Agenda

Les soirées de présentation de notre saison 2026-2027 auront lieu au TAPS Scala : Retrouvez l’équipe du TAPS et les artistes associé·es au théâtre pour un moment convivial à la découverte des spectacles programmés lors de la saison 2026-27. La réservation pour assister aux soirées est possible à partir du 17 août 2026 : L’entrée est libre – programme identique les 2 soirs. Présenté par Olivier Chapelet, directeur du TAPS, accompagné des artistes associé·es Yordan Goldwaser et Houaria Kaidari, de Charles Leckler, artiste en résidence, et la complicité de l’équipe du TAPS

La Boutique des rêves, d’après la nouvelle et la pièce radiophonique (Ein Geschäft Mit Träumen) d’Ingeborg Bachmann, est une pièce de théâtre musical mise en scène par Clara Chabalier sur une musique de Karl Naegelen. Laurenz, employé de bureau, découvre une mystérieuse échoppe où les rêves s’achètent — non en argent, mais en temps. Spectacle sous casque, la création sonore est réalisée à vue sur scène : voix, musique et paysages acoustiques se déploient au plus près de l’oreille. Entre réalisme urbain et surgissements oniriques, l’œuvre interroge nos désirs d’évasion face aux logiques du travail et du profit.

Programme

La Boutique des rêves (2026)
création

d’après la nouvelle et la pièce radiophonique d’Ingeborg Bachmann « Ein Geschäft Mit Träumen »

mise en scène Clara Chabalier
composition Karl Naegelen
traduction Magali Jourdan, Mathilde Sobottke
scénographie Franck Jamin
réalisation sonore Julien Fezans
bande sonore et musicale Christophe Girard, Keiko Murakami, Carolina Santiago Martinez, Guy-Loup Boisneau, Amaryllis Billet, Joris Rühl
création lumière Victor Egea
costumes Inga Adeline-Eshuis
lutherie Léo Maurel

Distribution

performance Youssouf Abi-Ayad, Guy-Loup Boisneau, Constance Larrieu

régie générale Alexis Derouet

La Boutique des rêves, d’après la nouvelle et la pièce radiophonique (Ein Geschäft Mit Träumen) d’Ingeborg Bachmann, est une pièce de théâtre musical mise en scène par Clara Chabalier sur une musique de Karl Naegelen. Laurenz, employé de bureau, découvre une mystérieuse échoppe où les rêves s’achètent — non en argent, mais en temps. Spectacle sous casque, la création sonore est réalisée à vue sur scène : voix, musique et paysages acoustiques se déploient au plus près de l’oreille. Entre réalisme urbain et surgissements oniriques, l’œuvre interroge nos désirs d’évasion face aux logiques du travail et du profit.

Danny. – Mec. Je suis une merde. C’est l’enfer. Toi t’as réussi à t’en sortir. T’as une super meuf, un boulot stable, un bel appart. Tu t’en es sorti. Ted. – Mais je me fais trop chier. C’est ça le problème. Toi tu fais la fête à donf, et moi je suis jamais à donf. C’est tout le temps le délire pour toi. Derrière un bar ou au chômage, ou à faire des petits boulots par-ci par-là. Tous les jours tu fais un truc nouveau. Pas de responsabilités. Tu pars à l’aventure. Charlotte. – Mais vos gueules, vous vous en sortez très bien tous les deux. Croyez-moi. Tout va bien pour vous. C’est moi qui devrais me plaindre. Un matin je me suis réveillée, et j’étais quasiment devenue ma grand-mère. Hier encore, ils étaient ados, splendides et fous. Mais ce soir, ils picolent et s’envoient des myriades de paillettes dans la tête, en trinquant à Tony. Tony, l’ami d’enfance mort depuis 10 ans, emportant avec lui les rêves de gosses d’une bande de potes trop jeunes pour déjà être vieux et trop vieux pour encore être jeunes, comme la plupart des adultes. Kae Tempest fait le portrait d’une génération éperdue, cramponnée à la routine d’une ville où il ne se passe pas grand-chose. Pourtant tout est là, dans l’éclat de leur jeunesse mise en scène par Martin Jobert, comme dans l’âpre poésie d’un texte simple et percutant, subtilement porté par un quatuor en chair et en voix. d’après Fracassés de Kae Tempest Éditions L’Arche Traduction : Oona Spengler et Gabriel Dufay Jeu Simon Cohen, Tristan Pellegrino, Kim Verschueren Assistanat mise en scène Fabien Chapeira Création lumière Gautier Le Goff Costumes Juliette Chambaud Conception décors Louis Heiliger Construction Nicolas Jobert, Jean Jacques Colas Régie son Simon Garrette Régie Tristan Guillot Administration et production Margaux Margueritte Théâtre de la Mascara, Studio ESCA, Nouveau Théâtre de l’Atalante, Région Haut-de-France, Département de l’Aisne, ville de Nogent l’Artaud, Adami

