Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. Soleil caché, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.

NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est le fruit du travail qu’Alain Willaume a entrepris durant l’hiver 2024 au cours de sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto.

Construit autour d’un énigmatique et poignante veste d’enfant, NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est composé de paysages marqués de failles et de secousses, ponctué de silhouettes énigmatiques – oracles ? vigies ? rescapés ?

Ce Winterreise cerne, dans les méandres d’un Japon crépusculaire, le territoire d’un XXIe siècle vacillant. Aux marges d’un territoire mental mais indubitablement réel, c’est dans les plis des basses lumières d’hiver que guette le vacillement des certitudes. Ce travail sur la béance se nourrit des ondes brouillées d’une puissance tellurique porteuse de désastres et de mythes millénaires.

Fruit d’une collecte d’indices, de mirages et de faits, le portrait-robot d’un pays-gouffre surgit de l’ombre, de la beauté et du matériau informe de la réalité. Cette suite d’images, montée telle un film imaginaire, s’éveille à l’existence de notions indicibles, lointaines et pourtant familières telles ce petit boro dont la puissance trouble et l’extrême fragilité évoquent dans un même élan le froid, la catastrophe et le dénuement les plus extrêmes mais également l’amour porté par des générations de mères repriseuses qui ont ainsi su préserver un peu de réconfort pour leur enfant.

Parti à la poursuite d’une chimère insaisissable (la représentation photographique des concepts de wabi et de sabi) Alain Willaume dresse à l’arrivée le portrait mélancolique d’un pays âpre et en proie aux secousses telluriques et aux incessants vacillements des certitudes.

Entre énigmes, fulgurances ou sentiment de catastrophe, les images de NUL SOLEIL. MAIS LE FEU esquissent un atlas d’incertitudes qui ouvre une béance en écho à l’immatérialité wabi-sabi. Les récents tremblements de la terre qui ont lieu au Japon durant le séjour du photographe semblent avoir affecté la « peau » même de ces images et ravivé le sentiment de vulnérabilité que les aveuglements de l’Anthropocène tentent encore de masquer… L’ombre inquiète du monde à venir demeure et la perspective wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. L’œuvre du photographe est sciemment habitée d’ambiguïtés sémantiques, de glissements de forme et de sens et d’imperfections formelles. Cette conscience de la distance avec la réalité et son attrait pour l’ombre pourraient peut-être résumer à la fois son approche artistique et expliquer son attirance vers cette « zone floue » propice au questionnement, qui n’entrave pas la connaissance mais au contraire l’élargit.

L’exposition de l’été à l’église Saint-Guillaume. Dans une nef reconfigurée, venez découvrir l’histoire des vitraux de l’église du XVème siècle avec des photos pour observer tous les détails. Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition, a réalisé cet immense travail que nous vous proposons aujourd’hui. Il est l témoignage du souci de préservation des Maîtres verriers allemands de la fin du XIXe. s. Ainsi que de leur créativité.

Emma Cossée Cruz s’intéresse aux équipements, ceux qui interagissent avec le corps humain, qu’ils en soient extension, réceptacle ou support. Ses premières réalisations s’attardent sur les agrès sportifs installés dans l’espace public à Buenos Aires. Le vivant y trouve alors encore sa place. Puis, progressivement effacé, il subsiste dans les marques d’usure, ses empreintes en négatif, ses doublures inanimées.

Artiste franco-chilienne installée à Marseille, Emma Cossée Cruz aime à investir des lieux et des rencontres. Retenue dans le cadre du programme d’accompagnement des jeunes auteur·es de La Chambre, elle réalise et expose À bout de bras, une série photographique sur les objets des centres de rééducation physique. Elle prolonge sa présence à Strasbourg en y menant des ateliers photo. Naît alors le désir d’approcher des équipes de recherche investies dans le développement de dispositifs médicaux numériques. Accueillie en leur sein en résidence, elle pénètre des univers de travail à la fois familiers et déroutants, où tout s’écrit et se conçoit en lignes de code. Elle découvre des jumeaux numériques, modèles virtuels d’un objet ou sujet physique. Les chercheur·euses les nomment « fantômes ». Ils apparaissent çà et là sous forme de simulation anatomique, incarnations en silicone de leur version chiffrée.

De ses face à face avec la machine, Emma Cossée Cruz tire des images imposantes, majestueuses, dont elle casse le style hiératique en jouant de la fragilité des supports. Poursuivant ses expérimentations précédentes, elle réalise des transferts sur feuille de plâtre et travaille le tissu dans sa transparence. Les représentations ainsi obtenues vacillent entre vestiges du passé et incarnations d’un futur.

