Sous le titre Fugologie, le Festival des Arts Mutants, porté par l'association strasbourgeoise INACT, célèbre en 2026 son quinzième anniversaire en déployant une programmation d'art performance interdisciplinaire centrée sur les figures contemporaines de la fuite et les imaginaires liés à l'éco-anxiété.

L'édition rassemble 28 propositions interdisciplinaires et une dizaine de nationalités au sein d'un parcours printanier qui se déploie en Alsace.

Votre enfant a entre 6 et 8 ans et sa curiosité pour les technologies et le numérique ne fait qu'augmenter. Cet atelier lui offre l'occasion de découvrir et d'expérimenter ces notions de façon concrète… sans avoir recours aux écrans.

A travers l'histoire Hayo et d'ateliers réflexifs, les enfants découvrent les bases de l’informatique : instructions, logique binaire ou encore intelligence artificielle. Chaque chapitre devient une occasion d'aborder une notion fondamentale du numérique et de la programmation de façon progressive.
 
Un atelier ludique et accessible, qui favorise la réflexion, la coopération et la compréhension du numérique par le jeu, le récit et la manipulation.

L’inscription au Code Club s’effectue maintenant une fois et engage le ou la participant·e sur 5 séances.
Le Code Club n’a pas lieu pendant les vacances scolaires.

Le terme all-over désigne une technique de peinture consistant à recouvrir la surface d’un tableau de façon homogène, sans point focal, centre ou hiérarchie, afin de former un tissu pictural continu. L’œuvre n’est alors plus une fenêtre sur le monde, mais une présence en elle-même, offrant au public une expérience physique et sensorielle. Au cours des années 1950, certains artistes américains associés à cette pratique comme Jackson Pollock, Mark Rothko, Joan Mitchell ou Lee Krasner ont redécouvert avec enthousiasme la série monumentale des Nymphéas, installée au musée de l’Orangerie. Ils ont vu dans ces gigantesques panneaux bleus, verts et violets une saisissante préfiguration de leur propre démarche, et ont trouvé en Claude Monet (1840-1926) un expérimentateur radical, préoccupé comme eux par les questions de surface, de lumière et d’immersion.

Emmanuel Eggermont développe depuis plus de dix ans un univers artistique chatoyant, intégrant de fortes références aux couleurs et aux arts plastiques. Avec la recréation d’All Over Nymphéas, il poursuit son aventure « chromato-chorégraphique » en explorant la filiation qui relie les dernières œuvres de Monet à l’expressionnisme abstrait américain. Sur scène, chorégraphie, musique, scénographie, costumes et accessoires sont inextricablement liés pour composer un jardin fragmenté et graphique en perpétuelle métamorphose. Dix interprètes donnent vie à des nymphéas invisibles dans un jeu de construction-déconstruction sensible et hypnotique, orchestré par un maître de cérémonie espiègle, lointain souvenir du chorégraphe Raimund Hoghe, dramaturge de Pina Bausch, à qui la pièce est dédiée.

à partir de 14 ans

Do gìbt's Köjlhùpf ùn Bùtter drùff! (« Ici, il y a du kougelhopf, avec du beurre dessus ») : voilà ce qu'on peut s'exclamer lors d'une fête particulièrement réussie, tout comme devant ces moules revisités lors du premier workshop d'IDeE, en 2007. Gâteau aux origines légendaires, le kougelhopf est un vrai morceau de culture alsacienne. Sucré ou salé, il accompagne les fêtes et célébrations. Mais il sait se faire aussi plus intime, comme lors du Kàffeekranzel, ce que suggère Kugelcafé, le moule qui se transforme en tasse à café. Au-delà des savoir-faire en pâtisserie et en poterie dont il porte haut les couleurs, le kougelhopf se distingue surtout par sa forme en turban. Le musée conserve des dizaines de moules, de tailles et de formes différentes, plus au moins hauts, plus ou moins torsadés, avec un « nez » central plus ou moins prononcé... Plusieurs créations jouent avec les formes du moule, jusqu'à lui donner une double fonction, comme Kougelacitron, à la fois moule et presse-agrumes. Enfin, cerise sur le gâteau, Minikoug a été sélectionné par le pâtissier Jean-Philippe Goehry et le potier Pierre Siegfried pour être produit et mis sur le marché.