Viola. – Et il est arrivé chez moi, dans mon jardin. Il était là, il a sauté du mur sur un arbre de mon jardin. Qu’est-ce que tu fais là ? Tu fais partie de la famille des zinzins, c’est ça ? T’as pas le droit de venir chez moi. Mon père il ne veut pas que je te parle. Cosimo. – On n’est pas obligé d’obéir à son père. Viola. – Mon père il dit que vous êtes dangereux, que vous êtes une famille dysfonctionnelle. Cosimo. – Dysfonctionnelle ? Ça veut dire quoi ? Viola. – Je ne sais pas. Il dit aussi que vous êtes zinzins. Alors tu sors de mon jardin. C’est chez moi. Là c’est chez moi, là c’est chez moi, là c’est chez moi, et là, et là, et là. C’est ma terre. Compris ? Cosimo. – C’est ta terre, mais moi je ne suis pas sur ta terre, je suis dans les airs. Refusant d’avaler sa purée d’escargots, Cosimo se réfugie dans un arbre du jardin. Sans plus jamais mettre pied à terre, il vit perché au cœur de la nature. De branche en branche, observant le monde d’en haut avec la complicité de son frère Biago et de son amie Viola, il traverse ses joies, ses peines et ses amours, défrichant son propre chemin de liberté. Inspirée du roman d’Italo Calvino Le Baron perché, cette pièce de Jean-Yves Ruf mêle réflexion philosophique et arts du cirque. Poétiquement hors-sol, le spectacle fait lever les yeux au ciel en suivant les échappées aériennes d’un enfant-rebelle, grave et léger comme un oiseau de paradis. Texte : Cosimo Éditions Lansman D’après Le Baron perché de Italo Calvino Avec Camille Denkinger, Shanee Krön, Vivien Hebert Assistanat mise en scène et production Maria da Silva Scénographie Fanny Courvoisier Création lumière Nicolas Mayoraz Création son Baptiste Mayoraz Costumes Amandine Rutschmann

Baga. – J’y suis allé la semaine dernière. Le château est tout à refaire. Les plafonds sont tombés et il y a de l’eau dans les caves.

La Reine. – Déjà ? Mais ils ont travaillé comme des cochons ! Quand ont-ils fini les travaux ? Tu ne m’as rien dit ?

Baga. – Ma pauvre vieille. Il y a un siècle que c’est fini. Ça a eu le temps de moisir.

La Reine. – Un siècle ! J’ai oublié ce château pendant un siècle !

Baga. – C’est ça l’oubli. Écoute, couche-toi ça ira mieux.

La Reine. – Tu te souviens quand je te posais des questions ? Je te parle.

La Reine. – Quand je te posais des questions sur la nature.

Baga. – Oh écoute non, j’aime encore mieux que tu me parles de ton enfance.

La Reine. – Je ne me souviens plus de rien. La nature ça sert à quoi ?

Dans un royaume de pure fantaisie, une reine usée et son ministre dévoué jouent leur ultime rôle dans les vestiges d’un royaume sans âge et sans sujets. Au gré de dialogues ciselés, ils se parent, se déguisent, se donnent la réplique, se chamaillent et rêvent d’un enfant ou d’un grand voyage pour passer le temps en attendant la fin de l’histoire, ou peut-être son début ?

