Sous le titre Fugologie, le Festival des Arts Mutants, porté par l'association strasbourgeoise INACT, célèbre en 2026 son quinzième anniversaire en déployant une programmation d'art performance interdisciplinaire centrée sur les figures contemporaines de la fuite et les imaginaires liés à l'éco-anxiété.

L'édition rassemble 28 propositions interdisciplinaires et une dizaine de nationalités au sein d'un parcours printanier qui se déploie en Alsace.

Votre enfant a entre 6 et 8 ans et sa curiosité pour les technologies et le numérique ne fait qu'augmenter. Cet atelier lui offre l'occasion de découvrir et d'expérimenter ces notions de façon concrète… sans avoir recours aux écrans.

A travers l'histoire Hayo et d'ateliers réflexifs, les enfants découvrent les bases de l’informatique : instructions, logique binaire ou encore intelligence artificielle. Chaque chapitre devient une occasion d'aborder une notion fondamentale du numérique et de la programmation de façon progressive.
 
Un atelier ludique et accessible, qui favorise la réflexion, la coopération et la compréhension du numérique par le jeu, le récit et la manipulation.

L’inscription au Code Club s’effectue maintenant une fois et engage le ou la participant·e sur 5 séances.
Le Code Club n’a pas lieu pendant les vacances scolaires.

20 ans de souvenirs gravés dans le bitume
NL Contest – Urban Sport & Art Festival (2006–2026)

Depuis sa création, l’image occupe une place centrale dans l’histoire du NL Contest et de nos cultures. Elle est à la fois mémoire, témoignage et vecteur de transmission des cultures urbaines qui composent le festival.

Cette exposition photo rétrospective propose un voyage au cœur de vingt années du NL Contest – Urban Sport & Art Festival, à travers une sélection d’images réalisées entre 2006 et 2026 par 19 photographes, professionnels et amateurs. Leurs regards croisés racontent l’évolution du festival, de ses pratiques sportives et artistiques, mais aussi de celles et ceux qui l’ont fait vivre.

Au-delà de la performance sportive et de la maîtrise technique, l’exposition met en lumière des moments de vie : instants suspendus, émotions partagées, coulisses, rencontres, énergie collective et scènes marquantes. Autant d’images qui traduisent l’intensité, la créativité et l’engagement humain au cœur du NL Contest.

Cette rétrospective grave vingt ans de souvenirs sur le papier et raconte l’aventure humaine d’une communauté rassemblée autour de valeurs fortes : le dépassement de soi, la liberté d’expression, la transmission, la mixité des publics et le partage.

À travers cette exposition, le NL Contest affirme son rôle de temps fort culturel et sportif du territoire alsacien, et sa capacité à fédérer, année après année, des publics variés autour des cultures urbaines.

Laissez-vous porter. Entrez dans l’histoire du NL Contest.

Les photographes : 

Bartosch Salmanski / Jérémy Bernier / Olivier Kraff / Guillaume Coutret / Olfert Poelen / Etienne Ramousse / Thomas Danesi / Celim Hassani / Henri Vogt / Anthony Ulrich / Jennifer Lindini / Brian Springmann / Bastien Buttighoffer / Killian Herbert / Neil Zita / Joris Wettling / FLO / Valgal / Michael Weiskopf.

Infos pratiques : 

Vernissage : Jeudi 23 avril 2026 à partir de 18h
Du 23 avril au 24 mai 2026
Du lundi au vendredi 8h à 17h30
Entrée gratuite

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

En mai, la Maison des associations de Strasbourg accueille une exposition proposée par la Compagnie CITAR. À travers une série photographique, Adrien Berthet explore les coulisses et les instants de bascule du théâtre, là où le geste artistique se transforme et où l’invisible affleure. Entre flou, mouvement et lumière naturelle, ses photographies prolongent la scène et captent l’énergie des interprètes.

Horaires : du lundi au vendredi, de 8h30 à 12h30 et de 14h à 20h.

