter de façonner les maillons d’autres formes de transmissions. Artistes exposé·es : Alihan Cinar, Charlotte Desgages Dudziak, Anna Leesch, Marion Lerdung, Giulia Metz, Flavie Sussot, Untitled (Jean Kopp-Schall)