Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. Soleil caché, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.

NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est le fruit du travail qu’Alain Willaume a entrepris durant l’hiver 2024 au cours de sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto.

Construit autour d’un énigmatique et poignante veste d’enfant, NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est composé de paysages marqués de failles et de secousses, ponctué de silhouettes énigmatiques – oracles ? vigies ? rescapés ?

Ce Winterreise cerne, dans les méandres d’un Japon crépusculaire, le territoire d’un XXIe siècle vacillant. Aux marges d’un territoire mental mais indubitablement réel, c’est dans les plis des basses lumières d’hiver que guette le vacillement des certitudes. Ce travail sur la béance se nourrit des ondes brouillées d’une puissance tellurique porteuse de désastres et de mythes millénaires.

Fruit d’une collecte d’indices, de mirages et de faits, le portrait-robot d’un pays-gouffre surgit de l’ombre, de la beauté et du matériau informe de la réalité. Cette suite d’images, montée telle un film imaginaire, s’éveille à l’existence de notions indicibles, lointaines et pourtant familières telles ce petit boro dont la puissance trouble et l’extrême fragilité évoquent dans un même élan le froid, la catastrophe et le dénuement les plus extrêmes mais également l’amour porté par des générations de mères repriseuses qui ont ainsi su préserver un peu de réconfort pour leur enfant.

Parti à la poursuite d’une chimère insaisissable (la représentation photographique des concepts de wabi et de sabi) Alain Willaume dresse à l’arrivée le portrait mélancolique d’un pays âpre et en proie aux secousses telluriques et aux incessants vacillements des certitudes.

Entre énigmes, fulgurances ou sentiment de catastrophe, les images de NUL SOLEIL. MAIS LE FEU esquissent un atlas d’incertitudes qui ouvre une béance en écho à l’immatérialité wabi-sabi. Les récents tremblements de la terre qui ont lieu au Japon durant le séjour du photographe semblent avoir affecté la « peau » même de ces images et ravivé le sentiment de vulnérabilité que les aveuglements de l’Anthropocène tentent encore de masquer… L’ombre inquiète du monde à venir demeure et la perspective wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. L’œuvre du photographe est sciemment habitée d’ambiguïtés sémantiques, de glissements de forme et de sens et d’imperfections formelles. Cette conscience de la distance avec la réalité et son attrait pour l’ombre pourraient peut-être résumer à la fois son approche artistique et expliquer son attirance vers cette « zone floue » propice au questionnement, qui n’entrave pas la connaissance mais au contraire l’élargit.

Jazz à la Petite France est un festival de découvertes et d’émergences musicales, à prix libre, au croisement du jazz et des musiques actuelles. Le festival met en valeur les artistes femmes ainsi que la scène européenne émergente et/ou indépendante. Jazz à la Petite France est un festival éco-responsable.   Jazz à la Petite France is a pay-what-you-can festival for discovering emerging artists at the intersection of jazz and pop music genres. The festival highlights female artists as well as the greater European independent music scene. Jazz à la Petite France is a sustainable festival.   Image : La Patate Bleue

Emma Cossée Cruz s’intéresse aux équipements, ceux qui interagissent avec le corps humain, qu’ils en soient extension, réceptacle ou support. Ses premières réalisations s’attardent sur les agrès sportifs installés dans l’espace public à Buenos Aires. Le vivant y trouve alors encore sa place. Puis, progressivement effacé, il subsiste dans les marques d’usure, ses empreintes en négatif, ses doublures inanimées.

Artiste franco-chilienne installée à Marseille, Emma Cossée Cruz aime à investir des lieux et des rencontres. Retenue dans le cadre du programme d’accompagnement des jeunes auteur·es de La Chambre, elle réalise et expose À bout de bras, une série photographique sur les objets des centres de rééducation physique. Elle prolonge sa présence à Strasbourg en y menant des ateliers photo. Naît alors le désir d’approcher des équipes de recherche investies dans le développement de dispositifs médicaux numériques. Accueillie en leur sein en résidence, elle pénètre des univers de travail à la fois familiers et déroutants, où tout s’écrit et se conçoit en lignes de code. Elle découvre des jumeaux numériques, modèles virtuels d’un objet ou sujet physique. Les chercheur·euses les nomment « fantômes ». Ils apparaissent çà et là sous forme de simulation anatomique, incarnations en silicone de leur version chiffrée.