Il est actuellement commercialisé par la poterie Siegfried Burger & Fils de Soufflenheim. Partenaires : Région Alsace, Poterie Siegfried Burger & Fils, 3D Cad Indus La démarche Circuits courts est une invitation à (re)découvrir la création actuelle et le territoire à travers un voyage hors-les-murs des collections des Musées de la ville de Strasbourg et du Centre de l’Illustration de la médiathèque Malraux. Cette démarche est née d’une volonté de mise en partage et en visibilité des œuvres d’art acquises par l’Eurométropole grâce à un fonds de soutien aux artistes du territoire mis en place en 2020 pour les soutenir lors de la crise sanitaire. Il s’agit aujourd’hui de faire voyager des expositions temporaires pensées spécialement avec chaque commune qui souhaite les accueillir. À l’heure de la fermeture du Musée Alsacien dans le cadre de travaux de rénovation, voici donc l’occasion de partager ses collections avec l’ensemble des habitantes et habitants de l’Eurométropole et de les mettre en résonnance contemporaine avec les créations du collectif de design IDeE. Les membres de ce collectif sont des artistes et/ou designers issus de la région Grand Est.

Ils collaborent avec des artisans et des industriels afin de valoriser le savoir-faire locaux alsaciens. Les collections qu’ils présenteront tout au long de la démarche Circuits-Courts ont été travaillées avec la fédération des Boulangers pâtissiers d’Alsace, la CCI d’Alsace, les Potiers d’Alsace ou encore le Centre d’Art Verrier International de Meisenthal.

De 8h à 12h, puis de 13h à 17h 

20 ans de souvenirs gravés dans le bitume
NL Contest – Urban Sport & Art Festival (2006–2026)

Depuis sa création, l’image occupe une place centrale dans l’histoire du NL Contest et de nos cultures. Elle est à la fois mémoire, témoignage et vecteur de transmission des cultures urbaines qui composent le festival.

Cette exposition photo rétrospective propose un voyage au cœur de vingt années du NL Contest – Urban Sport & Art Festival, à travers une sélection d’images réalisées entre 2006 et 2026 par 19 photographes, professionnels et amateurs. Leurs regards croisés racontent l’évolution du festival, de ses pratiques sportives et artistiques, mais aussi de celles et ceux qui l’ont fait vivre.

Au-delà de la performance sportive et de la maîtrise technique, l’exposition met en lumière des moments de vie : instants suspendus, émotions partagées, coulisses, rencontres, énergie collective et scènes marquantes. Autant d’images qui traduisent l’intensité, la créativité et l’engagement humain au cœur du NL Contest.

Cette rétrospective grave vingt ans de souvenirs sur le papier et raconte l’aventure humaine d’une communauté rassemblée autour de valeurs fortes : le dépassement de soi, la liberté d’expression, la transmission, la mixité des publics et le partage.

À travers cette exposition, le NL Contest affirme son rôle de temps fort culturel et sportif du territoire alsacien, et sa capacité à fédérer, année après année, des publics variés autour des cultures urbaines.

Laissez-vous porter. Entrez dans l’histoire du NL Contest.

Les photographes : 

Bartosch Salmanski / Jérémy Bernier / Olivier Kraff / Guillaume Coutret / Olfert Poelen / Etienne Ramousse / Thomas Danesi / Celim Hassani / Henri Vogt / Anthony Ulrich / Jennifer Lindini / Brian Springmann / Bastien Buttighoffer / Killian Herbert / Neil Zita / Joris Wettling / FLO / Valgal / Michael Weiskopf.

Infos pratiques : 

Vernissage : Jeudi 23 avril 2026 à partir de 18h
Du 23 avril au 24 mai 2026
Du lundi au vendredi 8h à 17h30
Entrée gratuite

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Exposition en partenariat avec le Parlement européen et l’association Les amis du Château des Deux Amants
8 mai 2026 - 8 juin 2026
Vernissage le 9 mai à 11h

Apollonia et le Parlement européen à Strasbourg s’associent pour présenter une double exposition consacrée à la peinture aborigène contemporaine.

Intitulé « Voix du désert » ce projet présenté au Parlement européen mettra en lumière une minorité d’artistes femmes aborigènes. Dans ces communautés, les femmes sont dépositaires de savoirs anciens liés à la terre, à la langue et aux pratiques rituelles. Le projet souligne l’importance de reconnaître ces femmes comme autrices et gardiennes de savoirs culturels, et insiste sur la nécessité de respecter les protocoles culturels ainsi que leurs droits liés à la transmission des connaissances aborigènes.

