Do gìbt's Köjlhùpf ùn Bùtter drùff! (« Ici, il y a du kougelhopf, avec du beurre dessus ») : voilà ce qu'on peut s'exclamer lors d'une fête particulièrement réussie, tout comme devant ces moules revisités lors du premier workshop d'IDeE, en 2007. Gâteau aux origines légendaires, le kougelhopf est un vrai morceau de culture alsacienne. Sucré ou salé, il accompagne les fêtes et célébrations. Mais il sait se faire aussi plus intime, comme lors du Kàffeekranzel, ce que suggère Kugelcafé, le moule qui se transforme en tasse à café. Au-delà des savoir-faire en pâtisserie et en poterie dont il porte haut les couleurs, le kougelhopf se distingue surtout par sa forme en turban. Le musée conserve des dizaines de moules, de tailles et de formes différentes, plus au moins hauts, plus ou moins torsadés, avec un « nez » central plus ou moins prononcé... Plusieurs créations jouent avec les formes du moule, jusqu'à lui donner une double fonction, comme Kougelacitron, à la fois moule et presse-agrumes. Enfin, cerise sur le gâteau, Minikoug a été sélectionné par le pâtissier Jean-Philippe Goehry et le potier Pierre Siegfried pour être produit et mis sur le marché.

Il est actuellement commercialisé par la poterie Siegfried Burger & Fils de Soufflenheim. Partenaires : Région Alsace, Poterie Siegfried Burger & Fils, 3D Cad Indus La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir. À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections avec l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est.

Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens. Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

De 8h à 12h, puis de 13h à 17h 

20 ans de souvenirs gravés dans le bitume
NL Contest – Urban Sport & Art Festival (2006–2026)

Depuis sa création, l’image occupe une place centrale dans l’histoire du NL Contest et de nos cultures. Elle est à la fois mémoire, témoignage et vecteur de transmission des cultures urbaines qui composent le festival.

Cette exposition photo rétrospective propose un voyage au cœur de vingt années du NL Contest – Urban Sport & Art Festival, à travers une sélection d’images réalisées entre 2006 et 2026 par 19 photographes, professionnels et amateurs. Leurs regards croisés racontent l’évolution du festival, de ses pratiques sportives et artistiques, mais aussi de celles et ceux qui l’ont fait vivre.

Au-delà de la performance sportive et de la maîtrise technique, l’exposition met en lumière des moments de vie : instants suspendus, émotions partagées, coulisses, rencontres, énergie collective et scènes marquantes. Autant d’images qui traduisent l’intensité, la créativité et l’engagement humain au cœur du NL Contest.

Cette rétrospective grave vingt ans de souvenirs sur le papier et raconte l’aventure humaine d’une communauté rassemblée autour de valeurs fortes : le dépassement de soi, la liberté d’expression, la transmission, la mixité des publics et le partage.

À travers cette exposition, le NL Contest affirme son rôle de temps fort culturel et sportif du territoire alsacien, et sa capacité à fédérer, année après année, des publics variés autour des cultures urbaines.

Laissez-vous porter. Entrez dans l’histoire du NL Contest.

Bartosch Salmanski / Jérémy Bernier / Olivier Kraff / Guillaume Coutret / Olfert Poelen / Etienne Ramousse / Thomas Danesi / Celim Hassani / Henri Vogt / Anthony Ulrich / Jennifer Lindini / Brian Springmann / Bastien Buttighoffer / Killian Herbert / Neil Zita / Joris Wettling / FLO / Valgal / Michael Weiskopf.

Vernissage : Jeudi 23 avril 2026 à partir de 18h
Du 23 avril au 24 mai 2026
Du lundi au vendredi 8h à 17h30
Entrée gratuite

En avril, la Maison des associations de Strasbourg accueille une exposition proposée par la Cellule d’Animation Régionale Grand Est de Soins Palliatifs (Cargesp).