De ses face à face avec la machine, Emma Cossée Cruz tire des images imposantes, majestueuses, dont elle casse le style hiératique en jouant de la fragilité des supports. Poursuivant ses expérimentations précédentes, elle réalise des transferts sur feuille de plâtre et travaille le tissu dans sa transparence. Les représentations ainsi obtenues vacillent entre vestiges du passé et incarnations d’un futur.

S’il s’ancre à l’origine dans une expérience personnelle, celle de la réparation des corps, le travail d’Emma Cossée Cruz évolue vers un regard sur les technologies numériques. Subrepticement, il interroge la place de ces technologies dans notre société, le rapport que les humains entretiennent avec elles, entre création et dépendance, inquiétude et fascination.

Fermeture estivale
du 03 au 23.08.26

 

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Samedi 11 juillet de 10h à 12h30
Samedi 18 juillet de 10h à 12h30
Samedi 25 juillet de 10h à 12h30
Samedi 1er août de 10h à 12h30
Samedi 22 août de 10h à 12h30
Samedi 29 août de 10h à 12h30
Bibliobus - Station place Arnold
Tout public. Entrée libre
Un salon de lecture vous accueillera sous l’auvent où vous pourrez vous installer pour feuilleter livres et magazines mis à disposition.
Il vous sera proposé des ateliers créatifs pour vous amuser et des lectures d’histoires, les pieds dans l’herbe pour rêver, le matin entre 11h et midi.

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Dans le cadre des 800 ans de la Fondation de l’Œuvre NotrLa Fondation de l’Œuvre Notre-Dame fête ses 800 ans ! Huit siècles d’histoire, de savoir-faire et d’héritages immatériels et matériels. Ainsi, les possessions immobilières - souvent discrètes - de l’Œuvre vous seront révélées lors de cette visite qui débutera par la plus connue d’entre toutes : la Maison Kammerzell.

RDV devant l’entrée du 5e Lieu

Samedis 11 et 18 juillet de 10h30 à 11h30
Médiathèque Simone Veil
Tout public. Entrée libre
La librairie La Lanterne présentera 3 jeux de société. Un moment participatif aussi bien pour les débutants que pour les amoureux des jeux de société.

Aux portes de Strasbourg, ce cimetière, créé en 1527, abrite les sépultures de nombreuses personnalités strasbourgeoises et schilikoises. Le guide Jean-Pierre Nafziger vous invite à partir à leur découverte. Chaque été, la Ville de Schiltigheim invite habitants et visiteurs à (re)découvrir son histoire et son patrimoine à travers une série de visites guidées. Les visites guidées sont gratuites et sans réservation. Afin de garantir le confort de visite et la sécurité de chacun, les guides se réservent toutefois la possibilité de limiter le nombre de participants en cas de forte affluence.

A la faveur de la fraîcheur matinale, explorez les ruelles étroites du quartier le plus pittoresque de Strasbourg.

Prévente en ligne vivement conseillée. Achat possible à l’accueil de l’office de tourisme dans la limite des places disponibles. Se présenter 15 minutes avant le départ.

 

Samedi 11 juillet de 10h30 à 11h15
Samedi 25 juillet de 10h30 à 11h15
Samedi 8 août de 10h30 à 11h15
Samedi 22 août de 10h30 à 11h15
Lieu de l’animation : Parc de la Bergerie Médiathèque Cronenbourg

Tout public. Entrée libre

Une balade sur les chemins du parc de la Bergerie avec parents et enfants tout en écoutant une ou plusieurs histoires en lien avec la nature.