Artistes exposées : Barbara Napangardi, Barbara Weir, Bessie Nakamarra Sims, Fabrianne Peterson Nampitjinpa, Julie Nangala Robinson, Makinti Napanangka , Maureen Ward Nakamarra, Nyurapayia Nampitjinpa, Rosemary Petyarre, Walangkura Napanangka, Wentja Morgan Napaltjarri.

Visite de l’exposition au Parlement européen sur les horaires d’ouverture au public - entrée libre avec badge obligatoire à obtenir sur place.

Il permet d’avoir une fonction, une utilité, d’être attendu quelque part et de faire quelque chose de ses mains. Même s’il est peu payé, peu qualifiant, souvent répétitif et sans réel débouché, le travail occupe et maintient debout. En prison, le travail empêche l’effondrement intérieur, donne un rythme aux journées, casse la répétition du néant et évite de tourner en rond. Pourtant, le travail n’apparait dans les prisons que par fragments. Il est trop rare, et reste réservé à une minorité de personnes détenues, tant il y a peu de place et beaucoup d’attente. Mes images montrent les formes visibles, mécaniques, monotones ou assignées du travail, mais aussi comment, en creux, pour ceux qui n’y ont pas accès, le temps s’étire et finit par courber les dos. « Travail en peine » est une invitation à nous interroger sur la place réelle que nous accordons au travail dans l’univers carcéral. Exposition réalisée par Karine Bizard, Photographe du Contrôle général des lieux de privation de liberté. 

« J’aime bien me faire rire et me surprendre quand je dessine. »

C’est comme ça que Toshke décrit son art. Il va exposer ses œuvres entre le 04 au 28 mai bistro dékalé à Kaleidoscoop (5 Rue de la Coopérative) Venez nombreux au vernissage le 07 mai. Ses sources d’inspiration sont l’absurdité de la vie, sa pratique du yoga et bien d’autres choses.

« Mon univers est construit de personnages et de motifs naïfs, de lignes, d’accumulation et de fausses symétries. Je ne fais pas d’esquisses ou de croquis préparatoires, c’est la première ligne qui donne vie à la deuxième et ainsi de suite. La plupart du temps, je commence par créer un cadre, en définissant le terrain de jeu pour l'œuvre à venir, juste pour pouvoir ensuite briser le cadre. J’adore créer quelque chose qui me donne le sourire et s’il s’affiche aussi sur le visage des autres, c’est encore mieux ! Au plaisir de partager mon art avec vous :) »

 

Viens à la Friperie Solidaire Étudiante de l'ADEM X AIUS pour t'habiller à petits prix tout en luttant contre la surconsommation. Tu y trouveras des vêtements de toutes sortes et tous styles.

N'hésite pas à rapporter les vêtements que tu ne portes plus pour leur donner  une seconde vie.
Vous y trouverez également une exposition sur l'impact de la mode et de la fast-fashion construite par la Mission Développement Durable et Responsabilité Sociétale.   Salle In Quarto, du Studium, 2 rue Blaise Pascal 67000 STRASBOURG

Du 13 juin 2025 au 21 juin 2026 | Galerie Heitz, palais Rohan

Pour la première fois, cette exposition dévoile les découvertes faites lors des fouilles archéologiques menées avant les travaux du Contournement Ouest de Strasbourg. Elle résulte d’un partenariat entre la Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, le service régional de l’archéologie, et le Musée Archéologique de Strasbourg, et bénéficie du label Exposition d’intérêt national du ministère de la Culture.

Il y a près de 50 ans, un territoire entre les vallées de la Zorn et de la Bruche, à l’ouest de Strasbourg, a été choisi pour le tracé de l’autoroute du contournement. Ce projet a été achevé à la fin des années 2010, avec 24 kilomètres d’autoroute aménagés. Comme pour tout grand projet, une vérification de la présence de vestiges archéologiques était nécessaire avant le début des travaux.

De septembre 2016 à août 2019, environ 200 archéologues, répartis sur cinq opérateurs spécialisés (Inrap, Archéologie Alsace, ANTEA-Archéologie, Archeodonum, et Éveha), ont fouillé 34 sites le long de l’itinéraire. En tout, 380 hectares ont été diagnostiqués et 62,5 hectares fouillés.

