Plus de 110 ans après son naufrage, le Titanic continue de fasciner. Grâce à une scénographie spectaculaire mêlant reconstitutions grandeur nature, animations immersives et vues 3D, les visiteurs plongent dans l'univers fascinant du Titanic, des cabines de première classe à la salle des opérateurs radio, sans oublier le mythique grand escalier. Au fil du parcours, chacun revit l'intensité des dernières heures du paquebot entre rêve de modernité, prouesse technologique et tragédie historique, jusqu'à l'émotion saisissante d'un espace recréant l'atmosphère d'un canot de sauvetage.

Montez à bord ! Chaque étape du parcours vous saisit un peu plus. Plus de 300 artefacts issus du Titanic et de ses navires jumeaux - l’Olympic et le Britannic - vous attendent : billets d’embarquement originaux, mobilier d’époque, lettres écrites quelques heures avant le drame, uniformes de l’équipage, objets personnels de passagers ou encore des costumes et accessoires du film culte de James Cameron.

Point culminant de l'expérience, une séquence en réalité virtuelle offre un voyage spectaculaire au cœur de l'épave du Titanic.

Pour en savoir plus, cliquez ici.

Une exposition conçue et réalisée par Tempora, Exhibition Hub, Strasbourg Events et GL Events.

Jours d'ouverture : Du mardi au dimanche : de 10h à 18h, dernière entrée à 16h30 Durée : la visite durera 1h30 environ Localisation : Hall Tivoli - Avenue Herrenschmidt, 67000 Strasbourg, France Âge requis : ouvert à tous Accessibilité : accessible aux personnes à mobilité réduite. L'aidant.e accompagnant une personne en situation de handicap peut entrer gratuitement.

À l'occasion de la 30e édition de ST-ART qui aura lieu du 13 au 15 novembre 2026, ST-ART et ses partenaires lancent un nouveau rendez-vous : Strasbourg Art Week.

Du 10 au 15 novembre 2026, Strasbourg Art Week est le nouveau temps fort de l'art contemporain. Visites guidées, expositions, conférences, rallye culturel... une programmation culturelle riche pour fédérer les acteurs de l'écosystème artistique autour de l'art contemporain.

Foyer haut et Hall de l'Auditorium • Cité de la musique et de la danse

Un espace dédié aux installations sonores, immersives et interactives. Un lieu de découverte d’expériences insolites et singulières proposé par la classe de composition électroacoustique et par des étudiant·es de toute la France avec des temps de médiation.

Chaque année en novembre, le Festival AUGENBLICK célèbre le cinéma germanophone à travers toute la région Grand Est. Des grands classiques aux dernières nouveautés, il offre un panorama unique de cette cinématographie et s'impose comme un rendez-vous incontournable pour les cinéphiles.

Créé en 2005 à l'initiative du réseau des cinémas indépendants, le festival est porté par l'association RECIT (Réseau Est Cinéma Image et Transmission). Lors de son édition 2025, AUGENBLICK a proposé 44 longs métrages et 18 courts métrages à travers 1 166 séances réparties dans 46 cinémas et lieux de projection, réunissant plus de 62 000 spectateurs.

Reconnu à l'échelle régionale, nationale et européenne, le festival contribue au rayonnement du cinéma germanophone, soutient la diffusion de films rares et participe au dynamisme de la filière audiovisuelle.

La 22e édition du Festival AUGENBLICK se tiendra du 3 au 20 novembre 2026.

À l’occasion de ses 20 ans, Cartooning for Peace présente « Défendons la démocratie ! », une exposition de 12 dessins de presse internationaux illustrant les menaces qui pèsent sur nos démocraties. Un événement gratuit et grand public, soutenu par la Ville de Strasbourg et l’association Journalisme & Citoyenneté.

L'exposition se déroule à l'occasion du Forum mondial de la démocratie (2 et 3 novembre au Conseil de l’Europe), ainsi que des Assises européennes du Journalisme (du 4 au 6 novembre) à Strasbourg, deux rendez-vous incontournables ouverts au public, pour réfléchir ensemble à l’avenir de nos démocraties.

