Le collectif libanais Samandal a donné carte blanche à deux de ses membres pour deux séquences en parallèle : « Titties Too » de Nour Hifaoui et « Quelques danses pour
combattre la migraine » de Karen Keyrouz. Vingt illustrations format affiche, dans dix panneaux publicitaires le long du Quai des Bateliers. Les deux illustratrices font dialoguer leur travail en noir et blanc, autour du thème de la solitude et du rapport entre privé et public.

L’exposition mélange les univers de deux autrices membres du collectif Samandal : Nour Hifaoui avec « Titties Too » et Karen Keyrouz avec « Quelques danses pour combattre la migraine » *. Ces deux amies, ainsi que l’évoque l’une des planches exposées, présentent chacune dix planches issues de leur projets respectifs. Les deux séquences montées en parallèle créent une nouvelle narration, qui aborde le thème de la solitude et la tentative d’en sortir. À travers des scènes récurrentes de recherche et de lassitude, l’exposition dans l’espace public crée un passage vers l’intimité.

* Quelques danses pour combattre la migraine fait partie de l’exposition « Manifestations ; and The Voyage » commissariée par Hussein Nakhal Waraq - Tabaan!2024 (Beyrouth), réalisée dans le cadre d’une résidence à la Maison des Auteurs (Angoulême).

Retrouvez Karen Keyrouz & Nour Hifaoui sur la Table-ronde « Live from Beyrouth » sur le Salon des Indépendant·es au Garage Coop + Cric : samedi 4 mai de 14h30 à 16h

Comment aider nos enfants et nos ados à s'épanouir, en les rendant acteurs de leur orientation ?

Aujourd’hui, en matière d’orientation, tout est possible, mais on s’y perd...

Cette conférence apporte aux parents ainsi qu'aux autres référents éducatifs, scolaires et professionnels, des outils et méthodes pour :
• détecter efficacement les talents des jeunes en portant un autre regard sur leurs savoir-faire naturels,
• accompagner le développement de ces talents en identifiant les terrains propices à leur croissance,
• multiplier les opportunités d’expériences concrètes au quotidien, pour fiabiliser les choix d’orientation.

Tous ensemble pour une orientation choisie et épanouissante de nos jeunes !

Tout public à partir de 12 ans.

Inscription gratuite / participation libre / la conférence comprend un temps de questions/réponses et sera suivie d'un temps d'échange informel jusqu'à 21h.

 

Au programme :

Contexte : quels enjeux liés au numérique et qu'est-ce que le numérique responsable ? avec Eric Reinbold (NumEtik - Copilote Numérique Responsable / RNE)
Illustration : Se mettre en chemin grâce au "label numérique responsable".
Forum des solutions : découvrez divers acteurs porteurs de solutions sur le territoire, pour vous aider à engager une démarche autour du numérique responsable dans votre organisation.
Temps convivial pour poursuivre les échanges et rencontres.

Ismaël a 20 ans. Ce dimanche, il disparaît. Ses proches le retrouvent allongé au bord d’un chemin, derrière la maison des parents, à l’orée de la forêt. Personne ne comprend. Ismaël n’a jamais posé de problème. Avant de s’allonger, il a écrit un mot : « Je vais bien. Je ne dirai rien de plus. Je ne me relèverai pas. » Et depuis il tient ses promesses, bouleversant l’ordre des choses par cette désobéissance muette. Autour d’Ismaël il y a deux parents, un frère, une petite sœur, une amie. Une petite bande joyeuse et solidaire dont les esprits et cœurs sont mis à l’épreuve de cette inébranlable détermination à rester mutique. Il y a aussi celles et ceux qui le connaissent peu ou pas et qui pourtant ont tous·tes un avis sur la situation et ce qu’il faudrait faire. Il y a celles et ceux aussi qui pensent que le cas d’Ismaël est l’affaire de tous·tes. A la manière d’un tableau pointilliste, spectacle de texte mais aussi théâtre physique et visuel, Nous, dans le désordre interroge ce qu’on se doit ou croit se devoir, nos bonnes intentions et nos ingérences, nos frontières friables et poreuses. Chaque spectacle d’Estelle Savasta part d’une question et au bout de la traversée en livre bien d’autres. A quoi tient la manière dont une histoire nous transforme ?

