Un événement gratuit pour tous, à L'illiade et chez nos partenaires restaurateurs et bars d'Illkirch-Graffenstaden. Programmation à venir !

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

En mai, la Maison des associations de Strasbourg accueille une exposition proposée par la Compagnie CITAR. À travers une série photographique, Adrien Berthet explore les coulisses et les instants de bascule du théâtre, là où le geste artistique se transforme et où l’invisible affleure. Entre flou, mouvement et lumière naturelle, ses photographies prolongent la scène et captent l’énergie des interprètes.

Horaires : du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h30 et de 14h à 20h.

Exposition en partenariat avec le Parlement européen et l’association Les amis du Château des Deux Amants
8 mai 2026 - 8 juin 2026
Vernissage le 9 mai à 11h

Apollonia et le Parlement européen à Strasbourg s’associent pour présenter une double exposition consacrée à la peinture aborigène contemporaine.

Intitulé « Voix du désert » ce projet présenté au Parlement européen mettra en lumière une minorité d’artistes femmes aborigènes. Dans ces communautés, les femmes sont dépositaires de savoirs anciens liés à la terre, à la langue et aux pratiques rituelles. Le projet souligne l’importance de reconnaître ces femmes comme autrices et gardiennes de savoirs culturels, et insiste sur la nécessité de respecter les protocoles culturels ainsi que leurs droits liés à la transmission des connaissances aborigènes.

Artistes exposées : Barbara Napangardi, Barbara Weir, Bessie Nakamarra Sims, Fabrianne Peterson Nampitjinpa, Julie Nangala Robinson, Makinti Napanangka , Maureen Ward Nakamarra, Nyurapayia Nampitjinpa, Rosemary Petyarre, Walangkura Napanangka, Wentja Morgan Napaltjarri.

Visite de l’exposition au Parlement européen sur les horaires d’ouverture au public - entrée libre avec badge obligatoire à obtenir sur place.

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

L'association des étudiants de Muséologie de Strasbourg (EdeMS) présente, du 27 mai au 03 juillet 2026, l'exposition intitulée : "Place au défunt: Mise en scène de la mort par les rites funéraires". Accueillie à la Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme d’Alsace (MISHA), cette exposition explore comment nos sociétés transforment le deuil en rituel à travers un parcours en cinq étapes universelles, de la préparation du corps à la vie dans l'au-delà. Ce sujet apporte un regard différent sur les rites funéraires en se concentrant sur leur théâtralité ainsi que la dimension collective et solennelle des gestes qui y sont exécutés. De plus, l'exposition, dans un but de valorisation, fait dialoguer des objets de la collection ethnographique de l'Université de Strasbourg avec des créations contemporaines d'artistes et d'étudiants. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 26 mai à partir de 17h30. Le programme inclut également un colloque scientifique les 04 et 05 juin, ainsi qu'une table ronde le 11 juin avec la thanatopractrice et autrice Stephanie Sounac.

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Le Rallye du livre, c’est l’association d’une maison d’édition et d’une librairie. Ce duo choisit un·e artiste qui s’empare du catalogue de la maison d’édition et de la vitrine de la librairie, pour créer une œuvre. En 2026, 19 trinômes éditeur·ice-libraire-artiste se sont formés à Strasbourg, Bischheim, Schiltigheim et Illkirch-Graffenstaden. Du 1er au 20 juin 2026, partez en voyage ! Imaginez explorer les forêts vosgiennes, mener l’enquête façon Sherlock Holmes, plonger avec une baleine, visiter des bois mystérieux ou encore découvrir des créatures fantastiques. C’est ce que vous propose le Rallye du livre pour sa troisième édition. Récupérez votre passeport en librairie et attention au départ. Vous voilà devenu·e un·e voyageur·euse intrépide prêt·e à flâner de monde en monde, au gré des visions des artistes. À chaque escale, présentez votre passeport, faites-le tamponner par le·la libraire et préparez-vous pour la prochaine étape de votre expédition. Ces trois semaines seront ponctuées d’animations festives, de vernissages, de rencontres et de dédicaces. Retrouvez toutes les informations dans le programme. Partez à la découverte de ce paysage littéraire 100 % local, présenté dans les pages suivantes. Pénétrez dans un riche univers de librairies généralistes et spécialisées ainsi que dans des catalogues éditoriaux dédiés à la littérature jeunesse ou régionale, à la bande dessinée, aux livres d’art… À vos marques ! Prêt·es ? C’est parti pour la troisième édition du Rallye du Livre !

