Contre-temps Festival 2026
16→28 juin.
Strasbourg, France.
21ᵉ̀ᵐᵉ édition.   LINE-UP : ADELMA - ALIGATOU - ALMOST ROSE - AMS - ANEKA - ASPASIE - ATLHAS - DJ CLARISSE - DJ DEEP - DJ FART IN THE CLUB - DJ LINK - DOPPLEREFFEKT - DRAMA QUEEN - ECHOES OF PRINCE - FUNKOPATHE - GREG FOAT - GTK B2B LAKAII - JAVIER - JEUNE POUSSE - JEREMY UNDERGROUND - JULIANO - JUST YASMINE - KATE - LEEBEN - LINKSILVER - LTJ EXPERIENCE - MARK BROOM - NUSCHK - ØDASS - PAMBELÉ - PAULA TAPE - SAM RUFFILLO - SHÔNAGON - SKARS - TIMELESS RHYTHMS - VOILAAA SOUND SYSTEM & more...
Artwork 2026 by Jacub Malek. Partenaires :
Strasbourg Eurométropole / Grand Est / CEA Alsace / Sacem / Kronenbourg / Dark Dog / Crédit Mutuel / Arthur Metz Toutes les infos sous peu sur https://www.contre-temps.net

Pour sa cinquième édition, les dispositifs proposés par les étudiant·es de l’atelier de Didactique visuelle invitent à questionner le principe de One Health / Une seule santé, ainsi que les relations d’interdépendance entre les vivants. En partenariat avec la Ville et l’Eurométropole de Strasbourg et avec le soutien du service mobilisation citoyenne de l’OFB.

Imaginée par les étudiant·es de l’atelier de Didactique visuelle, l’exposition Grandeur nature s’intéresse à la gestion et à la préservation des milieux aquatiques au sein des réserves naturelles de Strasbourg.

Avec les projets des étudiant·es de 3e année 
Lucile Champagnat, Bérénice Defianas, Célia Dumas, Marie Galstyan, Eliott Guillon de Princé, Alice Labracherie, Candice Lefebvre, Evan Lignon, Elisa Mavier-Cagninacci, Alice Ourghanlian, Isadora Paul-Jean, Adeline Rivière, Myrtille Schnébelin, Violette Serra et Lou Urdaneta
et Garance Coppens, inscrite en master 2.

Un projet sous la responsabilité d’Olivier Poncer, avec Aurélie Gasche, Olivier-Marc Nadel et André Bilher – enseignantes et enseignants de l’atelier de Didactique visuelle, en collaboration avec Arnaud Finix – designer/objets animés et enseignant à l’atelier Bois, Christophe Guermeur – designer, Nasser Khelifi – atelier léger, Louise Comiran – graphiste et peintre en lettres et Stéphanie Buttier – artiste plasticienne-paysagiste.

 

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

L'association des étudiants de Muséologie de Strasbourg (EdeMS) présente, du 27 mai au 03 juillet 2026, l'exposition intitulée : "Place au défunt: Mise en scène de la mort par les rites funéraires". Accueillie à la Maison Interuniversitaire des Sciences de l’Homme d’Alsace (MISHA), cette exposition explore comment nos sociétés transforment le deuil en rituel à travers un parcours en cinq étapes universelles, de la préparation du corps à la vie dans l'au-delà. Ce sujet apporte un regard différent sur les rites funéraires en se concentrant sur leur théâtralité ainsi que la dimension collective et solennelle des gestes qui y sont exécutés. De plus, l'exposition, dans un but de valorisation, fait dialoguer des objets de la collection ethnographique de l'Université de Strasbourg avec des créations contemporaines d'artistes et d'étudiants. Le vernissage de l'exposition aura lieu le 26 mai à partir de 17h30. Le programme inclut également un colloque scientifique les 04 et 05 juin, ainsi qu'une table ronde le 11 juin avec la thanatopractrice et autrice Stephanie Sounac.