Ces 12 dessins de presse du monde entier, tirés de l’ouvrage « Défendons la démocratie ! » publié aux Éditions de La Martinière, illustrent les nombreuses menaces qui pèsent actuellement sur nos démocraties.

Mais les dessinatrices et dessinateurs de presse de Cartooning for Peace font le pari de ne pas se résigner et de penser que le combat démocratique, loin d’être moribond, a besoin de retrouver toute sa vitalité dans une époque en pleine mutation. L’art, l’humour, l’esprit critique et l’irrévérence du dessin de presse, tout comme l’engagement de la société civile, sont d’excellents antidotes aux passions tristes qui nous guettent et autant de preuves qu’un autre monde est toujours possible.

Les panneaux sont affichées sur les grilles de la Villa Schutzenberger

Leila Alaoui, Arko Datto, Wang Fuchun, Rafs Mayet, Mike Zenari

Dans la continuité de ses dispositifs de soutien aux musiques actuelles et en tant que partenaire de La Compagnie Tangram et de la Cité musicale de Metz, la Région Grand Est se réjouit d'accueillir l’exposition Crossroads : regards croisés sur le monde en ses murs.

Avec cette exposition, Stéphane Scharlé, leader du groupe OZMA, prolonge l’expérience scénique du photo-concert CROSSROADS, créé en 2019.

À travers le regard de cinq photographes rencontrés aux quatre coins du monde, il confronte des récits qui interrogent notre monde en mutation, ses réalités sociales et culturelles, ainsi que le rôle essentiel de l’image comme témoin de son époque.

Créée pour l’Arsenal de Metz en 2025 et coproduite par La Compagnie Tangram, l’exposition mêle des images issues du spectacle et des créations plus récentes des photographes. Avec la présence exceptionnelle de la série « Les Marocains » elle rend également un hommage particulier à Leila Alaoui en écho aux dix ans de sa disparition, célébrant la force et l’héritage de son œuvre engagée.

Une production La Compagnie Tangram - Cité musicale-Metz

Avec les soutiens de l’Abbaye de Neumünster, du CILA – Centre Interculturel Leila Alaoui, de GALLERIA CONTINUA, de la DRAC Grand Est, de l’Œuvre Nationale, de la Région Grand Est, de la Ville de Strasbourg et de l’Adami.

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

À partir du CM1 - Réunion de préparation : lundi 12 octobre, 17h15

Mais d’où viennent ces mystérieuses sonorités avec lesquelles Debussy parvient à faire chavirer l’âme de ses auditeurs ? S’agit-il d’une symphonie impressionniste ou d’un tableau aux couleurs orchestrales ?

Accompagnés par Guillaume Hermen, les élèves partent pour une exploration ludique des profondeurs marines à travers :

• L’impressionnisme : comment la musique peut-elle peindre des reflets et des textures ? •
• Les couleurs de l’orchestre : identifier des sonorités mystérieuses et inhabituelles.
• Le paysage sonore : ressentir le mouvement des vagues et la force du vent.

Nous organisons en ce moment, une exposition de dessins réalisés par un artiste amateur au sein de notre agence TUI Store Neudorf, situé au 130 avenue du Rhin.

Cette exposition, ouverte gratuitement au public du 10 novembre au 10 décembre,  a pour objectif de faire découvrir le travail artistique d'un passionné et de créer du lien avec les habitants du quartier.

Tous les jours du mardi à samedi de 9h30-12h30 et de 14h à 18h ! 

Co-écriture : Emeline de la Porte des Vaux et Marion Grandjean

Jeu : Marion Grandjean et en alternance : Emeline de la Porte des Vaux, Emma Massaux et Marie Paillat.

Costumes : Géraldine Maamar-Dine

Musique : Mathieu Pelletier

Scénographie et construction : Albane Aubin et Marie Storup

Matilda Schrödinger, une scientifique oubliée dans sa cave, invente une machine à remonter le temps: R.O.S.I. (Reverse Oscillation System International). Comme ses sœurs, elle est une effacée de l’Histoire. Dans sa recherche effrénée de vérité, elle décide de sortir de sa cave avec sa machine. Elle propose aux spectateurs un voyage dans le temps pour tenter de changer notre futur, qui semble plutôt mal-engagé… Mais, bien sûr, la conscience collective fait que les choses lui échappent et malgré son génie, elles ne tournent pas comme elle l’avait prévu. L’aventure commence et des personnages inattendus apparaissent. Fictions et réalités s’entremêlent pour créer un spectacle drôle, ludique, magique et musical autour de la question du matrimoine.

