Parce que la culture se savoure aussi avec les papilles, une semaine gastronomique monégasque viendra éveiller la curiosité des gourmets strasbourgeois. Christian Garcia, Chef du Palais Princier, investira les cuisines du restaurant « Les Haras » à Strasbourg le temps d’une semaine afin d’offrir une expérience culinaire unique, entre tradition et modernité.

Au menu : des recettes emblématiques de la Principauté, inspirées par la Méditerranée, ses produits ensoleillés et ses saveurs marines, mais aussi des créations audacieuses qui témoignent du savoir-faire et de l’inventivité de la cuisine monégasque contemporaine. Une occasion rare de découvrir en Alsace, dans le cadre magnifique d’un ancien haras datant du XVIIIe siècle, l’esprit de convivialité et de raffinement qui anime les tables de la Principauté. Menu spécial pour le déjeuner et le dîner.

L’exposition de l’été à l’église Saint-Guillaume. Dans une nef reconfigurée, venez découvrir l’histoire des vitraux de l’église du XVème siècle avec des photos pour observer tous les détails. Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition, a réalisé cet immense travail que nous vous proposons aujourd’hui. Il est l témoignage du souci de préservation des Maîtres verriers allemands de la fin du XIXe. s. Ainsi que de leur créativité.

Rongé par la misère, gangréné par la corruption, Madagascar s’efforce de garder la tête hors de l’eau. Deux leviers de développement sont actionnés par les aides extérieures : l’éducation et l’environnement. Preuves d’une richesse humaine et d’un florissant patrimoine naturel, sources d’espoir pour l’avenir. Une exposition réalisée en partenariat avec l’ONG Mazava et la Fondation Terre d’Eau en Partage. Du mercredi 16 septembre au samedi 10 octobre 2026. Finissage le samedi 10 octobre de 18h à 20h. Du mercredi au vendredi, de 12h30 à 17h en l'Église de Saint-Pierre-le-Vieux.

Cette exposition itinérante, organisée par la Direction des Affaires Culturelles avec le soutien de la Société de Gestion des droits d’auteurs de Monaco, fait suite à un concours de photographie, lancé auprès de jeunes de 11 à 25 ans, sur le thème du « Patrimoine architectural de Monaco ». L’objectif de cette initiative est d’impliquer la jeunesse dans la préservation du patrimoine monégasque et de valoriser l’expression artistique des jeunes de la Principauté.

Un jury d’experts* a sélectionné 15 photographies parmi les candidatures en accordant une attention particulière à la dimension artistique du travail des jeunes participants mais aussi à la vision originale qu’ils portent sur le patrimoine architectural de leur ville.

*Le jury d’experts était composé de : Stéphane Bern, expert du patrimoine ; Françoise Gamerdinger, Directeur des Affaires Culturelles ; Célia Bernasconi, Directeur de l’Institut du Patrimoine ; Jean-Philippe Vinci, Directeur de l’Éducation Nationale, de la Jeunesse et des Sports ; Björn Dahlström, Directeur du Nouveau Musée National de Monaco ; Nick Danziger, photographe, réalisateur et écrivain.

INSTANT(S) aborde cette rentrée strasbourgeoise avec enthousiasme en se basant sur une passion partagée autour du médium instantané ! INSTANT(S) souhaite diffuser l’usage du polaroid et du film instantané.

C’est le rendez-vous international du polaroid et du film instantané. La photographie instantanée, dans sa pratique et son usage, est un medium accessible, simple et populaire. Le mois de la photographie instantanée c’est chaque année, c’est une centaine d‘événements qui voient le jour dans plus de trente villes à travers le monde. 

INSTANT(S), un mois de septembre consacré à la photographie instantanée se tiendra comme depuis 10 ans au Graffalgar, et plus précisément chez Hey Mama un lieu hyper cosy et vibrant où le collectif organise son exposition annuelle depuis 10 ans !

Le Graffalgar est un hôtel, un repère culturel décalé, un espace de créations faisant également office de galerie d’art qui se réinvente en permanence.

Le vernissage se déroulera vendredi 11 septembre de 18h à 22h en présence des artistes qui seront reconnaissables grâce à un badge. Une partie de l’hôtel sera réservée à une exposition flash, qui ne sera visible que lors de la soirée du vernissage.

