L’exposition de l’été à l’église Saint-Guillaume. Dans une nef reconfigurée, venez découvrir l’histoire des vitraux de l’église du XVème siècle avec des photos pour observer tous les détails. Robert Dulau, conservateur honoraire en chef du patrimoine, commissaire de l’exposition, a réalisé cet immense travail que nous vous proposons aujourd’hui. Il est l témoignage du souci de préservation des Maîtres verriers allemands de la fin du XIXe. s. Ainsi que de leur créativité.

Emma Cossée Cruz s’intéresse aux équipements, ceux qui interagissent avec le corps humain, qu’ils en soient extension, réceptacle ou support. Ses premières réalisations s’attardent sur les agrès sportifs installés dans l’espace public à Buenos Aires. Le vivant y trouve alors encore sa place. Puis, progressivement effacé, il subsiste dans les marques d’usure, ses empreintes en négatif, ses doublures inanimées.

Artiste franco-chilienne installée à Marseille, Emma Cossée Cruz aime à investir des lieux et des rencontres. Retenue dans le cadre du programme d’accompagnement des jeunes auteur·es de La Chambre, elle réalise et expose À bout de bras, une série photographique sur les objets des centres de rééducation physique. Elle prolonge sa présence à Strasbourg en y menant des ateliers photo. Naît alors le désir d’approcher des équipes de recherche investies dans le développement de dispositifs médicaux numériques. Accueillie en leur sein en résidence, elle pénètre des univers de travail à la fois familiers et déroutants, où tout s’écrit et se conçoit en lignes de code. Elle découvre des jumeaux numériques, modèles virtuels d’un objet ou sujet physique. Les chercheur·euses les nomment « fantômes ». Ils apparaissent çà et là sous forme de simulation anatomique, incarnations en silicone de leur version chiffrée.

De ses face à face avec la machine, Emma Cossée Cruz tire des images imposantes, majestueuses, dont elle casse le style hiératique en jouant de la fragilité des supports. Poursuivant ses expérimentations précédentes, elle réalise des transferts sur feuille de plâtre et travaille le tissu dans sa transparence. Les représentations ainsi obtenues vacillent entre vestiges du passé et incarnations d’un futur.

S’il s’ancre à l’origine dans une expérience personnelle, celle de la réparation des corps, le travail d’Emma Cossée Cruz évolue vers un regard sur les technologies numériques. Subrepticement, il interroge la place de ces technologies dans notre société, le rapport que les humains entretiennent avec elles, entre création et dépendance, inquiétude et fascination.

Fermeture estivale
du 03 au 23.08.26

 

La Fête de la Patate revient à Vendenheim : trois jours de fête populaire, culturelle et familiale. Du 4 au 6 septembre 2026, la commune de Vendenheim accueillera une nouvelle édition de sa traditionnelle Fête de la Patate. Rendez-vous incontournable de la rentrée, cet événement rassemble chaque année plusieurs milliers de visiteurs autour d’un programme mêlant musique, arts de la rue, animations familiales, marché artisanal, brocante et fête foraine. La pomme de terre est le symbole dans la manifestation et se traduit en étant le fil conducteur de la fête, notamment avec un concours d’épluchage de pommes de terre. Fidèle à son esprit convivial et intergénérationnel, la manifestation s’ouvrira le vendredi soir avec une inauguration musicale, une grande Bierfescht et un feu d’artifice. Le samedi sera placé sous le signe de la fête populaire avec concours d’épluchage, élection de Miss et Mis- ter Vendenheim et concert années 80/90. Le dimanche, Baz’Arts de rue et Baz’Arts de Mômes transformeront le village en un vaste es- pace dédié aux arts de la rue, au marché des créateurs et de l’artisanat. L’édition 2026 marque également le développement du programme fa- milial avec l’agrandissement du « Baz’Arts de Mômes » et l’arrivée d’un salon du livre jeunesse proposé par la médiathèque de Vendenheim.

Initialement prévue jusqu’au 31 août 2026, l’exposition est prolongée jusqu’au 30 septembre 2026 

Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Assistez à la commémoration en habits de la venue de Napoléon Ier à Strasbourg après la victoire d’Austerlitz par les associations de reconstitution historique le 108e de Ligne et la GAD’AL (Grande Armée d’Alsace-Lorraine). Dans la cour du palais, autrefois palais impérial. En application du plan Vigipirate, les contrôles sont renforcés dans les Musées de la Ville de Strasbourg.

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Le cinéma de Hayao Miyazaki s’invite à nouveau sur grand écran ! Venez (re)découvrir ses films incontournables, entre poésie, aventure, amitié et émotion.