 

Metteure en scène, autrice, Estelle Savasta fonde la compagnie Hippolyte a mal au cœur en 2005. Pour chaque création, elle pose au centre du plateau une question : comment devient-on un monstre ? Comment devient-on une fille ? Qu’est-ce qui nous lie les uns aux autres ? Il ne s’agit pas de répondre mais de rassembler autour de ces questions des artistes pour chercher ensemble à quelle histoire jouer, mieux comprendre ce qu’individuellement et collectivement nous traversons. Le processus de création est également partagé avec des collaborateur·rices artistiques qui ont l’âge du public auquel les spectacles s’adressent, ou celui des personnages inventés : jeunes mineurs isolés, enfants, adolescents… Nous, dans le désordre a fait l’objet d’une résidence au long cours dans un lycée puis de répétitions partagées avec des jeunes dans leur vingtaine autour de la désobéissance et de la transgression.

hippolyteamalaucoeur.fr

Concert Rap Électro Rock   NATHALIE FROEHLICH
Rap électro / Suisse
Artiste Iceberg 2023
Il y a un feu puissant et débordant qui habite certain-es artistes et qui leur donne la capacité d’embraser un public entier en le possédant de la tête aux pieds. Nathalie Froehlich, membre de la Sacrée Déter, est l’une d’entre elles. Rappeuse ultra vénère, sa présence exceptionnelle est incarnée en un regard concentré et des textes aussi puissants que directs. Sortie tout droit des raves party, elle prépare un live énergique mélangeant break, bass, rythmes débiles et hip-hop digne d’une after qu’on n’aurait pas envie de quitter.
youtu.be/2Bl5iHauI4A   AKIRA & LE SABBAT
Rock rap / France
Akira & le Sabbat échappe à toute définition de genres. Un tourbillon queer mêlant le rap, le rock, la techno, l’electro… Les six membres de ce collectif hors norme abordent leur vingtaine les poings serrés, et transforment leur rage en un besoin frénétique de danse, de transe, et de mots qui claquent comme des pavés. D’ailleurs, iels ne parlent pas de concerts, mais de rendez-vous. Répondrez-vous présent-es ?
youtu.be/zVcq031FNs0   INFOS PRATIQUES
Ouverture des portes : 20h
Début des concerts : 20h30
Placement : libre debout
Préventes : 15€ (tarif plein), 10€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Caisse du soir (dans la limite des places disponibles) : 18€ (tarif plein), 13€ (tarif réduit), 6€ (tarif spécial)
Billetterie : http://billetterie.espacedjango.eu/.../16-05-2024-20-30...
Bourse aux billets officielle : bit.ly/bourse-aux-billets-Django

Une série d’illustrations par une strasbourgeoise d’origine ukrainienne russophone, qui cherchent/proposent un ralentissement dans un monde toujours plus rapide.

Nastassia B. est une illustratrice autodidacte, née au bord du Danube. L’exposition présente ses dessins réunis autour de son sujet de prédilection : la pratique du rien. Enfant, on lui a souvent reproché d’être rêveuse, lente et paresseuse. Aujourd’hui elle entend défendre l’oisiveté et la rêverie. Les images de Nastassia B. nous immergent dans un monde au ralenti, dans des clairières intérieures où l’oisiveté s’érige en acte de résistance contre les valeurs productivistes qui s’imposent au cœur de nos existences.

Finissage de l'exposition : mercredi 15 mai à 18h, suivi d'un concert de Hicks & Figuri à 20h

Du 24 avril au 19 mai
Lundi-mardi : 7h−10h
Mercredi-jeudi : 7h−23h
Dimanche : 7h−15h

