Emma Cossée Cruz s’intéresse aux équipements, ceux qui interagissent avec le corps humain, qu’ils en soient extension, réceptacle ou support. Ses premières réalisations s’attardent sur les agrès sportifs installés dans l’espace public à Buenos Aires. Le vivant y trouve alors encore sa place. Puis, progressivement effacé, il subsiste dans les marques d’usure, ses empreintes en négatif, ses doublures inanimées.

Artiste franco-chilienne installée à Marseille, Emma Cossée Cruz aime à investir des lieux et des rencontres. Retenue dans le cadre du programme d’accompagnement des jeunes auteur·es de La Chambre, elle réalise et expose À bout de bras, une série photographique sur les objets des centres de rééducation physique. Elle prolonge sa présence à Strasbourg en y menant des ateliers photo. Naît alors le désir d’approcher des équipes de recherche investies dans le développement de dispositifs médicaux numériques. Accueillie en leur sein en résidence, elle pénètre des univers de travail à la fois familiers et déroutants, où tout s’écrit et se conçoit en lignes de code. Elle découvre des jumeaux numériques, modèles virtuels d’un objet ou sujet physique. Les chercheur·euses les nomment « fantômes ». Ils apparaissent çà et là sous forme de simulation anatomique, incarnations en silicone de leur version chiffrée.

De ses face à face avec la machine, Emma Cossée Cruz tire des images imposantes, majestueuses, dont elle casse le style hiératique en jouant de la fragilité des supports. Poursuivant ses expérimentations précédentes, elle réalise des transferts sur feuille de plâtre et travaille le tissu dans sa transparence. Les représentations ainsi obtenues vacillent entre vestiges du passé et incarnations d’un futur.

S’il s’ancre à l’origine dans une expérience personnelle, celle de la réparation des corps, le travail d’Emma Cossée Cruz évolue vers un regard sur les technologies numériques. Subrepticement, il interroge la place de ces technologies dans notre société, le rapport que les humains entretiennent avec elles, entre création et dépendance, inquiétude et fascination.

Fermeture estivale
du 03 au 23.08.26

 