À travers des photographies réalisées par des soignants et des photographes, cette exposition propose un regard sensible et profondément humain sur la fin de vie, les soins palliatifs, les relations, les gestes et les instants de vie qui les traversent. Et si nous prenions le temps de changer de regard sur la fin de vie ?

Vernissage & conférences : Le jeudi 9 avril à partir de 18h

Au programme : - Découverte de l’exposition - Présentation du projet - Conférences (sur inscription) et temps d’échanges - Remise de prix aux équipes - Buffet convivial

Horaires d'ouverture : 

Il permet d’avoir une fonction, une utilité, d’être attendu quelque part et de faire quelque chose de ses mains. Même s’il est peu payé, peu qualifiant, souvent répétitif et sans réel débouché, le travail occupe et maintient debout. En prison, le travail empêche l’effondrement intérieur, donne un rythme aux journées, casse la répétition du néant et évite de tourner en rond. Pourtant, le travail n’apparait dans les prisons que par fragments. Il est trop rare, et reste réservé à une minorité de personnes détenues, tant il y a peu de place et beaucoup d’attente. Mes images montrent les formes visibles, mécaniques, monotones ou assignées du travail, mais aussi comment, en creux, pour ceux qui n’y ont pas accès, le temps s’étire et finit par courber les dos. « Travail en peine » est une invitation à nous interroger sur la place réelle que nous accordons au travail dans l’univers carcéral. Exposition réalisée par Karine Bizard, Photographe du Contrôle général des lieux de privation de liberté. 

L’exposition Tchernobyl 40 ans après : traces et mutations présente les œuvres de trois artistes : les peintures de Xenia Angelova, les photographies de Laurent Michelot (auteur de Tchernobyl, visite post-apocalyptique, éditions du Chêne, 2020) et celles de Dzianis Ramaniuk. Des costumes de liquidateurs ainsi que des objets en rapport avec la catastrophe nucléaire de Tchernobyl, prêtés par l'historienne et écrivaine Galia Ackerman et l'anthropologue Frédérick Lemarchand, seront également exposés. Au 1er étage du Studium dans l’espace Bulle, seront exposés plusieurs dessins sur la catastrophe nucléaire, réalisés en 1986 par des enfants de 5 à 12 ans. 

Commissariat : Samir Moinet
Soutien scénographique et logistique : Magalie Risser

Du 8 au 28 avril, en accès libre de 9h à 19h
Le Studium, salle In Quarto
Visites guidées sur réservation

Plongez au cœur de l’histoire de Tchernobyl grâce à une expérience immersive en réalité virtuelle. Ce projet éducatif innovant reconstitue les moments clés de la catastrophe : la construction de la centrale, l’accident de 1986, l’évacuation des populations, les opérations de liquidation, la construction du « Sarcophage » puis de l’« Arche », jusqu’à l’occupation de la centrale en 2022. Enrichi de commentaires audio, Tchernobyl VR offre une approche sensorielle et pédagogique unique pour comprendre les enjeux historiques, scientifiques et humains de la plus grande catastrophe nucléaire du XXe siècle.

En partenariat avec la représentation ukrainienne au Conseil de l'Europe
Du 27 au 28 avril, de 10h à 12h et de 15h à 17h
Le Studium, espace au sous-sol

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

Du samedi 28 mars au mercredi 6 mai aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Département Jeunesse 

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Les jardins imaginaires de Morgane Salmon

Du samedi 25 avril au mardi 30 juin aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Arts et BD 5e étage 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de la Catre blanche à Morgane Salmon

« Dans les céramiques exubérantes de Morgane Salmon les motifs naturels, ressaisis par l’imagination, se développent, s’organisent et saturent librement l’espace sculpté. Une telle profusion dépasse la fonction utilitaire de l’objet, la frontière entre art et artisanat est brouillée : un élan jubilatoire donne vie à l’œuvre, accueillie et accompagnée avec simplicité par cette artiste inclassable qui en respecte la croissance sans la contraindre par la raison. C’est comme ça ! »

Extraits de C’est comme ça !, François-Marie Deyrolle, Éditions L’atelier contemporain.