L’exposition FLASH – IN(X)TANT ne sera visible que le soir du vernissage ! L’EXPOSITION FLASH – INSTANTANU

Le soir du vernissage, ne rate sous aucun prétexte IN(X)TANT, extension éphémère dénudée de l’exposition ! Vous y trouverez une sélection de photographies de corps dénudés, soigneusement scénographiée en toute intimité dans les étages de l’hôtel ! Attention, cette exposition flash ne sera visible que lors de la soirée du vernissage !

DATE & HORAIRES 

L’exposition est ouverte au public du 11 septembre au 11 octobre 2026 au Hey Mama

Le vernissage se déroulera le vendredi 11 septembre de 18h à 22h en présence des artistes.

Horaires d’ouverture de l’exposition :

Lundi / Jeudi & vendredi 7:00 - 23:00
Mardi & mercredi 7:00 - 17:00
Samedi & dimanche 7:00 - 14:00

Initialement prévue jusqu’au 31 août 2026, l’exposition est prolongée jusqu’au 30 septembre 2026 

Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Pour cette exposition, j’ai choisi de vous présenter une sélection de portraits féminins, l’un de mes sujets de prédilection, à travers une série de quatre peintures et de plusieurs illustrations numériques. Les portraits et les silhouettes que vous pourrez découvrir se présentent comme une forme d’introspection et d’exploration intime des pensées et des sentiments.

Découvrez l’exposition « 10 ans de soutien aux patrimoines en Grand Est » au Siège de la Région Grand Est à Strasbourg.

Le Grand Est bénéficie d’une richesse patrimoniale dont les quelques 4 500 édifices protégés au titre des Monuments historiques ne constituent que la partie la plus évidente.

La Région Grand Est se mobilise à chaque étape de la chaîne patrimoniale :

- le recensement et l’étude, à travers les opérations d’inventaire mais également le financement des revues d’histoire et l’organisation de journées d’études ;
- la protection, par ses avis en commission régionale de l’architecture et du patrimoine, la mise à disposition de ses données pour les documents d’urbanisme, ou le soutien aux acquisitions des musées ;
- la restauration, par ses dispositifs de soutien en faveur du patrimoine bâti, des monuments aux morts ou des chantiers de bénévoles ;
- la valorisation, avec près de 70 000 dossiers d’inventaire en ligne, ses publications, les journées de découverte ou le soutien aux projets de valorisation du patrimoine.

Depuis 2016, la Région a soutenu plus de 3000 projets patrimoniaux. Pour ce faire, elle dispose de trois leviers, scientifique avec l’inventaire général du patrimoine culturel, financier avec les dispositifs d’aide en faveur du patrimoine, en animation de réseau avec le comité d’histoire régionale.

Cette exposition vous invite à découvrir un petit échantillon de patrimoine, emblématique ou méconnu, à travers une série de tirage photographique.

En quelques chiffres, depuis 2016 :

- 117 M € de subventions
- 3 000 projets soutenus
- 23 publications
- plus de 20 000 nouveaux dossiers en ligne
- plus de 40 000 prises de vue professionnelles