Après Vivarium, joué au TAPS en 2023, Fred Cacheux met en scène ce joyau du théâtre de l’absurde. Une pièce douce-amère, finement servie par Hélène Schwaller et Gaspard Raymond, qui peignent la girafe en versant des larmes de crocodile hilare.

Avec Hélène Schwaller, Gaspard Raymond, Fred Cacheux

Scénographie et costumes Clara Hubert, Ninon Le Chevalier Régie générale Pierre Mallaisé Production Marlène Bianchi Administration Luc Gérardin

Aides à la création Ville de Strasbourg, Région Grand Est Soutiens Théâtre national de Strasbourg, Passeurs de textes Résidences TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Ville de Bischheim.

La fée. – Ouais, les deux cents premières années ont été géniales, après j’ai commencé doucement à m’emmerder. Et depuis à peu près trois cents ans, je me fais vraiment chier. Y a plus de surprises dans ma vie, j’ai tout fait. Le temps passe à la vitesse d’un escargot. J’arrive plus à me motiver. Je me sens déprimée. J’ai été mariée à peu près quatre-vingt-dix fois. Mais bon, l’amour c’est génial les quinze premières fois, après c’est totalement répétitif en fait. Il y a bien dans ce conte une mère défunte et un père taciturne, délaissant une Sandra-Cendrier qui brique la maison d’une vilaine belle-mère et ses hideuses filles, pédantes et jacassantes. Il y a aussi la bonne fée désenchantée, la fête donnée par un roi mystificateur pour un prince dépressif et… une histoire de chaussure, bien sûr ! Relookée par Joël Pommerat, cette Cendrillon est piquante et ironique comme la vie. Après Le malade/imaginaire présenté au TAPS en 2024, le trio Céline d’Aboukir, Pascale Jaeggy et Aude Koegler revient avec cette nouvelle création drôle et tragique, célébrant la vérité et la confiance en soi pour dépasser le deuil et le mensonge. D’après le texte de Joël Pommerat Avec Céline d’Aboukir, Iannis Haillet, Pascale Jaeggy, Aude Koegler, Franck Schuster Scénographie Antonin Bouvret Création lumière Christophe Mahon Création son Philippe Rieger Costumes Florence Bohnert Production Tiffany Macquart Administration Nathalie Ehsan-Ziah – Côté Zen Coproductions TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Le Diapason de Vendenheim, L’Illiade d’Illkirch-Graffenstaden, L’Espace K de Strasbourg Soutien Ville de Strasbourg.

« Je vous présente Beau Parleur, un petit goret grassouillet, qui cause brillamment, Capable de vous vendre n’importe quoi. Napoléon… Un gros cochon noir à l’air patibulaire. Et enfin Boule de Neige, moins impressionnant mais habile orateur… Ces trois cochons vont prendre la tête du Soulèvement. En s’appuyant sur la thèse de Maréchal, ils mettent au point un système de pensée qu’ils nomment l’Animalisme. La nuit, ils tiennent des réunions secrètes dans la grange, Où ils expliquent les principes de l’Animalisme. » Maltraités et affamés, les animaux de la ferme du Manoir rêvent de liberté et d’autonomie. Enrôlés dans une révolution fomentée par les cochons, ils chassent le fermier et imaginent une société débarrassée de la tyrannie humaine, prônant l’égalité entre les bêtes. Mais déjà la rivalité des meneurs fait planer sur cette fragile république l’ombre de la corruption, l’abus de pouvoir et l’oppression porcine. Cette fable satirique de Georges Orwell détricote la mécanique de la dictature, depuis l’élan révolutionnaire enflammant le peuple jusqu’à la soumission totalitaire par la manipulation des masses laborieuses. Campé dans un saloon du far-west, au rythme de la musique live de Renaud Aubin, Mathieu Létuvé brosse le récit à bout portant d’un monde où les cochons se comportent comme des hommes… Collaboration artistique Nicolas Bonneau Création lumière Eric Guilbaud Création et régie son Renaud Aubin Animation vidéo Antoine Aubin Construction décors CPR Louviers Dessins Oscar Létuvé, Antoine Aubin Administration Juliette Thibault – Label Saison

