Venez ambuler dans le parcours atelier ‘Zone habitable’ !
Un parcours de contenus documentaires sur l’enjeu planétaire du XXIème siècle, celui de la mise en péril de l’habitabilité de la Terre.
Pour en savoir plus https://fr.tipeee.com/zone-habitable

-Parcours atelier accessible de 16h à 20h, contribution libre
-Production du journal de l’atelier en continu
-Ambulations commentées à 18h30 / 10 participants environ, durée 1h30 / Inscription proposée : envoyez un mail à laboiteaoutils@ecomail.fr

Une proposition de La Boîte à Outils, dispositif d’intervention et de médiation autour des sciences sociales et de la société
avec Perrine Marx et John Caldera

 

 

Waterlöo Divin

Lettres et cahier d'internement à l'asile civil d'aliénés de Bron.

Trajectoire asilaire de Joseph Chazelas, le testament d’une vie bousculée dans une France de la belle époque courant à sa perte.

J. Chazelas (1847/1917)

Waterlöo Divin. C'est la mise en valeur d'une découverte d'un fonds de lettres illustrées par une personne, internée en 1908 à l’Asile Civil d’Aliénés de Bron (Lyon). Cette personne écrit à profusion. Elle remplit des centaines de pages, de notes, feuillets ou billets de « vues solaires » . Elle dit interroger le soleil et décrypter dans ses rayons, des observations et informations de première importance, qui lui permettent de savoir des choses sur des évènements et des personnages de cette époque dense. Ce personnage souhaite jouer son rôle d’informateur de l’État français et du Grand Etat Major Général à Paris. Il règle aussi ses comptes avec la hiérarchie médicale et judiciaire.

On découvre dans ce fonds, les lettres et courriers restées sans réponse, qu’il adresse en complément de ces feuillets au Docteur Jean Lepine, grand administrateur de l’Asile Civil d’Aliénés de Bron en 1911. Inspiré par le Soleil et le Christ incarné, il dresse dans ses pages le testament d’une vie et d’une époque courant à sa perte. Le grand cataclysme Wagnerien de 14-18 n’est pas loin, pour qui sait lire entre les lignes cet opus magistral et théâtral.

Découvrez le teaser ici : https://youtu.be/MS7q0LrBKJY

Présentés lors de l'exposition et dans le catalogue d'exposition:

• Un courrier du patient adressé au Docteur Jean Lépine.

• Une série de feuillets, lettres et billets joints au courrier.

• Un carnet d’écolier de 52 pages illustrées de vues solaires.

• Une recherche généalogique et administrative des grands moments de vie de ce personnage haut en couleurs entre 1847 et 1917.

• Des extraits du dossier médical du patient issu de l’Asile Civil d’Aliénés de Bron.

• Une histoire de la vie en Asile fin XIX début XX avec comme exemple : LE VINATIER.

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EXPOSITION DU 07/05 au 27/10 2024
Sur rendez-vous ou invitation la semaine du lundi au vendredi.
Le samedi et dimanche 14h00 / 18h00
Entrée payante
Tarif - 4€

Gratuité pour les étudiants /
enfants de moins de 16 ans /
demandeurs d’emploi /

Tarif de groupe sur demande par mail

Entrée libre sur la période de l'exposition
pour les heureux donateurs à ce projet et membres de La Trezorerie

ATTENTION FERMETURES EXCEPTIONNELLES
8, 9 et 18, 19 et 20 Mai / 8 et 9 Juin / 14 Juillet / 15 Août.
VACANCES D’ÉTÉ
15 Juillet au 15 Août 2024.

Vous pouvez encore nous apporter votre soutien financier pour le catalogue … la campagne de levée de fonds reste ouverte jusqu’à la date de fin d’exposition.
https://fr.ulule.com/waterloodivin/

Le catalogue sera délivré à cette date de clôture.

De nombreux.ses artistes de toute l’Europe seront réuni.e.s pour un festival exceptionnel : concerts, masterclasses, happenings dans la ville, et conte musical, pour tous et toutes. Aussi, plus de 120 jeunes talents participeront à ce concours national de quatuor ouvert au public.