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

À l’heure où les questions d’inclusivité, de racisme, de représentation, de langage et de liberté de création se heurtent à des formes renouvelées de contestation, de censure ou de disqualification, Futurs Composés pose une question simple : comment continuer à faire place, à transmettre et à agir collectivement dans des contextes de plus en plus tendus ? Comment résister aux instrumentalisations du langage et aux attaques contre certaines programmations ou prises de parole ? Comment construire des solidarités qui ne laissent pas les personnes concernées seules face aux discriminations, aux controverses ou aux formes d’exclusion ? Cette édition 2026 entend ouvrir un espace de réflexion, de dialogue et de positionnement collectif pour mieux comprendre ces tensions et renforcer nos capacités à y faire face.
Lundi 28 septembre
10h30 – 13h : Atelier 1 – Langage/pouvoir/transformation(s)
Cet atelier propose un temps de réflexion autour du langage comme espace de construction sociale, politique et culturelle. Il invite à interroger la manière dont les mots traduisent des rapports de pouvoir, façonnent les représentations et participent à définir les places de chacun·e. À travers les usages du langage se jouent des stratégies d’appropriation et d’instrumentalisation, mais aussi des possibilités de réappropriation, de déplacement et de transformation. À la croisée des enjeux d’égalité, d’inclusivité et de positionnement, cette rencontre ouvrira un espace de dialogue sur ce que le langage fait et ce que nous pouvons peut-être dé-faire. Un temps d’échange pour questionner ensemble les façons de nommer, de se situer, de résister aux cadrages imposés et de faire place à d’autres possibles.
Avec Erell Latimier, compositrice et chercheure en sciences sociales. Erell Latimier questionne les processus de marginalisation, d’exclusion et d’émancipation dans ses textes et compositions et travaille dans les champs artistiques comme universitaire la question du langage dans ses dimensions poétique, esthétique et politique
15h – 17h30 : Table ronde – Quand l’inclusion devient une cible
Que se passe-t-il lorsque des oeuvres, des programmations ou des prises de parole liées aux enjeux d’inclusion deviennent la cible d’attaques, de controverses ou de tentatives de disqualification ? Comment continuer à créer, transmettre, programmer et s’exprimer lorsque certains sujets suscitent des réactions hostiles ? Et comment éviter que ces situations ne soient vécues de manière isolée par les artistes, les étudiant·es, les équipes pédagogiques ou les structures culturelles ?
avec Anna Arzoumanov, Maîtresse de conférence habilitée à diriger des recherches en langue et littérature françaises à Sorbonne Université, actuellement détachée au CNRS (UMR CELLF), cotitulaire de la chaire COLIBEX sur les enjeux contemporains de la liberté d’expression ; Myrtille Carpentier, Comédienne, metteure en scène et pédagogue ; Simon Zara, Artiste-chercheur, maître de conférences en Arts plastiques à la Faculté des Arts de l’Université de Strasbourg où il enseigne la méthodologie, la théorie et la pratique des arts visuels
Modération : Jennifer Padjemi, journaliste, critique, autrice
20h30 – 22h30 : Atelier 2 – Réagir ensemble, s’organiser durablement
Cet atelier ouvre un espace collectif de réflexion, de parole et de mise en situation autour des discriminations, des violences sexistes et sexuelles et des atteintes à l’inclusivité. À partir de situations concrètes, il invite les participant·es à interroger les mécanismes d’inaction, les responsabilités collectives et les formes de solidarité possibles.
Pensé en deux temps, l’un destiné à un public mixte et l’autre à un public exclusivement masculin, il permet d’adapter la réflexion aux vécus, aux positions occupées et aux responsabilités de chacun·e dans un cadre professionnel. L’objectif est de renforcer notre capacité à réagir collectivement, sans faire peser la charge de l’action sur les seules personnes directement visées.
Par l’échange, l’analyse et la mise en jeu, l’atelier vise à faire émerger des outils communs pour protéger, soutenir, s’allier et s’organiser durablement face aux situations qui fragilisent, isolent ou excluent.
avec le Collectif #MeTooThéâtre
Mardi 29 septembre
9h30-10h : Présentation du collectif masculin proféministe et solidaire