Visite commentée de l’exposition sur demande ; se renseigner au bureau d’informations Arts & BD 5e étage.

Atelier jeunesse en continu.

Cinq artistes explorent la Méditerranée sous des angles variés : paysages côtiers, portraits et silhouettes, scènes quotidiennes et jardins baignés de soleil. Entre couleur, lumière et textures, leurs œuvres restituent la chaleur, la poésie et la richesse de cette mer au carrefour des cultures et des civilisations.

Après plusieurs éditions effervescentes, nous vous invitons à danser le lundi 27 avril 2026, pour encore plus de plaisir ! De 14h à 17h, tous les amoureux de la musique sont les bienvenus à la salle polyvalente du Bon Pasteur, au 12 boulevard Jean-Sébastien Bach à Strasbourg. Après un petit échauffement sur les premières mélodies, place à la danse ! Tous ensemble sur la piste, vous pourrez vous laisser aller tout en rythme sur une sélection musicale variée et entraînante. L’ambiance festive et chaleureuse sera assurée par Antoine Johner de « La guinguette du Rhin », qui vous fera danser sur des airs populaires. Ouverte à tous, aux danseurs de tous niveaux comme aux passionnés de musique, cette demi-journée est l’occasion idéale de partager un moment convivial entre amis ou en famille, et de nouer des liens avec ses voisins. Tout au long de l’événement, vous pourrez vous installer et marquer des temps de pause, avec un coin restauration sur place pour combler vos petites faims. L’entrée est fixée à 10€, et seulement 8€ pour les membres du Centre Rotterdam, comprenant une boisson chaude (thé ou café). Ne manquez pas ce rendez-vous festif pour vivre une après-midi de danse et de bonne humeur !

Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Les revues satiriques sont des ressources aidant à comprendre l’histoire. Cette rencontre aborde l’âge d’or du « Barabli », cabaret strasbourgeois fondé en 1946, notamment la pièce “Enfin… redde mir nim devun”. Écrite et mise en scène par Germain Muller en mars 1949, cette dernière retrace la Seconde Guerre mondiale par le biais d’une famille alsacienne fictive évacuée en Dordogne, revenue à Strasbourg sous le régime nazi, puis libérée par les alliés. Le théâtre permet-il de se remettre des traumatismes du passé ?

Par Andreas HÄCKER, professeur agrégé d’allemand et chercheur en études théâtrales, Université de Strasbourg

Événement gratuit sur inscription via notre site internet. En partenariat avec l’Opéra national du Rhin Abus de pouvoir, adultère, secret de famille, trafic d’influence et magouilles en tout genre : rien ne va plus dans le clan Almaviva ! Après des années de vie commune, le Comte se désintéresse de la Comtesse, au grand désespoir de celle-ci. Il use de toute son autorité pour tenter de ravir la belle Susanne, une employée au service de sa femme, à Figaro, son homme à tout faire, alors que les deux tourtereaux s’apprêtent à convoler en justes noces. Leur union est également mise en péril par les manigances de Marcelline et de Basilio, prêts à ressortir certains vieux dossiers plutôt compromettants pour Figaro. Quant au jeune et bouillonnant Chérubin, travaillé par les tourments et les hormones de l’adolescence, il désire toutes les femmes : Barberine, Susanne… et même sa marraine la Comtesse. Adapté de la subversive comédie Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, ce premier opus de la légendaire collaboration entre Mozart et le librettiste Lorenzo Da Ponte conserve l’esprit irrévérencieux de son modèle, tout en mettant davantage l’accent sur la ruse, l’humour et l’émotion pour critiquer les privilèges et les travers d’une classe dominante décomplexée. Venez découvrir les coulisses de cet opéra lors d’une rencontre exceptionnelle avec Corinna Niemeyer, cheffe d’orchestre, Andreea Soare et Camille Chopin, chanteuses, un échange animé par Jean-Sébastien Baraban. À découvrir à l’Opéra national du Rhin du 28 avril au 31 mai 2026. Les Noces de Figaro est un opéra signé Corinna Niemeyer à la direction musicale et Mathilda du Tillieul McNicol à la mise en scène.

