Parce que la culture se savoure aussi avec les papilles, une semaine gastronomique monégasque viendra éveiller la curiosité des gourmets strasbourgeois. Christian Garcia, Chef du Palais Princier, investira les cuisines du restaurant « Les Haras » à Strasbourg le temps d’une semaine afin d’offrir une expérience culinaire unique, entre tradition et modernité.

Au menu : des recettes emblématiques de la Principauté, inspirées par la Méditerranée, ses produits ensoleillés et ses saveurs marines, mais aussi des créations audacieuses qui témoignent du savoir-faire et de l’inventivité de la cuisine monégasque contemporaine. Une occasion rare de découvrir en Alsace, dans le cadre magnifique d’un ancien haras datant du XVIIIe siècle, l’esprit de convivialité et de raffinement qui anime les tables de la Principauté. Menu spécial pour le déjeuner et le dîner.

L’exposition de l’été à l’église Saint-Guillaume. Dans une nef reconfigurée, venez découvrir l’histoire des vitraux de l’église du XVème siècle avec des photos pour observer tous les détails. Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition, a réalisé cet immense travail que nous vous proposons aujourd’hui. Il est l témoignage du souci de préservation des Maîtres verriers allemands de la fin du XIXe. s. Ainsi que de leur créativité.

Les Portes Toujours Ouvertes des Tiers-Lieux dans les tiers lieux de l’Eurométropole de Strasbourg #StrasPasseIci La liste des événements Du 28 septembre au 4 octobre 2026, les Journées Portes Toujours Ouvertes invitent le public à découvrir les tiers-lieux du territoire, leurs espaces, leurs activités et les communautés qui les font vivre. Dans l’Eurométropole de Strasbourg, plusieurs tiers-lieux se mobilisent pour faire découvrir la diversité de leurs projets et leurs rôles dans la sphère locale. Suivez la page pour les futures annonces. Une semaine pour découvrir les tiers-lieux Pendant une semaine, les Journées Portes Toujours Ouvertes (JPTO) invitent le public à pousser la porte des tiers-lieux : visiter un espace, participer à un atelier, assister à un spectacle, découvrir un savoir-faire ou simplement comprendre ce qui s’y passe au quotidien. Dans l’Eurométropole de Strasbourg, 45 tiers-lieux et porteur·euses de projets sont aujourd’hui identifié·es, dans des domaines aussi variés que la culture, la fabrication, le numérique, la formation, l’économie sociale et solidaire, l’alimentation ou encore l’éducation populaire. En 2025, les tiers-lieux de l’Eurométropole ayant participé au recensement ont notamment organisé 1 850 événements artistiques et culturels, réunissant environ 159 830 participant·es. Ces chiffres illustrent une réalité : les tiers-lieux sont devenus des acteurs du quotidien sur leur territoire d’implantation, en créant du lien, en transmettant des savoirs, en accompagnant des projets et en expérimentant de nouvelles réponses aux enjeux de société. Les Journées Portes Toujours Ouvertes sont l’occasion de découvrir cette diversité directement sur le terrain. À travers cette mobilisation, les tiers-lieux souhaitent montrer concrètement ce qu’ils apportent à leur environnement : offres de services, médiations culturelles, insertion sociale et professionnelle, attractivité du territoire… Vous avez dit “tiers-lieux” ? Les Tiers-Lieux sont des espaces du « faire ensemble ». Ils rassemblent des communautés autour d’espaces communs et de projets qui contribuent aux transformations des territoires, du travail, de l’apprentissage et de l’accès à la culture. Ils favorisent la coopération, le partage des savoirs et la création de biens communs. Avec le Réseau Tiers-Lieu Grand-est, La Grenze, Phare Citadelle, L’Orée85, Le Shadok, Les Ateliers Eclairés, La Cybergrange, Le Pixel, La Tour Merveilleuse du Schloessel, Le Labo des Partenariats, La CabAnne des Créateurs, Collectif Horizome, La Fabrique, le Sapin Vert, Paloma… Les Portes Toujours Ouvertes des Tiers-Lieux Du 28 septembre au 4 octobre 2026 dans l’Eurométropole de Strasbourg L’association La Grenze se veut un lieu sûr et respectueux des personnes. Elle ne tolère aucun comportement, remarque, harcèlement ou agression sexiste, lgbtophobe, transphobe, grossophobe, raciste, validiste etc. La Grenze, terrasse culturelle et salle de concert concerts, ateliers, djs sets, pratiques sportives, bar, cantine