Animations autour de la réalisation du livre: "Mémoire d'un jardin vivant"Le jardin Botanique de l'Université de Strasbourg 1983- 2023
Pour célébrer ses 40 ans d'existence, l'Association des Amis du Jardin Botanique de l'Université de Strasbourg a décidé de publier les Guides du jardin rédigés chaque mois par Bernard Heitz, professeur de botanique depuis 1983:il s'agit d'une description détaillée des plantes du jardin 3200 sur les 6000 que compte le jardin. Ce travail scientifique met en lumière l'extraordinaire richesse de ce musée vivant et montre dans la durée l'évolution des plantes en fonction des changements du climat. Unique par sa longévité ,il l'est aussi par sa conception pédagogique qui le rend accessible à tout public et permet à tous de mieux comprendre la biodiversité pour mieux la protéger. Notre association a pour objectif de donner envie à chacun d'être un acteur de la défense de la nature et de susciter des vocations de botanistes en herbe et vous invitent à une conférence,une vite du Jardin une exposition de photos

10 mai 2024 18h-20h Conférence de Bernard Heitz

11mai 2024 14h-17h Visite du Jardin Botanique de l'Université de Strasbourg
12mai 9h30 -12 Bourse aux plantes et aux graines
10 au 17 mai: Exposition de photos du jardin botanique

MORGANE IMBEAUD + ARMAN MÉLIÈS
Chanson électro folk pop rock
GRATUIT sur invitation > https://my.weezevent.com/morgane-imbeaud-arman-melies Chez Morgane Imbeaud, tout est affaire de résonance. Après les nudités norvégiennes, place aux plongées dans les profondeurs, à travers des songs et des songes pop-rock électro. Il y a là des déchirures de guitares électriques, des halos de synthés hypnotiques, une voix au premier plan, plein fer, mais tout en velours. Des échos, slow tempo, envoûtants pour s’extraire des courses folles actuelles.
© Periscope Après un dernier album dédié à la musique acoustique et aux grands espaces américains, Arman Méliès se réinvente en compositeur électronique et brasse dans un double album maximaliste textures synthétiques et écriture cinématographique, "Obake".
On y croise des fantômes japonais, les spectres d’Ennio Morricone et de Christophe, et le souvenir de ses propres parents, disparus il y a 25 ans. Une ode à la vie fougueuse et poétique, et une méditation sur les absents et leur héritage.
© Melodyn

Après avoir fait le tour du monde avec OZMA, les 2 acolytes, Guillaume Nuss au trombone et Edouard Séro-Guillaume à la basse, créent un spectacle pour jouer en région.

Avec ce nouveau projet, ils vous proposent un improbable blind test de chansons arrangées à leur sauce, ponctué de croustillantes compositions. Complicité, improvisation, un travail sur les effets et l’électronique, ce duo étonnant basse-trombone enchaîne groove et lyrisme avec humour et liberté.

 

Paris, 13 février 2024. Fanette Mellier, graphiste de renom, travaillait dans son atelier à la création de marque-pages exclusifs pour les Médiathèques de Strasbourg dans le cadre des Rencontres de l’Illustration 2024. Malheureusement, à son retour de pause créative bien méritée, elle se rend compte qu’ils ont été dérobés ! Une note a été laissée sur place :

« Ces marque-pages dérobés,
À Strasbourg nous les avons ramenés.
Dans les temples du livre nous les avons dissimulés,
À vous désormais de les retrouver. »

Du 24 avril au 18 mai, rendez-vous dans les 13 médiathèques de la Ville et de l’Eurométropole de Strasbourg pour collecter les marque-pages crées par Fanette Mellier (chaque médiathèque est identifiée par un marque-page). Les cinq premiers qui réuniront les 13 signets pourront se rendre à la Médiathèque André Malraux où une surprise les attendra.

Dans le cadre de l'exposition « Entre les pages » à la Médiathèque André Malraux, du mercredi 24 avril au samedi 13 juillet 2024.

Du mercredi 24 avril au samedi 18 mai, aux horaires d'ouverture des 13 médiathèques de la Ville et de l'Eurométropole de Strasbourg

Du 7 février au 26 mai 2024
Du lundi au samedi de 10h à 19h et le dimanche de 13h à 19h.
Fermeture les jours fériés.
Nocturne 19h-minuit le 18 mai 2024 pour la Nuit européenne des musées.