3 jours de festival autour des musiques et danses traditionnelles à Strasbourg à l'été 2026 ! Programme et Billetterie :
https://linktr.ee/traderefestival -------------------------------- - Quand et Où ?
Les rencontres se dérouleront du 3 au 5 juillet 2026 à Strasbourg (vendredi soir, samedi journée + soir, dimanche journée). -------------------------------- - Pour qui ?
Toutes personnes musiquantes et/ou dansantes.
Débutant·es, intermédiaires, confirmé·es ou spectateur·ices, soyez les bienvenues!
Nous avons à cœur d'accueillir un public large. Cet événement est donc ouvert aux musicien·nes et danseure·uses souhaitant découvrir ou approfondir le répertoire traditionnel et populaire. Les mentions "débutant·e", "confirmé·es" et "tous niveaux" seront précisées pour chaque atelier. Musicien·ne = quelqu'un·e qui musique
Danseur-euses = quelqu'un·e qui danse
Musiquer (source CNRTL) = Exécuter, jouer de la musique
Danser (source CNRTL) = Exécuter une danse, être animé·e d'un mouvement -------------------------------- - D'où vient le nom TRADÉRÉ ?
Du latin tradere qui signifie : faire passer à un·e autre, transmettre, remettre, ces rencontres se veulent un espace convivial pour apprendre et pratiquer des répertoires de musiques et de danses populaires. -------------------------------- Au programme : ateliers de chant, d'instruments, de danses, conférences, jam sessions, tant de manières de découvrir et pratiquer un répertoire parfois peu connu. ______________
PROGRAMME
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VENDREDI 03/07
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18h-20h MUSIQUE IRLANDAISE (Au Laàb)
avec Darragh Quinn https://fb.me/e/84u9rhlwD
20h-0h Retrouvons-nous au Laàb pour l'ouverture du festival ! Instruments et voix bienvenues
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SAMEDI 04/07
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10h-12h DANSES KURDES D'IRAN (Le Pixel)
avec Nina Faramarzi https://fb.me/e/3RBKRGTvI 13h-14h30 PERCUSSIONS IMPROMPTUES (Le Pixel)
avec Arnaud Klein https://fb.me/e/kipbUyKgq 14h45-16h45 CHORO MUSIQUES BRESILIENNES (Le Pixel)
avec Alexandre Savordelli https://fb.me/e/4xkPSUZq7 16h30-18h30 MIXERS ET DANSES COLLECTIVES (Kaléidoscoop)
avec Albane Mosser https://fb.me/e/9UerlHGlE 18h à 23h BAL TRADERE avec le Duo Marlard/Unbekandt ! (initiatition à 19h + boeuf vers 22h) - Kaléidoscoop https://fb.me/e/5M08NWNeA
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DIMANCHE 05/07
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10h30-12h MUSIQUE DES ILES GRECQUES (Pachamama's)
avec Naila Kapana https://fb.me/e/670FOoRp6 12h30-13h30 REVEIL CORPOREL (Phare Citadelle)
avec Juliette Che https://fb.me/e/4v4XWDvZb 14h-15h30 SENSATION BOURDON (Phare Citadelle)
avec Claire Hiegel https://fb.me/e/4Atd9YTvE 15h45-17h45 CHANT GAELIQUE IRLANDAIS (Phare Citadelle)
avec Darragh Quinn https://fb.me/e/4xFPOK3zv 18h-20h BERCEUSE D'ICI ET D'AILLEURS (Phare Citadelle)
avec Caroline Letur https://fb.me/e/6fbgbr54d 20h-20h30 restitution des ateliers du dimanche
20h30-21h30 Jam session de fin de Tradéré ! __________________
TUTO TARIFS SOLIDAIRE-NORMAL-SOUTIEN de la billetterie du Tradéré Festival Il est possible, pour chaque atelier, de choisir un des 3 tarifs (sans justification de revenus). Voici comment selectionner votre tarif au moment de payer votre place : Pour le SOLIDAIRE : écrivez "REDUIT" dans la case code promo
Pour le NORMAL : n'ajoutez rien
Pour le SOUTIEN : cochez "soutien" dans les options ______________________________
PASS 4 ATELIERS + BAL - comment faire ?
1 - ajoutez 1x le PASS 4 ATELIERS + BAL à votre panier Hello Asso
2 - ajoutez les 4 ateliers de votre choix + l'entrée du bal (attention, pas + que 4 ateliers!)
3 - entrez vos coordonnées
4 - juste avant le paiement, entrez le code promo : PASS-FEST, vos 4 ateliers et l'entrée du bal passent alors au prix de 0€, vous ne paierez que le prix du Pass (45€) + les frais Hello Asso (+- 5€)
https://www.helloasso.com/.../evene.../festival-tradere-2026

Du 9 mai au 31 août 2026
Accueil de la plus grande impression de première page de la Bible de Gutenberg en la Cathédrale de Strasbourg
Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg
Place de la Cathédrale – Strasbourg 
Entrée libre

Un projet porté par l’Espace Européen Gutenberg en partenariat avec la Société internationale de Gutenberg de Mayence dans le cadre de la Fête de l’Europe.

Dans le cadre de l’année commémorative « 625 ans de Gutenberg », voici la plus grande page jamais imprimée de la première page de l’Évangile selon Saint Jean de Gutenberg. Elle a été réalisée par typographie à l’aide d’une plaque en bois gravée par ordinateur. Elle a vu le jour le 26 avril 2025 lors d’une impression spectaculaire à Mayence.

Présentée initialement lors de la cérémonie d’ouverture de l’été culturel de Rhénanie-Palatinat, cette page géante s’inscrit pleinement dans une démarche de valorisation du patrimoine culturel européen. Son accueil en la Cathédrale de Strasbourg revêt une dimension symbolique forte !

