Le 31 octobre, UNDERSOUND investit une villa secrète à la Robertsau pour une grande nuit électronique festive et immersive.

De 22h à 6h : Deep House, Deep Tech, House, Techno, Melodic House and Techno et Progressive. Scénographie rouge et noire, installations visuelles et ambiance Halloween conçue avant tout pour danser.

Line-up : Chateauneuf, Kimo, Jeremy Blake, Jenson Kendo et Alex Nevil.

Bar, petite restauration et vestiaire à 2 euros sur place. Arrêt Fort Louis à proximité, bus 30 et ligne de nuit N1 sous réserve des horaires CTS.

Soirée privée sur liste nominative, places limitées et réservation obligatoire.

Adresse exacte communiquée aux détenteurs d’un billet avant l’événement.

Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Grâce à une scénographie spectaculaire mêlant reconstitutions grandeur nature, animations immersives et vues 3D, les visiteurs plongent dans l'univers fascinant du Titanic, des cabines de première classe à la salle des opérateurs radio, sans oublier le mythique grand escalier. Au fil du parcours, chacun revit l'intensité des dernières heures du paquebot entre rêve de modernité, prouesse technologique et tragédie historique, jusqu'à l'émotion saisissante d'un espace recréant l'atmosphère d'un canot de sauvetage.

Montez à bord ! Chaque étape du parcours vous saisit un peu plus. Plus de 300 artefacts issus du Titanic et de ses navires jumeaux - l’Olympic et le Britannic - vous attendent : billets d’embarquement originaux, mobilier d’époque, lettres écrites quelques heures avant le drame, uniformes de l’équipage, objets personnels de passagers ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron.

Point culminant de l'expérience, une séquence en réalité virtuelle offre un voyage spectaculaire au cœur de l'épave du Titanic.

Pour en savoir plus, cliquez ici.

Une exposition conçue et réalisée par Tempora, Exhibition Hub, Strasbourg Events et GL Events.

Jours d'ouverture : Du mardi au dimanche : de 10h à 18h, dernière entrée à 16h30 Durée : la visite durera 1h30 environ Localisation : Hall Tivoli - Avenue Herrenschmidt, 67000 Strasbourg, France Âge requis : ouvert à tous Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite. L'aidant.e accompagnant une personne en situation de handicap peut entrer gratuitement.

Moon, le peintre de la Lune, n’y comprend plus rien : chaque jour, la Lune semble changer de forme, voire disparaître ! Aidez-le à percer ce mystère et découvrez les secrets de ses différentes phases, pour qu’il puisse enfin la représenter !

CATACOMBE

Comme chaque année, l’association Catacombe vous donne rendez-vous pour son incontournable édition spéciale Halloween : cette fois-ci c’est la CATAWEEN !

Après avoir investi différents lieux au fil des années, c’est cette fois au Quai de Scène que nous poserons nos valises pour une nuit qui s’annonce plus intense que jamais.

Rendez-vous le 31 octobre 2026 pour une expérience immersive mêlant musique électronique, scénographie sombre et ambiance terrifiante.

Suite à vos nombreux retours sur nos précédents événements, nous avons travaillé sur plusieurs points d’amélioration afin de vous offrir une expérience encore plus qualitative

Au programme :
?3 scènes musicales
? 21 artistes DJ
? Une scénographie spécialement imaginée pour CATAWEEN
? Hard Techno • Techno • Hard Music • House • Tech House et bien plus

Cette nouvelle édition s’annonce comme l’une des plus ambitieuses de l’histoire de CATAWEEN.

Le 31 octobre, préparez-vous à franchir les portes des Catacombes…

 

 

Cette nuit-là, le Barco ne sera plus tout à fait le même.

Les lumières s’éteindront.
Le bateau quittera la terre ferme.

Le 31 octobre, le Barco se transforme en bateau fantôme pour une nuit où l’horreur s’invite à bord.

Faux sang, créatures, déguisements, shots et une nuit qui risque de prendre une tournure bien plus sombre que prévu…

DJ GAZA & DJ LUV aux commandes.

Une seule règle :
monter à bord.
Pour le reste, on verra jusqu’où la nuit nous emmènera.