Du 7 février au 26 mai 2024, la Bnu proposera l’exposition Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire. Cette exposition est un événement exceptionnel produit en partenariat avec le Domaine & Musée royal de Mariemont (Morlanwelz, Belgique) qui présentera l’exposition à l’automne 2023, et le musée du Louvre, qui prête pour l’occasion plus de 140 objets, dont une vingtaine de pièces majeures ordinairement exposées dans ses propres salles.

Le projet de cette exposition est de faire revivre pour le public l’un des plus puissants royaumes du Proche-Orient ancien, celui de Mari, lors d’une des phases les plus brillantes de sa longue histoire : la période dite des Šakkanakkus, c’est-à-dire entre 2250 et 1850 av. J.-C*. Ce que nous savons de cette ville à cette période, à la lumière des dernières recherches menées par les archéologues et les assyriologues, éclaire d’un jour nouveau tout un pan de l’histoire de cette région, berceau des civilisations de l’écriture.

Car Mari est au coeur du monde de l'écriture cunéiforme, une des premières écritures au monde, dont la Ville de Strasbourg non seulement conserve de nombreux témoignages, mais autour de laquelle elle développe aussi, depuis 150 ans, une excellence universitaire. Cet aperçu du berceau de l'écriture, qui fait écho au berceau strasbourgeois de l'imprimerie 4000 ans plus tard, est ici mis en valeur pour apporter une touche originale supplémentaire et particulièrement rare dans la programmation de "Capitale mondiale du Livre 2024".

La cité de Mari est bâtie sur les bords de l’Euphrate, en Syrie, à 15 km de la frontière avec ce qui est aujourd’hui l’Irak. Construite vers 2900, elle a connu trois phases au cours des douze siècles de son existence, que l’on distingue sous le nom de Mari I (2900-2650 environ), II (2550-2250) et III (2250-1760). Centre important de production artisanale, en particulier dans le domaine de la métallurgie, Mari a bénéficié d’une position prépondérante au carrefour de routes commerciales (fleuve, canaux, caravanes) pour se développer, s’embellir, dominer un large territoire et faire vivre la population d’une ville de près de 2 km de diamètre. Une telle puissance n’a pas manqué d’attirer alliances et convoitises et de provoquer destructions, reconstructions et embellissements. Ce fut le cas autour de 2250 : Mari, détruite, fut néanmoins relevée rapidement, et c’est là l’origine de la ville III. Architectes de cette renaissance, les Šakkanakkus ou gouverneurs militaires installés par un pouvoir étranger pour assurer sa domination sur Mari, entrent également dans l’histoire à ce moment-là. Sous leur autorité, Mari se dote d’un puissant système de défense à double rempart ; elle se dote également de palais, dont l’un, connu sous le nom de Grand palais royal, est un très vaste complexe de plus de 300 pièces, constituant à lui seul comme une ville dans la ville ; enfin, les temples sont rénovés dans le cœur d’une cité dont l’urbanisme parfaitement maîtrisé va à l’encontre des idées reçues sur l’organisation anarchique des premières villes d’Orient. De cette action de reconstruction et de rénovation portée au fil des générations de Šakkanakkus, il reste des témoignages saisissants, vestiges d’une sorte d’Âge d’Or de l’art syro-mésopotamien : statues et statuettes de pierre, d’argile ou de cuivre, peintures murales, décors d’incrustation, éléments d’architecture, objets de luxe, dépots de fondation. À côté de ces objets d’art, se dévoile également tout un substrat culturel, révélé par les textes cunéiformes, les outils et installations artisanales, les objets du quotidien, etc.

L’exposition "Mari en Syrie : renaissance d’une cité au 3e millénaire" rend compte à travers la diversité des objets réunis grâce aux prêts exceptionnels du musée du Louvre, de la splendeur retrouvée de Mari en cette fin du 3e millénaire avant J.-C. Par-delà les chefs-d’œuvre exposés – lion de cuivre, statues de stéatite ou d’albâtre, peintures, trésors de fondation de temples ou maquettes restituant le gigantisme du palais – l’exposition offre aussi la possibilité d’entrer plus profondément dans cette civilisation, pour mieux en comprendre l’intérêt et l’originalité : la diversité des matériaux échangés qui firent la richesse de Mari, les témoignages de la présence de Mariotes dans différents États de Mésopotamie et de Syrie pour illustrer le rayonnement de cette cité, importance des documents de divination et de la pratique de l’écriture cunéiforme qui rattachent la culture de Mari à l’ensemble du monde syro-mésopotamien, sceaux - cylindres qui mettent en scène le pouvoir, etc.