La représentation d'Elena ou la mémoire du futur, un monologue théâtral à partir du prologue de La Supplication de Svetlana Alexievitch (jeu : Nathalie Vannereau, mise en scène : Bruno Boussagol, dramaturgie : Virginie Symaniec, traduction : Galia Ackerman et Pierre Lorrain). Représentation suivie d'un échange avec l'équipe artistique.

Projection du film de Pol Cruchten, La Disparition (2016, 81 min), dans le cadre du colloque ''Tchernobyl 40 ans après'' organisé à l'Unistra. En partenariat avec le Lieu documentaire. D'après La Supplication de Svetlana Alexievitch, prix Noble de Littérature 2015. Ce film de parle par de Tchernobyl, mais du monde de Tchernobyl dont nous ne connaissons presque rien. Des témoignages subsistent : des scientifiques, des enseignants, des journalistes, des couples, des enfants... Ils évoquent ce que furent leur quotidien, et puis la catastrophe. Leurs voix forment une longue supplication, terrible mais nécessaire, qui dépasse les frontières et nous invite à nous interroger sur notre condition humaine.

Ce premier film de Pauline Loquès offre un regard d'une grande délicatesse sur un drame, le cancer, qui touche de plus en plus de jeunes. Le film aborde une question au cœur de l'actualité. Selon une étude publiée dans British Medical Journal Oncology début mars 2025, de plus en plus de jeunes adultes sont touchés par des cancers. En 30 ans, l’incidence des cancers à début précoce chez les adultes de moins de 50 ans dans le monde a augmenté de 79%. En France, selon l’Organisation mondiale de la santé (OMS), 15 000 patients de 20 à 40 ans ont été touchés par un cancer en 2022. Dans trois jours, Nino devra affronter une grande épreuve. D'ici là, les médecins lui ont confié deux missions. Deux impératifs qui vont mener le jeune homme à travers Paris, le pousser a refaire corps avec les autres et avec lui-même. Séance suivie d'un échange avec un professionnel de santé de l'Institut Strauss et des membres de l'association Les mutilés de la Voix. Ce film est diffusé dans le cadre de Rouge-gorge, campagne de sensibilisation aux cancers de la gorge. Film classé Art & Essai et éligible Carte Culture.

Abus de pouvoir, adultère, secret de famille, trafic d’influence et magouilles en tout genre : rien ne va plus dans le clan Almaviva ! Après des années de vie commune, le Comte se désintéresse de la Comtesse, au grand désespoir de celle-ci. Il use de toute son autorité pour tenter de ravir la belle Susanne, une employée au service de sa femme, à Figaro, son homme à tout faire, alors que les deux tourtereaux s’apprêtent à convoler en justes noces. Leur union est également mise en péril par les manigances de Marcelline et de Basilio, prêts à ressortir certains vieux dossiers plutôt compromettants pour Figaro. Quant au jeune et bouillonnant Chérubin, travaillé par les tourments et les hormones de l’adolescence, il désire toutes les femmes : Barberine, Susanne… et même sa marraine la Comtesse.

Adapté de la subversive comédie Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, ce premier opus de la légendaire collaboration entre Mozart et le librettiste Lorenzo Da Ponte conserve l’esprit irrévérencieux de son modèle, tout en mettant davantage l’accent sur la ruse, l’humour et l’émotion pour critiquer les privilèges et les travers d’une classe dominante décomplexée. Mozart y déploie avec un plaisir évident toute sa virtuosité et sa verve expressive au fil d’une succession d’airs et d’ensembles magistraux, parmi les plus populaires du répertoire. Confié à la cheffe allemande Corinna Niemeyer et à la metteuse en scène britannique Mathilda du Tillieul McNicol, ce nouveau spectacle fait la part belle au talent, à l’énergie et à l’inventivité de la nouvelle génération.

En italien
Surtitrage en français et en allemand

à partir de 10 ans

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h.