Le temps d'une semaine, les Ateliers de la Fondation de l'Œuvre Notre-Dame donnent rendez-vous au pied de la cathédrale. Un retour aux sources, en hommage aux bâtisseurs d’hier et aux artisans du XXe siècle qui animaient déjà ce lieu historique lors des étés strasbourgeois. Au programme : taille de pierre, sculpture, travaux sur cordes, interventions en conservation, démonstrations de levage de pierre, forge… sans oublier quelques incursions du côté de nos collections. Dans la Galerie Goetz sud — accessible uniquement depuis l'intérieur de la cathédrale.

AIDA Galerie présente les réalisations de quatre candidates et candidats aux Artistes Indépendants d’Alsace (AIDA). Leurs œuvres s’offrent ici au regard du public autant qu’à l’appréciation des membres du Comité, chargés d’évaluer les candidatures. Une fois leur adhésion validée, ils pourront exposer régulièrement au sein de la galerie. En présentant du vivant en mutation, des archives de mémoires, des métamorphoses du regard et des lumières du crépuscule, cette exposition réunit quatre démarches singulières. Céramiques, peintures et techniques mixtes y composent un parcours où se croisent imaginaire, perception, mémoire et contemplation.

Une série de concerts publics avec les étudiant·es de la HEAR – Musique à l'occasion de leurs examens de 1re année ou de fin de cursus. Musique de chambre, opéra, journées de la jeune création... De multiples rendez-vous et autant d'invitations à découvrir le fruit du travail des étudiant·es de la HEAR – Musique !

Nous avons le plaisir de vous annoncer la création d’un nouvel événement : « Les Ébouriffées, Festival des Arts du Cirque (et des petits imprévus) »   Un tout nouveau festival qui s’installera à Ostwald du 26 mai au 4 juillet prochain !   Pendant plus d’un mois, Ostwald célébrera le cirque !   D’abord du 26 mai au 30 juin, le OFF du festival s’installera en plein air et proposera 6 spectacles gratuits, chaque mardi à 16h30, sur les places et dans les cours d’écoles. Jonglage, acrobatie, magie et musique s’y déploieront pour un moment festif et accessible à tous.   Puis les 3 et 4 juillet, le festival se poursuivra en salle (Au Point d’Eau), avec des spectacles primés et des compagnies nationales et internationales. Ateliers, conférences et soirée cabaret, rythmeront également cette première édition, pour une immersion totale dans l’univers circassien !   Ce nouveau festival, organisé par l’école Génération cirque, est soutenu par la ville d’Ostwald et l’équipe du @lepointdeau
Mais nous avons déjà la chance d’avoir la confiance d’autres partenaires que nous vous présenterons très bientôt !    Aujourd’hui, l’école de cirque enclenche un nouveau chapitre de son histoire en vous proposant ce nouveau festival. Nous espérons qu’il vous plaira et que vous serez nombreux à partager avec nous le cirque, sa beauté, sa puissance et sa magie !  L’aventure commence maintenant !

 

Le Centre Musical de la Krutenau propose en juin des concerts de toutes ses classes Renseignements !

https://cmk-strasbourg.fr/inscriptions-au-centre-musical-de-la-krutenau/

06 52 18 19 14

Les arts vivants et la scène accessible à tous. C'est le mot d'ordre de cette 8e édition du festival Entendez-Voir ! qui réinvestit le coeur de Strasbourg du 23 au 28 juin 2026.

 

Porté par l’association Vue (d’) ensemble, ce festival s’impose aujourd’hui à l'échelle nationale comme un laboratoire à ciel ouvert, réunissant artistes, institutions, experts et grand public. Il expérimente une culture pensée dès sa conception pour être partagée par toutes et tous, y compris ceux régulièrement à la marge du fait d'un handicap, qu'il soit sensoriel ou moteur.