S’il s’ancre à l’origine dans une expérience personnelle, celle de la réparation des corps, le travail d’Emma Cossée Cruz évolue vers un regard sur les technologies numériques. Subrepticement, il interroge la place de ces technologies dans notre société, le rapport que les humains entretiennent avec elles, entre création et dépendance, inquiétude et fascination.

Fermeture estivale
du 03 au 23.08.26

 

Initialement prévue jusqu’au 31 août 2026, l’exposition est prolongée jusqu’au 30 septembre 2026 

Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

Les relations entre Strasbourg et la Suisse reposent sur une longue histoire commune, faite de solidarité et d’amitié, où les anecdotes se mêlent à la grande Histoire.

L’origine de la Hirsebreifahrt remonte à 1456, lorsque Strasbourg et Zurich concluent un pacte de défense mutuelle. Pour démontrer leur capacité d’intervention rapide, de jeunes Zurichois décident de rallier Strasbourg par le Rhin en moins de 24h, apportant une marmite de bouillie de millet encore chaude jusqu’à leur arrivée.

Depuis 1946, cette anecdote historique est commémorée tous les 10 ans.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du mardi 1er septembre au jeudi 31 décembre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public

Exposition de T-shirts de groupes de musique

La médiathèque s’associe à la salle de concert strasbourgeoise La Grenze pour la 5e édition de l’exposition Fais péter les ouates.

Pop déviante, beats dégénérés, rock audacieux et ambiances envoûtantes, venez (re)découvrir les artistes qui ont marqué la programmation de La Grenze ces dernières années.

Le cycle estival d'AIDA galerie s'achève avec ce troisième volet, réunissant huit artistes aux univers singuliers. Paysages, villes, objets familiers, figures animales ou humaines, formes minérales ou végétales se métamorphosent sous leurs regards et donnent naissance à des œuvres où dialoguent peinture, aquarelle, pastel et sculpture. Une ultime invitation à parcourir, au cœur de l'été, la richesse des écritures plastiques et des sensibilités contemporaines.

Le cinéma de Hayao Miyazaki s’invite à nouveau sur grand écran ! Venez (re)découvrir ses films incontournables, entre poésie, aventure, amitié et émotion.

Un cycle pour petits et grands, à voir ou à revoir sans modération. Embarquez avec nous pour un voyage de 2 semaines à bord d'un chateau volant, d'un avion rouge, d'un chatonbus ou d'un balai magique !

Au programme:

Mercredi 2 septembre à 20h : Nausicaä de la Vallée du Vent - VOST Jeudi 3 septembre à 20h : Le Château Ambulant - VOST Vendredi 4 septembre à 20h : Le vent se lève - VOST Samedi 5 septembre à 20h : Le Voyage de Chihiro - VOST Dimanche 6 septembre à 13h30 : Ponyo Sur la Falaise - VF Mardi 8 septembre à 20h : Porco Rosso - VOST Jeudi 10 septembre à 20h : Kiki La Petite Sorcière - VOST Samedi 12 septembre à 11h : Mon Voisin Totoro - VF Dimanche 13 septembre à 15h30 : Arrietty - Le Petit Monde des Chapardeurs - VF Dimanche 13 septembre à 17h30 : Le Château dans le ciel - VOST Lundi 14 septembre à 20h : Princesse Mononoké - VOST

Le temps d’une semaine, les Ateliers de la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame donnent rendez-vous au pied de la cathédrale. Un retour aux sources, en hommage aux bâtisseurs d’hier et aux artisans du XXe siècle qui animaient déjà ce lieu historique lors des étés strasbourgeois.

Au programme : taille de pierre, sculpture, travaux sur cordes, interventions en conservation, démonstrations de levage de pierre, forge… sans oublier quelques incursions du côté de nos collections.

Du lundi 31 août au vendredi 4 septembre, tous les après-midi de 13h à 16h, dans la Galerie Goetz sud — accessible uniquement depuis l’intérieur de la cathédrale.

Commissaire : Agnès Biro

Lauréat 2025 du programme d’échange Strasbourg <> Francfort, Alexandre Caretti (né en 1996 à Besançon) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Il vit et travaille à Lyon.

De janvier à mars 2025, il est en résidence à basis e.V. (Francfort, DE), où il expérimente ce qu’il appelle le « tourisme financier » sans pour autant parvenir à dépasser les portiques des halls de banques. De cette expérience naît Skulpturen für Bankhallen, une exposition mêlant mécanismes automatisés, maquettes et scrapbooks, élaborée à partir de son arpentage de l’architecture et du mobilier des institutions économiques de la ville. En janvier 2026, il poursuit ce travail à Strasbourg à l’occasion d’une résidence de recherche et de production qu’il passe en partie à enquêter à l’intérieur du Parlement européen.