Samedi 11 juillet de 11h à 12h
Samedi 25 juillet de 11h à 12h
Samedi 8 août de 11h à 12h
Samedi 22 août de 11h à 12h
Médiathèque Frida Kahlo
Tout public dès 3 ans. Entrée libre
Heure du conte
Venez vous détendre en famille sur la terrasse de la médiathèque.
En cas d’intempéries ou de canicule, les activités se dérouleront à l’intérieur.

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Führung auf Deutsch. Entdeckung der Ausstellung und der Sammlung.

 

Directrices, musiciennes ou programmatrices dans le jazz aujourd’hui : quelles stratégies pour déployer sa ligne et sa liberté artistique ?

Si le secteur du jazz avance aujourd’hui (doucement) vers plus de parité, c’est à la fois grâce à une prise de conscience et une action collectives mais aussi grâce à des parcours individuels féminins qui débroussaillent de nouveaux chemins.

Porteuses de projets artistiques en tant que programmatrice, directrice ou musicienne, les invitées de cette table-ronde partageront leurs réflexions sur les freins rencontrés et les stratégies "conscientes ou inconscientes, collectives ou individuelles" développées pour occuper l’espace de la création artistique dévolu à la gent masculine pendant si longtemps.​

Sophie Alour - saxophoniste

Marie Persuy - chargée de développement Jazz Migration & AJC

Emilie Honnart - associée de Jazzus coopérative culturelle, Le Shed

Modération : Séverine Cappiello (directrice du festival Jazz à la Petite France)

Une proposition conjointe du réseau AJC (Association Jazzé Croisé) et de la Sturm Production.

Née à Strasbourg en 1987, Irma Kalt est diplômée de l’École supérieure des Beaux-Arts de Nantes en 2012. Elle vit et travaille à Nantes, où elle poursuit une recherche artistique attentive aux processus d’apparition de l’image et aux dynamiques de la perception. Vernissage vendredi 3 juillet 2026 de 18h à 20h30 en présence de l’artiste Travaillant autour de l’abstraction géométrique, Irma Kalt développe un langage visuel fondé sur la ligne, le motif et la couleur. Ses œuvres naissent d’un processus de révélation : la surface encrée est gravée pour faire apparaître l’image par retrait de la matière, donnant à la ligne une présence singulière, comme surgie de l’épaisseur du support. Entre pleins et vides, noirs nuancés et couleurs discrètement enfouies, ses compositions déploient des formes qui se roulent, se déroulent et semblent prolonger leur mouvement au-delà du cadre. Évoquant une écriture sans alphabet, ses motifs invitent le regard à circuler librement dans l’espace de l’œuvre et à poursuivre mentalement ce qui échappe au visible. Son travail ouvre ainsi un espace sensible où mémoire, perception et imagination se rencontrent.

Vernissage vendredi 3 juillet 2026 de 18h à 20h30 en présence de l’artiste

 

Les jardins imaginaires de Morgane Salmon

Du samedi 25 avril au mercredi 15 juillet aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Arts et BD 5e étage 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de la Catre blanche à Morgane Salmon

« Dans les céramiques exubérantes de Morgane Salmon les motifs naturels, ressaisis par l’imagination, se développent, s’organisent et saturent librement l’espace sculpté. Une telle profusion dépasse la fonction utilitaire de l’objet, la frontière entre art et artisanat est brouillée : un élan jubilatoire donne vie à l’œuvre, accueillie et accompagnée avec simplicité par cette artiste inclassable qui en respecte la croissance sans la contraindre par la raison. C’est comme ça ! »

Extraits de C’est comme ça !, François-Marie Deyrolle, Éditions L’atelier contemporain.

Visite commentée de l’exposition sur demande ; se renseigner au bureau d’informations Arts & BD 5e étage.

Atelier jeunesse en continu.

L'Association Seul Amour annonce officiellement le lancement de l’événement SEUL AMOUR FOOTBALL CLUB, qui se tiendra ce samedi 11 juillet de 13h à 19h au Phare Citadelle à Strasbourg. Pour cette occasion unique, le collectif prendra le contrôle total des deux hangars du site pour fusionner de manière inédite culture urbaine, foot de rue, danse et artisanat local indépendant.