Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Grâce à une scénographie spectaculaire mêlant reconstitutions grandeur nature, animations immersives et vues 3D, les visiteurs plongent dans l'univers fascinant du Titanic, des cabines de première classe à la salle des opérateurs radio, sans oublier le mythique grand escalier. Au fil du parcours, chacun revit l'intensité des dernières heures du paquebot entre rêve de modernité, prouesse technologique et tragédie historique, jusqu'à l'émotion saisissante d'un espace recréant l'atmosphère d'un canot de sauvetage.

Montez à bord ! Chaque étape du parcours vous saisit un peu plus. Plus de 300 artefacts issus du Titanic et de ses navires jumeaux - l’Olympic et le Britannic - vous attendent : billets d’embarquement originaux, mobilier d’époque, lettres écrites quelques heures avant le drame, uniformes de l’équipage, objets personnels de passagers ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron.

Point culminant de l'expérience, une séquence en réalité virtuelle offre un voyage spectaculaire au cœur de l'épave du Titanic.

Pour en savoir plus, cliquez ici.

Une exposition conçue et réalisée par Tempora, Exhibition Hub, Strasbourg Events et GL Events.

Jours d'ouverture : Du mardi au dimanche : de 10h à 18h, dernière entrée à 16h30 Durée : la visite durera 1h30 environ Localisation : Hall Tivoli - Avenue Herrenschmidt, 67000 Strasbourg, France Âge requis : ouvert à tous Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite. L'aidant.e accompagnant une personne en situation de handicap peut entrer gratuitement.

Les cigognes de Stork quittent un instant les murs de Strasbourg pour investir ceux d’Overground Brewing !
Artiste urbain strasbourgeois, Stork dissémine depuis plusieurs années ses mosaïques pixelisées dans les rues de la capitale alsacienne et bien au-delà.
Inspirées du pixel art, ses cigognes jouent avec l’architecture, les lieux et les symboles qui les entourent.
Pour cette exposition, l’artiste propose de découvrir son univers sous un autre angle, à travers une sélection de créations mêlant street art, culture locale et clins d’œil à d'autres artistes.
Un rendez-vous entre mosaïque, art urbain et bière artisanale, dans l’atmosphère conviviale d’Overground Brewing.
Le vernissage aura lieu le 6 octobre à partir de 19h, en présence de l’artiste.

 

Festival unique en France, les Sacrées Journées de Strasbourg réunissent les musiques des cultures et spiritualités du monde.

En organisant une succession de concerts thématiques dans des lieux de culte différents — mosquée, pagode, synagogue, église… — le festival propose des rencontres inédites par le biais de la musique, langage universel.

Chaque concert et rencontre voit se succéder sur scène des artistes ou des ensembles de traditions culturelles différentes. Musiciens, professionnels, amateurs, personnalités engagées dans leurs spiritualités : le choix des interprètes est porteur d’un message fort de dialogue, de fraternité et de paix !

Le programme 2026

Rongé par la misère, gangréné par la corruption, Madagascar s’efforce de garder la tête hors de l’eau. Deux leviers de développement sont actionnés par les aides extérieures : l’éducation et l’environnement. Preuves d’une richesse humaine et d’un florissant patrimoine naturel, sources d’espoir pour l’avenir. Une exposition réalisée en partenariat avec l’ONG Mazava et la Fondation Terre d’Eau en Partage. Du mercredi 16 septembre au samedi 10 octobre 2026. Finissage le samedi 10 octobre de 18h à 20h. Du mercredi au vendredi, de 12h30 à 17h en l'Église de Saint-Pierre-le-Vieux.

Cette exposition itinérante, organisée par la Direction des Affaires Culturelles avec le soutien de la Société de Gestion des droits d’auteurs de Monaco, fait suite à un concours de photographie, lancé auprès de jeunes de 11 à 25 ans, sur le thème du « Patrimoine architectural de Monaco ». L’objectif de cette initiative est d’impliquer la jeunesse dans la préservation du patrimoine monégasque et de valoriser l’expression artistique des jeunes de la Principauté.

Un jury d’experts* a sélectionné 15 photographies parmi les candidatures en accordant une attention particulière à la dimension artistique du travail des jeunes participants mais aussi à la vision originale qu’ils portent sur le patrimoine architectural de leur ville.

*Le jury d’experts était composé de : Stéphane Bern, expert du patrimoine ; Françoise Gamerdinger, Directeur des Affaires Culturelles ; Célia Bernasconi, Directeur de l’Institut du Patrimoine ; Jean-Philippe Vinci, Directeur de l’Éducation Nationale, de la Jeunesse et des Sports ; Björn Dahlström, Directeur du Nouveau Musée National de Monaco ; Nick Danziger, photographe, réalisateur et écrivain.