Programme

Vendredi 17 mai 2024

9h masterclass Michel Becquet 13h masterclass Qu4tre à 4 18h happenings sur le parvis (NHF orchestra, ensembles de la HEAR-Musique…) 20h Orchestre de la Musique de l’Air & guests (dir. Claude Kesmaecker, solistes : Jeffrey Kant, Qu4tre A4) 21h30 Funk Tribute, Balkan Express Orchestra

 

Samedi 18 mai 2024

8h30-19h concours de quatuor 16h-19h happenings sur le parvis (EBE ensemble, Strasbrass, No Limit, Cronenbourg…) 20h Aaron Quartet, EBE Ensemble (Freiburg), Quatuor de Mannheim, Wonder Brass Ensemble, Ensemble de trombones-tuba de la HEAR-Musique, dirigé par Nicolas Moutier 21h30 Juan Gandan (salsa)

 

Dimanche 19 mai 2024

9h-13h concours de quatuor 14h masterclass Jeffrey Kant/Michel Becquet, académie junior Stéphane Guiheux 15h-18h45 happenings sur le parvis (les Brass’eurs, ensemble de Colmar, fanfares, etc.) 19h finale du concours de quatuor avec la Camerata de la HEAR-Musique (dir. Nicolas Walle)

 

Lundi 20 mai 2024

14h conte musical « L’armoire magique » tout public (de Rémi Studer et Patrick Osowiecki, dir. Yves Scheppler, par l’Association des trombonistes du Bas-Rhin et Alexandre Sigrist)

Le pasteur Jean-Frédéric OBERLIN (1740 - 1826), Johann Heinrich PESTALOZZI (1746 - 1827) et le père Grégoire GIRARD (1765 - 1850) sont trois pédagogues de la même période avec des options éducatives semblables. L’exposition Girard, Oberlin, Pestalozzi réunit ces trois pédagogues de la modernité inspirés de l’époque des Lumières. Ils partagent des valeurs similaires en matière d’éducation, mettant l’accent sur l’inclusion, l’éducation morale, la bienveillance dans l’éducation et entre pairs, l’apprentissage par l’expérience et le développement global (intellectuel, moral, social, physique et émotionnel) de l’individu. Les panneaux de cette exposition on été réalisés par le Musée Oberlin de Waldersbach (67), le centre Pestalozzi d'Yverdon le Bains (Suisse) et la Fondation Girard à Fribourg (Suisse).

Venez découvrir du 14 mai au 28 juin 2024 cette exposition consacrée à ses trois grands pédagogues de la modernité issus du bassin rhénan, au cœur de l'Europe.
- Mercredi 22 mai 2024 de 10h30 à 12h00
“Mères ou éducatrices“, Conférence de Loïc Chalmel, professeur émérite à l’Université de Haute Alsace, Laboratoire LISEC

Les jours ouvrables, de 9h à 17h, du 14 mai au 28 juin

Sauter, grimper, glisser, JOUER !
Terrains de jeux est une exposition graphique et ludique qui met en lumière la place des enfants dans la ville à travers l’univers des aires de jeux.
Toboggans, tourniquets, balançoires, maisonnettes, araignées ou bacs à sable.
Des espaces colorés à explorer, des terrains d’aventure à hauteur d’enfant au cœur de la ville.

5 artistes issu·es du collectif Les Rhubarbus se sont approprié·es ces espaces. À travers des dessins, volumes, installations à jouer, elles et ils proposent un regard nouveau sur ces lieux de l’enfance.
Couleurs, formes, mouvements, autant de terrains de jeux que chaque artiste a exploré à sa manière et que nous vous invitons à découvrir.

Avec Guillaume Chauchat, Élisa Géhin, Joseph Kieffer, Anne Laval, Violaine Leroy.

Créé en 2005 par des illustrateurs et illustratrices, le collectif à géométrie variable Les Rhubarbus rassemble des artistes autour de projet d’expositions thématiques.
Après Et si on l’ouvrait, Cadavres exquis, Mon Cinéma, Exotiques, et Archi Beau, Terrains de jeux est leur sixième création.

Du jeudi 25 avril au dimanche 22 septembre 2024
Du mardi au samedi de 11h à 18h, le dimanche de 11h à 17h

Évènement se déroulant au 5e Lieu, 5 place du Château, 67000 Strasbourg

 