Venez découvrir le collectif masculin proféministe et solidaire : un espace intergénérationnel réunissant des personnes s’identifiant en tout ou en partie au genre masculin, engagées dans une démarche de réflexion, de responsabilité et de transformation de leurs pratiques professionnelles dans le secteur culturel. Créé au sein de Futurs Composés à la suite des rencontres égalité 2025, ce collectif vous présentera leurs valeurs, missions, objectifs et ouvrira un temps d’échange pour mieux comprendre sa démarche et les conditions d’un engagement collectif au service de la transformation des pratiques professionnelles.
10h15 – 13h15 : Atelier 3 – Racisme et représentations : déconstruire les biais
Cet atelier propose de mieux comprendre les mécanismes du racisme et les violences, visibles ou diffuses, qu’il produit dans les espaces sociaux, institutionnels et culturels. Il invite à interroger la fabrication des stéréotypes, des préjugés et des représentations qui structurent les regards, légitiment certaines exclusions et affectent concrètement les personnes concernées. Cette rencontre ouvrira un espace pour développer une analyse critique de nos propres biais et des cadres culturels dans lesquels ils prennent forme. Une attention particulière pourra également être portée aux liens entre racisme, création artistique et appropriation culturelle, afin de penser plus finement ce que certaines représentations reconduisent ou déplacent.
Avec Brûlant·e·s, association de pédagogie féministe ayant pour objectif de favoriser l’égalité des genres
15h – 18h : Atelier 4 – Construire une parole collective face à la censure
Cet atelier de clôture propose un temps de mise en commun et de positionnement collectif face aux différentes formes de censure, d’empêchement ou de remise en cause des engagements portés durant ces deux journées. Il s’agira de faire émerger des repères partagés sur ce que nous refusons, ce que nous défendons et ce que nous voulons rendre politiquement visible. Pensé comme un espace de formulation collective, cet atelier vise à transformer les constats, les tensions et les désaccords travaillés au fil des échanges en prises de position communes. Un temps pour clarifier des lignes, consolider des appuis et faire exister une parole collective face à ce qui cherche à la contenir, la neutraliser ou l’affaiblir.
Avec Margot Lallier, Directrice adjointe de l’Académie et de la programmation des concerts – Festival d’Aix-en-Provence ; Co-fondatrice d’ARVIVA Arts vivants, Arts durables ; Facilitatrice d’ateliers d’intelligence collective
Mercredi 30 septembre 2026 – Temps d’échange européen (en anglais)
10h15 – 13h : Liberté de création et inclusivité : tensions et ressources en Europe
À travers une mise en perspective des dynamiques observées à l’échelle européenne, ce temps de réflexion interroge les cadres dans lesquels s’articulent aujourd’hui liberté de création et d’expression, lutte contre les discriminations et respect des droits fondamentaux. Il s’intéresse aux tensions qui traversent les pratiques de création, de programmation et de diffusion des œuvres, dans un contexte marqué par des questionnements croissants autour de leurs conditions d’exercice. Cette rencontre vise à mettre en lumière les ressources, initiatives et cadres de protection mobilisés à l’échelle européenne pour défendre la liberté artistique et accompagner les acteurs·rices culturel·les confrontés à ces enjeux.
Avec Sara Whyatt, militante et chercheuse dans le domaine de la liberté d’expression artistique et des droits de l’homme (Angleterre) ; Andrea Voets, directrice artistique de Resonate Productions (Pays-Bas) ; Nathalie Négro et Perrine Vestraeten, directrice artistique et directrice déléguée de la compagnie Piano and Co (France) ; Lara Alcázar Miranda, membre de MIM – Mujeres de la industria de la musica (Espagne)
—–
Creative Freedom and Inclusivity: Tensions and Resources in Europe
By putting the dynamics observed at the European level into perspective, this session examines the frameworks within which creative freedom, freedom of expression, the fight against discrimination, and respect for fundamental rights are currently articulated. It examines the tensions that run through the practices of creation, programming, and dissemination of works, in a context marked by growing questions about the conditions under which these activities are carried out. This event aims to highlight the resources, initiatives, and protective frameworks mobilized at the European level to defend artistic freedom and support cultural actors facing these challenges.
With Sara Whyatt, activist and researcher in the field of artistic freedom of expression and human rights (England); Andrea Voets, artistic director of Resonate Productions (Netherlands); Nathalie Négro and Perrine Vestraeten, artistic director and executive director of the company Piano and Co (France); Lara Alcázar Miranda, member of MIM—Mujeres de la industria de la música (Spain)

