Après l’énorme succès planétaire du premier volet — qui figure dans le Top 3 du box-office mondial des films indiens — découvrez le très attendu Dhurandhar : The Revenge, mené par un Ranveer Singh impérial. Un homme. Deux identités. Sous le nom de Hamza Ali Mazari, Jaskirat Singh Rangi infiltre le cœur du crime organisé pakistanais. Sa mission : retrouver Majo. Mais dans un monde où chaque regard peut trahir et chaque alliance peut tuer, le moindre faux pas lui coûtera tout. Entre devoir et survie, le temps presse. Diffusé en Hindi sous-titré français.

Mercredi 25 mars à 20h45
Jeudi 26 mars à 20h45
Vendredi 27 mars à 20h45
Samedi 28 mars à 20h45
Dimanche 29 mars à 16h
Lundi 30 mars à 20h45

Chaque printemps dorénavant, la HEAR propose d’explorer ce qui relie au Rhin, aux fleuves et aux rivières. Avec ses partenaires, en tant que Haute école des arts du Rhin, elle observe les territoires, explique l’hydrosphère, raconte les attachements – ce qui fait des fleuves des entités pour la vie. Mais la HEAR souhaite aussi mettre en exergue les engagements citoyens, pointer les logiques qui épuisent les bassins-versants, debunker l’extractivisme planétaire et la technicisation des cours d’eau : ce rendez-vous qui réunit étudiant·es, artistes, designer·ses, chercheur·es et autres concerné·es, est tout autant une manifestation artistique pluridisciplinaire et internationale qu’un rassemblement porte-voix.

Les étudiant·es du DNSEP/master Didactique visuelle présentent 4 approches transdisciplinaires pour révéler des dimensions cachées du Rhin dans le cadre du projet « Surface-Sousface ». Une proposition de l’atelier Didactique visuelle réalisée grâce au soutien du Plan Rhin vivant et de l’Office Français de la Biodiversité. De la géologie aux mythologies contemporaines, cette exploration questionne les connaissances et les données récentes au moyen d’un design transversal. 

En mars, la Maison des associations accueille une exposition proposée par l’association SATH Handball, club basé à Achenheim et Truchtersheim dont la section féminine évolue en première division du championnat de France !

L'occasion de découvrir l'équipe, son histoire et son palmarès, mais aussi de mettre en lumière le sport féminin et ses valeurs. Performance, solidarité, engagement : c'est le quotidien de ces joueuses professionnelles et de leur staff, qui travaillent chaque jour pour gagner en visibilité dans un monde où les inégalités de genre persistent.

Horaires d'ouverture : 

Fort de son succès auprès des familles, Mini Musica prend son envol au printemps et devient un maxi festival entièrement dédié au jeune public et aux familles.

Né en 2020 à Strasbourg au sein du festival Musica, l’événement franchit aujourd’hui une nouvelle étape. Le succès renouvelé de l’événement lors de chaque édition du mois de septembre a conforté l’idée de faire de Mini Musica un festival autonome : le premier festival de création musicale entièrement dédié aux enfants et aux familles en Europe !

Désormais inscrit aux premiers jours du printemps, du samedi 21 au mardi 31 mars 2026, Mini Musica se déploie à Strasbourg et dans l’Eurométropole avec une programmation riche et plurielle : spectacles, ateliers, installations participatives, mini récitals et balades sonores. 

Une invitation à la découverte pour tous les âges — dès 3 mois et sans limite d’âge — à travers 77 représentations réparties dans 9 lieux à Strasbourg, Ostwald, Oberhausbergen, Schiltigheim et Erstein.

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

Du 7 novembre 2025 au 27 avril 2026 | Musée des Beaux-Arts

En écho à la réouverture du Musée Zoologique, cette exposition met en regard des œuvres appartenant aux collections de plusieurs musées de la Ville de Strasbourg représentant l’animal et la nature, avec celles, photographiques et contemporaines de Vincent Munier, qui avec son art et sa technique parvient à capter l’immédiateté d’un moment passé face à l’animal, qui dès lors qu’il est photographié obtient lui aussi le statut d’œuvre d’art.

L’art comme la nature méritent aujourd’hui encore plus qu’hier d’être observé, contemplé, et protégé. Les publics sont incités à se poser, et à prendre le temps d’observer, de contempler et de rêver. Et parce que très souvent pour déconnecter, l’homme se rapproche de la nature, le musée a voulu inviter la nature dans ses salles. Il convient de «savoir-regarder» pour «savoir protéger». Finalement, la quête d’un visiteur ou d’une visiteuse de musée ne s’apparente-t-elle pas à celle du photographe animalier ? Le musée n’est-il pas à sa façon une sorte de réserve, de refuge ?

