Un événement gratuit pour tous, à L'illiade et chez nos partenaires restaurateurs et bars d'Illkirch-Graffenstaden. Programmation à venir !

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

En mai, la Maison des associations de Strasbourg accueille une exposition proposée par la Compagnie CITAR. À travers une série photographique, Adrien Berthet explore les coulisses et les instants de bascule du théâtre, là où le geste artistique se transforme et où l’invisible affleure. Entre flou, mouvement et lumière naturelle, ses photographies prolongent la scène et captent l’énergie des interprètes.

Horaires : du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h30 et de 14h à 20h.

Exposition en partenariat avec le Parlement européen et l’association Les amis du Château des Deux Amants
8 mai 2026 - 8 juin 2026
Vernissage le 9 mai à 11h

Apollonia et le Parlement européen à Strasbourg s’associent pour présenter une double exposition consacrée à la peinture aborigène contemporaine.

Intitulé « Voix du désert » ce projet présenté au Parlement européen mettra en lumière une minorité d’artistes femmes aborigènes. Dans ces communautés, les femmes sont dépositaires de savoirs anciens liés à la terre, à la langue et aux pratiques rituelles. Le projet souligne l’importance de reconnaître ces femmes comme autrices et gardiennes de savoirs culturels, et insiste sur la nécessité de respecter les protocoles culturels ainsi que leurs droits liés à la transmission des connaissances aborigènes.

Artistes exposées : Barbara Napangardi, Barbara Weir, Bessie Nakamarra Sims, Fabrianne Peterson Nampitjinpa, Julie Nangala Robinson, Makinti Napanangka , Maureen Ward Nakamarra, Nyurapayia Nampitjinpa, Rosemary Petyarre, Walangkura Napanangka, Wentja Morgan Napaltjarri.

Visite de l’exposition au Parlement européen sur les horaires d’ouverture au public - entrée libre avec badge obligatoire à obtenir sur place.

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

L'association des étudiants de Muséologie de Strasbourg (EdeMS) présente, du 27 mai au 03 juillet 2026, l'exposition intitulée : "Place au défunt: Mise en scène de la mort par les rites funéraires". Accueillie à la Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme d’Alsace (MISHA), cette exposition explore comment nos sociétés transforment le deuil en rituel à travers un parcours en cinq étapes universelles, de la préparation du corps à la vie dans l'au-delà. Ce sujet apporte un regard différent sur les rites funéraires en se concentrant sur leur théâtralité ainsi que la dimension collective et solennelle des gestes qui y sont exécutés. De plus, l'exposition, dans un but de valorisation, fait dialoguer des objets de la collection ethnographique de l'Université de Strasbourg avec des créations contemporaines d'artistes et d'étudiants. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 26 mai à partir de 17h30. Le programme inclut également un colloque scientifique les 04 et 05 juin, ainsi qu'une table ronde le 11 juin avec la thanatopractrice et autrice Stephanie Sounac.

Le Rallye du livre, c’est l’association d’une maison d’édition et d’une librairie. Ce duo choisit un·e artiste qui s’empare du catalogue de la maison d’édition et de la vitrine de la librairie, pour créer une œuvre. En 2026, 19 trinômes éditeur·ice-libraire-artiste se sont formés à Strasbourg, Bischheim, Schiltigheim et Illkirch-Graffenstaden. Du 1er au 20 juin 2026, partez en voyage ! Imaginez explorer les forêts vosgiennes, mener l’enquête façon Sherlock Holmes, plonger avec une baleine, visiter des bois mystérieux ou encore découvrir des créatures fantastiques. C’est ce que vous propose le Rallye du livre pour sa troisième édition. Récupérez votre passeport en librairie et attention au départ. Vous voilà devenu·e un·e voyageur·euse intrépide prêt·e à flâner de monde en monde, au gré des visions des artistes. À chaque escale, présentez votre passeport, faites-le tamponner par le·la libraire et préparez-vous pour la prochaine étape de votre expédition. Ces trois semaines seront ponctuées d’animations festives, de vernissages, de rencontres et de dédicaces. Retrouvez toutes les informations dans le programme. Partez à la découverte de ce paysage littéraire 100 % local, présenté dans les pages suivantes. Pénétrez dans un riche univers de librairies généralistes et spécialisées ainsi que dans des catalogues éditoriaux dédiés à la littérature jeunesse ou régionale, à la bande dessinée, aux livres d’art… À vos marques ! Prêt·es ? C’est parti pour la troisième édition du Rallye du Livre !

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Du mardi 12 mai au samedi 27 juin aux horaires de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Un parcours à la fois chronologique et thématique dévoile les liens étroits entre l’écrivain et les salles obscures : du cinéma burlesque au cinéma expressionniste ; du cinéma soviétique à celui de la Nouvelle Vague. Il rouvre les romans et les essais de Malraux pour y trouver des points de passage. Il s’attarde enfin sur la politique du premier ministre des Affaires culturelles et ses liens avec la Cinémathèque française d’Henri Langlois.

Cette exposition propose une approche inédite sur la vie et l'œuvre d’André Malraux à travers le septième art. Sensible au cinéma dès sa jeunesse, l’ayant ensuite pratiqué en Espagne puis accompagné durant dix ans au ministère des Affaires culturelles, Malraux a vécu toute sa vie avec lui, tout en écrivant et en s’engageant politiquement. Grâce à la réunion de cent quarante-deux pièces, issues des fonds de la Bnu et de prêts prestigieux, le visiteur suit l’évolution d’une passion pour un art qui lui faisait aussi dire qu’il était, par ailleurs, une industrie.