Pour son exposition personnelle au CEAAC, Alexandre Caretti investit les deux étages du Project Space en y déployant deux atmosphères radicalement distinctes : la quiétude de l’attente et le désordre bureaucratique. Ce dédoublement spatial devient le lieu d’une tension à la fois politique et intime entre croyance collective et désillusion personnelle, où se rejoignent les rêves qui fondent nos élans communs aussi bien que les doutes qui les traversent. À travers un ensemble de matériaux prélevés directement depuis les institutions européennes et d’un répertoire formel et visuel qui s’en inspire, il transforme l’architecture du centre d’art en un espace d’attente, de circulation et de négociation. Traduttore, traditore — « traducteur, traître [1] » — renvoie autant au caractère utopique d’une traduction parfaite qu’à la contrainte structurelle qui incombe aux institutions européennes : traduire, interpréter, reformuler sans cesse. Condition sine qua non du dialogue, la traduction en complique aussi l’exercice : elle fluidifie les échanges tout en les ralentissant, elle incarne l’idéal d’une coopération internationale autant qu’elle en révèle les limites. Traduttore, traditore met en lumière les écarts, les glissements, les pertes, les compromis et compromissions qui accompagnent toute tentative de transposition, qu’elle soit linguistique, politique ou artistique. L’exposition devient un langage en soi : un espace pour ressentir plutôt que démontrer, où sous la lumière crue du réel, persistent malgré tout le désir de croire et la possibilité de rêver.

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public.

Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines.

Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture du bâtiment Art nouveau, inscrit aux monuments historiques, abordant une problématique centrale soulevée par l’artiste : l’absence d’accès du lieu aux personnes à mobilité réduite [1] . L’artiste y déploie une version réadaptée du langage visuel de l’Aubette 1928 selon un scénario fantasmagorique. Le père cuillère est un personnage à la fois miraculé et en état de gestation. Figure sculpturale centrale de l’exposition qui évolue dans un environnement de plans colorés inclinés, de rampes et de sculptures dérivé de « l’Inclipan », méthode de gymnastique de Nicole Parent, et de la théorie du « vivre à l’oblique » développée par son frère Claude Parent. Dans ce paysage instable, entre dispositif d’accessibilité et obstacle, les corps – roulants ou verticaux – apparaissent comme pris dans un système paradoxal d’assistance, d’effort et de contrainte.

À proximité, dans les espaces de l’Aubette 1928 et au milieu des surfaces colorées imaginées par Sophie Taeuber-Arp, son mari Hans Arp et Theo Van Doesburg, elles-mêmes recouvertes en 1938 puis restaurées pour une réouverture au public en 2006, l’exposition se prolonge autour de la première présentation du film Mort assistée (2026). Commandé et produit par le Centre Pompidou – Musée national d’Art moderne de Paris dans le contexte de sa fermeture pour travaux, le film propose une vision fantasmagorique d’un musée en maintenance. Florian Fouché y explore la manière dont les institutions culturelles organisent la conservation, la disparition ou la transformation de leurs œuvres. Le film est accompagné de sculptures, dessins et documents liés à sa réalisation, prolongeant la réflexion sur les formes d’« assistance » appliquées aux institutions et œuvres d’art.

En reliant ces deux sites patrimoniaux de Strasbourg, l’exposition met en tension architecture, histoire de l’art et politiques contemporaines de l’assistance publique. Entre accessibilité impossible, corps en mouvement, reconstitutions partielles et institutions culturelles en suspension, Florian Fouché propose une exploration critique et poétique des infrastructures visibles et invisibles qui organisent aujourd’hui la vie – et parfois la mort – assistée.

Retrouvez la deuxième partie de l’exposition à l’Aubette 1928

Aubette 1928 / 31 place Kléber

Horaires
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h 

Tarif
Gratuit

Accesibilité
Musée accessible aux personnes à mobilité réduite.

Support familier entre tous, le papier se prête à d’infinies transformations. Dans cette exposition, six artistes en explorent les ressources et les qualités plastiques, tantôt surface offerte au dessin et à la couleur, tantôt matière à découper, déchirer, assembler, modeler ou transformer. Du collage au volume, de l’aquarelle au gaufrage, leurs démarches en révèlent la diversité des textures, des usages et des expressions. Le papier quitte ainsi son rôle habituel de simple support pour devenir pleinement matière à création.

Jeudi 3 septembre de 14h30 à 15h30

Jeudi 1er octobre de 14h30 à 15h30

Médiathèque Cronenbourg

Public adulte et adolescent. Entrée

Gratuit – tout public
02 et 03 septembre à partir de 17h30 | campus Esplanade, Université de Strasbourg

17 septembre ; concerts dès 18h | au Millenium, Haguenau

 

Venez fêter la rentrée avec l’événement musical Campus Alternatif à Strasbourg mais aussi à Haguenau cette année !