Commissariat : Céline Marcle et Dominique Jacquot, conservation du Musée des Beaux-Arts de Strasbourg.

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Du samedi 28 mars au mercredi 6 mai aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Département Jeunesse 

Dès 7 ans avec un adulte accompagnant. Entrée libre

Exposition participative

Avis aux naturalistes !

Venez nous aider à recenser les espèces de plantes et d’insectes, explorer la biodiversité dans la littérature jeunesse : BD, albums, mangas.

Grâce à votre regard aiguisé de biblio-explorateur, nous pourrons dresser ensemble un inventaire de toutes ces espèces en alimentant le site internet collaboratif national.

LitterNature : un projet porté par l’Université de Montpellier, en partenariat avec la Maison pour la Science en Alsace et le musée Zoologique de Strasbourg

Apollonia a le plaisir de vous présenter sa prochaine exposition « Voix du désert », consacrée à une vingtaine d’artistes aborigènes, du 24 janvier au 19 avril 2026. Reflet d’une culture imprégnée dans le sacré et le symbolisme, l’exposition « Voix du désert » repose sur un art millénaire. Ce dernier interroge les signes premiers de la création : la ligne, le point, le cercle ; utilisés par les artistes aborigènes, qui inscrivent dans leurs œuvres la mémoire du Temps du Rêve — ce moment fondateur où les Ancêtres façonnèrent le monde et relièrent les êtres à la nature. Les formes et motifs composés tissent une signification en lien à la spiritualité et aux récits ancestraux, leur peintures devenant un langage sacré, une cartographie spirituelle de la Terre, un pont entre visible et invisible. Par la répétition du geste, par la vibration du signe, ils perpétuent une vision cosmique où chaque forme exprime la présence des éléments et des esprits. Les oeuvres présentées sont issues de la collection exceptionnelle d’art aborigène de Morteza Esmaili, conservée au Musée du château des deux amants (Eure). Artiste et collectionneur, ce dernier a entrepris de nombreux séjours en Australie auprès de communauté d’artistes aborigènes. Adopté en 1999 par l’une de ces communautés, il lui a été confié la responsabilité de transmettre cette culture en Europe. Depuis le début des années 2000, il invite en France des artistes, danseurs et musiciens aborigènes afin qu’ils puissent partager directement leur culture, en dehors de toute approche ethnographique. Exposition inédite, il s’agit de la première fois que les oeuvres du Musée des Deux Amants sortent de leurs murs pour être présentées à Strasbourg. « Voix du désert » offre une nouvelle rencontre rare avec l’art aborigène, non comme un héritage figé, mais comme une pensée contemporaine du monde, fondée sur le respect de la Terre, la mémoire des ancêtres et l’équilibre entre l’humain et le vivant.

À ne pas manquer : temps fort (atelier) le 1er avril à 16h - Atelier parent/enfant de création d’objets à partir de plastique recyclé. Inscriptions et plus d’informations auprès de la mairie de Mittelhausbergen.

L’abondance des déchets plastiques est une dérive de notre société de consommation, à l’image de ce « continent de plastique » qui dérive dans le Pacifique nord. Ce workshop vise à donner une seconde vie à ces déchets en les transformant en matière première pour la création de divers produits : objets décoratifs, pratiques et même jeux de plage.

Le réemploi perdure, mais ses matières changent, tout comme ce qui le motive : ce qui autrefois était une nécessité économique est devenu aujourd’hui un engagement pour la préservation de l’environnement des générations futures.

Partenaire : ONG Octop’us La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir.

À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections à l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est. Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens.

Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Le Thé des Muses19 rue Sainte Barbe, Strasbourg

Vernissage : Jeudi 5 mars à 19h

«Depuis mon enfance, j’ai été attirée par la photographie. En 2013, j’ai commencé des études en arts graphiques dans un lycée technique. C’est à cette époque que j’ai découvert la photographie documentaire, tout en m’intéressant de plus en plus aux milieux artistiques et aux artistes majeurs iraniens. J’ai acquis une expérience professionnelle en photographie documentaire à Téhéran et dans certaines villes de province. La photographie est devenue pour moi une habitude quotidienne, semblable à l’écriture d’un journal intime. Depuis mon arrivée en France en 2023, cette pratique a pris une dimension nouvelle, nourrie par la découverte d’un environnement différent, par l’indépendance et la solitude. Elle s’est transformée en un moyen de capter des événements inconnus et inédits : une ville nouvelle, une architecture différente, des visages et des vêtements variés. Et pourtant, au cœur de toutes ces différences, on retrouve toujours des ressemblances.»