Samedi 14 novembre : avec Kidiklik, nous offrons le goûter aux enfants dès 15h45.

Représentation à 16h30.

https://www.youtube.com/watch?v=vNrR_b_KcQg

L’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté » s’installe à la Bnu de Strasbourg.

La Bibliothèque nationale et universitaire (Bnu) et la Fondation René Cassin – Institut international des droits de l’Homme en partenariat avec The King Center (Atlanta) et REAL EXPO (France), présentent l’exposition « Martin Luther King – Droit à la liberté », du 18 septembre 2026 au 17 janvier 2027. Une exposition exceptionnelle présentée pour la première fois en France Initiée par le Musée du Prix Nobel de Stockholm, le commissariat de l’exposition est assuré par Ashley Woods en étroite collaboration avec Bernice A. King, fille de Martin Luther King et CEO du King Center, qui décrit l’exposition comme « la plus complète jamais réalisée sur mon père ». Selon le commissaire de l’exposition, Ashley Woods : « Cette exposition a pour objectif de mettre en lumière le combat et les réussites de Martin Luther King. Elle soulève aussi des questions sur nos droits fondamentaux. Elle souhaite encourager la pensée, la discussion et l’action ».

Un voyage immersif dans l’histoire et l’actualité des droits humains.

L’ exposition plonge le visiteur au cœur du mouvement des droits civiques des Afro-Américains des années 1950-60 et dans la vision non-violente et l’engagement de Martin Luther King pour l’égalité et la justice sociale à l’aide de nombreux documents historiques, photographies, objets, musiques, archives télévisées et interviews exclusives. Un dispositif interactif, « Dream Builder - le Constructeur de rêves », invite le public à s’interroger sur les droits fondamentaux et à s’engager dans la réflexion et l’action. Les enjeux portés par Martin Luther King, et en particulier son idéal de droits humains et de justice sociale pour tous, étant aujourd’hui plus que jamais d’actualité, rendez-vous le 18 septembre à la Bnu pour découvrir l’exposition.

Jeudi 12 novembre • de 13h30 à 16h45 • studio 416 Vendredi 13 novembre • de 10h à 11h30 et de 14h30 à 16h • studio 416

Concert de restitution : vendredi 13 novembre 2026 à 18h30 • salle 20

Né au Chili en 1974, Gonzalo apprend la guitare puis se forme à l’électroacoustique pendant un an. Il aborde ensuite le saxophone alto et la batterie à l’âge de 15 ans. En 1996, il obtient le 1er prix de batterie de l’Ecole Nationale de Musique d’Argenteuil avec Gérard Siracusa. Il apprend les percussions afro-cubaines (congas, bongos, timbales, campana, palitos, tambours Bata) et d’Afrique de l’Ouest (Djembé et Dounoubas) avec Christian Nicolas, et en 2005, il obtient le Premier Prix de Percussions Traditionnelles de l’Ecole Nationale de Musique d’Argenteuil. Gonzalo crée en 1999 avec Michel Taïeb la Compagnie “Le Son du Bruit”, et obtient aveson spectacle “Le son des choses” le Premier Prix National du “Projet Initiative Ville”. Dans ce spectacle, les objets domestiques sont détournés à des fins musicales. Il enseigne la percussion et la batterie en milieu scolaire (Gennevilliers, Saint Mandé, Argenteuil, Bondy), en écoles de Musiques (Beauchamp, Argenteuil, Magnanville), et également à l’IUFM de Cergy. Entre 1996 et 2010, il multiplie les spectacles et les concerts avec ses différents groupes. Il joue et enregistre la batterie et les percussions avec les “Martine City Queen”, le “Baldes Martines”, “La Rasbaïa”, le “Nomade Quintet”, “AlisonYoung”, Hugh Coltman, Claude Barthelemy, Teddy Lasry, Talila, “Tomuya” avec “Bernard Lavilliers”, “Lio”, “Pierpoljak”, « Liane Foly” et “Wasis Diop”. Il se produit dans nombreux festival en France, Autriche, Allemagne, Syrie, Jordanie, Belgique, Maroc, Venezuela, Brésil, Suisse ou Singapour. Musicien, compositeur et pédagogue, il travaille depuis 1998 avec d’importantes compagnies de théâtre de rue françaises comme “Oposito”, “Les Piétons”, “Décor sonore”, “Déviation” et en jeune public la Cie du Porte voix. A la fois compositeur, répétiteur, comédien, et interprète, il s’épanouit et s’enrichit de la diversité des formes artistiques présentées par ces compagnies.