Si certaines pièces présentées figurent parmi les chefs-d’œuvre les plus connus de la collection d’antiquités orientales du musée du Louvre, elles ne sont que très rarement présentées hors de ce "plus grand musée du monde" : c’est une occasion unique de les admirer à Strasbourg, au milieu d'autres objets exposés parfois ou réunis pour la tout première fois. Cela n’est possible que grâce au projet de musée d’art et d’archéologie du Proche et du Moyen-Orient que la Bnu porte avec ses partenaires (musées de Strasbourg, Université de Strasbourg, musée du Louvre et ministère de la Culture), et dont cette exposition est une sorte de préfiguration.

Mais la renaissance de Mari est aussi une histoire contemporaine : celle de la redécouverte de cette ville, disparue pendant des millénaires., jusqu’à ce qu’en 1933 la mission archéologique du musée du Louvre la rende au jour. Et dans la trame de cette histoire-là, Strasbourg, avec d’autres acteurs, entre en scène.

L’histoire de cette mission est en effet le second aspect abordé dans l’exposition : non seulement l’aventure archéologique qu’elle représente depuis 90 ans, avec ses méthodes, ses vicissitudes et ses différentes orientations au fil du temps, mais aussi ses principaux acteurs et leurs questionnements successifs, d’André Parrot (1901-1980), le pionnier, à son ami Georges Dossin (1896-1983), assyriologue liégeois qui joua un rôle essentiel dans le déchiffrement des milliers de tablettes découvertes à Mari, en passant par Jean-Claude Margueron (1934-2023) professeur à l’Université de Strasbourg lorsqu’il assuma, à partir de 1979, la direction de la mission archéologique, aux côtés duquel de nombreux étudiants et chercheurs strasbourgeois, toujours actifs aujourd’hui, se sont engagés dans l’exploration de Mari ; et jusqu’aux équipes actuelles dirigées par Pascal Butterlin (Université Paris I et EPHE). Avec cette histoire, riche de plus de 45 campagnes de fouilles sur le terrain, prend corps le lent travail de compréhension du site, d’élucidation de ses monuments et de contextualisation des objets et installations mises au jour auquel s’attèlent les membres de la mission.

Pour ce faire, l’exposition mobilise plusieurs dizaines de documents d’archives issus de la mission archéologique du Louvre à Mari, généreusement prêtés par le service des archives de la MSH-Mondes (Nanterre) : photographies prises dès les premières campagnes, vues aériennes du site, archives administratives relatant les difficultés du chantier, les espoirs de découvertes, les hypothèses successives ; calques de relevé, dessins, transcriptions et fiches ; et, ce qui est exceptionnel, quelques films (issus des archives de Georges Dossin de l’Université de Liège), tournés sur le chantier, qui en montrent la vie en instantané. On y voit l’émotion générale lors de la découverte d'une statuette, les difficultés à sortir de terre les deux lions de cuivre, les hésitations du fouilleur sur le partage des objets découverts après chaque campagne, les vicissitudes des voyages en bateau de l’équipe de la mission, etc.

Avec Mari en Syrie, c'est un autre monde que le visiteur est invité à lire : un monde passé, fait de traces ténues et évanescentes, que la patience et le labeur restitue ; un monde disparu, dont les quelques vestiges, patrimoine inestimable de l'Humanité, nécessitent toute l'attention possible, en particulier dans le contexte dramatique actuel.

Doublée d'une programmation événementielle riche en conférences, ateliers, visites commentées et tables rondes, l'exposition Mari en Syrie s'adresse à un très large public curieux d'écriture, d'art et d'archéologie.

Exposition de livres issus des collections de la Bibliothèque et de quelques ouvrages issus de collections privées.