Un cycle pour petits et grands, à voir ou à revoir sans modération. Embarquez avec nous pour un voyage de 2 semaines à bord d'un chateau volant, d'un avion rouge, d'un chatonbus ou d'un balai magique !

Au programme:

Mercredi 2 septembre à 20h : Nausicaä de la Vallée du Vent - VOST Jeudi 3 septembre à 20h : Le Château Ambulant - VOST Vendredi 4 septembre à 20h : Le vent se lève - VOST Samedi 5 septembre à 20h : Le Voyage de Chihiro - VOST Dimanche 6 septembre à 13h30 : Ponyo Sur la Falaise - VF Mardi 8 septembre à 20h : Porco Rosso - VOST Jeudi 10 septembre à 20h : Kiki La Petite Sorcière - VOST Samedi 12 septembre à 11h : Mon Voisin Totoro - VF Dimanche 13 septembre à 15h30 : Arrietty - Le Petit Monde des Chapardeurs - VF Dimanche 13 septembre à 17h30 : Le Château dans le ciel - VOST Lundi 14 septembre à 20h : Princesse Mononoké - VOST

Courte présentation de la chambre de Napoléon Ier au palais Rohan et de ses séjours strasbourgeois. En application du plan Vigipirate, les contrôles sont renforcés dans les Musées de la Ville de Strasbourg.

Découvrez ce dessin historique présenté dans la salle de conservation des dessins de la cathédrale. En application du plan Vigipirate, les contrôles sont renforcés dans les Musées de la Ville de Strasbourg.

Après avoir accueilli près de 120 artistes dans divers lieux emblématiques, le festival d’art urbain contemporain COLORS Urban Art Festival powered by SOCOMEC revient pour sa 8ᵉ édition en 2026 avec un nouveau terrain d’expression au cœur de Strasbourg. Nouveau lieu, nouvelle dynamique : cette année, COLORS Urban Art Festival investit le centre de formation de l’AFPA de Strasbourg, transformée pour l’occasion en véritable laboratoire de création à ciel ouvert.

Sous la direction artistique de Stom500, cette édition 2026 mettra à l’honneur 10 artistes aux univers singuliers, issus de la scène nationale et internationale, qui investiront les murs du site avec des fresques monumentales et inédites :
HERA, Olivia De Bona, Koga, Rero, Fork One, Missy, FloaFleur, Friture de Style, Loïc Lusnia et Jean-Michel Ouvry.

Durant plusieurs semaines, les artistes seront en résidence in situ, favorisant les échanges, les collaborations spontanées et les rencontres humaines. Un temps fort où la création devient collective, vivante et profondément ancrée dans le territoire, avant l’ouverture au public pour découvrir les œuvres réalisées.

Les week-ends d’ouverture seront rythmés par une programmation riche : battles graffiti, performances live, conférences et autres surprises. 

Des visites commentées gratuites permettront aux visiteurs de plonger dans les coulisses des créations et d’explorer les univers des artistes.

En parallèle, la programmation Hors les murs se déploiera dans plusieurs villes d’Alsace, tandis que les COLORS Creative Sessions proposeront ateliers, jams et rencontres autour des cultures urbaines.
Informations complémentaires à venir…

Et bien sûr… la grande finale du King of the Pshit promet, une fois encore, de faire vibrer murs et bombes !

Informations pratiques :

Restauration sur place

Ouverture :

Du 4 au 20 septembre 2026
? Uniquement les samedis et dimanches

Vernissage : vendredi 4 septembre à partir de 18h

Horaires :

Samedis : 14h – 20h Dimanches : 11h – 19h

Visites commentées gratuites chaque heure

Entrée :

Gratuite – visite libre

Lieu :

AFPA Strasbourg
Rue des Corps-de-Garde – Strasbourg

Comment venir ? 

En vélo : à 10 minutes du centre ville

En transport :
> Depuis la gare SNCF : Tramway C, Direction Neuhof, Arrêt Kibitzenau
> Lignes Tram A, D et E : arrêt Polygone (150 m de l’Afpa)

En voiture : 
> De Nancy A35 Sortie4
> De Mulhouse A35 Sortie5 Avenue de Colmar, au garage Citroën prendre rue Gal Offenstein. Puis au feu à gauche rue du Neuhof. Puis 2ème à droite rue des Corps de Garde.
Parking gratuit a proximité.

Plus d’infos à venir… 

Commissaire : Agnès Biro

Lauréat 2025 du programme d’échange Strasbourg <> Francfort, Alexandre Caretti (né en 1996 à Besançon) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Il vit et travaille à Lyon.

