Venez découvrir l'exposition réalisée à la suite d'un atelier organisé conjointement par la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur, à l’initiative du projet, et du Lieu d’Europe avec trois classes française, allemande et suisse.

Durant deux journées, des jeunes de 15 à 18 ans ont été sensibilisés aux valeurs européennes et à leur traduction dans l’architecture et l’aménagement des espaces publics dans le cadre d’une médiation dispensée par les équipes des deux structures accompagnées par des architectes. Les participants ont imaginé des équipements destinés au quartier européen de Strasbourg et réalisé les maquettes présentées dans l’exposition.

Le projet, qui favorise la créativité, le travail en équipe et la coopération transfrontalière, vise à développer les échanges interculturels et le sentiment d’appartenance à la communauté européenne.

Vernissage public le 6 mai à 17h00

Exposition du 6 mai au 31 mai

Projet financé dans le cadre du contrat triennal – Strasbourg capitale européenne

L’exposition voyagera dans les villes des classes participantes en Allemagne et en Suisse pendant les Journées de l’architecture en octobre 2026.

En partenariat avec la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur et Le Géant des beaux-arts​

The Fri-Fri market réuni le temps d'un week-end , artistes et artisans dans sa galerie à ciel ouvert. Prenez le temps de venir flâner dans leurs univers Savonnerie, bijouterie, coutellerie, bijoux, textile, up-cycling, sculpture ou encore illustration..

Le samedi et le dimanche de 10h à 18h - Place Hans Arp et dès l'Automne , retour Place du Quartier Blanc

Revue d’avant-garde belge, Phantomas est un laboratoire collectif de création poétique et visuelle, où se sont rencontrés René Magritte, Marcel Broodthaers et bien d’autres voix singulières.

Entre mots et images, elle a inventé une manière neuve de donner à voir la poésie.

Cette présentation est issue d’un projet tutoré du Master 2 d’Histoire de l’Art de l’Université de Strasbourg.

Ouverte du mardi au samedi, de 10h à 13h, puis de 14h à 18h. 

Chaque printemps, les ateliers ouverts dévoilent la richesse et la diversité de la création artistique d’une région entière. Toutes les pratiques se côtoient, de l’aquarelle à la vidéo, offrant un panorama vivant et accessible de la création contemporaine.

Laissez-vous guider par la curiosité : poussez les portes de lieux habituellement fermés – ateliers en centre-ville, friches industrielles, maisons de village –et, pourquoi pas, repartez avec une œuvre qui vous aura touché !

Sous le titre Fugologie, le Festival des Arts Mutants, porté par l'association strasbourgeoise INACT, célèbre en 2026 son quinzième anniversaire en déployant une programmation d'art performance interdisciplinaire centrée sur les figures contemporaines de la fuite et les imaginaires liés à l'éco-anxiété.

L'édition rassemble 28 propositions interdisciplinaires et une dizaine de nationalités au sein d'un parcours printanier qui se déploie en Alsace.

Les artistes-stagiaires de l’École des interventions s’associent à l’artiste Éléonore Saintagnan et investissent La Chaufferie. Dans le cadre du Festival du Rhin, des fleuves et des rivières.

L’École des interventions fait faire l’expérience du bassin versant rhénan. Dans la plaine de la métropole strasbourgeoise (Parc Naturel Urbain, Quartiers Politique de la Ville, maisons de retraite, instituts médico-pédagogiques…), mais aussi dans les montagnes, dont à Aubure, plus haut village des Vosges, et sa «!zone critique!» où les pluies acides du siècle dernier ont fait s’installer un laboratoire à ciel ouvert, l’Observatoire Hydro-géochimique de l’environnement. Ces différents contextes de vulnérabilités et les interventions artistiques qu’ils ont occasionnés sont rassemblés autour de l’artiste Éléonore Saintagnan et d’un poisson géant, le temps d’une exposition.

Votre enfant a entre 6 et 8 ans et sa curiosité pour les technologies et le numérique ne fait qu'augmenter. Cet atelier lui offre l'occasion de découvrir et d'expérimenter ces notions de façon concrète… sans avoir recours aux écrans.

A travers l'histoire Hayo et d'ateliers réflexifs, les enfants découvrent les bases de l’informatique : instructions, logique binaire ou encore intelligence artificielle. Chaque chapitre devient une occasion d'aborder une notion fondamentale du numérique et de la programmation de façon progressive.
 
Un atelier ludique et accessible, qui favorise la réflexion, la coopération et la compréhension du numérique par le jeu, le récit et la manipulation.

L’inscription au Code Club s’effectue maintenant une fois et engage le ou la participant·e sur 5 séances.
Le Code Club n’a pas lieu pendant les vacances scolaires.