« Je veux arriver à ce genre de vie que vous avez dans cette maison. Y a autre chose dans la vie que la gnôle, le turbin et le coup de poing. La question, c’est comment je fais pour y arriver ? Par où je peux commencer ? Je suis prêt à travailler pour payer le billet du passage et je peux abattre plus de travail que n’importe qui une fois que je m’y suis mis, je trime jour et nuit. » Matelot bourru et fauché, Martin s’amourache d’une jeune fille bien née et corsetée par son éducation. Impressionné par son vernis culturel et ses bonnes manières, il devient apprenti-écrivain et rêve d’une situation sociale digne de sa fiancée. Aveuglé par l’amour et l’idéal bourgeois, il dévore tous les livres. Et s’adonne à l’écriture avec talent et passion, en dépit de la misère et du mépris affiché par cette belle société qui le fait passer du rêve au cauchemar. Paul Schirck adapte à la scène le livre culte de l’écrivain-baroudeur Jack London en misant sur la force intemporelle du récit. Chaque épisode de cette épopée mythique est joué par des acteurs tour à tour personnages et narrateurs d’une histoire sur le fil du rasoir. Tranchante et aiguisée comme l’exaltant désir d’amour, d’art et de reconnaissance d’un Martin Eden éternellement actuel. d’après le texte de Jack London Avec Simon Pineau, Lisa Robert, Camille Roy, Alexis Tieno Scénographie Maxime Kurvers Création lumière Ondine Trager Création son Thibault Lamy Direction musicale Simon Pineau Costumes Louise Yribarren Régie générale Malu França Coproductions TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre La Coupole de Saint-Louis Soutiens L’Espace 110 d’Illzach – scène conventionnée, Ville de Strasbourg, Ville de Saint-Pierre-Bois.

« C’est une explosion de vie. Comme dans la vie, c’est joyeux, mais pas tout le temps. Et puis la joie revient. Souvent. C’est explosif comme le sont les émotions, et joyeux comme peuvent l’être certains échecs. C’est toute une palette qu’il nous plaît d’explorer avec ses variables, ses nuances, ses subtilités, ses contradictions : tout est important et tout est léger. Tout est grave et tout est une catastrophe. Et pourtant tout est drôle, tout est réel. » Sans un mot, follement décalé et frénétiquement vertigineux, un jongleur solitaire esquisse noir sur blanc les oscillations d’un numéro jouissif, aux mille nuances d’humour. Un langage corporel sensible et poétique, glorifiant l’équilibre précaire et le ratage maîtrisé dans un univers cartoonesque absurde et esthétique qui déborde volontiers du format. Élégante et déjantée, cette prouesse artistique dévoile tout le talent et la plasticité de Guillaume Martinet. Jongleur espiègle maniant autant les balles et les cerceaux que la feuille et le crayon, il émerveille marmaille et daron avec son pantomime loufoque, hésitant entre Droopy et Charlot, l’Auguste et le Pierrot. Un spectacle merveilleusement régressif et parfaitement accessible aux adultes ! Assistanat mise en scène Yann Frisch Scénographie Margot Seigneurie Chorégraphie Guillaume Martinet Création musicale Sylvain Quément Costumes Sofia Bencherif-Dissard Création plastique Margot Seigneurie Regard extérieur jonglage Fabrizio Solinas Assistanat recherche Dimas Tivane, Paul Roussier Régie générale Florent Goetgheluck Régie plateau Paul-Emile Perreau, Paul Veloso, Tommy Entresangle (en alternance) Production et diffusion Loyse Delhomme