De janvier à mars 2025, il est en résidence à basis e.V. (Francfort, DE), où il expérimente ce qu’il appelle le « tourisme financier » sans pour autant parvenir à dépasser les portiques des halls de banques. De cette expérience naît Skulpturen für Bankhallen, une exposition mêlant mécanismes automatisés, maquettes et scrapbooks, élaborée à partir de son arpentage de l’architecture et du mobilier des institutions économiques de la ville. En janvier 2026, il poursuit ce travail à Strasbourg à l’occasion d’une résidence de recherche et de production qu’il passe en partie à enquêter à l’intérieur du Parlement européen.

Pour son exposition personnelle au CEAAC, Alexandre Caretti investit les deux étages du Project Space en y déployant deux atmosphères radicalement distinctes : la quiétude de l’attente et le désordre bureaucratique. Ce dédoublement spatial devient le lieu d’une tension à la fois politique et intime entre croyance collective et désillusion personnelle, où se rejoignent les rêves qui fondent nos élans communs aussi bien que les doutes qui les traversent. À travers un ensemble de matériaux prélevés directement depuis les institutions européennes et d’un répertoire formel et visuel qui s’en inspire, il transforme l’architecture du centre d’art en un espace d’attente, de circulation et de négociation. Traduttore, traditore — « traducteur, traître [1] » — renvoie autant au caractère utopique d’une traduction parfaite qu’à la contrainte structurelle qui incombe aux institutions européennes : traduire, interpréter, reformuler sans cesse. Condition sine qua non du dialogue, la traduction en complique aussi l’exercice : elle fluidifie les échanges tout en les ralentissant, elle incarne l’idéal d’une coopération internationale autant qu’elle en révèle les limites. Traduttore, traditore met en lumière les écarts, les glissements, les pertes, les compromis et compromissions qui accompagnent toute tentative de transposition, qu’elle soit linguistique, politique ou artistique. L’exposition devient un langage en soi : un espace pour ressentir plutôt que démontrer, où sous la lumière crue du réel, persistent malgré tout le désir de croire et la possibilité de rêver.

IDENTITÉS RÉVÉLÉES, CE QU'IL Y A D’ÉTRANGE EN NOUS SE RÉVÈLE… Tirée dans un format quasi immuable (35mm x 45mm), la photo d'identité (photomaton) montre bien peu de chacun. Référence étalon d'un instant, empreinte administrative ou de police, elle enferme et résume une personnalité de façade au stricte contour des traits. À partir de vieilles photos, chinées aux puces et dans les vide-greniers, Alain Ries - alias Alan Morrisson - propose une réflexion sur l'identité en créant d'étranges et déroutants visages. IL Y A CHEZ LUI BIEN PLUS QU'UNE OBSESSION DE COLLECTIONNEUR. Fasciné par ces fragments de vies, par ces visages arrachés à l'oubli, Alain Ries développe dans son travail la question de la dualité de la personnalité. À tout âge en effet, au hasard des rencontres et des événements, certains de nos semblables endossent des costumes souvent bien trop étroits, incapables de rendre compte des différentes facettes de leurs êtres profonds. Les troubles sont là que le portrait d'identité ne révélera sans doute jamais. “Jamais encore je n'avais pris conscience du nombre de visages qu'il y a. Il y a beaucoup de gens mais encore plus de visages, car chacun en a plusieurs...peut-être peut-on se demander ce qu'ils font des autres ? “ Rainer Maria Rilke (Les cahiers de Malte Laurids Brigge). LES VISAGES FIGÉS AU SOIXANTIÈME DE SECONDE S'ANIMENT. Les portraits teintés de neutralité et des conventions de l'époque s’échappent des pièces officielles, des albums de famille et des boites à chaussures. D'un simple coup de ciseaux et d'un léger filet de colle, les identités s'effacent au profit de physionomies nouvelles qui interrogent. Des rencontres ont lieu. De nouveaux visages apparaissent et endossent au grand jour leurs paradoxes, leurs secrets enfouis, leurs blessures profondes, leurs talents jamais révélés, leurs fantasmes jamais avoués. Ici, la pensée de Roland Barthes pour qui le simple geste photographique témoigne du “il a été vivant“ pour finalement suggérer que déjà “il est mort“ n'a plus lieu d'être. Bien au delà des actes de décès, les identités reconstituées défient le temps. Les accidents de vie se révèlent, les laissés pour compte esquissent un sourire, les gueules cassées s'affichent, les laids espèrent, les faux jumeaux font la paix. IL S'APPROPRIE ET DÉTOURNE DES PHOTOGRAPHIES DONT IL N'EST PAS L'AUTEUR. De cet amoncellement de portraits, de ces individualités prises comme matière - comme d'autres utilisent la gouache ou la glaise - en apparieur ému et aimant, il cisaille, ampute, imbrique, superpose ou éloigne, rapproche ou rejette. Il lui faut alors faire disparaître les traces de l'effraction, revenir au geste photographique des origines, lorsqu'à eu lieu la rencontre première du visage, de la lumière et du film photosensible. En leur donnant une nouvelle chance de nous émouvoir, le papier enduit de solution au palladium vient sublimer ces identités révélées. Loin des profilages numériques, des données biométriques et des intelligences artificielles, Alain Ries nous tend le miroir de nos bouleversements intérieurs.