Du samedi 17 octobre au samedi 14 novembre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de l’inauguration de l’espace ressources contre le racisme et les discriminations

L’exposition de Magali Attiogbé, illustratrice, inaugure cet espace. Elle présente le portrait de 20 figures noires, accompagnées de leurs biographies et de citations. L’artiste souhaite rendre visibles ces héros et permettre aux jeunes de grandir entouré·es de tous ces modèles. Sa démarche artistique fait écho aux valeurs de justice, de diversité et de mémoire partagée et nous rappelle que toutes les histoires comptent.

En partenariat avec la Mission Lutte contre les discriminations de la ville de Strasbourg et des associations engagées sur les discriminations

Du mardi 1er septembre au jeudi 31 décembre aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque Olympe de Gouges

Tout public

Exposition de T-shirts de groupes de musique

La médiathèque s’associe à la salle de concert strasbourgeoise La Grenze pour la 5e édition de l’exposition Fais péter les ouates.

Pop déviante, beats dégénérés, rock audacieux et ambiances envoûtantes, venez (re)découvrir les artistes qui ont marqué la programmation de La Grenze ces dernières années.

Remontez le temps avec Clémence Dupont, autrice et illustratrice strasbourgeoise spécialisée dans la représentation des dinosaures et la vulgarisation scientifique.

Des premières créatures marines du Cambrien aux dinosaures, en passant par les grandes forêts du Carbonifère et les ancêtres des chevaux, l’exposition retrace les grandes étapes de l’histoire de notre planète. Illustrations, peintures et contenus scientifiques permettent de découvrir les espèces, les paysages et les environnements qui se sont succédé au fil de millions d’années.

Une exposition à découvrir à son rythme, pour les petits fans de dinosaures, les curieux de nature et les amateurs d’illustration.

Découvrez en plus sur l’exposition 4,6 milliards d’années en images

Du mercredi 23 septembre au Samedi 28 novembre 2026

Mardi : 15h - 19h
Mercredi : 10h - 17h
Jeudi : 15h - 19h
Vendredi : 10h - 17h
Samedi : 10h - 17h

Entrée libre – Tout public.

La Fondation de l’Œuvre Notre-Dame est une institution unique en France, dédiée depuis huit siècles à l’édification et à la préservation de la cathédrale de Strasbourg. Son existence n’a jamais été remise en question malgré les changements politiques et religieux. 

Cette exposition invite à explorer la riche histoire et la spécificité de cette institution singulière, de sa création à nos jours. Fondée au début du XIIIe siècle par l’évêque de Strasbourg et le chapitre des chanoines de la cathédrale pour superviser le chantier et gérer les dons et legs, l’Œuvre Notre-Dame (en latin Opus sancte Marie, en allemand Frauenwerk ou Werk Unserer Lieben Frau), passe dès les années 1280 sous le contrôle de la Ville.

L’exposition permet d’évoquer l’importance et la diversité des missions de l’un des plus anciens ateliers de cathédrales d’Europe, aux savoir-faire inscrits au patrimoine immatériel de l’Unesco en 2020.  Elle met en lumière la richesse de son patrimoine, préservé sans interruption depuis le Moyen Âge : biens immobiliers et fonciers, dessins d’architecture, plans et relevés de toutes époques, gravures, photographies, moulages, sculptures, outils anciens, etc. Ces collections, enrichies aujourd’hui encore par la production technique liée aux chantiers, font de la cathédrale de Strasbourg l’un des édifices les mieux documentés de France.