L'invasion de l'Ukraine par la Russie a attiré l'attention sur les différences et les similitudes entre les peuples de l'Europe de l'Est. La présente initiative vise à répondre à ce besoin du grand public de mieux comprendre le paysage culturel de ces territoires à travers l'histoire culturelle et politique des alphabets cyrilliques.

Bibliothèque des langues - Portique

Visite guidée (sur inscription) le 17 mai à 10h

Proposé par la Faculté des Langues, sous la direction de Riva Evstifeeva

Dans le cadre du Cycle Les Apéros littéraires suisses
Rencontre avec l’autrice italo-suisse Sabrina Paladino   Modération : Jean-Marc Jugant, éditions L’amour des Maux, Marseille   Dans son livre « Les nuits jaunes », Sabrina Paladino est allée à la rencontre des travailleuses du sexe. Son travail d’écriture est un cheminement de quatre années au sein du milieu de la prostitution, et l’amène à déconstruire les morales et les certitudes d’une éducation.

 

En partenariat avec l’Istituto di Cultura.
  

jeudi 16 mai 2024 à 18h30 - Strasbourg, Consulat Général de Suisse/salle de conférence, 5 rue Silbermann - Entrée libre sur inscription auprès du  Consulat - dans la limite des places disponibles        

Tous les jeudis, des DJs de l'association VaLeurDire vous proposera leurs sets d'urban music de 21h à 1h30 au pub de Kooma !  Pub de Kooma, 6 cour des Cigarières, Manufacture des Tabacs - Strasbourg (Krutenau). Entrée par la gauche de l’îlot central de la Manufacture.

Antonio José Bolivar connaît les profondeurs de la forêt amazonienne et ses habitants, le
noble peuple des Shuars. Lorsque les villageois d'El Idilio les accusent à tort du meurtre
d'un chasseur blanc, le vieil homme quitte ses romans d'amour - seule échappatoire à la
barbarie des hommes - pour chasser le vrai coupable, une panthère majestueuse...

Festival Les Éphémères#11 - Vibrances au Diapason de Vendenheim

LE VIEUX QUI LISAIT DES ROMANS D'AMOUR
(D'après Luis Sepúlveda)
Compagnie Bardaf!
Création 2023
Avec : Lénaïc Eberlin - récit
70 minutes - tout public dès 12 ans Antonio José Bolivar connaît les profondeurs de la forêt amazonienne et ses habitants, le noble peuple des Shuars. Lorsque les villageois d'El Idilio les accusent à tort du meurtre d'un chasseur blanc, le vieil homme quitte ses romans d'amour - seule échappatoire à la barbarie des hommes - pour chasser le vrai coupable, une panthère majestueuse... Fort de son imprégnation en Guyane française auprès des amérindiens Teko et Wayãpi, Lénaïc Eberlin vous guide sur les traces d’Antonio José Bolivar au cœur de de cette forêt sacrée, victime de la barbarie des hommes et plus que jamais menacée. Alberto García Sánchez - Mise en scène
Julien Tauber - Dramaturgie
Mathieu Lionello - Création lumière Coproduction : LaCuisine, fabrique artistique
Avec le soutien de la DAC de Guyane, du ministère des Outre-mer, du GIP-ACMISA, de la Région Grand Est, de la Collectivité Européenne d’Alsace, de la Ville Strasbourg, de la scène conventionnée d'intérêt national "Art en Territoire" Théâtre de Macouria (Guyane), de La Bouilloire à Marckolsheim (67), Nittachowa, Scène Nomade Arts du Conte en Territoires (57)

Le train pour Séoul, texte Roh Kyeongshik et mise en scène Soojin Park

Théâtre

<< Que dans les siècles à venir

surgisse sur son cheval blanc le héros

qui chantera la désolation de nos immenses plaines. >>

Yi Kwangsu, Immenses plaines.

L’histoire commence dans une petite gare où les personnages attendent mais aucun train ne s’arrête. Ils sont peut-être oubliés, ou même exclus par tous ceux qui s’agitent autour d’eux dans cette petite gare où le temps semble s’être arrêté. Cependant, rien ne les retient, pas même la peur, dans leur course à l’intérieur du wagon.