L’un des grands intérêts de cette opération est d’avoir permis d’observer un territoire dans son ensemble. Les fouilles ont révélé une histoire longue, dense et complexe, avec plus de 200 occupations humaines identifiées, allant du Paléolithique moyen à la Première Guerre mondiale.

L’exposition met en lumière ces découvertes sous différents angles, depuis la formation des paysages au Paléolithique jusqu’aux sépultures intimes d’hommes, de femmes et d’enfants. Ces témoignages inédits enrichissent considérablement notre compréhension des sociétés passées. De plus, le public peut découvrir les nouvelles méthodes et technologies qui aident les archéologues à mieux comprendre ces sociétés, leur environnement et l’évolution du climat en plaine du Rhin.

Une publication accompagne l’exposition et restitue l’ensemble des découvertes et résultats de ces fouilles

Commissariat : Bertrand Béhague, Service régional de l’archéologie de la DRAC Grand Est et Mathilde Villette puis Quentin Richard, Musée Archéologique de Strasbourg.

Cette exposition est labellisée Exposition d’intérêt national par le ministère de la Culture. 
Une exposition organisée par la DRAC Grand Est et les Musées de la Ville de Strasbourg 

 

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le mardi

À l'occasion de la présidence chypriote du Conseil de l'Union européenne, le Parlement européen à Strasbourg accueille sur le circuit des visiteurs l'exposition « Mythes et légendes de Chypre ». 

Inspirée des séries de courts métrages produites par le Bureau de presse et d'information de la République de Chypre, l'exposition donne vie à des figures emblématiques de l’univers mythologique de l’île, tels que Digenis, Sierolotta, Rigaina, les Kalikantzaroi et d’autres figures nées de la tradition populaire. Les mythes ne sont pas de simples récits. Ils forment le patrimoine immatériel de Chypre, sa mémoire collective, son ADN culturel. 

« Mythes et légendes de Chypre » est une invitation à un voyage à travers le temps, la mémoire et la poésie d'une terre qui continue de raconter ses histoires.

 

Les jardins imaginaires de Morgane Salmon

Du samedi 25 avril au mardi 30 juin aux horaires d'ouverture de la Médiathèque

Médiathèque André Malraux - Arts et BD 5e étage 

Tout public. Entrée libre

Dans le cadre de la Catre blanche à Morgane Salmon

« Dans les céramiques exubérantes de Morgane Salmon les motifs naturels, ressaisis par l’imagination, se développent, s’organisent et saturent librement l’espace sculpté. Une telle profusion dépasse la fonction utilitaire de l’objet, la frontière entre art et artisanat est brouillée : un élan jubilatoire donne vie à l’œuvre, accueillie et accompagnée avec simplicité par cette artiste inclassable qui en respecte la croissance sans la contraindre par la raison. C’est comme ça ! »

Extraits de C’est comme ça !, François-Marie Deyrolle, Éditions L’atelier contemporain.

Visite commentée de l’exposition sur demande ; se renseigner au bureau d’informations Arts & BD 5e étage.

Atelier jeunesse en continu.

Cinq artistes explorent la Méditerranée sous des angles variés : paysages côtiers, portraits et silhouettes, scènes quotidiennes et jardins baignés de soleil. Entre couleur, lumière et textures, leurs œuvres restituent la chaleur, la poésie et la richesse de cette mer au carrefour des cultures et des civilisations.

Dans un musée, de l’objet exposé à l’objet préservé, il n’y a qu’une vitrine.
Après une vaste réorganisation de ses réserves, le Château vodou lève le voile sur ses coulisses.

Les réserves muséales, souvent inaccessibles et perçues comme des lieux de stockage, sont en réalité le cœur battant des musées. Elles permettent de conserver, étudier, transmettre.
Elles accueillent en moyenne plus de 80% des objets d’une collection jugés « trop fragiles », « hors thématiques » ou encore « en attente de plus d’informations ».

Avec cette nouvelle exposition, l’équipe du musée souhaite aborder les principes de la conservation patrimoniale, les contraintes techniques des réserves, le rôle crucial de l’inventaire, et les enjeux éthiques et controverses qui traversent aujourd’hui nos pratiques.