Rongé par la misère, gangréné par la corruption, Madagascar s’efforce de garder la tête hors de l’eau. Deux leviers de développement sont actionnés par les aides extérieures : l’éducation et l’environnement. Preuves d’une richesse humaine et d’un florissant patrimoine naturel, sources d’espoir pour l’avenir. Une exposition réalisée en partenariat avec l’ONG Mazava et la Fondation Terre d’Eau en Partage. Du mercredi 16 septembre au samedi 10 octobre 2026. Finissage le samedi 10 octobre de 18h à 20h. Du mercredi au vendredi, de 12h30 à 17h en l'Église de Saint-Pierre-le-Vieux.

Cette exposition itinérante, organisée par la Direction des Affaires Culturelles avec le soutien de la Société de Gestion des droits d’auteurs de Monaco, fait suite à un concours de photographie, lancé auprès de jeunes de 11 à 25 ans, sur le thème du « Patrimoine architectural de Monaco ». L’objectif de cette initiative est d’impliquer la jeunesse dans la préservation du patrimoine monégasque et de valoriser l’expression artistique des jeunes de la Principauté.

Un jury d’experts* a sélectionné 15 photographies parmi les candidatures en accordant une attention particulière à la dimension artistique du travail des jeunes participants mais aussi à la vision originale qu’ils portent sur le patrimoine architectural de leur ville.

*Le jury d’experts était composé de : Stéphane Bern, expert du patrimoine ; Françoise Gamerdinger, Directeur des Affaires Culturelles ; Célia Bernasconi, Directeur de l’Institut du Patrimoine ; Jean-Philippe Vinci, Directeur de l’Éducation Nationale, de la Jeunesse et des Sports ; Björn Dahlström, Directeur du Nouveau Musée National de Monaco ; Nick Danziger, photographe, réalisateur et écrivain.

La Facc Fr « Fabrique Artistique Culturelle et Citoyenne » En 2026, le Festival OQP fête ses 10 ans ! 10 années de programmations riches et nombreuses, preuves de la dynamique et du renouvellement des Cultures Urbaines dans la Région Grand Est et au-delà. Le Festival O.Q.P. est une Opération de mise en lumières des créations artistiques, culturelles et citoyennes produites par les différents secteurs d’activité de la Facc Fr sur les différents territoires de son implantation : Strasbourg, Marseille et Mantes-La-Jolie. Chaque automne, il occupe le Point d’Eau à Ostwald, et d’autres lieux périphériques de Strasbourg. Spectacles vivants, films documentaires, performances, conférences, tables rondes, évènements sportifs et artistiques (Battle, Tournois…) : c’est l’occasion pour la Facc Fr de présenter et promouvoir les productions artistiques de l’année et d’intégrer par les cartes blanches d’autres acteurs/ partenaires à la programmation. PROGRAMME : OUVERTURE BIZANCE – Le Pianiste & MessBass​ Rap Récital MAR. 29 SEPT. 19H30 • Grande scène 30 ANS LES SONS D’LA RUE Documentaire anniversaire » Les sons d’la rue : 30 ans, le bilan « MER. 30 SEPT. 20H • Petite scène CINÉ-DÉBAT… ILS L’ONT FAIT Film » Ils l’ont fait » (2014 – Val Fourré) + débat : Des QPV aux hémicycles… les enjeux. JEU. 1er OCT. 19H30 • Grande scène WHATAFACCOMEDY Balek – Ouutch (stand up) + première partie SAM. 3 OCT. 20 H • Grande scène CLÔTURE CONSCIENCE • Cie Mira Danse, création 2026 DIM. 4 OCT. 15H • Grande scène STREET DANCE UNITY DAY Battle Street Dance Unity Day DIM. 4 OCT. 16H • Grande scène

INSTANT(S) aborde cette rentrée strasbourgeoise avec enthousiasme en se basant sur une passion partagée autour du médium instantané ! INSTANT(S) souhaite diffuser l’usage du polaroid et du film instantané.