31.10 — HALLOWEEN
BARCO — STRASBOURG

Depuis sa création en 2007, l’association Alsace Bande Dessinée n’a eu de cesse de promouvoir et d’encourager toutes sortes d’actions et de manifestations autour du thème de la bande dessinée, en Alsace et ailleurs. Cette année, elle renouvelle avec encore plus de participants son exposition d’automne au coeur de Strasbourg.

Un programme riche en animations variées

Pour sa seconde édition automnale, l’association propose au grand public la rencontre avec plus de 20 actrices et acteurs de la bande dessinée qui proposeront leurs ouvrages mais également, pour certains, dessineront en direct durant les deux journées du salon. 
Une animation exceptionnelle aura lieu cette année avec la présence de Jarvis Creator Family avec 15 à 20 statues grandeur réelle de personnages de super héros américains. Une démonstration de création de l’un de ces personnages sera également réalisée pendant le week-end.
L’atelier Reliures & Créations proposera des démonstrations de restauration de bandes dessinées et de dorure à chaud pour personnaliser ses livres.
Enfin, cette édition « Strasbulles d’automne 2026 » permettra également au public d’acheter de nombreuses bandes dessinées d’occasion avec un stock important d’ouvrages variés (enfants & adultes).

Illkirch-Graffenstaden : 40 artistes réunis pour le Salon des Arts à l’Illiade
L’association Fibres d’Artistes donne rendez-vous au public les samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre 2026 pour son traditionnel Salon des Arts, qui se tiendra à l’Illiade d’Illkirch-Graffenstaden. Pendant deux jours, de 10 h à 18 h, près de 40 artistes présenteront leurs créations dans un espace entièrement dédié à l’expression artistique.
Peintres, photographes, sculpteurs, céramistes et artistes plasticiens partageront leur univers avec les visiteurs. L’exposition offrira un large panorama de styles et de techniques, du figuratif à l’abstrait, permettant à chacun de découvrir des œuvres originales et de rencontrer directement leurs créateurs.
Organisé par l’association Fibres d’Artistes, présidée par Isabelle Czermak, cet événement s’inscrit dans une longue tradition de promotion des arts visuels à Illkirch-Graffenstaden. Depuis plusieurs années, l’association œuvre pour favoriser les échanges entre artistes et public et contribuer au dynamisme culturel local.
« Notre objectif est de proposer une exposition de qualité tout en créant un véritable lieu de rencontre et de partage autour de l’art. Chaque artiste apporte sa sensibilité et son regard, ce qui fait toute la richesse de ce salon », souligne Isabelle Czermak, présidente de l’association.
Au-delà de la découverte artistique, le Salon des Arts se veut un moment convivial, accessible à tous. Les visiteurs pourront échanger avec les exposants, s’informer sur leurs techniques et leurs sources d’inspiration, et peut-être trouver une œuvre coup de cœur à emporter chez eux.
Avec la participation de 40 artistes, cette édition 2026 promet une nouvelle fois d’être un rendez-vous culturel majeur de l’automne à Illkirch-Graffenstaden.
Informations pratiques
Salon des Arts 2026
Dates : samedi 31 octobre et dimanche 1er novembre 2026
Horaires : de 10 h à 18 h
Lieu : l’Illiade, Illkirch-Graffenstaden
Organisateur : Association Fibres d’Artistes
Entrée libre
Le public est invité à venir nombreux découvrir la diversité des talents régionaux et partager un moment placé sous le signe de la créativité et de la passion artistique.

Dimanche 01 Novembre à 10h

→ "Premiers pas" au cinéma star, chaque 1er dimanche du mois avec son ajusté, petit accueil ritualisé et goûter

/////////////////////////////////////////////

ZÉBULON LE DRAGON

MAX LANG - (GB) - 2019 - 26 min - dès 2 ans

Zébulon est un jeune dragon aussi attachant que maladroit qui aspire à devenir le meilleur élève de son école.