Exposition en partenariat avec le Parlement européen et l’association Les amis du Château des Deux Amants
8 mai 2026 - 8 juin 2026
Vernissage le 9 mai à 11h

Apollonia et le Parlement européen à Strasbourg s’associent pour présenter une double exposition consacrée à la peinture aborigène contemporaine.

Intitulé « Voix du désert » ce projet présenté au Parlement européen mettra en lumière une minorité d’artistes femmes aborigènes. Dans ces communautés, les femmes sont dépositaires de savoirs anciens liés à la terre, à la langue et aux pratiques rituelles. Le projet souligne l’importance de reconnaître ces femmes comme autrices et gardiennes de savoirs culturels, et insiste sur la nécessité de respecter les protocoles culturels ainsi que leurs droits liés à la transmission des connaissances aborigènes.

Artistes exposées : Barbara Napangardi, Barbara Weir, Bessie Nakamarra Sims, Fabrianne Peterson Nampitjinpa, Julie Nangala Robinson, Makinti Napanangka , Maureen Ward Nakamarra, Nyurapayia Nampitjinpa, Rosemary Petyarre, Walangkura Napanangka, Wentja Morgan Napaltjarri.

Visite de l’exposition au Parlement européen sur les horaires d’ouverture au public - entrée libre avec badge obligatoire à obtenir sur place.

Il permet d’avoir une fonction, une utilité, d’être attendu quelque part et de faire quelque chose de ses mains. Même s’il est peu payé, peu qualifiant, souvent répétitif et sans réel débouché, le travail occupe et maintient debout. En prison, le travail empêche l’effondrement intérieur, donne un rythme aux journées, casse la répétition du néant et évite de tourner en rond. Pourtant, le travail n’apparait dans les prisons que par fragments. Il est trop rare, et reste réservé à une minorité de personnes détenues, tant il y a peu de place et beaucoup d’attente. Mes images montrent les formes visibles, mécaniques, monotones ou assignées du travail, mais aussi comment, en creux, pour ceux qui n’y ont pas accès, le temps s’étire et finit par courber les dos. « Travail en peine » est une invitation à nous interroger sur la place réelle que nous accordons au travail dans l’univers carcéral. Exposition réalisée par Karine Bizard, Photographe du Contrôle général des lieux de privation de liberté. 

« J’aime bien me faire rire et me surprendre quand je dessine. »

C’est comme ça que Toshke décrit son art. Il va exposer ses œuvres entre le 04 au 28 mai bistro dékalé à Kaleidoscoop (5 Rue de la Coopérative) Venez nombreux au vernissage le 07 mai. Ses sources d’inspiration sont l’absurdité de la vie, sa pratique du yoga et bien d’autres choses.

« Mon univers est construit de personnages et de motifs naïfs, de lignes, d’accumulation et de fausses symétries. Je ne fais pas d’esquisses ou de croquis préparatoires, c’est la première ligne qui donne vie à la deuxième et ainsi de suite. La plupart du temps, je commence par créer un cadre, en définissant le terrain de jeu pour l'œuvre à venir, juste pour pouvoir ensuite briser le cadre. J’adore créer quelque chose qui me donne le sourire et s’il s’affiche aussi sur le visage des autres, c’est encore mieux ! Au plaisir de partager mon art avec vous :) »

 

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

 

Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Les Amérindiens suscitent parfois l'émerveillement. Mais encore faut-il les connaître! Nous vous proposons la découverte des différentes cultures des Premières Nations: leur histoire, leurs personnages, leur vision de la nature et des animaux. Nos rencontres permettent à la fois de se cultiver et de s'inspirer. Deux fois par mois, nous explorons de multiples aspects de l'univers des Indiens d'Amérique. Vous pouvez évoquer vos souhaits quant aux thèmes abordés et poser toutes vos questions sur des sujets variés. - les animaux totems ou comment s'inspirer du monde animal - des contes traditionnels - écouter la sagesse des gardiens de la foi des différentes nations - des histoires entre guerre et paix - de grands personnages connus et moins connus: Sitting Bull, Oren Lyons, la famille Lafleche, Tecumseh, Pontiac, Josephine Mandamin, Cochise, etc. Repartez chaque semaine avec un nouveau monde en tête ! Des fichiers vous sont partagés afin d'approfondir les différents sujets.