Ellida. – Avant de le revoir, je veux être libre. Je ne veux pas m’abriter derrière le mariage, objecter que je n’ai pas de choix à faire. Wangel. – Tu parles de choix, Ellida ! De choix ! Il y aurait là matière à choix ! Ellida. – Oui, je dois avoir le choix. Le choix de le laisser partir seul ou de le suivre. Wangel. – Le suivre ! Remettre ton sort entre ses mains ! Ellida. – Je l’ai bien remis, un beau jour, tout simplement, entre les tiennes ! Wangel. – Mais songe un peu à ce qu’il est. Un inconnu. Un étranger. Ellida. – Eh ! toi aussi tu étais pour moi un inconnu. Peut- être encore plus inconnu que lui. Ça ne m’a pas empêchée de te suivre. Dans les brumes mystérieuses d’un fjord norvégien, le docteur Wangel mène une existence paisible avec ses filles et sa seconde épouse, Ellida, qu’il aime tendrement. C’est une jeune femme mélancolique et résignée qui noie ses rêves d’évasion dans un bain de mer quotidien, jusqu’à l’arrivée d’un sulfureux voyageur, ancien fiancé disparu… Du fil ténu de poésie et de silence qui relie les personnages de cette pièce d’Ibsen, Alain Batis tire une partition théâtrale mélodieuse et picturale. Un conte de la mer baigné par l’illusion du désir, où l’amour véritable libère la femme du carcan social qui la conduit du statut d’enfant à celui d’épouse et de l’autorité paternelle à la puissance maritale qui souvent se confondent. D’après le texte de Henrik Ibsen Avec Pierre Cachia, Valentine Daruty, Anthony Davy, Laurent Desponds, Sylvain Dieuaide, Eglantine Perreau, Julie Piednoir Dramaturgie Jean-Louis Besson Scénographie Sandrine Lamblin Chorégraphie Amélie Patard Création et régie lumière Nicolas Gros Création musicale Cyriaque Bellot Costumes Jean-Bernard Scotto Maquillage et coiffure Judith Scotto Régie son Cyriaque Bellot, Garance Perachon-Monnier

Citoyens jetez-moi des pierres. Lapidez votre prince abominable. Lardez-le de flèches. Vous les pères et les mères tuez-moi. Fils tuez-moi. Vous les maris, les épouses Vous les frères Prenez les armes Peuple de moribonds Arrachez aux bûchers des brandons enflammés. Et jetez-les sur moi. Je suis la faute Je suis le vagabond du siècle Je suis la haine des dieux Je suis la mort du droit Je suis la fin du sacré Mon premier soupir devait être le dernier. L’oracle de Thèbes l’avait prédit, Œdipe tuera son père et épousera sa mère. Soumis à un destin plus grand que lui, selon la volonté des Dieux, il devra affronter l’énigme de son histoire. Coupable d’une faute impardonnable et victime d’une vérité destructrice, Œdipe découvre à la fois qu’il est l’assassin de son père, qu’il est le mari de sa propre mère et qu’enfant, il fut condamné à mort par ces mêmes parents… Barbara Jung met en scène l’impasse où se débat un Œdipe obsédé par la vérité de ses origines. Entre confusion et lucidité, sa quête n’est-elle pas l’écho mythique du combat de notre époque contre le mensonge et l’infamie, invoquant cette vérité universelle qui fonde le fragile équilibre de l’humanité ? Jeu Gaël Baron, Coline Fouquet, Brontis Jodorowsky, Fabienne Lucchetti, Angie Mercier Scénographie Emmanuel Clolus Création lumière Victor Jung Création son Modgeist Régie générale Victor Jung Administration et production Alexia Hagenmuller, Barbara Jung Coproductions TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy Lorraine Soutiens et résidences Le LoKal de Paris Saint-Denis, Théâtre de la Manufacture – CDN Nancy Lorraine, Quai de scène de Strasbourg.

« Avocat. – Monsieur le juge. Greffière. Gulliver Lemuel n’est qu’un simple conteur. Regardez-le. Qui peut croire que cet homme mène une révolution ? L’accusé a une imagination débordante. Écoutez : Notre navire sombre dans la tempête. Je m’accroche à une simple planche de fortune. Je lutte avec ardeur pour rester sur ce bout de bois ; je bois l’eau salée ; je suis frigorifié. Je manque de me noyer à chaque nouvelle vague. Mes forces finissent par me quitter et je perds connaissance. À mon réveil, je suis sur une plage, cloué au sol. Des centaines de milliers de petites cordes retiennent ma poitrine et mes jambes. Soudain un homme minuscule habillé en Amiral de guerre se hisse sur mon ventre… » Gulliver échoue dans de curieuses contrées. Homme-montagne sur l’île des Lilliputiens, il est embrigadé dans une sombre guerre d’œufs mal cassés. Riquiqui au pays des Géants, il doit flatter la reine pour survivre… Autant de péripéties où il se forme et se déforme tel un pantin entre les mains du destin, ou tel un habile agitateur public ? Un classique de Jonathan Swift, transposé par la compagnie La Diapositive dans son théâtre d’ombre et de lumière. Quatre comédiens-musiciens-chanteurs traversent ce récit fantastique, satirique et philosophique usant d’un joyeux bric-à-brac sonore et onirique dont vous serez seuls juges… D’après le texte de Jonathan Swift Adaptation et mise en scène Robinson Courtois, Coline Kuentz, Charles Leckler, Waldemar Szymanski Avec Coline Kuentz, Charles Leckler, Waldemar Szymanski, Robinson Courtois Collaboration dramaturgique et diffusion Alexandra Debeaulieu Costumes Célestine d’Auria Composition musicale Waldemar Szymanski Soutiens Salle de spectacles Europe de Colmar, Le Point d’eau d’Ostwald, Ville d’Erstein, TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg.