C’est le rendez-vous international du polaroid et du film instantané. La photographie instantanée, dans sa pratique et son usage, est un medium accessible, simple et populaire. Le mois de la photographie instantanée c’est chaque année, c’est une centaine d‘événements qui voient le jour dans plus de trente villes à travers le monde. 

INSTANT(S), un mois de septembre consacré à la photographie instantanée se tiendra comme depuis 10 ans au Graffalgar, et plus précisément chez Hey Mama un lieu hyper cosy et vibrant où le collectif organise son exposition annuelle depuis 10 ans !

Le Graffalgar est un hôtel, un repère culturel décalé, un espace de créations faisant également office de galerie d’art qui se réinvente en permanence.

Le vernissage se déroulera vendredi 11 septembre de 18h à 22h en présence des artistes qui seront reconnaissables grâce à un badge. Une partie de l’hôtel sera réservée à une exposition flash, qui ne sera visible que lors de la soirée du vernissage.

L’exposition FLASH – IN(X)TANT ne sera visible que le soir du vernissage ! L’EXPOSITION FLASH – INSTANTANU

Le soir du vernissage, ne rate sous aucun prétexte IN(X)TANT, extension éphémère dénudée de l’exposition ! Vous y trouverez une sélection de photographies de corps dénudés, soigneusement scénographiée en toute intimité dans les étages de l’hôtel ! Attention, cette exposition flash ne sera visible que lors de la soirée du vernissage !

DATE & HORAIRES 

L’exposition est ouverte au public du 11 septembre au 11 octobre 2026 au Hey Mama

Le vernissage se déroulera le vendredi 11 septembre de 18h à 22h en présence des artistes.

Horaires d’ouverture de l’exposition :

Lundi / Jeudi & vendredi 7:00 - 23:00
Mardi & mercredi 7:00 - 17:00
Samedi & dimanche 7:00 - 14:00

Une exposition de photographies sera également mise en place au barrage Vauban, place du Quartier Blanc à Strasbourg, suite au succès des éditions des trois dernières années sur ce site.
Ces photographies, réalisées par des professionnels seront en lien direct avec les visites de chantiers indiquées ci-dessous, sauf pour quelques projets qui seront uniquement visibles à cette exposition.

Les Bibliothèques Idéales sont plus qu’un festival : elles sont une expérience culturelle vivante, qui incite chacun à réfléchir, échanger et ressentir à travers la littérature et les arts. Elles célèbrent l’exigence, la curiosité et le plaisir de lire ensemble.

 

Les Bibliothèques Idéales sont un festival culturel et intellectuel pluridisciplinaire qui fait de Strasbourg, ville d’histoires, de livres et de pensées, un lieu vivant de partage autour de la littérature et des idées. Né en 2006 à l’initiative de la Ville de Strasbourg et de François Wolfermann, l’événement est aujourd’hui porté, depuis 2022, par l’association Relatio.
Chaque année, le festival propose des rendez-vous au croisement du texte, de la pensée et des disciplines artistiques : lectures, débats, performances, concerts, masterclasses et rencontres, pour interroger le monde et nos manières de le comprendre.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

L’Association culturelle Soka de France (ACSF) et l’Institut de philosophie orientale (IOP) de Tokyo présentent une exposition consacrée aux sûtras bouddhiques, aux manuscrits et à l’iconographie du Sûtra du Lotus.

Elle rassemble des manuscrits bouddhiques découverts sur la Route de la Soie, des fac-similés de pièces uniques conservées en Russie, ainsi que des reproductions de fresques des grottes de Mogao à Dunhuang. L’exposition retrace également la diffusion de ces textes de l’Inde au Japon.

Blog de l'exposition : https://expolotus.blogspot.com/ 
Dates : 26 septembre au 4 octobre 2026 : exposition en libre accès
COLLOQUE « La force des écrits pour une culture de paix »
Date vendredi 2 octobre 2026 à 19h30 (sur inscription)

Dans le cadre de l’exposition, ce colloque explorera le rôle des écrits spirituels et philosophiques dans l’éveil des consciences et la construction d’une culture de paix. Il abordera notamment leur capacité à nourrir la compassion, la sagesse, la responsabilité individuelle et le respect de la dignité de la vie.