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Tous les lundis matin à partir du 28 septembre 2026, vous êtes invités à découvrir le Parlement européen en participant à des visites guidées en français, allemand et anglais.

Pendant environ 30 minutes, vous aurez l’occasion d’en apprendre plus sur le rôle et le fonctionnement du Parlement européen, le travail des députés ainsi que le déroulement des sessions plénières. Au sein du bâtiment Louise Weiss, vous découvrirez également comment son architecture emblématique reflète les valeurs européennes.

Ces visites sont accessibles gratuitement sans réservation, sur présentation d’une carte d’identité ou d’un passeport physique en cours de validité.

Rendez-vous chaque lundi à l’accueil du circuit visiteurs pour les visites guidées aux horaires suivants :

• Français : 10h30
• Allemand : 11h00
• Anglais : 11h30

Le cycle estival d'AIDA galerie s'achève avec ce troisième volet, réunissant huit artistes aux univers singuliers. Paysages, villes, objets familiers, figures animales ou humaines, formes minérales ou végétales se métamorphosent sous leurs regards et donnent naissance à des œuvres où dialoguent peinture, aquarelle, pastel et sculpture. Une ultime invitation à parcourir, au cœur de l'été, la richesse des écritures plastiques et des sensibilités contemporaines.

L’Association culturelle Soka de France (ACSF) et l’Institut de philosophie orientale (IOP) de Tokyo présentent une exposition consacrée aux sûtras bouddhiques, aux manuscrits et à l’iconographie du Sûtra du Lotus.

Elle rassemble des manuscrits bouddhiques découverts sur la Route de la Soie, des fac-similés de pièces uniques conservées en Russie, ainsi que des reproductions de fresques des grottes de Mogao à Dunhuang. L’exposition retrace également la diffusion de ces textes de l’Inde au Japon.

Blog de l'exposition : https://expolotus.blogspot.com/ 
Dates : 26 septembre au 4 octobre 2026 : exposition en libre accès
COLLOQUE « La force des écrits pour une culture de paix »
Date vendredi 2 octobre 2026 à 19h30 (sur inscription)

Dans le cadre de l’exposition, ce colloque explorera le rôle des écrits spirituels et philosophiques dans l’éveil des consciences et la construction d’une culture de paix. Il abordera notamment leur capacité à nourrir la compassion, la sagesse, la responsabilité individuelle et le respect de la dignité de la vie.

Infos pratiques
Tarifs : ENTRÉE LIBRE
Tous les jours de 11 H à 20 H
Sauf le samedi 26 septembre ouvert de 14 h à 20 h et le vendredi 2 octobre ouvert de 11 h à 17 h
COLLOQUE le 2 octobre 19 h 30 : (sur inscription) ouvert à tout.e.s 
Inscription  : https://forms.gle/cNzzkMrrviFWVwsM6 

Accès :
Transport en commun
 Arrêt de tram Droits de l’Homme (tram E)
 Arrêt de bus Conseil de l’Europe (bus 30, 72 et L6)
Véhicule : Possibilité de stationnement autour du Parc de l’Orangerie

L’exposition « Illustrer la Réforme à Strasbourg (1520-1550) » est réalisée en partenariat entre la Médiathèque protestante du Stift et les Archives de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg. Son commissaire scientifique est Frank Muller, spécialiste de l’image dans le protestantisme au XVIe siècle, particulièrement dans la région du Rhin supérieur.

Fin 1517, Luther surgit sur le devant de la scène européenne. Courant 1520, à Strasbourg, un graveur, Hans Baldung Grien, réalise son portrait en le parant d’une auréole. En trois ans, le fondateur du protestantisme est représenté tel un saint. Dans la cité rhénane, à côté de Baldung, trois principaux artistes-graveurs mettent leur art au service de la nouvelle foi : Hans Weiditz, Heinrich Vogtherr, Erhard Schlitzor. Ils gravent des illustrations qui ornent traductions protestantes de la Bible, traités de théologie, textes de controverse ou encore livres pour le culte. Si d’autres villes du Saint-Empire voient émerger des artistes majeurs tel Cranach à Wittenberg, ceux de Strasbourg se distinguent par leur appartenance aux courants dissidents, anabaptisme ou spiritualisme. De plus, Weiditz et Vogtherr innovent sur le plan iconographique : représentation non-humaine de Dieu pour l’un, vie du Christ dans des gravures annonciatrices de la bande dessinée pour l’autre.

L’exposition « Illustrer la Réforme à Strasbourg 1520-1550 » propose ainsi une immersion dans ces images originales et remarquables des débuts du protestantisme à Strasbourg.

Inauguration le jeudi 24 septembre à 18h : conférence de Frank Muller, suivi de l'inauguration vers 19h15

 

Informations complémentaires : 

Lundi, mardi, jeudi : 13h-18h

Mercredi 9h-18h

Vendredi 13h-17h

Ouverture exceptionnelle le samedi 21 novembre de 14h à 18h, une visite commentée toutes les heures.