 

Au programme de cette édition :

plus de 25 temps forts mêlant spectacles vivants, projections, rencontres et expériences immersives, des interventions artistiques dans l’espace public  un salon inédit de l’accessibilité culturelle les 26 et 27 juin à l’Aubette, ainsi qu’une programmation enrichie par de nombreux partenaires culturels

Avec cette nouvelle édition, Entendez-Voir ! change d’échelle et affirme une ambition : faire émerger une nouvelle norme culturelle, réellement accessible à toutes et tous .

Les séances sont réservées aux comédien·ne·s, metteur·e·s en scène, chorégraphes impliqué·e·s dans la pratique du théâtre en amateur.

Nombre de places par journée : 16 personnes

D’édition en édition, notre art de la pratique du théâtre avec des enfants, des adolescent·e·s se dessine un peu plus grâce aux rencontres professionnelles. Elles sont des invitations à se laisser emporter par des approches différentes, des techniques et des idées pour questionner sa démarche, s’aventurer sur d’autres terres, échanger sur des projets…

En écho du bilan de la précédente édition où la nécessité de se voir plus souvent était apparue, nous doublons nos rendez-vous avec pour fil rouge l’approche des textes. Un metteur en scène nous propose une immersion dans une pièce du répertoire classique. Un auteur sillonne le répertoire jeunesse. Un dramaturge nous ouvre sa boite à outils pour analyser une pièce. Ces propositions sont autant de pièces supplémentaires à ajouter au puzzle du métier que nous tentons de définir : metteur en scène pédagogue.

Au plaisir de vous accueillir.

Laurent Benichou

MAR 23 JUIN 9h – Accueil 9h30 / 12h30 – 13h30 / 16h30

Un.e metteur.e en scène / un texte Les trois soeurs d’Anton Tchekhov Avec Daniel Dupont Metteur en scène, comédien et professeur de théâtre Comme toutes les pièces de Tchekhov, Les trois sœurs se déroule en province où nous suivons les personnages dans leur petite vie quotidienne et banale, cherchant toujours, et de toutes les façons, à échapper à la monotonie. Dans Les trois sœurs nous sommes privés de héros, d’intrigue, de conflits classiques, de clichés sentimentaux du drame traditionnel. Le chœur des personnages des trois sœurs interroge plus qu’il n’agit, le dialogue est très ouvert, souvent interrompu. Les personnages bavardent, s’autoanalysent et se succèdent des phrases courtes ou très longues, des soliloques, des humeurs graves ou légères. ça va, ça vient, pour exprimer des sentiments ou des idées ou dire des choses sans importance … on ressasse, on se parle sans se parler, jusqu’aux silences qui rappellent que le temps s’écoule et ne dit rien. C’est en restituant la dimension concrète de cette composition, en approchant les personnages sans les juger, que se révèle peu à peu Les trois sœurs comme le dessin d’un poète. Daniel Dupont est le fondateur du Théâtre de l’Alibi de Rennes, il a mis en scène plus de 30 spectacles d’auteurs classiques ou contemporains qui ont tourné en France et à l’étranger : Le Mariage de N. Gogol, le Jeu de l’Amour et du Hasard de Marivaux, Exils de H. Von Kleist, Les Bonnes de J.Genet, La Nuit et le Moment de P.J. Crébillon… Acteur, il a travaillé avec Yan Le Bonniec, Georges Goubert, Pierre Debauche, Georgio Corsetti, Alain Françon… Il a été professeur au Conservatoire de Rennes jusqu’en 2018.