À travers cette exposition, Strasbourg met en avant huit siècles d'un engagement exceptionnel en faveur de la préservation de son patrimoine, tout en rappelant que ces savoir-faire continuent de se transmettre et de faire vivre la cathédrale aujourd'hui.

L’exposition-parcours en 15 sections est accueillie au sein du Musée de l’Œuvre Notre-Dame, musée du Moyen Âge et de la Renaissance, installé dans la maison historique de la Fondation depuis 1931.

Une exposition co-organisée par les Musées de la Ville de Strasbourg et la Fondation de l’Œuvre Notre-Dame

Ouvert tous les jours sauf le lundi 
De 10h à 13h et de 14h à 18h en semaine
De 10h à 18h le week-end

Avec « À tire-d’aile. Anna Sommer en dialogue avec les collections », le Musée Tomi Ungerer consacre à Anna Sommer sa première exposition individuelle dans une institution française. Elle est lauréate en 2024 du prix Max et Moritz, qui récompense la meilleure autrice de bande dessinée germanophone.

L’artiste suisse Anna Sommer (née en 1968 à Staffelbach) a développé au fil des dernières décennies une manière très personnelle de raconter en images. De ses portraits en collage aux courtes histoires illustrées, en passant par ses bandes dessinées et ses gravures humoristiques, ses œuvres présentent toujours une incision, qui ouvre la porte à l’humour, au malaise ou à un autre niveau de sens.

Anna Sommer dissèque les relations humaines, les conflits amoureux, ainsi que nos désirs, nos rôles et nos identités avec la même précision que celle avec laquelle elle découpe le papier au cutter pour en composer de vastes assemblages colorés.

Dans le cadre de cette carte blanche, l’artiste s’est penchée sur la collection et les œuvres de Tomi Ungerer, qu’elle fait dialoguer avec ses propres travaux. Anna Sommer a également choisi plusieurs dessins d’autres artistes entretenant des liens narratifs, formels ou poétiques avec son travail : il s’agit d’œuvres de Tomi Ungerer et Borislav Sajtinac issues de la collection du Musée Tomi Ungerer, de Marcelle Cahn et Käthe Kollwitz de la collection du Musée d’Art moderne et contemporain, ainsi que de Toshusaï Sharaku et Kitagawa Utamaro du Cabinet des Estampes et des Dessins. Par le biais de ce regard artistique résolument subjectif, l’exposition met en lumière les multiples échos qui relient les œuvres au-delà des genres, des styles et des époques. 

Anna Sommer est publiée en France depuis ses débuts, notamment par L’Association, Les Cahiers dessinés et Actes Sud. Elle participe également à de nombreux festivals et expositions, comme « La bande dessinée au Musée » et « Bande dessinée 1964 – 2024 » au Centre Pompidou en 2024. Dans le cadre du projet Illustrer le Grand Paris, elle réalise en 2025 la contribution artistique de la gare du Blanc-Mesnil.

Cette exposition est également l’occasion de faire entrer dans les collections du Musée Tomi Ungerer des œuvres de Anna Sommer (don de l’artiste et achat du musée ).

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Ouvert tous les jours sauf le lundi 
De 10h à 13h et de 14h à 18h en semaine
De 10h à 18h le week-end

30e édition du 13 au 15 novembre 2026 à Strasbourg

Un rendez-vous incontournable pour les collectionneurs et amateurs d'art contemporain à Strasbourg.

Du 13 au 15 novembre 2026, ST-ART Strasbourg célébrera sa 30e édition. Une édition anniversaire qui réaffirme le rôle pionnier de la foire parmi les événements d'art contemporain en région, son engagement en faveur de la jeune création et son ancrage fort dans le territoire alsacien.

Cette année encore, galeries alsaciennes, françaises et étrangères seront au rendez vous. Yannick Kraemer Gallery à Strasbourg, la galerie Murmure à Colmar, Justbee Galerie à Masevaux, Galerie Espiral à Noja en Espagne ou encore la Pigment Gallery à Barcelone renouvellent leur participation, tandis que de nouvelles galeries internationales, telles que la Galerie Urbaneez à Lausanne et Anaid Art Gallery à Bucharest, rejoignent pour la première fois cette année la manifestation.