Une exposition de photographies sera également mise en place au barrage Vauban, place du Quartier Blanc à Strasbourg, suite au succès des éditions des trois dernières années sur ce site.
Ces photographies, réalisées par des professionnels seront en lien direct avec les visites de chantiers indiquées ci-dessous, sauf pour quelques projets qui seront uniquement visibles à cette exposition.

L’eau de javel qui imprime, le fil de fer qui fait affiche, la lettre qui devient film… Les processus de créations sont très variés dans le domaine du design graphique.

L’exposition présente des gestes singuliers/ innovants dans la conception de projets visuels. Elle propose une sélection de travaux de six designers et collectifs de divers pays européens, de leurs process de création très spécifiques et innovants jusqu’aux projets graphiques aboutis : les petits objets de Stephanie Specht qui deviennent le vocabulaire graphique de ses affiches, les manipulations combinées de moyens d’imprimer de Dafi Kühne, les expériences filmées de typographies de Peter Von Arx, le détournement d’images vernaculaires du studio Bon Pour 1 Tour, le détournement d’un outil d’impression d’Ivan Murit et l’exploitation de systèmes numériques d’Adel Faure.

La Ville de Schiltigheim est heureuse d'annoncer un nouveau rendez-vous dédié à l'art de la
terre : le Marché des Potiers, qui se tiendra les samedi 10 et dimanche 11 octobre 2026, aux
Halles du Scilt.

Pour cette première édition, une dizaine d'artisanes potières et céramistes locales investiront les Halles pour partager leur passion et faire découvrir au public toute la richesse de leur savoir-faire. Coulage, estampage, tournage, modelage : autant de techniques et de matières que les visiteurs pourront observer, comprendre et admirer, au fil d'un parcours entre exposition et vente de créations originales.

Que ce soit pour le plaisir des yeux, pour offrir ou pour se faire plaisir, ce marché est une invitation à découvrir des pièces uniques, façonnées avec soin par des mains expertes de la région, et à soutenir une créativité artisanale ancrée dans le territoire alsacien.

Informations pratiques
Dates : Samedi 10 et dimanche 11 octobre 2026
Horaires : de 9h à 18h
Lieu : Halles du Scilt — 15b rue Principale, 67300 Schiltigheim
Entrée libre et gratuite

Les artisanes présentes
 Carole K. Céramique — Céramique artisanale
 Isabelle Deloron — Création céramique et restauration Kintsugi
 Céline Dupret Céramique — Céramique artisanale
 Florence Florentin – Il fait si beau ce matin — Bijoux et céramique
 Anne Hauss – Poterie Pot d'Anne — Potière, céramiste
 Élodie Maillot – Atelier Que Céra — Céramique artisanale
 Géraldine Postif – Poteries et cætera — Création artisanale
 Nadia Schahl – Les créations de Nadia — Création céramique « Made in Alsace »
 Nathalie Siat Céramiste — Céramiste porcelaine
 Martha Stahlkopf — Céramiste, objets du quotidien
Et aussi...

Les commerçants sédentaires des Halles du Scilt seront bien entendu au rendez-vous durant
leurs horaires habituels — le samedi de 9h à 18h et le dimanche de 9h à 13h — pour
compléter cette découverte avec leurs produits gourmets et une offre de restauration sur
place.

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

Les projets emblématiques de cette année s’exposent à la Médiathèque Malraux !

Au programme des rénovations patrimoniales, de nouvelles constructions... dans un cadre paysager idyllique, du 1er au 25 octobre.

À découvrir également, les lauréats du Concours EnVies d’Archi ! 2026. Les étudiants de l’INSA et de l’ENSAS (4ème et 5ème
années + jeunes diplômés 2025) ont travaillé sur un équipement public partagé composé d’une maison urbaine de santé, d’un tiers-lieu, d’ateliers d’artistes et d’un jardin au coeur du quartier de la Laiterie.

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg.

La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ».

Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains.

L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

La Fête de la science se tiendra les 10 et 11 octobre, au Jardin des sciences, avec le Village des sciences, installé dans la Aula du Palais universitaire. Autour de ce rendez-vous, plusieurs lieux du Jardin des sciences ouvriront également leurs portes.