Métaphores des mouvements sociaux ayant traversé la Corée depuis le XXe siècle, les trains de cette pièce font écho à d’autres révoltes partout dans le monde, dont certaines perdurent encore aujourd’hui.

De nombreux citoyens sud-coréens ont été persécutés et tués, pour certains durant des manifestations. Mais le peuple n’a jamais abandonné l’idée de prendre en charge son destin. Prendre le train pour la capitale, c’est continuer la lutte pour la liberté.

Adaptation de Le train pour Séoul, par Roh Kyong-shik, dans Un pays aussi lointain que le ciel, suivi de Le train pour Séoul et Le souffle des siècles, publié en 2004 aux éditions Imago.

Traduit du coréen par Han Yumi et Hervé Péjaudier

 

Les 15 et 16 mai à 19h, retrouvez la Chapelle Rhénane entourée de 160 élèves des collèges Rouget de Lisle de Schiltigheim et Louis Pasteur de Strasbourg et du lycée Marie Curie de Strasbourg. Les scolaires ont travaillé tout au long de l’année avec Benoît Haller et le metteur en scène François Jenny, et vous invitent à un spectacle participatif haut en couleurs et en intensité.
Le 17 mai, la Chapelle Rhénane en effectifs chambristes propose un spectacle musical, une autre vision de la même œuvre, plus intimiste, et plus dense encore.
Deux spectacles différents donc – et fortement complémentaires – de ce passionnant opéra qu’est « King Arthur » de Purcell.

Du 15 au 17 mai, retrouvez la Chapelle Rhénane dans le « Roi Arthur » de Purcell au Théâtre de Hautepierre à Strasbourg.
« King Arthur ou le Valeureux Breton » est un semi-opéra composé en 1691 par Henry Purcell sur un livret de John Dryden. Dans une alternance de scènes théâtrales dramatiques et de tableaux musicaux évocateurs, l’œuvre raconte la rivalité entre les païens Saxons guidés par Oswald et les chrétiens bretons emmenés par le roi Arthur. Cette opposition se traduit par une guerre, mais surtout par des sortilèges mis en œuvre par des magiciens : Philidel – esprit de l’air -, et Merlin, du côté des Bretons ; Grimbald – esprit de la terre -, et Osmond, du côté des Saxons. La rivalité n’est cependant pas uniquement politique : elle a pour objet une femme, Emmeline, promise à Arthur, dont Oswald tente de s’emparer.

Infos et billetterie sur www.chapelle-rhenane.com

Retrouvez l’exposition ludique et pédagogique du CIIE, pour vous informer sur l’Europe et le rôle du Parlement Européen. Une bonne façon de se préparer aux élections européennes du 9 juin prochain !

Aux horaires d'ouverture de la bibliothèque

EN AVANT-PREMIÈRE

Après la reprise de SAIGON cette saison, LACRIMA est la première création de l’autrice et metteure en scène Caroline Guiela Nguyen depuis son arrivée à la direction du TNS en septembre 2023. Une maison de haute couture parisienne reçoit une commande extraordinaire. Pendant plusieurs mois, dans le secret le mieux gardé, une trentaine d’hommes et de femmes vont travailler dans l’atelier parisien, mais aussi à Alençon pour la confection des dentelles et Mumbaï en Inde pour les broderies. Des milliers d’heures seront consacrées à cet ouvrage. Dans un grand récit choral, Caroline Guiela Nguyen raconte ces ouvrières et ouvriers de l’ombre, ces couturières, modélistes, brodeurs au savoir-faire exceptionnel, au moment où leur vie va basculer. 

Caroline Guiela Nguyen est autrice, metteure en scène, réalisatrice et dirige le TNS depuis septembre 2023. Diplômée de l’École du TNS en 2008 (section Mise en scène), elle a fondé la compagnie Les Hommes Approximatifs en 2009 notamment avec d’ancien·nes élèves. Elle crée Kindheitsarchive pour l’édition 2022 du Festival Find dans le cadre de son association avec la Schaubühne de Berlin. Le public strasbourgeois a pu découvrir SAIGON en 2018 et la saison dernière, FRATERNITÉ, Conte fantastique.