Au programme sur le campus Esplanade, les 02 et 03 septembre : What’s up DOC (Rock), NAEKO (nouvelle pop, pop/rock alternative), ULTRAVIOLETTES (fanfare queer), Aude Boyer (folk) et Bandit Bandit (rock).

Dans une ambiance festivalière, retrouvez aussi des jeux, des food trucks et un bar pour profiter pleinement !

 

À Haguenau, le 17 septembre profitez d’animations dans la ville en après-midi, en plus de trois concerts dès 18h au Millenium : Sound of souls (rock, hard-rock), Pôle Nord (post rock), Louise XIV (électro pop).

 

Un moment musical et festif à partager !

 

Programmation musicale – Campus Alternatif

#9 Strasbourg – campus Esplanade :
Mercredi 02 septembre :

What’s up DOC (Rock)

NAEKO (nouvelle pop, pop/rock alternative)

 

Jeudi 03 septembre :

ULTRAVIOLETTES (fanfare queer)

Aude Boyer (folk)

Bandit Bandit (rock)

 

#1 Haguenau – Le Millenium :
Jeudi 17 septembre :
Sound of souls (rock, hard-rock)
Pôle Nord (post-rock)
Louise XIV (électro-pop)

EXB Festival #16 — trois jours d’expériences électroniques à Strasbourg Du 3 au 5 septembre 2026, EXB Festival revient au cœur de Strasbourg pour sa 16e édition. Pendant trois jours, la Manufacture des Tabacs, l’ENGEES, The People et les partenaires du quartier deviennent un terrain d’expérimentation dédié aux musiques électroniques, aux arts sonores, aux formes hybrides et aux rencontres. Cette année, EXB se pare des couleurs de l’eau. En lien avec les étudiant·es de l’ENGEES et La Source, le festival met à l’honneur une série de podcasts consacrés à l’eau et à l’environnement, réalisés dans les studios de Studio Lab’Ut. De la Baby Rave aux lives électroniques, des DJ sets au concert Piano à voile, en passant par les expositions, les ateliers et les nuits en club, venez célébrer la rentrée dans une ambiance conviviale, créative et bucolique.

Pass - early birds - 10€ Pass festival - 50/30€ Pass nuits électroniques de la Krutenau, clubbing - 10€ Concert d'ouverture - 20/10€ Concert Benoît Delbecq 20/10€

Le jeudi 03 septembre, viens découvrir le théâtre d'improvisation lors d'un atelier découverte, suivi par une scène ouverte d'impro ! 19h00-20h00 : Atelier découverte de l'impro Gratuit sur inscription : https://www.crocimpro.fr/la-billetterie/ 20h30 : Spectacle scène ouverte d'impro Que tu sois débutant ou initié, tu peux monter sur scène pour des catégories de théâtre d'improvisation ou juste profiter du spectacle ! Entrée libre dans la limite des places disponibles - participation au chapeau ▬▬ INFOS PRATIQUES Phare Citadelle – 13 rue de Nantes - STRASBOURG Accès par voies cyclables, tram D (arrêt Citadelle), navettes Batorama. Accès PMR. Stationnement des véhicules motorisés interdit dans la rue de Nantes

La Fête de la Patate revient à Vendenheim : trois jours de fête populaire, culturelle et familiale. Du 4 au 6 septembre 2026, la commune de Vendenheim accueillera une nouvelle édition de sa traditionnelle Fête de la Patate. Rendez-vous incontournable de la rentrée, cet événement rassemble chaque année plusieurs milliers de visiteurs autour d’un programme mêlant musique, arts de la rue, animations familiales, marché artisanal, brocante et fête foraine. La pomme de terre est le symbole dans la manifestation et se traduit en étant le fil conducteur de la fête, notamment avec un concours d’épluchage de pommes de terre. Fidèle à son esprit convivial et intergénérationnel, la manifestation s’ouvrira le vendredi soir avec une inauguration musicale, une grande Bierfescht et un feu d’artifice. Le samedi sera placé sous le signe de la fête populaire avec concours d’épluchage, élection de Miss et Mis- ter Vendenheim et concert années 80/90. Le dimanche, Baz’Arts de rue et Baz’Arts de Mômes transformeront le village en un vaste es- pace dédié aux arts de la rue, au marché des créateurs et de l’artisanat. L’édition 2026 marque également le développement du programme fa- milial avec l’agrandissement du « Baz’Arts de Mômes » et l’arrivée d’un salon du livre jeunesse proposé par la médiathèque de Vendenheim.