La page mesure 5 x 7,20 mètres. La Bible de Gutenberg n’est pas seulement le premier livre imprimé en Europe à l’aide de caractères mobiles, mais elle est également considérée comme l’un des plus beaux. Elle est accueillie à Strasbourg du 9 mai au 31 août 2026 dans la Cathédrale Notre-Dame de Strasbourg dans le cadre de la Fête de l’Europe. Ne manquez pas d’aller la découvrir !

Du 23 janvier au 18 octobre 2026

Dans un parcours conçu comme un cheminement qui va à rebours du déroulé de nos existences (on entre dans un espace «in memoriam» pour terminer dans une salle dédiée à la naissance), ce projet invite le visiteur à traverser toutes les phases qui peuvent jalonner une vie.

On voit ainsi des corps et des visages «fixés» par la peinture, la photographie et la vidéo notamment, comme arrêtés dans l’une des phases de leur existence. Vieillesse, fleur de l’âge, adolescence, petite enfance, venue au monde, forment les grands chapitres de ce projet réalisé à partir du fonds conservé au MAMCS. De Renoir à Sarah Jones, de Muybridge à Marlene Dumas, le projet accueille aussi en écho plusieurs pièces prêtées par les musées du réseau strasbourgeois, tissant de nouveaux liens entre les collections des établissements.

Commissariat : Estelle Pietrzyk, conservatrice en chef du MAMCS, Thierry Laps, assistant scientifique

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Du 13 février au 12 juillet 2026

Source intarissable d’inspiration, le monde animal peuple la création artistique depuis les origines, et ce dès les premières peintures rupestres.

Les rapports ambigus des êtres humains avec les autres espèces s’y révèlent dans toute leur complexité, entre fascination, altérité et dépendance, malgré l’évolution du regard porté sur le vivant au fil du temps. Car, longtemps réduit au rang d’objet ou de bête sauvage, l’animal gagne de plus en plus le premier plan grâce à un décentrement de la focale qui, de l’homme, passe à l’ensemble de l’écosystème. Cette prise de conscience se retrouve dans les préoccupations des artistes, témoins privilégiés de la richesse de la biodiversité.

À l’occasion de la réouverture du Musée Zoologique, le projet met ainsi en écho des spécimens issus des collections naturalistes avec les œuvres du MAMCS qui entretiennent un lien profond avec le vivant.

Commissariat : Samuel Cordier, directeur du Musée Zoologique, Coralie Pissis, attachée de conservation au MAMCS

Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h 
Samedi et dimanche de 10h à 18h / Fermé le lundi

Portes ouvertes du Fort Ducrot – Dimanche 5 juillet 2026 Envie d'une sortie originale en famille ou entre amis ? Le Fort Ducrot vous ouvre ses portes pour une journée placée sous le signe de l'histoire et de la convivialité ! Partez à la découverte de cet impressionnant ouvrage fortifié de la fin du XIXe siècle, explorez ses galeries souterraines et ses espaces restaurés, et échangez avec les bénévoles passionnés qui œuvrent à sa préservation. Tout au long de la journée, des reconstitueurs en uniformes français et allemands feront revivre l'histoire du fort et permettront aux visiteurs de mieux comprendre la vie des soldats de l'époque. Pour agrémenter votre visite, une petite restauration sera proposée sur place. À partir de 18 h, venez également partager un moment chaleureux autour de délicieuses tartes flambées. Une journée riche en découvertes, en animations et en rencontres, dans un cadre patrimonial exceptionnel. Entrée libre.

Mon Premier Ciné, ce sont des séances adaptées pour faire découvrir le 7éme Art aux plus petits, dès 3 ans ! Lumière douce en salle, niveau sonore adapté, programme court... tout est fait pour que votre enfant profite de sa première fois au cinéma ! Découvrez pour la première fois Les Trois Bricochons au cinéma avec des épisodes inédits pleins d’humour et de constructions ! Au programme : Charlie, Cesar et Cornelia donnent des cours de bricolage aux Lapinous… et même à Wilf ! Mais aussi l’invention d’un super gadget et des jeux grandeur nature, absolument géants sur grand écran. Les Bricochons sont toujours prêts à réussir l’impossible pour embarquer petits et grands dans leurs aventures !