Mardi 26 mai à 20h - Suivi d'un échange en salle avec Père Philippe Link Samedi 23 mai à 18h et dimanche 24 mai à 16h - Projections seules sans échange Le film s’inspire de l’histoire vraie du sacrifice héroïque du père Maximilien Kolbe, prêtre franciscain polonais, missionnaire, et théologien. La plupart des récits sur le père Kolbe s’arrêtent au moment où il se porte volontaire pour prendre la place d’un prisonnier dans le bunker de la faim à Auschwitz. L’histoire de ce film commence là... Auschwitz, 1941. En représailles à l'évasion d'un prisonnier, 10 hommes sont condamnés à mourir de faim dans un bunker. Lorsqu'un père de famille est désigné par le sort, Maximilien Kolbe, prêtre polonais, s'avance pour prendre sa place. Maximilien s'engage alors dans un combat pour faire triompher l'amour dans cet enfer sur terre. Diffusé en VF

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Fest’Ylla 2026 « Le Festival des diversités et de l’inclusion afro à Strasbourg » Racines, Voix & Vision

Strasbourg | 22 au 24 mai 2026

Un festival, un carrefour entre les cultures et les territoires.

Plus qu’un festival, le Fest’Ylla est une plateforme d’échanges artistiques, culturels, économiques et citoyens, réunissant : artistes et créateurs cinéastes et professionnels de l’audiovisuel auteurs et penseurs artisans et entrepreneurs culturels institutions et acteurs du territoire citoyens engagés et publics divers.

À travers ses villages thématiques (artistique, cinématographique, littéraire, artisanal, gastronomique et solidaire), le festival met en lumière : la richesse des cultures afro et afrodescendantes la créativité des diasporas les talents émergents et confirmés les dynamiques de coopération afro-européennes Strasbourg devient ainsi, le temps du festival, un véritable carrefour des diversités et du dialogue interculturel.

Racines • Voix • Vision

3 jours pour célébrer les cultures afro et afrodescendantes - 3 jours de rencontres, de création et de partage - 3 jours pour vibrer ensemble au rythme de la diversité

AU PROGRAMME : Concerts & performances live - Cinéma & Village Cinématographique - Rencontres & littérature - Artisanat & créateurs - Gastronomie afro & du monde ? Défilés, expositions & shows ? Conférences & échanges ??‍? Ateliers jeunesse & actions citoyennes UN FESTIVAL, UNE VISION Un pont entre l’Afrique et l’Europe Un espace de dialogue, de créativité et d’inclusion Un moment fort pour célébrer les talents, les cultures et le vivre-ensemble

REJOIGNEZ L’AVENTURE  : Artistes • Créateurs • Associations • Bénévoles 

Inscriptions & infos : www.festylla.com

« Nos racines nous ancrent, nos voix nous portent, et nos visions dessinent le monde de demain. »

La Fondation du Japon, la ville de Schiltigheim et le Consulat général du Japon à Strasbourg présentent « I LOVE SUSHI », une exposition qui met à l’honneur un mets devenu un symbole du Japon : le sushi. À la fois saines et savoureuses, ces bouchées de riz recouvertes de poisson cru ont récemment conquis le monde entier. À travers un parcours pédagogique et ludique, l’exposition retrace l’évolution du sushi au fil des siècles : ses origines continentales, son introduction dans l’archipel il y a plus d’un millénaire, la multiplication des types de sushis au cours de l’époque Edo, l’engouement pour les restaurants spécialisés dès les années 1950… De nombreuses et appétissantes reproductions en résine de sushis, des répliques grandeur nature de poissons, des estampes et des vidéos illustrent cette incroyable évolution culinaire et sociale.

9h30-13h30 – 14h30-18h30 les mercredi, jeudi et vendredi

9h30-17h30 en continu les samedi

9h30-12h30 les dimanches

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Découvrez l'art d'Ahmed Muhanna, directement de Gaza en Europe. Ahmed Muhanna est un peintre et art-thérapeute originaire de Gaza. Lorsque la guerre l'a privé de matériel, il s'est tourné vers les cartons alimentaires du PAM pour en faire ses toiles. Ce qui servait autrefois à transporter l'aide humanitaire offre désormais une perspective sensible et engagée sur la réalité gazaouie, marquée par deux années de souffrances et de destructions.

Admirez des objets uniques issus des collections du Musée de minéralogie et de l’Observatoire astronomique de l’Université de Strasbourg.