« – Est-ce que tu sais que des enfants ou des petits-enfants de déportés se font tatouer le numéro de leurs parents ? – Alors ce numéro, je te le donne. Je n’ai pas d’enfant. Je vais mourir bientôt, mais je ne veux pas que cette histoire meure avec moi. Prends ce numéro et note-le sur ton bras. – Vous voulez bien mon numéro vous aussi ? Je ne peux pas le donner seulement à un garçon, je suis une femme. Il faut que je le donne à une femme. Elle m’a ramené un papier. J’ai écrit comme j’ai pu 78750 et dessiné la moitié de l’étoile de David, comme les nazis nous l’avaient tatouée. » Marceline Loridan-Ivens, artiste, humaniste, amie d’Edgar Morin et de Georges Perec. Immortelle survivante de la Shoah, déportée à l’adolescence, quand son corps de femme naissait alors même qu’il était condamné. Elle qui, à 90 ans, n’a cessé de transmettre son désir de vivre, nous ouvre sa valise de souvenirs pleine de livres, de mots griffonnés et des lettres des amants du passé… Laure Werckmann adapte l’ultime témoignage d’une femme libre et engagée qui se demande comment aimer, désirer et jouir dans le monde d’après Auschwitz. Une voix pénétrante et solaire, mise en lumière dans le jeu versatile de l’actrice Mireille Roussel, évoluant entre l’ombre de la mort et l’ardente volonté d’exister et d’aimer toujours. D’après le texte de Marceline Loridan-Ivens et Judith Perrignon Adaptation et mise en scène Laure Werckmann Régie générale, son et lumière Cyrille Siffer Création lumière Philippe Berthomé Scénographie Angéline Croissant Construction décors Armen Hedyon, Adélie Salmon Perruque et maquillage Cécile Kretschmar Création musicale Olivier Mellano Costumes Benjamin Moreau Assistanat costumes Clémence Delille Collaboration artistique Noémie Rosenblatt Production Alexandra Puillandre Administration Côté Zen Diffusion Elisa Lorea Photographie Adrien Berthet Conseil histoire et archéologie Juliette Brangé Presse Maison Message

Olga. – Vous trouvez mes propos ridicules, ils vous ennuient… Je comprends ça fort bien ! Mais, que voulez-vous, chacun parle de ce qui le touche. Mes enfants… quand je pense à eux, c’est comme si une cloche sonnait dans ma poitrine… Que de mal ils me donnent, si tu savais Varia ! Barbara. – Excuse-moi, mais il me semble que tu exagères… Olga. – Mais non, tu ne peux pas juger, tu ne peux pas ! Tu ne connais pas ce terrible sentiment de responsabilité… Ils me demanderont un jour comment il faut vivre… Que leur dirai-je ? Une datcha en été où l’élite aristocratique russe se prélasse autour d’un thé, à gloser sur la littérature, le mariage, l’amour, les enfants et la mort. Entre badinage et oisiveté, mélancolie et gaieté, ils s’apitoient sur leur sort de nantis soucieux de préserver leurs privilèges de classe qui seront bientôt balayés par la révolution. Cette pièce de Maxime Gorki sera jouée par les élèves du Cycle Préparatoire au Diplôme National (CPDN) du Conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg, encadrés par Olivier Chapelet et l’équipe technique du TAPS. Le spectacle associe les étudiants en scénographie et composition musicale de la Haute École des Arts du Rhin qui expérimentent ainsi les conditions réelles de création et de production théâtrale. Avec les étudiant·es-comédien·nes du cycle préparatoire au diplôme national (CPDN) du Conservatoire à rayonnement régional de Strasbourg Assistanat à la mise en scène Charles Leckler Costumes, scénographie et lumière Étudiant·es de l’atelier scénographie de la HEAR Musique Étudiant·es de l’Académie supérieure de musique de la HEAR Régie générale Barthélémy Small, Sébastien Small