Tous les jours, de 14h à 18h, et les vendredis de 14h à 21h 

Les recherches récentes en Alsace, menées notamment lors du Contournement Ouest de Strasbourg, ont permis la découverte de plusieurs sites du Paléolithique moyen.

Grâce à une approche pluridisciplinaire intégrant sédiments, datations et faune, un nouveau cadre stratigraphique, chronologique et environnemental a pu être défini. Il permet de mieux comprendre la variabilité des milieux périglaciaires en réponse aux changements climatiques et de replacer les Néandertaliens dans leurs écosystèmes.

Par François Bachellerie, Archéologue - Archéologie Alsace et Olivier Moine, Chargé de Recherche au CNRS - UMR 8591 CNRS Université Paris 1 UPEC

En partenariat avec le Jardin des Sciences.

Rencontre dans le cadre du cycle ''Savoirs en partage'', en partenariat avec les Presses universitaires de Strasbourg. Depuis le Moyen Âge, le sang est un thème iconographique omniprésent et universel. Mais aujourd’hui, quels sont les fonctions et les pouvoirs liés au sang que les artistes choisissent de réactiver dans leurs œuvres ? Directeurs d’un ouvrage collectif à paraître aux Presses universitaires de Strasbourg (PUS), les chercheurs Christophe Damour et Janig Bégoc reviendront en images sur les représentations et les utilisations de ce symbole de vie et de mort dans le cinéma et l’art contemporains.

Séance programmée et présentée par des étudiant·es du Département cinéma de l’Université de Strasbourg, dans le cadre d’un TD autour du cinéma documentaire animé par Le Lieu documentaire.

Écrit et réalisé par le collectif franco-grec Cinemakhia, ce film nous offre un nouveau point de vue et pose la question de l’accueil, de ses stigmates et de ses conséquences.

L’île grecque de Lesbos est séparée de la Turquie par un bras de la mer Egée. Chaque jour, des milliers d’exilés débarquent et marchent jusqu’au village de Kleio, première étape de leur périple européen. Cet afflux massif a scindé l’île en deux : d’un côté, ceux qui rejettent les réfugiés, « ceux d’en face », et de l’autre, celles et ceux qui ouvrent leur table, distribuent des vêtements, dénoncent l’île « prison d’âmes ».

L’île grecque de Lesbos est séparée de la Turquie par un bras de la mer Egée. Chaque jour, des milliers d’exilés débarquent et marchent jusqu’au village de Kleio, première étape de leur périple européen. Cet afflux massif a scindé l’île en deux : d’un côté, ceux qui rejettent les réfugiés, « ceux d’en face », et de l’autre, celles et ceux qui ouvrent leur table, distribuent des vêtements, dénoncent l’île « prison d’âmes ». Reste une catastrophe écologique majeure avec ces gilets de sauvetage épars, ces moteurs polluant les fonds, ces canots pneumatiques sur les berges. Écrit et réalisé par le collectif franco-grec Cinemakhia, ce film nous offre un nouveau point de vue et pose la question de l’accueil, de ses stigmates et de ses conséquences. Cette séance est programmée et animée par des étudiant·es en L3 du Département cinéma de l’Université de Strasbourg, en prolongement des TD sur le documentaire menés par l’équipe du Lieu documentaire.

Venez découvrir l'exposition réalisée à la suite d'un atelier organisé conjointement par la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur, à l’initiative du projet, et du Lieu d’Europe avec trois classes française, allemande et suisse.

Durant deux journées, des jeunes de 15 à 18 ans ont été sensibilisés aux valeurs européennes et à leur traduction dans l’architecture et l’aménagement des espaces publics dans le cadre d’une médiation dispensée par les équipes des deux structures accompagnées par des architectes. Les participants ont imaginé des équipements destinés au quartier européen de Strasbourg et réalisé les maquettes présentées dans l’exposition.

Le projet, qui favorise la créativité, le travail en équipe et la coopération transfrontalière, vise à développer les échanges interculturels et le sentiment d’appartenance à la communauté européenne.

Vernissage public le 6 mai à 17h00

Exposition du 6 mai au 31 mai

Projet financé dans le cadre du contrat triennal – Strasbourg capitale européenne

L’exposition voyagera dans les villes des classes participantes en Allemagne et en Suisse pendant les Journées de l’architecture en octobre 2026.

En partenariat avec la Maison européenne de l’architecture-Rhin supérieur et Le Géant des beaux-arts​