A la faveur de la fraîcheur matinale, explorez les ruelles étroites du quartier le plus pittoresque de Strasbourg.

Prévente en ligne vivement conseillée. Achat possible à l’accueil de l’office de tourisme dans la limite des places disponibles. Se présenter 15 minutes avant le départ.

 

Visite commentée de l'exposition.

Participez à une expérience sensorielle complète grâce à la journée Klub Yoga – Brunch – Mantras, un véritable voyage mêlant mouvement, musique et convivialité.

La journée débute avec un Klub Yoga guidé par Laura Diebold sur les mix électro éclectiques de Justine Maze. Elle se poursuit avec un brunch vegan gourmand au Bistrot Dékalé (en supplément), avant de s'achever par un cercle de mantras & chants inspirants animé par Pauline, Noé et Chloé. Un moment musical collectif mêlant musiques du monde, folk-rock, groove et envolées au violon.

Au programme :

11h à 12h30
Klub Yoga – 20 € (yoga uniquement)

11h à 15h
Brunch vegan au Bistrot Dékalé – 25 € (règlement sur place)

14h à 16h
Cercle de mantras & chants inspirants – 10 €

Formule complète : 50 €

Sur inscription uniquement – nombre de places limité.

En 2020, l'État français a accepté pour la première fois une dation provenant d'un dessinateur : F'murrr. Ce dispositif, introduit par Malraux, permet aux héritiers de grands artistes de s'acquitter des droits de succession sous forme d'œuvres d'art, donnant ainsi à l'État l'occasion d'acquérir des pièces pour les collections publiques. Le Musée Tomi Ungerer, dépositaire d'une partie de ces œuvres, consacre aujourd'hui au dessinateur sa plus grande exposition institutionnelle à ce jour, couvrant l'ensemble de son œuvre, de la bande dessinée à l'illustration.

Pour l'exposition, la dessinatrice Camille Potte (1992), installée à Marseille, réalise spécialement des commentaires graphiques qui, tel un écho, relient l'héritage de l'artiste à la création contemporaine.

Commissariat : Anna Sailer

Conseillères scientifiques : Barbara Pascarel et Elisabeth Walter

Richard Peyzaret dit F’murrr (1946–2018) devient, dans les années 1970, un auteur de bande dessinée largement connu du grand public grâce à la série Le Génie des Alpages et compte bientôt parmi les représentants les plus célèbres de la BD humoristique dans le monde. Les moutons philosophes, évoluant dans des montagnes à la fois bucoliques et abyssales, sont empreints d’un amour du non-sens et de l’absurde qui traverse toute l’œuvre du dessinateur. On y retrouve en écho de nombreuses allusions à la littérature, à la culture quotidienne et à la philosophie. Outre l’œuvre de bande dessinée – tels les livres consacrés aux libres et redoutables héroïnes Jehanne d’Arc et Naphtalène, la première bande dessinée Au Loup ! et l’ouvrage le plus politique sur la guerre en Afghanistan dans les années 1980, Le Char de l’État dérape sur le sentier de la guerre – l’exposition présente pour la première fois de manière approfondie, et avec un regard dans les coulisses des étapes de création, l’œuvre d’illustration où résonnent les motifs de l’univers des bandes dessinées. On y découvre des dessins de presse ainsi que des illustrations pour des revues, des maisons d’édition et des agences telles que Notre Histoire, Utopia ou l'Anvar.

Illustration :

F’murrr, planche originale de l’album Le char de l’État dérape sur le sentier de la guerre [1986] . Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration, dépôt de la Bibliothèque nationale de France © succession F’murrr/éditions 2042. Photo : Musées de la Ville de Strasbourg.

Le musée est ouvert de 10h à 13h, puis de 14h à 18h    Vernissage le 5 mars de 16h à 20h 

La visite du 5 juillet est annulée.

Découvrez ce dessin historique présenté dans la salle de conservation des dessins de la cathédrale.

 

Entre amis, en famille ou entre voisins, venez partager un moment festif et convivial autour de la célèbre knack.