En partenariat avec: Le Thé des Muses

Depuis l'invention des blockchains pour la mise en œuvre de la cryptomonnaie Bitcoin, on parle dans de nombreux secteurs de cette technologie comme d'une révolution pleine de promesses (sécurité, pérennité, décentralisation, désintermédiation, etc.). Nous expliquerons le fonctionnement technique de cette technologie pour répondre à plusieurs questions : concrètement, ça fait quoi, une blockchain, et quelles en sont les limites? Enfin, les réponses apportées nous permettrons de questionner le rôle de cette technologie socialement et politiquement.

Par Pablo RAUZY, maître de conférences en informatique, Université Paris 8

L'artiste iranienne Melyca CHABAN vous recevra dans son lieu de travail pour « Voyage hors de soi », tous les jours à la Galerie Atelier Melyco.

Rencontre dans le cadre de Savoirs en partage, en partenariat avec les Presses universitaires de Strasbourg. Fille d’une famille de la noblesse lorraine, Renée de Riocour a 18 ans quand éclate la guerre franco-prussienne de 1870. Un événement historique dramatique qu’elle raconte de bout en bout dans son journal intime. À l’occasion de son édition aux Presses universitaires de Strasbourg (PUS), l’historien Timothée Muller reviendra sur ce document singulier qui place le lecteur aux premières loges de la guerre, dans la peau et la tête d’une jeune femme du 19e siècle.

Séance suivie d'une discussion en salle avec la réalisatrice Anaïs Sartini et Afsaneh Chehrehgosha, membre du collectif 50/50.

ELLES AU PREMIER PLAN DIVERS REALISATEURICES - (FR) - 2026 - 1h20 Programme de 5 courts-métrages : KARATEKA, Florence Fauquet (FR) - AGNES, Nora Arnezeder (FR) - DIEU EST TI MIDE, Jocelyn Charles (FR) - SAM&LOLA, Mahaut Adam (FR) - MILKSHAKE, Lisa Blum (FR) - LES NOCES DE TCHERNOBYL, Anaïs Sartini (FR) Mettre les femmes au premier plan, c'est refuser les récits réducteurs : ce sont des voix de résistance, de solidarité et de courage qui s'imposent.

Juillet 1923. Franz Kafka rencontre Dora Diamant sur les bords de la mer Baltique. Ils tombent amoureux. La rencontre avec cette Berlinoise d’adoption, qui avait fui les traditions orthodoxes de sa petite ville natale de Pologne, déclenche ce qu’il appellera son acte le plus fou : déjà très malade, Kafka suit son aimée à Berlin au lieu de passer sa vie de sanatorium en sanatorium. Le spectacle épouse donc cette pulsion de vie. Il croise l’événement de la demande en mariage de Franz Kafka à Dora Diamant, quelques semaines seulement avant sa mort, avec la musique klezmer — autrefois pratiquée dans les festivités des communautés juives en Europe de l’Est et dont une des vocations profondes consiste à faire vibrer son auditoire. Caroline Arrouas, actrice et metteuse en scène, nous enjoint à célébrer ce mariage qui n’a pas eu lieu. Nous sommes tous et toutes convié·es à cette noce, une fête où les invité·es côtoient joyeusement les fantômes.

Vendredi 27 mars à 20h15

Lundi 30 mars à 20h15

Un voyage au cœur de l'Arctique, du froid polaire et du silence... Février 2025, Yukon. Mathieu Blanchard se lance dans l’une des courses les plus extrêmes au monde, la Yukon Arctic Ultra : 600 km à pied, en semi-autonomie, sous des températures polaires. Mais son objectif n’est pas la victoire. C’est une plongée dans l’inconnu. Inspiré par L’Appel de la forêt de Jack London, il part sur les traces de Buck, ce chien domestique devenu sauvage. Le froid, l’isolement, la fatigue sculptent un nouvel homme, loin de l’image lissée que le public lui connaît. Au cœur des terres glacées, il rencontre les esprits des Premières Nations, dont la résilience pourrait bien lui révéler le secret de sa survie. « Quelque chose l’appelait, au-delà du bruit et de la douleur, un appel aussi impérieux que l’amour, aussi fort que la faim. » Cet appel, c’est celui du silence.

Quelle chorégraphie sociale du quotidien faut-il apprendre pour appartenir au groupe des «hommes » ? Dans ce spectacle assumé comme pédagogique, Océan, comédien et réalisateur qui a filmé sa transition de genre, interroge aujourd’hui la construction scientifique de la binarité sexuelle, n'hésitant pas à se moquer des biais sexistes qui jalonnent l'histoire des sciences. Il observe aussi, avec curiosité et humour, les hommes dans leurs espaces de non-mixité : leurs intimités, ambivalences, tabous et solidarités. Enfin, il cultive la transmission d'expériences : comment alléger la relation de chacun·e au genre ? Comment trouver du commun, quelle que soit notre trajectoire ?