SUMMER SENSATION FESTIVAL 2024   1 DAY (OPEN AIR) & 1 NIGHT (NUIT LIBRE)
2 FLOORS : OPEN AIR (13H-20H) / INDOOR (20H-7H)
DIMANCHE 19 MAI 2024
LE STUDIO, 16 rue Saglio 67100 STRASBOURG FRANCE
Techno - HardTechno
Info : www.subtronic.fr 2 GUEST INTERNATIONAUX + 12 djs   PROGRAMMATION  ALEX STEIN
(DRUMCODE / FILTH ON ACID / TERMINAL M)
AIDA ARKO
(PARAMOUNT ARTISTS / TECHNO GERMANY) Local Support (A-Z) : Björn Del Togno (Silodom / Sarrebruck)
https://www.facebook.com/BDT.Superheld
https://soundcloud.com/bj-rn_del_togno
Dj From The Crypt (Subtronic / Magnétique records)
https://www.facebook.com/DJFromTheCrypt
https://soundcloud.com/dj-from-the-crypt
Frey (Subtronic)
https://www.instagram.com/frey_subtro/
Le Filou (Hype)
https://www.facebook.com/Le.Filou.Official
https://soundcloud.com/le_filou
Häftling (Wir)
https://www.facebook.com/Haftlingg
https://www.instagram.com/haftlingg/
Imecka (Ostra Club / T1-C7 Records - Nancy)
https://www.facebook.com/imeckaostraclub
https://soundcloud.com/imecka
Lea Lindner (Silodom / Sarrebruck)
https://www.facebook.com/lealindnerdj
https://soundcloud.com/lealindner
Oliver M (Subtronic)
https://www.facebook.com/OliverM.official
Phuture Traxx (Sea You - Freiburg)
https://www.facebook.com/phuturetraxx.official
Steeven B. (Subtronic / Mandibules Records)
https://www.facebook.com/STEEVEN-B-38534762430
https://soundcloud.com/steeven-b
Taktik (Subtronic)
https://www.facebook.com/taktikbazik
https://soundcloud.com/taktik
Caapi (Alkymi)
https://www.facebook.com/gregor67tega
https://soundcloud.com/caapi67   Bonus  FUNKTION ONE SOUNDSYSTEM
OPEN AIR FLOOR 13.00-20.00h
INDOOR FLOOR 20.00-07.00h
Petite restauration sur place
Déco spéciale   Billetterie  16€ / Early Bird
20€ / 1st release
23€ / 2nd release
25€ / 3rd release
27€ / Sur place Le lien : https://www.helloasso.com/.../summer-sensation-festival-2024   Partenaires  Le Studio
www.facebook.com/lestudiosagliostrasbourg
Mandibules Records
www.facebook.com/pages/Mandibules-Records/1439746372980920
Le Coin Des Clubbers
https://www.facebook.com/LeCoinDesClubbers/
Ultra’Son
www.ultra-son.net
Funktion One
http://www.funktion-one.fr   ALEX STEIN
(DRUMCODE / FILTH ON ACID / TERMINAL M) Alex Stein is one of those sought-after artists whose compromise and production credentials designing unique techno-music sounds truly knows no bounds. The driving force behind this Berlin artist with Brazilian (São Paulo) roots resides in his capability to concoct an intoxicating, mesmeric, and mind-boggling blend of hard-hitting techno patterns not devoid of soul. Energy flows in all directions and is dusty with optimism. Stein’s strength and sonic personality as a producer are gaining traction with every new release. Following up his major debut on Terminal M with the acclaimed 'Rebirth EP' and after the success of the mighty 'Bonfire' EP on Reinier Zonneveld's Filth On Acid imprint, Stein set a milestone trilogy. Completing 'Rebirth' with two highly spun EPs, 'Headrush' and 'The Phoenix' both on the German label Terminal M, plus a collab EP along his friend Transcode to offer his ultimate EP to date, 'Control Me', also on Monika Kruse’s label. Not to mention notable remixes like the ones made for Dusty Kid or A*S*Y*S. When Alex isn't in his Berlin studio cross-pollinating the diverse forms of techno, he's relentlessly traveling around the entire globe to perform at some of the world's best festivals and venues. As a DJ, he has exceptional skill in reading the crowd. His electrifying stage presence and high-energy sets have earned Alex a loyal international fanbase that follows him from Luft Festival in Melbourne to Street Parade in Zurich, Love Parade in Berlin to be part of several Drumcode label showcases. A globe-trotting DJ who has placed his pike in countries all over the world adding unforgettable tours in India, Australia, Canada, UK, Argentina… and of course his beloved motherland Brazil. This very Summer he is tackling Tomorrowland’s famous festival both in Belgium and in Brazil, the Rave the Planet street parade in Berlin, as well as new international tours.He’s also been a resident at Ritter Butzke aside from playing fluently in underground spots in town like Kit Kat and Sisyphos. Alex is determinedly representing a new generation of techno-music artists. And that's not just the thing. He inspires newcomers from all over the world, whether it be with his music or even his very successful Studio-Feeds, where he shares his secrets with newcoming music enthusiasts. A fine example of a consistent producer with a thrilling attitude that has defined his ascension in exploring the depths of electronic music with a distinct twist. A person who, above all, loves and respects music. An artist with a clear vision and bolstered ethics to match, making him an exciting name to earmark for the fut… PRESENT.   AIDA ARKO
(PARAMOUT ARTISTS / TECHNO GERMANY) Aida Arko, an Iranian-born electronic music producer and DJ, has become a prominent figure in the techno scene. Influenced by the Persian underground scene and her cultural heritage, Aida left her academic pursuits in biology to embark on a global journey in performance and music. After years of touring with Cirque de Soleil, she settled in Austria in 2016 and focused on her true passion - music. As a resident DJ at the renowned Grelle Forelle club and Gegen Collective, Aida has earned a reputation for her distinctive hard-edge techno sound, characterized by dark, percussive, industrial beats infused with experimental soundscapes. Her career highlights include releases on Soma Records, Elements, and Suara, as well as a transformative remix of Rebekah's iconic track 'Ghost Stories.’ Aida's musical evolution has been marked by her commitment to exploring new sonic territory while remaining true to her roots and love for drums. In 2020, her debut EP 'Story Of My Maker' was released, followed by her solo track 'Electrain' on Gain Records. Her own label, System A, premiered with the EP 'Accelerate' and the successful single 'Renaissance.' As a strong advocate for women in the industry, Aida expanded her creative influence by launching her brand Scoville, organizing events and showcasing labels with plans to release music and podcasts. Scoville’s first club night at Grelle Forelle demonstrated her ability to merge her energetic personality with the serious nature of techno music. Aida Arko's undeniable impact on the techno scene is a testament to her innovative sound and relentless passion for music. As she continues to challenge the status quo, she remains an inspiration to women in the music industry and beyond.  