Née d’une résidence artistique menée de décembre 2024 à fin janvier 2025, l’exposition "Horizons", fruit de la collaboration entre le CAUE d’Alsace et l’artiste multidisciplinaire Valgal, est pensée comme une immersion artistique et pédagogique dans le territoire de Strasbourg.

Cette exposition participative et éducative ne se contente pas d’être contemplée : elle se vit, elle s’expérimente.

Conçue comme un outil de sensibilisation à l’architecture, à l’urbanisme et au paysage, elle s’adresse à tous les publics du 5e Lieu.

Salle d’exposition temporaire - 1er étage. Entrée libre.

Longtemps perçue comme un espace essentiellement masculin, la rue est un lieu genré et normé que les femmes ont progressivement investi pour y faire entendre leurs revendications.

L’exposition revient sur cette histoire des mobilisations féminines : luttes contre les violences, l’exploitation et l’oppression, mais aussi combats pour la justice, l’égalité et l’accès aux droits sociaux et politiques. Elle met en lumière la diversité des stratégies employées par les femmes pour s’approprier l’espace public : manifestations, rassemblements, affiches, slogans, actions collectives ou encore formes artistiques.

À travers ces mobilisations, c’est une histoire vivante des féminismes qui se dessine, permettant de comprendre comment l’espace public est devenu un terrain de transformation sociale et politique.

Une exposition portée par l’Université d’Angers et l’AFéMuse

Date : du 4 novembre au 3 décembre 2026
Horaire : de 12h à 18h
Salle In Quarto | Le Studium
Visites guidées sur demande

Programmation en lien sur notre site :

Autour de l’exposition, les bibliothèques universitaires et leurs partenaires proposeront une programmation mêlant projections, conférences, rencontres et ateliers.

Des rendez-vous à ne pas manquer :

- Jeudi 12 novembre, à 18h30 — Solange Fernex, figure de lutte alsacienne
| Bât. de la MISHA | Salle de Conférence
Projection du documentaire consacré à Solange Fernex, vie d’une écoféministe alsacienne, suivie d'une table ronde avec Antoine Fernex, fils de Solange, Elisabeth Schulthess, Sophie Desgeorge, Maxime Laugel
Mardi 17 novembre, à 18h — Vernissage de l'exposition "Les femmes sont dans la rue", précédé du forum "Place des femmes : nos avancées à l'université de Strasbourg"
| Bât. Le Studium | Salle In Quarto
Lancement de l’exposition et présentation du projet.

- Jeudi 19 novembre, à 18h — Rencontre Michèle Riot-Sarcey - Margorito
| Bât. Le Bel | Amphithéâtre 3
À l'occasion de cette rencontre, la booktubeuse Margorito reçoit Michèle Riot-Sarcey, professeur émérite, Université Paris 8, pour un échange autour des notions de "liberté" et de "progrès social", et du rapport entre l'histoire de ces mots/concepts « libérateurs » du XIXème et le contexte actuel. Avec elle nous réfléchirons sur les maux du siècle dont l’origine se trouve au fondement de notre modernité. Nous partirons du présent pour commencer cette discussionMercredi 25 novembre, à 10h — Matinale des BU : Quelle évolution du regard juridique sur les violences sexuelles et sexistes ?
| Bibliothèque de droit L’Escarpe
Discussion animée par Isaline Gehin et Clara Garnier autour des deux ouvrages suivants : Le droit européen dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles de Anna Matteoli, Julie Mattiussi et Delphine Porcheron & Les combattantes : une histoire des violences sexistes et sexuelles de Géraldine Grenet (autrice) et Marie-Ange Rousseau (dessinatrice)
Mercredi 25 novembre, à 18h — Conférence de Ludivine Bantigny : Nous ne sommes rien, soyons toutes !
| Lieu à venir
« Nous ne sommes rien, soyons toutes ! Histoire de femmes en lutte et de luttes féministes, de la Révolution à nos jours ».