Visites guidées : mardi & jeudi à 17h | samedi à 11h ou sur rendez-vous : salle-expo@bnu.fr 

Fermeture lundi et jours fériés 

 

Les jardins imaginaires de Morgane Salmon

Du samedi 25 avril au mercredi 15 juillet aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Arts et BD 5e étage 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de la Catre blanche à Morgane Salmon

« Dans les céramiques exubérantes de Morgane Salmon les motifs naturels, ressaisis par l’imagination, se développent, s’organisent et saturent librement l’espace sculpté. Une telle profusion dépasse la fonction utilitaire de l’objet, la frontière entre art et artisanat est brouillée : un élan jubilatoire donne vie à l’œuvre, accueillie et accompagnée avec simplicité par cette artiste inclassable qui en respecte la croissance sans la contraindre par la raison. C’est comme ça ! »

Extraits de C’est comme ça !, François-Marie Deyrolle, Éditions L’atelier contemporain.

Visite commentée de l’exposition sur demande ; se renseigner au bureau d’informations Arts & BD 5e étage.

Atelier jeunesse en continu.

Entre mars et mai 2025, la photographe Emma Cossée Cruz a accompagné un groupe du GEM Aspies & Cie lors d’une série d’ateliers autour de la photographie. Elle a partagé sa technique de transfert des images sur support de plâtre et mêlé son regard au leur, pour produire la série d’œuvres présentées.

Qu’est-ce qui peut être considéré comme un détail et qui mérite qu’on y prête attention ? Cette question a guidé des sessions photographiques dans l’espace du Groupe d’Entraide Mutuelle Aspies & Cie et dans la ville aux alentours. Des jeux sur le point de vue, le cadrage et la lumière ont permis de montrer autrement un environnement familier. Puis c’est la même question que les participant·es ont posée à la chorégraphe Ikue Nakagawa qui les a accueillis sur le plateau du TJP afin d’entrer en dialogue avec son spectacle. Enfin une sélection de photographies a été patiemment transférée sur des fragments de plâtre. Cette technique, qui consiste à frotter longuement l’image, invite à un rapport sensoriel et magique à la photographie. Chaque détail, parcellaire, secondaire et pourtant fondamental, prend alors une nouvelle dimension.

Dans le détail est un projet conçu et mis en œuvre par La Chambre dans le cadre d’Entre les images, un programme national de transmission et d’ateliers de pratique photographique développé par le réseau Diagonal et réalisé avec le soutien du ministère de la Culture.

> TJP 1 rue du Pont Saint Martin à Strasbourg

> heures d’ouverture du TJP

> accès libre & gratuit

Venez vivre l’énergie du théâtre avec Les Théâtrales, Festival de théâtre du Conservatoire de Strasbourg !
Plongez dans un festival unique où des élèves-comédiens présentent des projets audacieux, alliant théâtre, cinéma et improvisation.
De la régie au bar, chaque élève participe activement à l’événement.
Un moment de partage, d’émotions et de générosité à ne pas manquer !

Le Point d’Eau s’engage pleinement dans cette dynamique essentielle de renouveau en soutenant les jeunes talents formés localement. Pour sa 4e édition, le festival investit tous les espaces du lieu — de la grande scène à la petite scène, en passant par le hall — et fait vibrer le théâtre pendant trois jours de spectacles.

Pensé comme un véritable projet d’étude, cet événement met en lumière la fraîcheur et l’audace de jeunes pousses : de futurs comédiens et comédiennes qui font ici leurs premiers pas sur scène.

Lauréat 2026 du Prix de l’Illustration Franco- Allemand, Simón Prades est à l’honneur le 28 mai 2026 : son exposition, présentée par AIDA galerie, débute le jour même de la remise officielle du prix par les Rotary clubs de Strasbourg et d’Offenburg-Ortenau. Elle permet de découvrir le travail passionnant d’un artiste reconnu à l’international, collaborant notamment avec le New York Times, The Guardian ou Der Spiegel.

Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Les designers d’IDeE et les verriers du Centre International d’Art Verrier de Meisenthal ont exploré la notion d’élixir, chargée de représentations mythologiques et alchimiques pour proposer des créations qui subliment le savoir-faire et galvanisent l’imaginaire. Du flacon de pharmacie au verre à bière, en passant par le piège à insecte, le verre est largement représenté dans les collections du musée. Les pièces créées, par leur forme ou leur usage, font écho à ces objets, tantôt quotidiens, tantôt plus insolites. Partenaire : Centre International d’Art Verrier de Meisenthal La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir. À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections à l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est. Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens. Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

Durant les horaires d'ouverture de la médiathèque de Reichstett :

Mardi : 14h-19h

Mercredi : 9h-12h/14h-18h

Jeudi : 14h-18h

Vendredi : 14h-18h

Samedi : 10h-13h

Jeudi 21 mai de 15h30 à 18h

Jeudi 18 juin de 15h30 à 18h

Médiathèque Simone Veil

Public adulte. Entrée libre

En partenariat avec Caritas