15€ / séanc, forfait de 5 séances : 60€ possibilité d'abonnement pour les séances restantes à prix dégressif

Dans l’espace, les astronautes très actifs mangent souvent insuffisamment, alors que les moins actifs mangent trop. Comment l'exercice physique régule-t-il la faim en microgravité ? En vue des missions vers la Lune et Mars, nous utilisons des simulations terrestres pour comprendre si l'entraînement est la clé pour réussir à bien s'alimenter dans ce contexte extrême.

Par Philippe ST MARTIN, doctorant en science de l'activité physique et de la nutrition, Université de Strasbourg

A l'occasion du 40ème anniversaire du premier volet, revivez l'expérience de Top Gun 1 & 2 en sur grand écran ! Au programme : Top Gun 1 : Tous les jours du 13 au 19 mai à 18h10 Top Gun : Maverick : Tous les jours du 13 au 19 mai à 21h10 Diffusé en VF

Tarif Reprise : 7,50€ l Autres réductions habituelles

Le festival SI CINÉMA rend compte des nouvelles formes et écritures par lesquelles le cinéma contemporain s’invente. «Et si c’était du cinéma ?»; «si, c’est du cinéma !». Pour la 7e édition de SI CINÉMA, 26 films réalisés entre 2022 et 2025 par des étudiant·es et jeunes diplômé·es issu·es de 23 écoles supérieures d’art et de design françaises et étrangères ont ainsi été présentés, sélectionnés par un comité composé d’étudiant·es de L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ARTS & MÉDIAS DE CAEN/CHERBOURG et de LA HAUTE ÉCOLE DES ARTS DU RHIN. Les étudiant·es de la HAUTE ÉCOLE DES ARTS DU RHIN ont sélectionné six films qui voyagent jusqu’à Strasbourg. En présence de Nizan Kasper, Mirabelle Perot et Jazmin Rojas Forero 01. HAUBI (2024, 47min) de NIZAN KASPER HOCHSCHULE FÜR BILDENDE KÜNSTE HAMBOURG (ALLEMAGNE) Sur Noah. La projection sera suivie d’une rencontre avec le réalisateur ENTRACTE DE 25 MIN. 02. IDO DI COCODRILO (2024, 9min) de JAZMIN ROJAS FORERO KUNSTHOCHSCHULE FÜR MEDIEN COLOGNE (ALLEMAGNE) La salle tropicale du zoo de Düsseldorf est bouleversée par la rencontre entre une femme et le gardien des crocodiles. Tout en observant et en étant observés par les crocodiles, ils discutent de souvenirs familiaux liés aux reptiles en Colombie, de fantômes et de l’histoire du zoo… 03. EN OTRA PALESTINA (2025, 10min) de YAELA GOTTLIEB HOCHSCHULE FÜR BILDENDE KÜNSTE HAMBOURG (ALLEMAGNE) Certains enfants nagent dans le Jourdain sur le chemin de Jérusalem. C’est l’été, et les plantes portent leurs fruits. Des chemins s’étendent dans toutes les directions. Des personnes et des souvenirs attendent d’être nommés. C’est le Nouvel An en Palestine. 04. LE TERME DES HABITANTES (2025, 30min) de MIRABELLE PEROT COMPÉTITION JEUNES DIPLÔMÉ·ES Rineguedebelle, princesse de Miratopia, vous convie aux répétitions du bal des habitantes, ordonné, organisé, orienté, orchestré et orthographié, par Rineguedebelle, princesse de Miratopia. Des répétitions seront nécessaires. Trois coups de bâtons. 05. LE DERNIER REPAS (2024, 10min) de YUNNAN BAMY ÉCOLE NATIONALE SUPÉRIEURE DES ARTS DÉCORATIFS PARIS Une table est dressée d’une nappe, le couvert est installé. Le vin est déjà entamé. 06. GARIC ET GROMU (2024, 22min) d’ANNA BELAHLOU & NINA DUREL ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART CLERMONT MÉTROPOLE Un road movie grotesque et horrifique sur le voyage de deux cousins qui, partant de chez leur tante en voiture, s’engagent dans une traversée étrange. Ces projections seront suivies d’une rencontre avec les réalisateur·rices Mirabelle Perot et Jazmin Rojas Forero En partenariat avec l’école supérieure d’arts & médias de Caen/Cherbourg, le Café des images, la HEAR, MK2 Bibliothèque, le FID Marseille et Radio Phénix Projection gratuite, sur réservation sur le site du Cosmos ou en billetterie