Alex Claude "Le paysage comme matière à sensation"
Entre abstraction et réminiscence, Alex Claude peint des paysages imaginaires qui troublent autant qu'ils apaisent. Chaque toile est une traversée sensorielle : coulures, effacements, frottages et transparences s'y superposent dans une maîtrise gestuelle rare.
Diplômé des Beaux-Arts de Paris avec les félicitations du jury, il développe un langage pictural où le regard perd ses repères mais jamais son émotion. Sans dessin préparatoire, il compose à l'instinct des espaces suspendus, des horizons lointains, comme autant d'échos d'un monde intérieur.
Présent dans les collections de la BNF et de musées en France et à l'international, Alex Claude expose régulièrement en galeries, salons et institutions. Son œuvre, reconnue pour sa profondeur atmosphérique, séduit collectionneurs et amateurs de peinture contemporaine.

Expo à  la galerie Aida du 17 au 30 septembre de 14 h à 19 h apoG expose et présente à la vente des estampes originales.   En 2002 est née l’apoG (association pour la promotion de l’œuvre gravée), sous l’impulsion d’un collectionneur d’estampes. L’objectif est de faire connaître et apprécier la gravure par le public, en rassemblant autour de projets collectifs, des artistes pratiquant cet art. Nous sommes actuellement 12 membres actifs d’horizons divers. Chacun est équipé dans son atelier des outils nécessaires à la gravure, entre autres une presse. Nos travaux sont donc collectifs. Par exemple nous avons réalisé une estampe de grandes dimensions (120x150cm), en revisitant le Rhinocéros d’Albrecht Durer. Cependant l’essentiel de notre travail consiste en la production de portfolios (un portfolio est une pochette contenant un ensemble d’estampes). A chaque portfolio est associé un thème, chaque artiste crée une gravure. Nous venons de terminer notre 41e portfolio. Un autre événement nous fédère, c’est le collage mensuel d’estampes sur panneau d’expression libre à Strasboug. Le premier samedi du mois à 11h30, nous nous retrouvons au bord de l’Ill, face à la Gallia, pour une petite performance qui suscite quelquefois des réactions de la part des passants. Outre nos travaux communs chacun suit son propre chemin artistique, et pour la prochaine exposition d’apoG à l’AIDA ce sera carte blanche. Bienvenue !

L’exposition « l’art du miroir à Strasbourg au XVIIIe siècle » explore une production typiquement et intimement strasbourgeoise diffusée à grande échelle en Alsace et dans ses régions limitrophes. Le catalogue retrace l’histoire des liens entre les marchands miroitiers, les sculpteurs, les doreurs, les peintres, les manufactures de glaces et la clientèle. Si le sujet n’a jamais vraiment été abordé, alors pourquoi en retrouve-t-on autant dans les châteaux, les musées, les collections privées et sur le marché de l’art ? Miroir, mon beau miroir, dis-nous la vérité ! D’autant plus que la glace du miroir strasbourgeois pourrait provenir de la manufacture de Lohr am Main qui aurait inspiré le célèbre conte des frères Grimm…

Exposition temporaire du 17 septembre au 17 octobre 2026 dans les locaux du magasin Antiquités Bastian.

Les œuvres exposées sont également proposées à la vente.

Entrée libre.

Lundi : 14h30 - 19h00

Mardi au vendredi : 10h00 - 12h00 / 14h30 - 19h00

Samedi : 10h00 - 12h00 / 14h30 - 18h00

Cette visite à deux voix inédite conduira le public à la découverte de la Grande-Île, naviguant entre passé, présent et futur.

Conçu comme un dialogue entre une guide-conférencière et une animatrice spécialisée de l’Agence du Climat, le parcours présentera la passionnante histoire architecturale et urbanistique du vieux Strasbourg, en la mettant en perspective avec les défis environnementaux auxquels la ville est aujourd’hui confrontée.

A quoi ressemblait la ville autrefois ? Comment s’est-elle transformée ?
Comment adapter aujourd’hui le centre historique aux fortes chaleurs et préserver un cadre de vie agréable pour les habitants et la biodiversité ? Comment faire évoluer les espaces publics et les logements face au changement climatique ?

Une visite édifiante, qui invite à porter un nouveau regard sur la ville et son patrimoine.

Une immersion ludique et sensorielle au cœur de la musique !

Grâce aux structures sonores de l’instrumentarium pédagogique Baschet, les enfants découvrent une infinité de sons et explorent la musique de manière intuitive. Sans apprentissage préalable, ils jouent ensemble et deviennent, le temps d’un atelier, de véritables musiciens d’orchestre.

Séances réservées aux enfants de 7 à 10 ans