MER 24 JUIN 13h – Accueil 13h30 / 19h – Séance 1*

JEU 25 JUIN 9h30 – Accueil 10h / 13h – Séance 2* 14h / 18h – Séance 3*

Dans la boite à outils de … Exploration du répertoire jeunesse Avec Simon Grangeat Auteur et dramaturge La littérature théâtrale jeunesse ou adolescente constitue depuis le début du siècle un répertoire riche, varié, parfois complexe dans ses attendus dramaturgiques ou stylistiques. Comment aborder ces formes nouvelles ? Comment se faire les passeurs et les passeuses de ces nouvelles expérimentations, de ces tentatives de dire notre monde contemporain ? A travers une sélection de pièces les plus variées possibles, nous partirons pendant deux jours en exploration dans ces dramaturgies réjouissantes autant que surprenantes. Simon Grangeat se consacre à l’écriture depuis 2011. Ses textes jouent des formes documentaires, tissant des liens étroits entre la création fictionnelle et le récit de notre monde. Il est régulièrement joué ou mis en lecture dans le réseau des écritures contemporaines. Parallèlement à l’écriture, il coordonne depuis 2019 le comité de lecture de La Comédie de Caen – CDN de Normandie. Dans ce cadre, il met en œuvre le prix Godot. Il est également co-fondateur et co-rédacteur en chef de la revue La Récolte, revue des comités de lecture de théâtre. *Les trois séances sont indissociables et sont pensées pour créer un parcours de formation complet. Les inscriptions se font pour l’intégralité d’un parcours. Avec le soutien de La Collectivité européenne d’Alsace

TARIFS

1 journée : Plein : 20€ / Réduit* : 10€

2 journées : Plein : 35€ / Réduit* : 15€

3 journées : Plein : 50€ / Réduit* : 25€ *Adhérent·e·s et salarié·e·s de La Maison Théâtre Adhésion à La Maison Théâtre valable du 1er SEPT au 31 AOÛT de chaque saison : 18€.

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Du mardi 12 mai au samedi 27 juin aux horaires de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Les jardins imaginaires de Morgane Salmon

Du samedi 25 avril au mercredi 15 juillet aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Arts et BD 5e étage 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de la Catre blanche à Morgane Salmon

« Dans les céramiques exubérantes de Morgane Salmon les motifs naturels, ressaisis par l’imagination, se développent, s’organisent et saturent librement l’espace sculpté. Une telle profusion dépasse la fonction utilitaire de l’objet, la frontière entre art et artisanat est brouillée : un élan jubilatoire donne vie à l’œuvre, accueillie et accompagnée avec simplicité par cette artiste inclassable qui en respecte la croissance sans la contraindre par la raison. C’est comme ça ! »

Extraits de C’est comme ça !, François-Marie Deyrolle, Éditions L’atelier contemporain.

Visite commentée de l’exposition sur demande ; se renseigner au bureau d’informations Arts & BD 5e étage.

Atelier jeunesse en continu.

Du jeudi 11 juin au samedi 4 juillet aux horaires de la médiathèque

Médiathèque Frida Kahlo

Tout public. Entrée libre

Des livres (pas toujours) faciles à lire aux illustrations (pas toujours) faciles à faire : l’illustratrice Julie Escoriza a accompagné les apprenants des associations Savoirs pour réussir et Contact et Promotion dans la création d’un livre illustré, dans le cadre de sa résidence. Les originaux de leurs travaux sont à l’honneur lors de cette exposition à la médiathèque qui a accueilli les ateliers de l’artiste.

Les livres seront dédicacés lors du vernissage, en présence également de Cécile Tonizzo et des résidents du SAHJ de l’APEDI qui ont participé à l’écriture des textes.

Vernissage : jeudi 11 juin à 14h

Du vendredi 5 juin au samedi 4 juillet aus horaires de la médiathèque

Médiathèque Gisèle Halimi

Tout public. Entrée libre

Affiches, kamishibaï, photographies, venez admirer une exposition autour de la nature réalisée par différents publics : personnes en situation de handicap, allophones, collégiens, seniors…

En collaboration avec nos partenaires : l’ADAPEI, les IME de Lingolsheim et du Roethig, l’Hôpital de jour de Lingolsheim, l’association Adèle de Glaubitz, le foyer d’accueil médicalisé, l’EHPAD Siloé d’Ostwald, les centres socio-culturels de l’Albatros et de la Montagne-Verte, l’école Elias Canetti, le collège Galilée de Lingolsheim et Dikra El Hamdani enseignante en français langue étrangère.