À partir du 8 mai, à un des deux cinémas Star : St-Ex' ou Star Stanley Kwan, Le romantisme made in Honk-Kong /////////////////////////////////////////////// AMOURS DÉCHUS - (HK) - 1986 - VOST - 1h39
avec Tony Leung, Chow Yun-Fat, Chiu-Wai… Trois amies aux rêves de gloire tentent de percer dans leur domaine respectif : le mannequinat pour Billie, la musique pour Suk-ling et le cinéma pour Yuk-ping. Rencontré lors d’une soirée arrosée, Tony, jeune homme oisif issu d’une famille aisée, est vite intégré à la bande et entame une relation avec Billie… ////////////////////////////////////////// ROUGE - (HK) – 1987 - VOST – 1h37
avec Leslie Cheung, Anita Mui … Hong Kong, 1934. Fleur est courtisane dans une maison close fréquentée par la haute société. Lorsqu’elle rencontre un séduisant client du nom de Chan ChenPang, le coup de foudre est immédiat. Alors qu’ils souhaitent officialiser leur union, les parents du jeune homme s’y opposent formellement. Les amants décident alors de se suicider ensemble, se promettant de se retrouver dans l’autre monde. ////////////////////////////////////////// CENTER STAGE – director’s cut - (HK) – 1991 - VOST – 2h35
avec Maggie Cheung … Surnommée la « Greta Garbo chinoise », Ruan Lingyu fut une star du cinéma muet dans le Shanghai des années 1920-1930. Elle débuta sa carrière à l’âge de seize ans et tourna dans plus d’une vingtaine de films pour les grands studios
de l’époque. Épinglée par la presse à scandale pour sa vie « dissolue », elle mettra fin à ses jours à seulement vingt-cinq ans. ////////////////////////////////////////// LAN YU - (HK) – 2001 - VOST – 1h26
avec Liu Ye, Su Jin, Hu Jun … Pékin, fin des années 1980. Fils d’une famille aisée, Chen Handong est un golden boy à qui tout réussit. Seule personne de son entourage à être courant de son homosexualité, son fidèle employé Liu Zheng lui présente régulièrement de jeunes garçons. C’est ainsi qu’un soir Handong fait la connaissance de Lan Yu, étudiant en architecture fraîchement débarqué de sa province. ////////////////////////////////////////// *Cartes illimitées acceptées
*5€ la place avec la carte membre Jeune Cinéphile (18-25 ans)
*Tarifs habituels des cinémas Star, cartes d'abonnement incluses

Exposition de photos d’un spectacle de l’Opéra National du Rhin

Le réemploi de matériaux et de vêtements pour préserver la planète, cela concerne tout le monde, même le monde artistique.

Découvrez l’univers onirique des vêtements réalisés par l’atelier des costumiers pour un spectacle jeune public de l’Opéra National du Rhin.

Tout public

Du samedi 18 mai au samedi 8 juin

Médiathèque Simone Veil

Aux horaires d'ouverture de la médiathèque 

 