Informations pratiques :
Du 1er avril au 28 juin
Mercredi de 13h30 à 18h*
Samedi de 13h30 à 18h*
Dimanche de 10h30 à 12h et de 13h30 à 18h*
*sauf événement

Entrée libre
Tout public
Planétarium du Jardin des sciences, 27 bld de la Victoire

20 ans ça se fête... ENSEMBLE ! C’est LE rendez-vous immanquable des passionnés de sports et cultures urbaines ! Entre compétitions de haut niveau, performances artistiques, musique live et ambiance électrique, cette 20e édition s’annonce totalement incroyable. Au programme :
Des contests spectaculaires en roller, BMX, skate, freestyle scooter, mais aussi du streetball et du breakdance, sans oublier des démos de parkour et freestyle trampoline, du graffiti en live, et des DJ sets pour une immersion urbaine à 360°. Ajoutez à ça une grande scène musicale (Assassin + SKILLZ + Yun Poq), un village exposants, des animations pour tous les âges, et vous avez le cocktail parfait pour trois jours de folie ! Lieu : Skatepark de la Rotonde - Strasbourg
Dates : 22, 23 et 24 mai 2026
Billetterie / inscriptions / programme : nlcontest.com Merci à nos partenaires pour leur précieux soutien :
Caisse d'Épargne Grand Est, Socomec, Meteor, COZE Magazine, Ville & Eurométropole de Strasbourg, Collectivité Européenne d'Alsace, Région Grand Est, Orakin, ECF Orakin, KIA, Ancel, BFM Alsace, GEZIM, Top Music, DNA, Freegun, Dark Dog, Imagin'Act. ARE U READY ?

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

Un parcours à la fois chronologique et thématique dévoile les liens étroits entre l’écrivain et les salles obscures : du cinéma burlesque au cinéma expressionniste ; du cinéma soviétique à celui de la Nouvelle Vague. Il rouvre les romans et les essais de Malraux pour y trouver des points de passage. Il s’attarde enfin sur la politique du premier ministre des Affaires culturelles et ses liens avec la Cinémathèque française d’Henri Langlois.

Cette exposition propose une approche inédite sur la vie et l'œuvre d’André Malraux à travers le septième art. Sensible au cinéma dès sa jeunesse, l’ayant ensuite pratiqué en Espagne puis accompagné durant dix ans au ministère des Affaires culturelles, Malraux a vécu toute sa vie avec lui, tout en écrivant et en s’engageant politiquement. Grâce à la réunion de cent quarante-deux pièces, issues des fonds de la Bnu et de prêts prestigieux, le visiteur suit l’évolution d’une passion pour un art qui lui faisait aussi dire qu’il était, par ailleurs, une industrie.

Visites guidées : mardi & jeudi à 17h | samedi à 11h ou sur rendez-vous : salle-expo@bnu.fr 

Fermeture lundi et jours fériés 

 

Commissaire : Agnès Biro

Lauréat 2025 du programme d’échange Strasbourg <> Francfort, Alexandre Caretti (né en 1996 à Besançon) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Il vit et travaille à Lyon.

De janvier à mars 2025, il est en résidence à basis e.V. (Francfort, DE), où il expérimente ce qu’il appelle le « tourisme financier » sans pour autant parvenir à dépasser les portiques des halls de banques. De cette expérience naît Skulpturen für Bankhallen, une exposition mêlant mécanismes automatisés, maquettes et scrapbooks, élaborée à partir de son arpentage de l’architecture et du mobilier des institutions économiques de la ville. En janvier 2026, il poursuit ce travail à Strasbourg à l’occasion d’une résidence de recherche et de production qu’il passe en partie à enquêter à l’intérieur du Parlement européen.

Pour son exposition personnelle au CEAAC, Alexandre Caretti investit les deux étages du Project Space en y déployant deux atmosphères radicalement distinctes : la quiétude de l’attente et le désordre bureaucratique. Ce dédoublement spatial devient le lieu d’une tension à la fois politique et intime entre croyance collective et désillusion personnelle, où se rejoignent les rêves qui fondent nos élans communs aussi bien que les doutes qui les traversent. À travers un ensemble de matériaux prélevés directement depuis les institutions européennes et d’un répertoire formel et visuel qui s’en inspire, il transforme l’architecture du centre d’art en un espace d’attente, de circulation et de négociation. Traduttore, traditore — « traducteur, traître [1] » — renvoie autant au caractère utopique d’une traduction parfaite qu’à la contrainte structurelle qui incombe aux institutions européennes : traduire, interpréter, reformuler sans cesse. Condition sine qua non du dialogue, la traduction en complique aussi l’exercice : elle fluidifie les échanges tout en les ralentissant, elle incarne l’idéal d’une coopération internationale autant qu’elle en révèle les limites. Traduttore, traditore met en lumière les écarts, les glissements, les pertes, les compromis et compromissions qui accompagnent toute tentative de transposition, qu’elle soit linguistique, politique ou artistique. L’exposition devient un langage en soi : un espace pour ressentir plutôt que démontrer, où sous la lumière crue du réel, persistent malgré tout le désir de croire et la possibilité de rêver.