/////////////////////////////////////////////

La Fondation de l’Œuvre Notre-Dame est une institution unique en France, dédiée depuis huit siècles à l’édification et à la préservation de la cathédrale de Strasbourg. Son existence n’a jamais été remise en question malgré les changements politiques et religieux. 

Cette exposition invite à explorer la riche histoire et la spécificité de cette institution singulière, de sa création à nos jours. Fondée au début du XIIIe siècle par l’évêque de Strasbourg et le chapitre des chanoines de la cathédrale pour superviser le chantier et gérer les dons et legs, l’Œuvre Notre-Dame (en latin Opus sancte Marie, en allemand Frauenwerk ou Werk Unserer Lieben Frau), passe dès les années 1280 sous le contrôle de la Ville.

L’exposition permet d’évoquer l’importance et la diversité des missions de l’un des plus anciens ateliers de cathédrales d’Europe, aux savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco en 2020.  Elle met en lumière la richesse de son patrimoine, préservé sans interruption depuis le Moyen Âge : biens immobiliers et fonciers, dessins d’architecture, plans et relevés de toutes époques, gravures, photographies, moulages, sculptures, outils anciens, etc. Ces collections, enrichies aujourd’hui encore par la production technique liée aux chantiers, font de la cathédrale de Strasbourg l’un des édifices les mieux documentés de France.

À travers cette exposition, Strasbourg met en avant huit siècles d'un engagement exceptionnel en faveur de la préservation de son patrimoine, tout en rappelant que ces savoir-faire continuent de se transmettre et de faire vivre la cathédrale aujourd'hui.

L’exposition-parcours en 15 sections est accueillie au sein du Musée de l’Œuvre Notre-Dame, musée du Moyen Âge et de la Renaissance, installé dans la maison historique de la Fondation depuis 1931.

Une exposition co-organisée par les Musées de la Ville de Strasbourg et la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame

Ouvert tous les jours sauf le lundi 
De 10h à 13h et de 14h à 18h en semaine
De 10h à 18h le week-end

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Née d’une résidence artistique menée de décembre 2024 à fin janvier 2025, l’exposition "Horizons", fruit de la collaboration entre le CAUE d’Alsace et l’artiste multidisciplinaire Valgal, est pensée comme une immersion artistique et pédagogique dans le territoire de Strasbourg.

Cette exposition participative et éducative ne se contente pas d’être contemplée : elle se vit, elle s’expérimente.

Conçue comme un outil de sensibilisation à l’architecture, à l’urbanisme et au paysage, elle s’adresse à tous les publics du 5e Lieu.

Salle d’exposition temporaire - 1er étage. Entrée libre.

Le dimanche 1er novembre à 12h en l'Église de Saint-Pierre-le-Vieux, dans la cour de l'église. Association Grains de Sable - Collectif Les morts de la rue Alsace

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg.

La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ».

Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains.

L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

La Galerie du Batelier situé 39 quai des bateliers à Strasbourg ouvre ses portes par une exposition consacrée à STRASBOURG jusqu'au 25 novembre.
L'artiste Patricia ANDRESZ sera présente toute la durée de l'exposition.
Elle nous offre une vision empreinte d'émotion et de nostalgie grâce à son travail mêlant aquarelle, sépia et encre de Chine.

Une immersion photographique auprès des peuples Inughuit (Nord-Ouest du Groenland) et Turkana (Nord-Ouest du Kenya), en présence du photographe, lors du vernissage ouvert au public, le mercredi 7 octobre à 19 h 30, à l'Eglise Saint-Guillaume de Strasbourg.
Deux peuples aux antipodes du monde, une même lutte pour exister. À travers des photographies saisissantes de force et d'humanité, l'exposition plonge le visiteur dans le quotidien de deux communautés autochtones emblématiques, aux antipodes du monde.
L'association Peuples & Racines (ex Ligne Verte Terre de Paix), organisatrice du Forum des Peuples Racines à Strasbourg, a l'honneur de présenter cette exposition "Hommage" de Franck Desplanques, rédacteur en chef depuis plus de vingt ans de l'émission « Rendez-vous en terre inconnue » diffusée sur France 2.