Le Merci Beaucoup Festival est de retour le samedi 18 et le dimanche 19 mai 2024 (veille de lundi férié), pour deux nuits et deux jours électriques au cœur du Port du Rhin. Dans la continuité de l’année précédente, cette 2ème édition se voudra intimiste, avec 2 dancefloors à l’ambiance de feu (un extérieur, un intérieur) ; un espace détente pour siroter l'apéro sous le soleil du début de l'été ; et des activités et animations variées.   Une programmation musicale riche, toujours construite autour de la musique électronique :   >>> SAMEDI :
Shubostar - Demi Riquísimo - DC Salas
Aneka - Callen - Françesco - Makar - Valentino - Zhar   >>> DIMANCHE :
Audrey Danza - Justine Forever (live) - Clint
Bambou - Bim - Datis - Dur Chaton (live) - Just Yasmine - Kleo - Perruche     Sur place, un petit village rempli d'activités : exposition d’art numérique, ateliers, jeux, jeux vidéos, animations, cours de danse, bingo… Profitez aussi de l’espace détente avec une restauration faite maison, avec des produits locaux, plats végétariens compris. Et bien sûr, de la bonne bière, du bon vin, et des cocktails avec et sans alcool, tout au long du festival ! BILLETERIE : https://www.helloasso.com/.../merci-beaucoup-festival-2024
Billet journée : 15 €/ 18 € / 20 € — Pass 2 jours : 25 € / 30 € — Gratuit pour les enfants de moins de 12 ans ACCÈS : Studios du Rhin, 2 Rue du Rhin Napoléon, 67000 Strasbourg
Pensez à la planète et privilégiez un moyen de transport écologique :
- Vélo : parking sur place
- Tram D : arrêt Starcoop
- Bus 2 : arrêt Jardin des Deux Rives Pour plus d’infos, suivez nous sur Instagram : https://instagram.com/mrc_bcp/

Du 7 février au 26 mai 2024
Du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13h à 19h.
Fermeture les jours fériés.
Nocturne 19h-minuit le 18 mai 2024 pour la Nuit européenne des musées.

Du 7 février au 26 mai 2024, la Bnu proposera l’exposition Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire. Cette exposition est un événement exceptionnel produit en partenariat avec le Domaine & Musée royal de Mariemont (Morlanwelz, Belgique) qui présentera l’exposition à l’automne 2023, et le musée du Louvre, qui prête pour l’occasion plus de 140 objets, dont une vingtaine de pièces majeures ordinairement exposées dans ses propres salles.

Le projet de cette exposition est de faire revivre pour le public l’un des plus puissants royaumes du Proche-Orient ancien, celui de Mari, lors d’une des phases les plus brillantes de sa longue histoire : la période dite des Šakkanakkus, c’est-à-dire entre 2250 et 1850 av. J.-C*. Ce que nous savons de cette ville à cette période, à la lumière des dernières recherches menées par les archéologues et les assyriologues, éclaire d’un jour nouveau tout un pan de l’histoire de cette région, berceau des civilisations de l’écriture.

Car Mari est au coeur du monde de l'écriture cunéiforme, une des premières écritures au monde, dont la Ville de Strasbourg non seulement conserve de nombreux témoignages, mais autour de laquelle elle développe aussi, depuis 150 ans, une excellence universitaire. Cet aperçu du berceau de l'écriture, qui fait écho au berceau strasbourgeois de l'imprimerie 4000 ans plus tard, est ici mis en valeur pour apporter une touche originale supplémentaire et particulièrement rare dans la programmation de "Capitale mondiale du Livre 2024".

La cité de Mari est bâtie sur les bords de l’Euphrate, en Syrie, à 15 km de la frontière avec ce qui est aujourd’hui l’Irak. Construite vers 2900, elle a connu trois phases au cours des douze siècles de son existence, que l’on distingue sous le nom de Mari I (2900-2650 environ), II (2550-2250) et III (2250-1760). Centre important de production artisanale, en particulier dans le domaine de la métallurgie, Mari a bénéficié d’une position prépondérante au carrefour de routes commerciales (fleuve, canaux, caravanes) pour se développer, s’embellir, dominer un large territoire et faire vivre la population d’une ville de près de 2 km de diamètre. Une telle puissance n’a pas manqué d’attirer alliances et convoitises et de provoquer destructions, reconstructions et embellissements. Ce fut le cas autour de 2250 : Mari, détruite, fut néanmoins relevée rapidement, et c’est là l’origine de la ville III. Architectes de cette renaissance, les Šakkanakkus ou gouverneurs militaires installés par un pouvoir étranger pour assurer sa domination sur Mari, entrent également dans l’histoire à ce moment-là. Sous leur autorité, Mari se dote d’un puissant système de défense à double rempart ; elle se dote également de palais, dont l’un, connu sous le nom de Grand palais royal, est un très vaste complexe de plus de 300 pièces, constituant à lui seul comme une ville dans la ville ; enfin, les temples sont rénovés dans le cœur d’une cité dont l’urbanisme parfaitement maîtrisé va à l’encontre des idées reçues sur l’organisation anarchique des premières villes d’Orient. De cette action de reconstruction et de rénovation portée au fil des générations de Šakkanakkus, il reste des témoignages saisissants, vestiges d’une sorte d’Âge d’Or de l’art syro-mésopotamien : statues et statuettes de pierre, d’argile ou de cuivre, peintures murales, décors d’incrustation, éléments d’architecture, objets de luxe, dépots de fondation. À côté de ces objets d’art, se dévoile également tout un substrat culturel, révélé par les textes cunéiformes, les outils et installations artisanales, les objets du quotidien, etc.

L’exposition "Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire" rend compte à travers la diversité des objets réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée du Louvre, de la splendeur retrouvée de Mari en cette fin du 3e millénaire avant J.-C. Par-delà les chefs-d’œuvre exposés – lion de cuivre, statues de stéatite ou d’albâtre, peintures, trésors de fondation de temples ou maquettes restituant le gigantisme du palais – l’exposition offre aussi la possibilité d’entrer plus profondément dans cette civilisation, pour mieux en comprendre l’intérêt et l’originalité : la diversité des matériaux échangés qui firent la richesse de Mari, les témoignages de la présence de Mariotes dans différents États de Mésopotamie et de Syrie pour illustrer le rayonnement de cette cité, importance des documents de divination et de la pratique de l’écriture cunéiforme qui rattachent la culture de Mari à l’ensemble du monde syro-mésopotamien, sceaux - cylindres qui mettent en scène le pouvoir, etc.

Si certaines pièces présentées figurent parmi les chefs-d’œuvre les plus connus de la collection d’antiquités orientales du musée du Louvre, elles ne sont que très rarement présentées hors de ce "plus grand musée du monde" : c’est une occasion unique de les admirer à Strasbourg, au milieu d'autres objets exposés parfois ou réunis pour la tout première fois. Cela n’est possible que grâce au projet de musée d’art et d’archéologie du Proche et du Moyen-Orient que la Bnu porte avec ses partenaires (musées de Strasbourg, Université de Strasbourg, musée du Louvre et ministère de la Culture), et dont cette exposition est une sorte de préfiguration.

Mais la renaissance de Mari est aussi une histoire contemporaine : celle de la redécouverte de cette ville, disparue pendant des millénaires., jusqu’à ce qu’en 1933 la mission archéologique du musée du Louvre la rende au jour. Et dans la trame de cette histoire-là, Strasbourg, avec d’autres acteurs, entre en scène.

L’histoire de cette mission est en effet le second aspect abordé dans l’exposition : non seulement l’aventure archéologique qu’elle représente depuis 90 ans, avec ses méthodes, ses vicissitudes et ses différentes orientations au fil du temps, mais aussi ses principaux acteurs et leurs questionnements successifs, d’André Parrot (1901-1980), le pionnier, à son ami Georges Dossin (1896-1983), assyriologue liégeois qui joua un rôle essentiel dans le déchiffrement des milliers de tablettes découvertes à Mari, en passant par Jean-Claude Margueron (1934-2023) professeur à l’Université de Strasbourg lorsqu’il assuma, à partir de 1979, la direction de la mission archéologique, aux côtés duquel de nombreux étudiants et chercheurs strasbourgeois, toujours actifs aujourd’hui, se sont engagés dans l’exploration de Mari ; et jusqu’aux équipes actuelles dirigées par Pascal Butterlin (Université Paris I et EPHE). Avec cette histoire, riche de plus de 45 campagnes de fouilles sur le terrain, prend corps le lent travail de compréhension du site, d’élucidation de ses monuments et de contextualisation des objets et installations mises au jour auquel s’attèlent les membres de la mission.

Pour ce faire, l’exposition mobilise plusieurs dizaines de documents d’archives issus de la mission archéologique du Louvre à Mari, généreusement prêtés par le service des archives de la MSH-Mondes (Nanterre) : photographies prises dès les premières campagnes, vues aériennes du site, archives administratives relatant les difficultés du chantier, les espoirs de découvertes, les hypothèses successives ; calques de relevé, dessins, transcriptions et fiches ; et, ce qui est exceptionnel, quelques films (issus des archives de Georges Dossin de l’Université de Liège), tournés sur le chantier, qui en montrent la vie en instantané. On y voit l’émotion générale lors de la découverte d'une statuette, les difficultés à sortir de terre les deux lions de cuivre, les hésitations du fouilleur sur le partage des objets découverts après chaque campagne, les vicissitudes des voyages en bateau de l’équipe de la mission, etc.

Avec Mari en Syrie, c'est un autre monde que le visiteur est invité à lire : un monde passé, fait de traces ténues et évanescentes, que la patience et le labeur restitue ; un monde disparu, dont les quelques vestiges, patrimoine inestimable de l'Humanité, nécessitent toute l'attention possible, en particulier dans le contexte dramatique actuel.

Doublée d'une programmation événementielle riche en conférences, ateliers, visites commentées et tables rondes, l'exposition Mari en Syrie s'adresse à un très large public curieux d'écriture, d'art et d'archéologie.

Exposition de livres issus des collections de la Bibliothèque et de quelques ouvrages issus de collections privées.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.

Bibliothèque des langues - Portique

Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Proposé par la Faculté des Langues, sous la direction de Riva Evstifeeva

12 artistes de grand talent autour d'un thème unique  " LA FEMME " 

Gustave Doré est l’un des principaux contributeurs à l’édition illustrée du XIXe siècle, dont il a profondément renouvelé les genres et les pratiques. Associé aux plus importants éditeurs et graveurs, il a conçu des livres d’une grande audace, aux formats et sujets ambitieux, se plaçant au centre de la mécanique éditoriale, et attachant durablement son nom au patrimoine littéraire : Rabelais, Perrault, La Fontaine, L’Arioste, Dante, la Bible, Tennyson, Milton ou encore Poe.

Cette exposition propose de parcourir l’univers graphique foisonnant de cet artiste puisant aux sources des légendes populaires, des paysages sylvestres et de l’environnement architectural de son enfance alsacienne. On y découvre une production graphique traversée par des accents merveilleux et fantastiques, un goût pour le pittoresque et les récits d’aventure, mais aussi un sens de l’humour et de la narration détonants.

Le parcours permet de découvrir ou de retrouver les œuvres les plus célèbres de cet artiste, de les inscrire dans le contexte de l’édition au XIXe siècle, de souligner leurs sources et références et de mesurer leur importance dans le renouvellement de la tradition éditoriale. Elle suscite notamment des comparaisons avec les œuvres de Grandville, Rodolphe Töpffer, Tony Johannot, Célestin Nanteuil, Nadar, ou encore John Flaxman et John Martin.

L’exposition nous éclaire également sur les étapes du processus de fabrication et de commercialisation des livres depuis les premiers dessins préparatoires jusqu’aux publications abouties. Elle nous montre comment Doré s’est inscrit dans ce paysage éditorial complexe, et comment il l’a transformé.

Commissariat : Franck Knoery, conservateur de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg

À l’occasion du mois de mai, venez visiter une exposition ludique et pédagogique, imaginée par le CIIE, pour découvrir ou redécouvrir l’Union Européenne et ses 27 états membres. Rendez-vous à la médiathèque !

Aux horaires d'ouvertures de la médiathèque

Tout au long du mois de mai, plongez dans une expérience immersive au cœur de Strasbourg. Découvrez l’Europe à travers ses contes et ses trésors littéraires. Mettez votre logique et vos connaissances à l’épreuve, et résolvez en famille des énigmes pour reconstituer les mythes et légendes qui ont bercé les enfants de ses différents pays.

Pour en savoir plus : Gratuit, sans inscription – sous réserve de disponibilité.
Réservations possibles au : 07 67 28 51 89.

Kobosil (R - Label Group/Berlin)
https://soundcloud.com/kobosil   Chill & Roan (KALT/Strasbourg)
https://soundcloud.com/roan-cl
https://soundcloud.com/chill_sxb Legba (KALT/Strasbourg)
https://soundcloud.com/legba_sbx Halès (KALT/Strasbourg)
https://soundcloud.com/thisishales Caedem (Strasbourg)
https://soundcloud.com/caedem0 Stu (KALT/Strasbourg)
https://soundcloud.com/mr-stu   2ND FLOOR Diliman (KALT/Strasbourg)
https://soundcloud.com/diliman_abstrakt Dimë (KALT/Strasbourg)
https://soundcloud.com/di-me   15 €
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Cette exposition monographique présente l’œuvre de Julie Doucet, artiste québécoise qui compte parmi les auteurs les plus importants et les plus influents de la bande dessinée alternative au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne depuis les années 1990. En 2022, elle a reçu le Grand Prix du Festival d'Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. Cette autrice culte a créé une œuvre foisonnante qui, outre le dessin, s’étend aussi à la gravure, au collage, à la vidéo et à la poésie.

Au cœur de cette œuvre se trouve un profond désir de rupture avec les contraintes sociales et artistiques formelles. Dans les années 1990, à travers sa série de bandes dessinées autofictionnelles Dirty Plotte, Julie Doucet apporte à la scène alternative de la bande dessinée une vision subjective et radicale de la condition féminine. Sa représentation des menstruations, de la masturbation, de la santé mentale, mais aussi les expériences de concurrence et de réussite dans un domaine dominé par les hommes, ouvrent pour toute une génération de dessinatrices la possibilité d’une écriture située. Elle préfigure ainsi l’autofiction comme méthode d’empowerment, de prise de pouvoir sur sa propre vie.

Dans les années 2000, Julie Doucet abandonne la bande dessinée pour passer à d’autres formes d’art. Elle développe alors une pratique plastique dans laquelle il s’agit toujours de réinventer le rapport entre l’image et l’écriture. Ses illustrations et collages sont des images de matière, ses films sont des études sur la ligne, ses photocomics sont des images à lire à voix haute. Elle écrit sa poésie sous forme d’images concrètes de mots découpés. Elle publie ses dessins les plus récents sous forme d’essais graphiques.

L’exposition est donc aussi une histoire de la fabrication et de l’édition de livres : du fanzine underground, en passant par ses publications dans les toutes premières maisons d’édition de BD, jusqu’à une pratique expérimentale sur la forme matérielle du livre, à laquelle elle est revenue ces dernières années. À travers son essai graphique, qui se déploie comme un Leporello, et une autobiographie en mots découpés, les innovations formelles de Julie Doucet dépassent les limites de ce que la marchandisation des livres autorise. De cette manière, elle renouvelle constamment ce que sont et peuvent être les possibilités politiques et esthétiques de faire des livres.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

26 avril – 3 novembre 2024
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

Fanette Mellier et Betty Bone sont réunies à travers une exposition à quatre mains inspirée du monde végétal. Les affiches sérigraphiées de Fanette Mellier issues de son album Herbier répondent aux tirages de l’album Jardinez de Betty Bone à travers une promenade graphique multicolore. Profitez de cette occasion pour vous initier au graphisme en composant votre propre herbier, ou laissez-vous tenter par une plongée dans les albums et livres d’artiste des deux illustratrices.

Aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Du mercredi 24 avril au samedi 25 mai 2024
Du mardi au vendredi de 13h à 19h et le samedi de 9h30 à 19h

+ SOLITONE - Screamo / Post-hardcore - Bordeaux
Une musique aux confluences de ses styles engagés parfois bruitiste, hurlée, mélodieuse le tout chanté en français. Solitone a aujourd'hui deux disques à son actif, de nombreux concerts dans toute la France. Une douce rage que les quatre musiciens font resurgir sur scène avec énergie et passion. ECOUTE : https://solitone.bandcamp.com ++ ARI - Screamo / Emo-violence - Bordeaux
Leur style emprunt de hardcore et de sonorités 90's inclue également des éléments black, crust et post-hardcore. Issus de la scène DIY, leurs prestations scéniques intenses et introspéctives ont pu refléter l'énergie brute et l'émotivité des cinq musiciens. ECOUTE : https://ariscreamo.bandcamp.com/ +++ MEGADOG MAMMOUTH - Metal rock fluide - Strasbourg
Depuis 2019, le groupe strasbourgeois développe et affirme son esthétique de métal rock fluide. Megadog Mammouth passe du rock au métal, du hardcore au stoner, à l'ambient, au math, le tout dans des compositions percutantes et planantes.
Les textes engagés écrits en français proposent de questionner l'impact du langage et la notion de norme, de renouer avec le vivant et de défendre ouvertement l'identité queer. Au printemps 2024, "MDM" sort son premier album intitulé « Le tremblement » qui s'ouvre par un featuring avec Alain Damasio. ECOUTE : spotify, deezer, apple music;
VOIR : https://www.youtube.com/@megadogmammouth Le Local Bar - Krutenau Strasbourg
PAF : 5€ | Cash only Les évènements ITAWAK sont inclusifs et bienveillants, si ce n'était pas ton cas on hésitera pas à te montrer la sortie. 

Rendez-vous incontournable du tennis féminin, les Internationaux de Strasbourg sont de retour pour une 38ème édition en 2024, la première année en catégorie WTA 500 !  1er tournoi WTA français et 1er événement éco-responsable français, les #IS se dérouleront du 18 au 25 mai 2024 au Tennis Club de Strasbourg, au pied du Parlement Européen. Venez découvrir l’ambiance et les nombreuses activités disponibles, assistez à des rencontres tennistiques exceptionnelles entre les meilleures joueuses de tennis au monde ! Palmarès  Au palmarès figurent les meilleures joueuses mondiales telles que Lindsay Davenport (1995, 1996), Steffi Graf (1997), Maria Sharapova (2010), Sam Stosur (2015, 2017) Caroline Garcia (2016) ou encore Elina Svitolina (2020, 2023). D’autres joueuses comme Amélie Mauresmo, Marion Bartoli, Ashleigh Barty ou Venus Williams ont également foulé la terre battue alsacienne. Soyez de ceux qui vivront en direct la victoire de la joueuse qui succèdera à Elina Svitolina, vainqueur des #IS23 !    Billetterie en ligne : https://www.billetweb.fr/pro/wtastrasbourg2024 Retrouvez-nous ici :
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