Infos pratiques
Tarifs : ENTRÉE LIBRE
Tous les jours de 11 H à 20 H
Sauf le samedi 26 septembre ouvert de 14 h à 20 h et le vendredi 2 octobre ouvert de 11 h à 17 h
COLLOQUE le 2 octobre 19 h 30 : (sur inscription) ouvert à tout.e.s 
Inscription  : https://forms.gle/cNzzkMrrviFWVwsM6 

Accès :
Transport en commun
 Arrêt de tram Droits de l’Homme (tram E)
 Arrêt de bus Conseil de l’Europe (bus 30, 72 et L6)
Véhicule : Possibilité de stationnement autour du Parc de l’Orangerie

Accrochez vos ceintures ! Déjà 20 ans que Flash Mcqueen nous a lancé son premier "Ka-Chooow", avec beaucoup de vitesse et un ego XXL… ! Pour fêter cet anniversaire, Cars reprend la route sur grand écran. Alors, faites chauffer les moteurs et rendez-vous sur la ligne de départ pour redécouvrir Radiator Springs et Flash au cinéma, 20 ans après sa première course ! Un champion de course, Flash McQueen vit à cent à l'heure jusqu’à ce qu’un détour le mène à Radiator Springs, une petite ville oubliée sur la Route 66. Il y rencontre Sally, Martin, Doc Hudson et un tas de personnages amusants qui l’aident à découvrir que la vie vaut plus que les trophées et la célébrité.

Mercredi 30 septembre à 11h, 13h30 et 15h50
Samedi 3 octobre à 11h, 13h30 et 15h50
Dimanche 4 octobre à 11h, 13h30 et 15h50

Venez découvrir ce fabuleux dessin de la cathédrale lors d'une visite guidée.

 

Le 4 octobre, le Phare Citadelle prend des airs de kermesse géante !

De 11h à 19h, on vous prépare une journée joyeusement bancale, entre jeux, cabaret, thé dansant, lots à gagner pour petit·es et grand·es et une tombola 100 % gagnante !

Le genre de dimanche où l’on vient « juste faire un tour » et où, quelques heures plus tard, on se retrouve les pieds à l’envers, un jeton dans une main et un sifflet dans l’autre.

Le Collectif Nawak réunit des artistes qui aiment mélanger les disciplines et créer des moments un peu hors cadre ✨

Venez avec vos enfants, vos copains, votre grand-mère ou votre meilleur pas de danse. Tout le monde est bienvenu.

Phare Citadelle - 11/13 rue de Nantes, Strasbourg
Dimanche 4 octobre 2026
11h - 19h

On vous dit à très vite !! ?

Dans ce spectacle en déambulation, le chorégraphe et circassien Bastien Dausse se joue de la gravité. Conçue comme une exposition à la fois acrobatique et mécanique, MOON – Cabinet de curiosités lunaires est composée d’une série de performances autour de machines singulières qui toutes tentent de détourner les lois de la pesanteur. Au plus près des artistes, le public traverse trois tableaux d’une dizaine de minutes, chacun imaginé autour d’une de ces sculptures-objets.

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg.

La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ».

Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains.

L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

Sous un dôme gonflable de 5 mètres, participez à des séances de découverte du ciel, et laissez-vous conter les légendes des constellations. Des séances en famille, en alternance pour petits et grands.

Alex Claude "Le paysage comme matière à sensation"
Entre abstraction et réminiscence, Alex Claude peint des paysages imaginaires qui troublent autant qu'ils apaisent. Chaque toile est une traversée sensorielle : coulures, effacements, frottages et transparences s'y superposent dans une maîtrise gestuelle rare.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury, il développe un langage pictural où le regard perd ses repères mais jamais son émotion. Sans dessin préparatoire, il compose à l'instinct des espaces suspendus, des horizons lointains, comme autant d'échos d'un monde intérieur.
Présent dans les collections de la BNF et de musées en France et à l'international, Alex Claude expose régulièrement en galeries, salons et institutions. Son œuvre, reconnue pour sa profondeur atmosphérique, séduit collectionneurs et amateurs de peinture contemporaine.

Notre prochaine exposition est intitulée "Monde Chimérique". Animal, végétal, minéral : les frontières se brouillent et les formes se métamorphosent. Trois univers singuliers se rencontrent entre matière vivante et inanimée, réel et imaginaire. En parallèle, AIDA galerie organise, en partenariat avec Emmaüs Mundo, « L’Art en partage », une exposition hors les murs réunissant huit artistes de l’AIDA.