Idéale pour une première approche des collections, cette visite vous mène de la préhistoire jusqu’au début du Moyen Âge. En application du plan Vigipirate, les contrôles sont renforcés dans les Musées de la Ville de Strasbourg.

Idéale pour une première approche des collections, cette visite vous mène de la préhistoire jusqu’au début du Moyen Âge.

 

Pour sa cinquième édition, le festival Baz’Arts de Rue voit grand et passe désormais à deux jours. Niché au cœur du messti, il se partagera entre le stade d’athlétisme et le village ancien, pour le plaisir des petits et grands. Un grand espace «Baz’Arts de Mômes de 10h à 17h» tout neuf avec toute sorte de distractions, un salon du livre enfance, et toujours les spectacles qui font rire et vibrer un public de plus en plus nombreux. Au programme, Claire Ducreux, la compagnie Baslespattes, Lucy&Luckie, l’inclassable compagnie, Moso, La Toupine, et tant d’autres… Le programme complet sortira courant du mois d’août

Suivez le guide pour une visite commentée de l’exposition permanente : « Le projet européen : du rêve à l’unité ». Quelle est la différence entre le Conseil de l’Europe et l’Union européenne ? Pourquoi les institutions européennes ont-elles été créées ? Qui était Melina Mercouri ? Pourquoi dit-on que Strasbourg est une capitale européenne ? Après la visite, vous serez incollables sur le projet européen.

Tous publics

Durée : 1h

Visite en français

La terrasse panoramique du bâtiment Louise Weiss, qui offre une vue impressionnante sur le quartier européen et la ville de Strasbourg ouvre aux visiteurs (en fonction des conditions météorologiques et de l’affluence) jusqu’au 20 septembre, selon les horaires du circuit des visiteurs. La terrasse est accessible aux Personnes en Situation de Handicap, sous réserve du respect des conditions définies dans la procédure d’accès à la terrasse. Pour plus d’informations, merci de nous contacter directement par mail VisitesStrasbourg@europarl.europa.eu.

Du lundi au vendredi : 09.00-17.00
Samedi : 9.30-12.00 - 13.00 - 17.00
Accessible en fonction des conditions météorologiques et de l'affluence.

Dans le cadre de la présidence irlandaise du Conseil de l’Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille depuis le 6 août une exposition conçue par la Royal Irish Academy. Inspirée de l’ouvrage « A History of Ireland in 100 Words », elle propose de découvrir plus de mille ans d’histoire irlandaise à travers dix mots irlandais emblématiques. Présentée sur le circuit des visiteurs, l’exposition retrace l’histoire de l’Irlande à travers ces dix mots, en explorant des thèmes tels que les migrations, les échanges culturels, les traditions populaires ou encore les liens historiques entre l’Irlande et le reste de l’Europe. Adaptée spécialement pour le Parlement européen à Strasbourg, elle offre un regard original sur l’identité irlandaise et son évolution au fil des siècles.

lundi - vendredi : 09:00 - 17:00
samedi : 09:30-12:00 et 13:00-17:00

Les relations entre Strasbourg et la Suisse reposent sur une longue histoire commune, faite de solidarité et d’amitié, où les anecdotes se mêlent à la grande Histoire.

L’origine de la Hirsebreifahrt remonte à 1456, lorsque Strasbourg et Zurich concluent un pacte de défense mutuelle. Pour démontrer leur capacité d’intervention rapide, de jeunes Zurichois décident de rallier Strasbourg par le Rhin en moins de 24h, apportant une marmite de bouillie de millet encore chaude jusqu’à leur arrivée.

Depuis 1946, cette anecdote historique est commémorée tous les 10 ans.

Le cycle estival d'AIDA galerie s'achève avec ce troisième volet, réunissant huit artistes aux univers singuliers. Paysages, villes, objets familiers, figures animales ou humaines, formes minérales ou végétales se métamorphosent sous leurs regards et donnent naissance à des œuvres où dialoguent peinture, aquarelle, pastel et sculpture. Une ultime invitation à parcourir, au cœur de l'été, la richesse des écritures plastiques et des sensibilités contemporaines.