Le Musée Zoologique - ouvert le dimanche 4 octobre
Le Village des sciences - samedi 10 et dimanche 11 octobre
Le Planétarium - samedi 10 et dimanche 11 octobre
Le Musée de sismologie - samedi 10 et dimanche 11 octobre
Le Jardin botanique à travers la visite guidée « Arbres et Mythes » - samedi 10 octobre
« Aï-zomé – dans la chaleur bleue » à la Cryogénie - samedi 10 et dimanche 11 octobre

L’exposition « l’art du miroir à Strasbourg au XVIIIe siècle » explore une production typiquement et intimement strasbourgeoise diffusée à grande échelle en Alsace et dans ses régions limitrophes. Le catalogue retrace l’histoire des liens entre les marchands miroitiers, les sculpteurs, les doreurs, les peintres, les manufactures de glaces et la clientèle. Si le sujet n’a jamais vraiment été abordé, alors pourquoi en retrouve-t-on autant dans les châteaux, les musées, les collections privées et sur le marché de l’art ? Miroir, mon beau miroir, dis-nous la vérité ! D’autant plus que la glace du miroir strasbourgeois pourrait provenir de la manufacture de Lohr am Main qui aurait inspiré le célèbre conte des frères Grimm…

Exposition temporaire du 17 septembre au 17 octobre 2026 dans les locaux du magasin Antiquités Bastian.

Les œuvres exposées sont également proposées à la vente.

Entrée libre.

Lundi : 14h30 - 19h00

Mardi au vendredi : 10h00 - 12h00 / 14h30 - 19h00

Samedi : 10h00 - 12h00 / 14h30 - 18h00

Du mardi 1er septembre au jeudi 31 décembre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public

Exposition de T-shirts de groupes de musique

La médiathèque s’associe à la salle de concert strasbourgeoise La Grenze pour la 5e édition de l’exposition Fais péter les ouates.

Pop déviante, beats dégénérés, rock audacieux et ambiances envoûtantes, venez (re)découvrir les artistes qui ont marqué la programmation de La Grenze ces dernières années.

La mort, mais pas seulement.

Pour cette nouvelle exposition, nous avons voulu explorer Thanatos sous toutes ses formes : la fin, la transformation, les traces que nous laissons derrière nous, les mythes, les vanités, le macabre… mais aussi ce qui subsiste, ce qui renaît et ce qui peut apparaître dans la lumière.
Une exposition collective où art contemporain et artisanat d’art se rencontrent, avec des œuvres d’artistes et artisan·es aux univers très différents : illustration, peinture, gravure, céramique, bijoux, textile et bien plus encore.

Et comme toujours chez Wyrd, le thème est surtout un prétexte pour faire dialoguer des créations, des techniques et des imaginaires très différents.

Galerie-boutique Wyrd
22 rue des Orphelins, Strasbourg
À partir du 10 septembre et jusqu’au 24 décembre 2026
Ouvert les Mercredis & samedis : 10h–19h
Jeudis & vendredis : 13h–19h

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Canon de beauté, féminin, masculin, influence de l’Antiquité, de l’Église… comment le corps s’incarne au fil des siècles sous les doigts des artistes.

 

Vernissage vendredi 18 septembre 2026 de 18h à 20h30 avec Laurent Esquerré

Rien, ici, ne prétend inventer un monde à part. Les dessins de Thomas Henriot partent d’un paysage réel, observé avec une minutie presque obsessionnelle ; les céramiques de Laurent Esquerré partent d’un corps, d’un animal, d’une forme qu’on croit connaître. Et pourtant, à mesure qu’on les regarde, le familier se dérobe.
Chez l’un, c’est l’accumulation du détail qui fait basculer le réel, à force d’être fixé, le motif finit par déborder de lui-même. Chez l’autre, c’est le glissement des formes, une aile qui devient main, une jambe qui devient bras, qui ouvre une brèche
dans ce qu’on pensait stable.
Les deux démarches se rejoignent dans cette manière de ne jamais quitter tout à fait le monde connu, tout en le faisant doucement dériver ailleurs.
« Un autre monde » n’est donc pas un ailleurs fantastique, mais l’envers discret du nôtre, celui qui apparaît quand on regarde d’assez près, ou d’assez loin.

 

Peintures, aquarelles, estampes, photographies

Patrick Chaboud - Michel Giesi - Joseph Monnet - Dominique Pery - Geneviève Pixa - Jean Valera - Geneviève Woelfli  - Alain Tardy         

06 - 17 octobre 2026 - du mardi au samedi - 11h00-18h00

Fruit d’un partenariat entre l’AIDA et Emmaüs Mundo, "L’Art en partage" réunit huit artistes de l’AIDA autour d’une exposition solidaire à Bischheim. Peintures, estampes et photographies seront proposées à la vente au bénéfice intégral d’Emmaüs Mundo.

Une occasion pour les artistes d’aller à la rencontre de nouveaux publics et de faire découvrir la diversité des expressions artistiques de l’AIDA, autour de la création, de l’échange et de la solidarité.