Croquez l’Alsace à pleines dents lors de la fête la plus gourmande de l’année ! Sous chapiteau dans la cour de l'école Entrée gratuite Samedi

4 juillet: 11h30-00h00 : Restauration & buvette autour de la knack Karaoké Groupe Les Taxes Les pin-up Rosie Jo's Tom Mathis DJ Alex Stawski Dimanche

5 juillet: 11h30-18h00 Buvette & barbecue géant Journée guinguette avec Alex

Commissaire : Agnès Biro

Lauréat 2025 du programme d’échange Strasbourg <> Francfort, Alexandre Caretti (né en 1996 à Besançon) est diplômé de la Haute école des arts du Rhin (HEAR) de Strasbourg. Il vit et travaille à Lyon.

De janvier à mars 2025, il est en résidence à basis e.V. (Francfort, DE), où il expérimente ce qu’il appelle le « tourisme financier » sans pour autant parvenir à dépasser les portiques des halls de banques. De cette expérience naît Skulpturen für Bankhallen, une exposition mêlant mécanismes automatisés, maquettes et scrapbooks, élaborée à partir de son arpentage de l’architecture et du mobilier des institutions économiques de la ville. En janvier 2026, il poursuit ce travail à Strasbourg à l’occasion d’une résidence de recherche et de production qu’il passe en partie à enquêter à l’intérieur du Parlement européen.

Pour son exposition personnelle au CEAAC, Alexandre Caretti investit les deux étages du Project Space en y déployant deux atmosphères radicalement distinctes : la quiétude de l’attente et le désordre bureaucratique. Ce dédoublement spatial devient le lieu d’une tension à la fois politique et intime entre croyance collective et désillusion personnelle, où se rejoignent les rêves qui fondent nos élans communs aussi bien que les doutes qui les traversent. À travers un ensemble de matériaux prélevés directement depuis les institutions européennes et d’un répertoire formel et visuel qui s’en inspire, il transforme l’architecture du centre d’art en un espace d’attente, de circulation et de négociation. Traduttore, traditore — « traducteur, traître [1] » — renvoie autant au caractère utopique d’une traduction parfaite qu’à la contrainte structurelle qui incombe aux institutions européennes : traduire, interpréter, reformuler sans cesse. Condition sine qua non du dialogue, la traduction en complique aussi l’exercice : elle fluidifie les échanges tout en les ralentissant, elle incarne l’idéal d’une coopération internationale autant qu’elle en révèle les limites. Traduttore, traditore met en lumière les écarts, les glissements, les pertes, les compromis et compromissions qui accompagnent toute tentative de transposition, qu’elle soit linguistique, politique ou artistique. L’exposition devient un langage en soi : un espace pour ressentir plutôt que démontrer, où sous la lumière crue du réel, persistent malgré tout le désir de croire et la possibilité de rêver.

Le CEAAC s’associe à l’Aubette 1928 pour présenter une double exposition de l’artiste Florian Fouché, première étape d’une programmation consacrée aux enjeux de santé publique. Prenant racine dans un projet de recherche artistique intitulé Manifeste assisté, vaste enquête perceptive initiée en 2020 autour de ce que l’artiste nomme la « vie assistée », il démarre en 2024 un cycle d’expositions en plusieurs chapitres qu’il nomme SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE et qui aborde de manière oblique l’histoire et les transformations actuelles du système de santé publique français. Plutôt que d’en proposer une lecture strictement documentaire, Florian Fouché met en scène les dispositifs, architectures et imaginaires qui organisent concrètement l’assistance, l’accessibilité ou l’exclusion des corps dans l’espace public.

Quatrième chapitre de ce cycle, la double exposition SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe interroge au travers d’installations, sculptures, films et documents, les formes institutionnelles de prise en charge des corps et des objets dans nos sociétés contemporaines.