Du 15 octobre au 18 décembre 2026, venez découvrir l’exposition de Liu Yi. Né en 1964 à Weihai, ville portuaire sur le golfe du Bohai, ce pictographe autodidacte vit et travaille à Pékin. Dans les années 1980, il pratique d’abord la calligraphie traditionnelle chinoise avant d’étudier l’art du trait plus moderne du Japon. En cherchant des correspondances entre les calligraphes extrême-orientaux et les maîtres de l’abstraction occidentale du début du XXe siècle, il trouve alors son style en proposant des œuvres où le geste et la vitesse d’exécution, la structure du signe et la texture du support ainsi que la distribution des pleins (noir de l’encre) et des vides (réserves du papier), éclipsent toute signification, qu’elle soit figurative et/ou sinographique.

« Ma création calligraphique repose sur de puissantes sensations très particulières, je refuse l’élitisme, je fais de l’ordinaire, du simple, sans fioriture, avec des traits vide de sens pour élaborer des œuvres à la fois personnelles et orientées dans le sens de l’histoire et de la culture. » – Liu Yi.

Cette exposition invite à découvrir son univers, où la calligraphie rencontre l’abstraction à travers une approche contemporaine du trait et de l’encre.

L’artiste vocale et plasticienne Violaine Lochu réunit au CEAAC des œuvres réalisées entre 2018 et 2026, dont un important corpus conçu à Strasbourg avec des patient·es, aidant·es et soignant·es. À partir de l’expérience du cancer, Crabe Chorus associe voix, image, texte, installation et performance pour interroger la manière dont les corps peuvent se réapproprier ce que la maladie et le soin médical tendent à fragmenter. De ces rencontres naît un chœur, activé lors du vernissage comme un rituel collectif de protection et d’écoute, porteur d’une vision sensible et politique de la maladie.

vernissage et performance
sam 19 sept à 16h

ouvert du mer au dim
14h à 18h

Poste 4 est un nom sur une affiche, une brochure, un livre ou un dépliant.

Rares sont cell·eux capables de retracer l’historique des productions signées par le studio de graphisme strasbourgeois Poste 4. Ouvertement discret·es, les trois de Poste 4 restent diaboliquement maître·esses de ce qu’iels donnent à voir. Leurs six yeux explorent le vaste répertoire iconographique de notre époque pour concevoir des identités visuelles singulières. Attentifs aux qualités matérielles de leurs réalisations, ils conçoivent aussi de minutieuses éditions.

L’exposition a été construite par les étudiant·es du Master Graphic [ · · · ] Languages. Arianell Boudry, Louise Faure, Caroline Lenfant, Erwan Lohezic et Isaline Malherbe se sont immiscé·es dans leur quotidien pour y découvrir des années d’affiches enroulées, de projets empaquetés et de macules accumulées. 

Copy Poste 4 est une exposition pensée comme une mise en scène de leurs réalisations et un copié-collé de leur espace de travail. Mais la scénographie ne propose pas une simple reproduction à l’identique : les murs vibrent, les pupilles se dilatent. Poste 4 se dit adepte du détournement d’images, manipulateur de trames et de champs colorimétriques ? C’est cette fois à lui de se faire filouter !

— Exposition du vendredi 9 octobre au dimanche 22 novembre 2026
Vendredi, samedi, dimanche de 14 h à 18 h et sur rendez-vous 
Entrée libre

Chaque premier weekend du mois, l’équipe des publics du CEAAC vous propose de venir découvrir l’exposition Crabe Chorus de Violaine Lochu, au cours d’une visite commentée à 15h. L’occasion de se plonger dans l’univers de l’artiste, qui crée un espace sensible autour de la maladie, à travers une pratique à la croisée de nombreux médiums.

Partez en mission pour la Lune avec un spectacle inédit réalisé par notre équipe de médiation ! Vous ferez la rencontre d’Axel(le) et de Sacha, deux enfants qui s’inventent un voyage sur la Lune. Accompagnés d’un robot savant et moqueur, ils découvrent peu à peu la difficulté de vivre dans un tel milieu. Pour terminer, un temps participatif permettra d’échanger afin de mieux comprendre les contraintes des astronautes et leur vie dans l’espace !