Elle nous présente ici ses nouvelles réalisations, rapportées de son voyage en Egypte et des bords plus familiers du Rhin. Paysages du Caire et de Gizeh côtoient les péniches et les barques sur l’eau de nos contrées rhénanes. Toujours avec le même geste rapide et fluide, déployant ses couleurs franches et fauves.

Ce film suit la migration semée d’embûches des crabes chinois introduits accidentellement en Europe au début du 20e siècle. Ils naissent en Mer du Nord, remontent le cours des rivières de Flandre pour y grandir pendant quelques années, avant de redescendre en mer pour s’y reproduire et y mourir. Contraints de sortir de l’eau pour contourner les obstacles construits par les humains, ils envahissent certaines petites villes ou causent des dysfonctionnements dans le système de refroidissement d’une centrale nucléaire, suscitant diverses réactions, spéculations et fantasmes dans l’imaginaire des riverains qui les rencontrent. Cette projection est programmée et animée par des étudiant·es en L3 du Département cinéma de l’Université de Strasbourg, en prolongement des TD sur le documentaire menés par l’équipe du Lieu documentaire.

L’homme qui créa la Tour Eiffel

Libre adaptation de la pièce homonyme de Lise et Cécile Borel
Élèves des classes CHAM du collège Lezay Marnesia
Travail vocal et scénique : Jacinthe Zaug Grauffel, Silvio Segantini
Chorégraphie : Alexandre Mellado (Lockino)
Piano : Jacinthe Zaug Grauffel
Percussions : Rémi Gressent, Tom Bienioszek
Direction : Silvio Segantini

   

 

Venez découvrir le nouveau documentaire du youtubeur et vidéaste, Sébastien Frit, pour la première fois au cinéma ! Trente est un documentaire intime et introspectif qui explore le passage à la trentaine, ce moment de remise en question dans un monde qui évolue toujours plus vite que celui dans lequel on a grandi. À partir d'une vidéo retrouvée de son adolescence, Seb confronte ses projections d'hier à sa réalité d'aujourd'hui. Armé de sa première caméra achetée à quinze ans, Seb part en Polynésie pour trouver des réponses aux questions qui le traversent. Il y construit un véritable journal vidéo mêlant archives personnelles et réflexions présentes. Entre émerveillement visuel et introspection, Trente esquisse un parcours profondément personnel qui touche à une expérience universelle : notre manière de vivre, de choisir et, parfois, de ralentir pour mieux avancer.

Croc'Impro - Performance des élèves Un tourbillon de rires, d'émotions et de couleurs! Les élèves de Croc'impro vous embarquent dans un spectacle d'improvisation où chaque scène naît d'un mot, d'une idée ou d'un geste. Rien n'est écrit, tout est possible! LE FONCTIONNEMENT Croc' Impro est une école de théâtre d'improvisation et de stand-up située créée à Strasbourg. Un lieu pour créer, partager, trouver sa place et monter sur scène dans une ambiance bienveillante et conviviale INFOS PRATIQUES Début à 20h. Venez en amont pour vous installer Réservations uniquement pour dîner Carte du soir, petits plats à partager & bières pour tous les prix! Sortie au chapeau Blue Note Caté 1 place Dauphine, 67100 Strasbourg Pour suivre le Blue Note Café : https://bluenotecafe.fr/ FB:@BlueNoteStrasbourg Instagram:@bluenotestrasbourg