Au sein  du CEAAC, l’exposition prend la forme d’une installation immersive qui dialogue avec l’architecture du bâtiment Art nouveau, inscrit aux monuments historiques, abordant une problématique centrale soulevée par l’artiste : l’absence d’accès du lieu aux personnes à mobilité réduite [1] . L’artiste y déploie une version réadaptée du langage visuel de l’Aubette 1928 selon un scénario fantasmagorique. Le père cuillère est un personnage à la fois miraculé et en état de gestation. Figure sculpturale centrale de l’exposition qui évolue dans un environnement de plans colorés inclinés, de rampes et de sculptures dérivé de « l’Inclipan », méthode de gymnastique de Nicole Parent, et de la théorie du « vivre à l’oblique » développée par son frère Claude Parent. Dans ce paysage instable, entre dispositif d’accessibilité et obstacle, les corps – roulants ou verticaux – apparaissent comme pris dans un système paradoxal d’assistance, d’effort et de contrainte.

À proximité, dans les espaces de l’Aubette 1928 et au milieu des surfaces colorées imaginées par Sophie Taeuber-Arp, son mari Hans Arp et Theo Van Doesburg, elles-mêmes recouvertes en 1938 puis restaurées pour une réouverture au public en 2006, l’exposition se prolonge autour de la première présentation du film Mort assistée (2026). Commandé et produit par le Centre Pompidou – Musée national d’Art moderne de Paris dans le contexte de sa fermeture pour travaux, le film propose une vision fantasmagorique d’un musée en maintenance. Florian Fouché y explore la manière dont les institutions culturelles organisent la conservation, la disparition ou la transformation de leurs œuvres. Le film est accompagné de sculptures, dessins et documents liés à sa réalisation, prolongeant la réflexion sur les formes d’« assistance » appliquées aux institutions et œuvres d’art.

En reliant ces deux sites patrimoniaux de Strasbourg, l’exposition met en tension architecture, histoire de l’art et politiques contemporaines de l’assistance publique. Entre accessibilité impossible, corps en mouvement, reconstitutions partielles et institutions culturelles en suspension, Florian Fouché propose une exploration critique et poétique des infrastructures visibles et invisibles qui organisent aujourd’hui la vie – et parfois la mort – assistée.

Retrouvez la deuxième partie de l’exposition à l’Aubette 1928

Aubette 1928 / 31 place Kléber

Horaires
Ouvert du mercredi au samedi de 14h à 18h 

Tarif
Gratuit

Accesibilité
Musée accessible aux personnes à mobilité réduite.

Un atelier de dessin pour donner naissance à de drôles de bêtes, inspirées des œuvres et des spécimens d’animaux présentés dans l’accrochage.

À partir de 4 ans.

À l’aide de fac-similés de l’équipement de soldats de l’Empire Romain et d’objets archéologiques, plongez dans la vie des légionnaires d’Argentorate- Strasbourg, il y a 1 900 ans.

À partir de 6 ans.

Chaque premier week-end du mois, l’équipe de médiation du CEAAC vous propose de découvrir les expositions en cours au centre d’art à travers une visite commentée. Plongez dans l’univers de Florian Fouché avec SÉCURITÉ SOCIALE PRÉLUDE La rampe PèreMèRe et dans celui d’Alexandre Caretti avec Traduttore, Traditore. À vos agendas !

Découvrez tous les petits et grands secrets de la cathédrale de Strasbourg mais aussi des édifices qui l'entourent et qui figurent parmi les plus beaux joyaux de la ville.

Nouvelle lue par Anna Weill, lauréate régionale du Concours national de la Nouvelle organisé par les Crous pour les étudiants. 

Pause rafraîchissement offerte par le Festival.
 

2ème partie    

GRANDS ET PETITS

Par Le Collectif « Les Ateliers du récit » dirigés par J-Jacques Fdida.
Avec Danielle Gabourin, Théo Joubaud, Laura La Placa, Colette Ottmann, Jean-Pierre Ragasse, Aliénor Rupp, Larissa Strebkova, Béatrice Schilling. Accompagnement musical : Théo Joubaud (guitare, contrebasse). 

Un entrelacement de récits qui disent des chemins de vie, toujours en langues savoureuses, croisées, chantées, rimées... Un régal d’histoires merveilleuses, légendaires ou quotidiennes pour tenter de dire ce se passe entre les temps où l’on est petit ou grand !