Lauréat 2026 du Prix de l’Illustration Franco- Allemand, Simón Prades est à l’honneur le 28 mai 2026 : son exposition, présentée par AIDA galerie, débute le jour même de la remise officielle du prix par les Rotary clubs de Strasbourg et d’Offenburg-Ortenau. Elle permet de découvrir le travail passionnant d’un artiste reconnu à l’international, collaborant notamment avec le New York Times, The Guardian ou Der Spiegel.

Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Jeudi 21 mai de 15h30 à 18h

Jeudi 18 juin de 15h30 à 18h

Médiathèque Simone Veil

Public adulte. Entrée libre

En partenariat avec Caritas

Une série de concerts publics avec les étudiant·es de la HEAR – Musique à l'occasion de leurs examens de 1re année ou de fin de cursus. Musique de chambre, opéra, journées de la jeune création... De multiples rendez-vous et autant d'invitations à découvrir le fruit du travail des étudiant·es de la HEAR – Musique !

En tant que moment d’échanges informels, les Débats-images sont des occasions de mettre à l’épreuve les réflexions, les hypothèses de travail de recherche et de questionnements émergeants, de travaux en cours d’élaboration pour des communications, des articles, ou tout autre projet scientifique. Un rendez-vous régulier de des enseignant·e·s-chercheur·e·s et aux doctorant·e·s du programme Cultures visuelles de l’Université de Strasbourg. La conférence se déroulera au salon, de 17h à 19h, et sera suivie d’une projection en grande salle et sera suivie de : FIN D’AUTOMNE, de Yasujirō Ozu JA | 1960 | VOST | 2h08 Trois vieux amis, Taguchi, Mamiya et Hirayama, se réunissent lors d’une cérémonie en mémoire à leur ami Miwa, décédé il y a quelques années. Ils y retrouvent Akiko, la veuve du défunt dont ils étaient tous amoureux dans leur jeunesse, et sa fille, la jolie Ayako, en âge de se marier. Mamiya tente d’organiser une rencontre entre celle-ci et l’un de ses employés. Mais Ayako n’est pas pressée de trouver un mari, craignant de laisser sa mère toute seule. Les trois amis aidés de Yukiko, amie et collègue de la jeune fille, vont tenter de la convaincre… Séance présentée par Quentin Barrois, docteur en études cinématographiques à l’Université de Lille, spécialiste de Yasujirō Ozu.

Qque nous montrent du Maroc les photographes qui s’y sont succédés depuis un peu plus d’un siècle ? Y a-t-il rupture ou continuité entre les images d’une certaine tradition exotique, celles de la vision coloniale, soucieuse de pittoresque et de dépaysement orientaliste, et les images modernes de photographes contemporains plus concernés par la vérité humaine et la valeur du témoignage ? Ce sont toutes ces questions qui traversent le film, construit essentiellement autour des figures de quelques photographes marocains et français dont l’œuvre est spécialement liée à l’exploration de l’espace marocain. Cette projection est programmée et animée par des étudiant·es en L3 du Département cinéma de l’Université de Strasbourg, en prolongement des TD sur le documentaire menés par l’équipe du Lieu documentaire.

Avec Bernard Pfister, dans le cadre du cycle ''Un soir, une peinture''. Le 28 mai 1606, Caravage tua Ranuccio Tomassoni, issu d’une famille de notables romains. Un mois plus tard, il fut condamné par contumace. Ce meurtre changea profondément la vie du peintre ; après six années de gloire romaine, voici la fuite, l’exil et la menace implacable d’une peine de mort. Quelles répercussions a eu ce bouleversement sur son art ? Après quatre années d’errance entre Naples, Malte et la Sicile, Caravage quitta Naples pour Rome en juillet 1610 dans l’espoir d’y obtenir le pardon pontifical.

Pour la première fois de sa vie, Khaled (12 ans), originaire d'un village palestinien, a l'occasion d'aller à la mer avec sa classe. Au poste de contrôle militaire, on lui dit que son permis n'est pas valide et qu'il doit rentrer chez lui, tandis que ses camarades continuent vers la mer. Déçu, Khaled décide de partir seul à la mer, il se faufile en Israël. Lorsque son père, Ribhi, apprend la nouvelle, il quitte son lieu de travail et part à la recherche de Khaled, au risque d'être arrêté, car il n'a pas de permis de séjour en Israël. ___ Film le plus récompensé en Israël en 2026, dont prix du meilleur film et prix du meilleur acteur.

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Du mardi 12 mai au samedi 27 juin aux horaires de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi