Paris, 13 février 2024. Fanette Mellier, graphiste de renom, travaillait dans son atelier à la création de marque-pages exclusifs pour les Médiathèques de Strasbourg dans le cadre des Rencontres de l’Illustration 2024. Malheureusement, à son retour de pause créative bien méritée, elle se rend compte qu’ils ont été dérobés ! Une note a été laissée sur place :

« Ces marque-pages dérobés,
À Strasbourg nous les avons ramenés.
Dans les temples du livre nous les avons dissimulés,
À vous désormais de les retrouver. »

Du 24 avril au 18 mai, rendez-vous dans les 13 médiathèques de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg pour collecter les marque-pages crées par Fanette Mellier (chaque médiathèque est identifiée par un marque-page). Les cinq premiers qui réuniront les 13 signets pourront se rendre à la Médiathèque André Malraux où une surprise les attendra.

Dans le cadre de l'exposition « Entre les pages » à la Médiathèque André Malraux, du mercredi 24 avril au samedi 13 juillet 2024.

Du mercredi 24 avril au samedi 18 mai, aux horaires d'ouverture des 13 médiathèques de la Ville et de l'Eurométropole de Strasbourg

Du 7 février au 26 mai 2024
Du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13h à 19h.
Fermeture les jours fériés.
Nocturne 19h-minuit le 18 mai 2024 pour la Nuit européenne des musées.

Du 7 février au 26 mai 2024, la Bnu proposera l’exposition Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire. Cette exposition est un événement exceptionnel produit en partenariat avec le Domaine & Musée royal de Mariemont (Morlanwelz, Belgique) qui présentera l’exposition à l’automne 2023, et le musée du Louvre, qui prête pour l’occasion plus de 140 objets, dont une vingtaine de pièces majeures ordinairement exposées dans ses propres salles.

Le projet de cette exposition est de faire revivre pour le public l’un des plus puissants royaumes du Proche-Orient ancien, celui de Mari, lors d’une des phases les plus brillantes de sa longue histoire : la période dite des Šakkanakkus, c’est-à-dire entre 2250 et 1850 av. J.-C*. Ce que nous savons de cette ville à cette période, à la lumière des dernières recherches menées par les archéologues et les assyriologues, éclaire d’un jour nouveau tout un pan de l’histoire de cette région, berceau des civilisations de l’écriture.

Car Mari est au coeur du monde de l'écriture cunéiforme, une des premières écritures au monde, dont la Ville de Strasbourg non seulement conserve de nombreux témoignages, mais autour de laquelle elle développe aussi, depuis 150 ans, une excellence universitaire. Cet aperçu du berceau de l'écriture, qui fait écho au berceau strasbourgeois de l'imprimerie 4000 ans plus tard, est ici mis en valeur pour apporter une touche originale supplémentaire et particulièrement rare dans la programmation de "Capitale mondiale du Livre 2024".

La cité de Mari est bâtie sur les bords de l’Euphrate, en Syrie, à 15 km de la frontière avec ce qui est aujourd’hui l’Irak. Construite vers 2900, elle a connu trois phases au cours des douze siècles de son existence, que l’on distingue sous le nom de Mari I (2900-2650 environ), II (2550-2250) et III (2250-1760). Centre important de production artisanale, en particulier dans le domaine de la métallurgie, Mari a bénéficié d’une position prépondérante au carrefour de routes commerciales (fleuve, canaux, caravanes) pour se développer, s’embellir, dominer un large territoire et faire vivre la population d’une ville de près de 2 km de diamètre. Une telle puissance n’a pas manqué d’attirer alliances et convoitises et de provoquer destructions, reconstructions et embellissements. Ce fut le cas autour de 2250 : Mari, détruite, fut néanmoins relevée rapidement, et c’est là l’origine de la ville III. Architectes de cette renaissance, les Šakkanakkus ou gouverneurs militaires installés par un pouvoir étranger pour assurer sa domination sur Mari, entrent également dans l’histoire à ce moment-là. Sous leur autorité, Mari se dote d’un puissant système de défense à double rempart ; elle se dote également de palais, dont l’un, connu sous le nom de Grand palais royal, est un très vaste complexe de plus de 300 pièces, constituant à lui seul comme une ville dans la ville ; enfin, les temples sont rénovés dans le cœur d’une cité dont l’urbanisme parfaitement maîtrisé va à l’encontre des idées reçues sur l’organisation anarchique des premières villes d’Orient. De cette action de reconstruction et de rénovation portée au fil des générations de Šakkanakkus, il reste des témoignages saisissants, vestiges d’une sorte d’Âge d’Or de l’art syro-mésopotamien : statues et statuettes de pierre, d’argile ou de cuivre, peintures murales, décors d’incrustation, éléments d’architecture, objets de luxe, dépots de fondation. À côté de ces objets d’art, se dévoile également tout un substrat culturel, révélé par les textes cunéiformes, les outils et installations artisanales, les objets du quotidien, etc.

L’exposition "Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire" rend compte à travers la diversité des objets réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée du Louvre, de la splendeur retrouvée de Mari en cette fin du 3e millénaire avant J.-C. Par-delà les chefs-d’œuvre exposés – lion de cuivre, statues de stéatite ou d’albâtre, peintures, trésors de fondation de temples ou maquettes restituant le gigantisme du palais – l’exposition offre aussi la possibilité d’entrer plus profondément dans cette civilisation, pour mieux en comprendre l’intérêt et l’originalité : la diversité des matériaux échangés qui firent la richesse de Mari, les témoignages de la présence de Mariotes dans différents États de Mésopotamie et de Syrie pour illustrer le rayonnement de cette cité, importance des documents de divination et de la pratique de l’écriture cunéiforme qui rattachent la culture de Mari à l’ensemble du monde syro-mésopotamien, sceaux - cylindres qui mettent en scène le pouvoir, etc.

Si certaines pièces présentées figurent parmi les chefs-d’œuvre les plus connus de la collection d’antiquités orientales du musée du Louvre, elles ne sont que très rarement présentées hors de ce "plus grand musée du monde" : c’est une occasion unique de les admirer à Strasbourg, au milieu d'autres objets exposés parfois ou réunis pour la tout première fois. Cela n’est possible que grâce au projet de musée d’art et d’archéologie du Proche et du Moyen-Orient que la Bnu porte avec ses partenaires (musées de Strasbourg, Université de Strasbourg, musée du Louvre et ministère de la Culture), et dont cette exposition est une sorte de préfiguration.

Mais la renaissance de Mari est aussi une histoire contemporaine : celle de la redécouverte de cette ville, disparue pendant des millénaires., jusqu’à ce qu’en 1933 la mission archéologique du musée du Louvre la rende au jour. Et dans la trame de cette histoire-là, Strasbourg, avec d’autres acteurs, entre en scène.

L’histoire de cette mission est en effet le second aspect abordé dans l’exposition : non seulement l’aventure archéologique qu’elle représente depuis 90 ans, avec ses méthodes, ses vicissitudes et ses différentes orientations au fil du temps, mais aussi ses principaux acteurs et leurs questionnements successifs, d’André Parrot (1901-1980), le pionnier, à son ami Georges Dossin (1896-1983), assyriologue liégeois qui joua un rôle essentiel dans le déchiffrement des milliers de tablettes découvertes à Mari, en passant par Jean-Claude Margueron (1934-2023) professeur à l’Université de Strasbourg lorsqu’il assuma, à partir de 1979, la direction de la mission archéologique, aux côtés duquel de nombreux étudiants et chercheurs strasbourgeois, toujours actifs aujourd’hui, se sont engagés dans l’exploration de Mari ; et jusqu’aux équipes actuelles dirigées par Pascal Butterlin (Université Paris I et EPHE). Avec cette histoire, riche de plus de 45 campagnes de fouilles sur le terrain, prend corps le lent travail de compréhension du site, d’élucidation de ses monuments et de contextualisation des objets et installations mises au jour auquel s’attèlent les membres de la mission.

Pour ce faire, l’exposition mobilise plusieurs dizaines de documents d’archives issus de la mission archéologique du Louvre à Mari, généreusement prêtés par le service des archives de la MSH-Mondes (Nanterre) : photographies prises dès les premières campagnes, vues aériennes du site, archives administratives relatant les difficultés du chantier, les espoirs de découvertes, les hypothèses successives ; calques de relevé, dessins, transcriptions et fiches ; et, ce qui est exceptionnel, quelques films (issus des archives de Georges Dossin de l’Université de Liège), tournés sur le chantier, qui en montrent la vie en instantané. On y voit l’émotion générale lors de la découverte d'une statuette, les difficultés à sortir de terre les deux lions de cuivre, les hésitations du fouilleur sur le partage des objets découverts après chaque campagne, les vicissitudes des voyages en bateau de l’équipe de la mission, etc.

Avec Mari en Syrie, c'est un autre monde que le visiteur est invité à lire : un monde passé, fait de traces ténues et évanescentes, que la patience et le labeur restitue ; un monde disparu, dont les quelques vestiges, patrimoine inestimable de l'Humanité, nécessitent toute l'attention possible, en particulier dans le contexte dramatique actuel.

Doublée d'une programmation événementielle riche en conférences, ateliers, visites commentées et tables rondes, l'exposition Mari en Syrie s'adresse à un très large public curieux d'écriture, d'art et d'archéologie.

Dessin et microédition sont à la racine de cette exposition de la plasticienne et de sa série Night Crawlers.

Plus qu’un objet imprimé, Night Crawlers se déploie dans l’espace, ouvre des portes entre le quotidien et le monde des rêves, et propose un lieu de diffusion aux artistes désireux
de franchir ses frontières. Le vernissage de chaque exposition est un événement au cours duquel plusieurs artistes sonores et performeurs sont invités à présenter une pièce originale soutenant les thèmes abordés par Night Crawlers.
Cette exposition a bénéficié du soutien financier de la Région Grand Est et du mécénat de la société Parcus.

Vernissage de l'exposition et performances : jeudi 2 mai à 18h

Parking Étoile P2 Cinéma, niveau 9

Exposition de livres issus des collections de la Bibliothèque et de quelques ouvrages issus de collections privées.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.

Bibliothèque des langues - Portique

Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Proposé par la Faculté des Langues, sous la direction de Riva Evstifeeva

Le Code Events ...soirée 100% TECHNO LINE UP: Tom Hegi (The Shining Events/Inside)
Bæisi (Le Code)
Kevin G (The Shining Events/CK Records)
MGWN (Suicid Night)
Anaïs (Techno Invaders) Entry : 12€
Early birds: 10€
https://my.weezevent.com/le-code-006-meets-strasbourg Vestiaires: 2€ ☆BIRTHDAY ???☆
(with identity card:FREE ENTRY)
☆PLEASE RESPECT THE PLACE☆
☆NO SEXISM☆NO RASISM☆NO HOMOFOBIA

Le Théâtre de Poche - Bruxelles

« C'est cruel un enfant qui grandit. Comble de tout, une fois dépassé le mètre cinquante, ça cesse de vous considérer comme Dieu en personne. »

La quarantaine galopante, un père s'enferme aux toilettes pour échapper à son ado (et à son couple) en crise... Un spectacle sur l'amour familial où les sentiments sont à vif, qui questionne la violence, notamment produite par l'école et la famille, mais qui n'est jamais dénué d'espérance car il est porté par une plume drôle et pleine de tendresse.

De Jérôme Colin - Adaptation et mise en scène : Denis Laujol

Gustave Doré est l’un des principaux contributeurs à l’édition illustrée du XIXe siècle, dont il a profondément renouvelé les genres et les pratiques. Associé aux plus importants éditeurs et graveurs, il a conçu des livres d’une grande audace, aux formats et sujets ambitieux, se plaçant au centre de la mécanique éditoriale, et attachant durablement son nom au patrimoine littéraire : Rabelais, Perrault, La Fontaine, L’Arioste, Dante, la Bible, Tennyson, Milton ou encore Poe.

Cette exposition propose de parcourir l’univers graphique foisonnant de cet artiste puisant aux sources des légendes populaires, des paysages sylvestres et de l’environnement architectural de son enfance alsacienne. On y découvre une production graphique traversée par des accents merveilleux et fantastiques, un goût pour le pittoresque et les récits d’aventure, mais aussi un sens de l’humour et de la narration détonants.

Le parcours permet de découvrir ou de retrouver les œuvres les plus célèbres de cet artiste, de les inscrire dans le contexte de l’édition au XIXe siècle, de souligner leurs sources et références et de mesurer leur importance dans le renouvellement de la tradition éditoriale. Elle suscite notamment des comparaisons avec les œuvres de Grandville, Rodolphe Töpffer, Tony Johannot, Célestin Nanteuil, Nadar, ou encore John Flaxman et John Martin.

L’exposition nous éclaire également sur les étapes du processus de fabrication et de commercialisation des livres depuis les premiers dessins préparatoires jusqu’aux publications abouties. Elle nous montre comment Doré s’est inscrit dans ce paysage éditorial complexe, et comment il l’a transformé.

Commissariat : Franck Knoery, conservateur de la Bibliothèque des Musées de Strasbourg

À l’occasion du mois de mai, venez visiter une exposition ludique et pédagogique, imaginée par le CIIE, pour découvrir ou redécouvrir l’Union Européenne et ses 27 états membres. Rendez-vous à la médiathèque !

Aux horaires d'ouvertures de la médiathèque

L’intérêt à agir
Jérôme Dupeyrat, Olive Martin et Patrick Bernier
conversation, publication

Karma invite le Bureau des dépositions et les Editions Loreleï pour leur publication commune L’intérêt à agir. Quand l’art s’inquiète du droit des étrangers et du droit d’auteur. Alors que le droit des étrangers, associé à une politique des frontières, rend clandestin, exploite et laisse mourir, le droit d’auteur est ici saisi pour exercer le droit commun d’oeuvrer, en défendant l’intégrité d’oeuvres qui ne peuvent exister sans la présence physique de l’ensemble des coauteur·ices qui les performent. Ce texte choral est un geste-amorce pour élargir un intérêt à agir collectif, adressé aux institutions de l’art et de la justice, aux auteur·ices et à l’ensemble des lecteur·ices. Cette soirée sera l’occasion d’un retour sur l’édition et d’une conversation en présence de Jérôme Dupeyrat des éditions Loreleï, Olive Martin et Patrick Bernier du Bureau des dépositions.

Dans le cadre de Strasbourg - Lire notre monde

 

vendredi 3 mai à 18h

Entrée libre

De la réalité historique à la restitution virtuelle, suivre pas à pas le projet de l’horloge astronomique Renaissance de la cathédrale de Strasbourg. L’atelier débute devant les projets dessinés au Musée de l’Œuvre Notre-Dame, pour s’achever dans la salle d’horlogerie du Musée des Arts décoratifs par une restitution 3D de l’horloge en 1574...

À partir de 11 ans.

Rendez-vous à la caisse du Musée de l’Œuvre Notre-Dame.

Tout au long du mois de mai, plongez dans une expérience immersive au cœur de Strasbourg. Découvrez l’Europe à travers ses contes et ses trésors littéraires. Mettez votre logique et vos connaissances à l’épreuve, et résolvez en famille des énigmes pour reconstituer les mythes et légendes qui ont bercé les enfants de ses différents pays.

Pour en savoir plus : Gratuit, sans inscription – sous réserve de disponibilité.
Réservations possibles au : 07 67 28 51 89.

L’intérêt à agir
Jérôme Dupeyrat, Olive Martin et Patrick Bernier
conversation, publication Karma invite le Bureau des dépositions et les Editions Loreleï pour leur publication commune L’intérêt à agir. Quand l’art s’inquiète du droit des étrangers et du droit d’auteur. Alors que le droit des étrangers, associé à une politique des frontières, rend clandestin, exploite et laisse mourir, le droit d’auteur est ici saisi pour exercer le droit commun d’oeuvrer, en défendant l’intégrité d’oeuvres qui ne peuvent exister sans la présence physique de l’ensemble des coauteur·ices qui les performent. Ce texte choral est un geste-amorce pour élargir un intérêt à agir collectif, adressé aux institutions de l’art et de la justice, aux auteur·ices et à l’ensemble des lecteur·ices. Cette soirée sera l’occasion d’un retour sur l’édition et d’une conversation en présence de Jérôme Dupeyrat des éditions Loreleï, Olive Martin et Patrick Bernier du Bureau des dépositions. dans le cadre de Strasbourg - Lire notre monde Vendredi 3 mai à 18h
Entrée libre

Le temps des sardines est un spectacle à peu près musical dans lequel Klaire fait Grr interprète ses propres chansons sans les chanter, un micro à la main et une pianiste sous le coude. Nourrie à l'humour énervé de Renaud et au féminisme indocile d'Anne Sylvestre, Klaire lève le poing d'une Presque Marianne, prie Sainte-Marie-des-Ascenseurs pour éviter ses voisins, et rend hommage aux 343, à l'amour et aux coquillettes (elle aime bien les coquillettes). Entre le pas-concert et le pas-seule-en-scène, cette forme poético-rigolote emprunte à la chanson réaliste, au stand-up et à la déclamade. À moins qu'on dise déclamation. Déclamerie ? Enfin bref elle raconte des trucs, c'est chouette, venez !

Dans le cadre du festival Arsmondo Utopie Une soirée utopique

Mélodies de Wolf, Ravel, Joni Mitchell, Michel Legrand et d’autres encore.

Le temps d’une soirée de récits nocturnes et merveilleux, comment ne pas succomber au charme de Julie Fuchs, soprano française parmi les plus brillantes de sa génération, et à son complice de toujours, le pianiste Alphonse Cemin. Dans leur programme original, Hugo Wolf et Maurice Ravel répondent à Michel Legrand et Joni Mitchell, tant il est vrai que ces artistes ne mettent aucune barrière entre les genres musicaux.

Cette exposition monographique présente l’œuvre de Julie Doucet, artiste québécoise qui compte parmi les auteurs les plus importants et les plus influents de la bande dessinée alternative au Canada, aux États-Unis, en France et en Allemagne depuis les années 1990. En 2022, elle a reçu le Grand Prix du Festival d'Angoulême pour l’ensemble de son œuvre. Cette autrice culte a créé une œuvre foisonnante qui, outre le dessin, s’étend aussi à la gravure, au collage, à la vidéo et à la poésie.

Au cœur de cette œuvre se trouve un profond désir de rupture avec les contraintes sociales et artistiques formelles. Dans les années 1990, à travers sa série de bandes dessinées autofictionnelles Dirty Plotte, Julie Doucet apporte à la scène alternative de la bande dessinée une vision subjective et radicale de la condition féminine. Sa représentation des menstruations, de la masturbation, de la santé mentale, mais aussi les expériences de concurrence et de réussite dans un domaine dominé par les hommes, ouvrent pour toute une génération de dessinatrices la possibilité d’une écriture située. Elle préfigure ainsi l’autofiction comme méthode d’empowerment, de prise de pouvoir sur sa propre vie.

Dans les années 2000, Julie Doucet abandonne la bande dessinée pour passer à d’autres formes d’art. Elle développe alors une pratique plastique dans laquelle il s’agit toujours de réinventer le rapport entre l’image et l’écriture. Ses illustrations et collages sont des images de matière, ses films sont des études sur la ligne, ses photocomics sont des images à lire à voix haute. Elle écrit sa poésie sous forme d’images concrètes de mots découpés. Elle publie ses dessins les plus récents sous forme d’essais graphiques.

L’exposition est donc aussi une histoire de la fabrication et de l’édition de livres : du fanzine underground, en passant par ses publications dans les toutes premières maisons d’édition de BD, jusqu’à une pratique expérimentale sur la forme matérielle du livre, à laquelle elle est revenue ces dernières années. À travers son essai graphique, qui se déploie comme un Leporello, et une autobiographie en mots découpés, les innovations formelles de Julie Doucet dépassent les limites de ce que la marchandisation des livres autorise. De cette manière, elle renouvelle constamment ce que sont et peuvent être les possibilités politiques et esthétiques de faire des livres.

Commissariat : Anna Sailer, conservatrice responsable du Musée Tomi Ungerer – Centre international de l’Illustration

Cette exposition s’inscrit dans la programmation « Strasbourg, Capitale mondiale du livre – Unesco 2024 »

26 avril – 3 novembre 2024
Ouvert en semaine de 10h à 13h et de 14h à 18h
Samedis et dimanches de 10h à 18h
Fermé le lundi

La libraire Gutenberg accueille le travail de l’illustratrice pour une exposition consacrée à son premier album.
Noël en avril avec "C comme Caché !" paru en novembre 2023 chez Les Fourmis Rouges. L’occasion de (re)découvrir cet abécédaire hivernal farfelu et ludique ainsi que les planches originales. L’univers graphique de l’album se déploiera dans un jeu de Cherche-et-Trouve en 3 dimensions à travers un décor immersif et coloré installé dans la vitrine de la librairie… C’est cadeau ! Joyeux Noël !

Rencontre avec l'autrice et illustratrice : samedi 27 avril à 17h30

21h - 1h30 JUBILARG (down tempo, ambient, psybass) Bio à venir ITAKO (proto-goa, disco) Itako navigue à travers le spectre audible de la musique des quatre dernières décennies. Dans ses sets, il explore les tempos sous côtés, affichant un attachement pour la musique industrielle, l'illbient, les rythmes downtempo, le krautrock, les origines de la scène Goa mais aussi les éléments de l'UK bass et de electro ultra-futuriste ... Sur un autre versant, il a sorti plusieurs EP et contribué à diverses compilations ces dernières années, dont deux albums publiés sur le label d'Adam X, Sonic Groove, entre "l'intelligent bass music" et l'EBM. https://www.instagram.com/itako.disco/ FACÉTIE (downtempo, psytrance) Facétie, est le projet musical psychédélique de Gaspar, du collectif Alsacien ECITON  Facétie, est un désir de partager et de diffuser des expériences sonores psychédéliques tout en racontant des histoires. Inspiré par les ambiances sombres et organiques de la forêt, il jongle entre bruissements tordus et espaces sonores dégoulinants, le tout surmonté d’une touche funky et clownesque. Ces fréquences, subtilement tricotées, sont portées par les basses profondes et puissantes de la trance. Si vous faites suffisamment attention à ces borborygmes musicaux, il vous feront voyager parmi trolls, gnomes et autres karrigan, à travers facéties et embûches, vous écartant des
sentiers battus des sous-bois mystiques. Alors, vous pourriez vous transformer en l'un d'eux pour devenir à votre tour, un de ces Forest Freaks ! Prix libre 

 

Fanette Mellier et Betty Bone sont réunies à travers une exposition à quatre mains inspirée du monde végétal. Les affiches sérigraphiées de Fanette Mellier issues de son album Herbier répondent aux tirages de l’album Jardinez de Betty Bone à travers une promenade graphique multicolore. Profitez de cette occasion pour vous initier au graphisme en composant votre propre herbier, ou laissez-vous tenter par une plongée dans les albums et livres d’artiste des deux illustratrices.

Aux horaires d'ouverture de la médiathèque

Du mercredi 24 avril au samedi 25 mai 2024
Du mardi au vendredi de 13h à 19h et le samedi de 9h30 à 19h

Exposition de planches en couleur originales de la BD de Grégoire Carlé, parue chez Dupuis, sur un réseau de résistants alsaciens. De ses conversations avec son grand-père, l’auteur – installé à Illkirch et formé à la HEAR dans les années 2000 – a tiré une bande dessinée qui marque déjà le paysage Alsacien et au-delà de l’histoire de la Résistance. Le Lierre et l’Araignée raconte la lutte d’un réseau résistant de la région de Strasbourg face à l’annexion et au régime nazi. À travers la figure de son grand père, Grégoire Carlé offre un récit en image où la nature tient une place prépondérante et auquel les allégories parfois funestes donnent un ton singulier.

Vernissage de l'exposition et rencontre avec l'auteur : vendredi 26 avril à 18h

Du 24 avril au 31 mai
Du mardi au samedi : 10h-19h

"Fins de Journées" désigne les boules presse-papier réalisées par les artisans verriers avec les restes de verre de leur journée de travail. Une manière inventive d'utiliser et de mettre en valeur ce qui est habituellement considéré comme du rebus.

C'est dans cet esprit que Jérémie Fischer réunit les chutes de papiers de ses collages pour réaliser de nouvelles compositions dans des carnets, sur des affiches, dans des livres... La multitude de formes aléatoires et surprenantes générées par la découpe offre un extraordinaire vocabulaire visuel disponible pour fabriquer de nouvelles images.

Du mercredi 24 avril au samedi 15 juin - aux horaires d’ouverture de la médiathèque

Les expositions seront accessibles lors de l’ouverture exceptionnelle des médiathèques le dimanche 28 avril de 14h à 18h.