« Vous proposez un classement sans suite de notre dossier. Pour rappel : un grand frère incestueux abuse à plusieurs reprises et pendant plusieurs années de deux de ses petites sœurs. Il ira jusqu’au viol. Un classement sans suite est inacceptable. Nous le refusons. Comment suggérer cela pour des faits qui, pour nous toutes et tous, n’ont absolument pas été SANS SUITE ? Nous recevons cette proposition comme un énième : Tais-toi ! C’est un secret. Ne le dis à personne. » C’est un problème de société, une tragique affaire d’inceste, une banale histoire de famille qui se reproduit immuablement de génération en génération. Et c’est surtout le récit d’une transformation, une envolée épique contre la peur et le silence. Une parole vive et plurielle, musicale et cadencée, retentissante comme un chœur de femmes, une armée de chevaleresses. Découvert en 2025 lors du festival Actuelles, ce texte écrit, mis en scène et joué par Nolwenn Le Doth est une auto-fiction bouleversante et salvatrice. La figure légendaire de la guerrière en quête de justice libère une héroïne du quotidien proclamant sa victoire sur le déni et les drames familiaux enfouis, cadenassés par l’omerta normalisée de la société patriarcale. et l’ensemble vocal féminin Voy’Elles du Centre Musical de la Krutenau, dirigé par Emma Pujol Collaboration artistique Thibault Patain Accompagnement dramaturgique Faustine Noguès Scénographie Claire Gringore Chorégraphie Thomas Guerry Création lumière Juliette Besançon Création son Nicolas Maisse Arrangements et composition chœur Lilia Ruocco Enregistrement bande orchestre Laurent Péju Costumes Coline Galeazzi Regard complice Anna Pabst, Julien Perrier Régie lumière Thomas Pascual Régie son Florian Martinet Ingénieur du son Nicolas Baillard Production et diffusion Cécile Graziani Administration L’Accompagne

« Comme vous l’avez peut-être vu, je porte une oreillette. Elle me dicte mon texte parce que je ne dispose plus de toutes les facultés nécessaires pour le mémoriser. Mais mon articulation ainsi que d’autres fonctions motrices et cognitives n’étant pas encore impactées, j’estime toujours être en capacité d’exercer mon métier. Cela a demandé quelques adaptations et renoncements bien-sûr, mais comme vous pouvez le voir : je suis là. Bien là. Et je suis très heureuse de vous partager cette histoire, de continuer à pratiquer ce métier que j’aime tant. » Assise sur une chaise, Ysanis Padonou se raconte spontanément. Avec ses doutes et ses certitudes, elle fixe l’attention par l’intensité magnétique de sa simple présence. Elle invoque sa vie rêvée d’actrice pour conjurer la fatalité d’une maladie neuro-dégénérative qu’elle porte en elle, libérant soudain la puissance du réel dans toute sa théâtralité. Il n’y a pas de hasard dans la rencontre providentielle entre l’actrice Ysanis Padonou et le metteur en scène Romain Gneouchev, l’ami et partenaire de création de cette chose vraie. Cette mise à nu troublante de sincérité déroule la course contre le temps d’une athlète magistrale, une actrice incarnée qui regarde son double de fiction droit dans les yeux. Texte et mise en scène Romain Gneouchev Collaboration à l’écriture Ysanis Padonou et Hugo Soubise Dramaturgie Hugo Soubise Création lumière Vincent Dupuy Régie Esther Nissard Production Léa Wermelinger Diffusion Philippe Chamaux, Titouan Plantefeve – Les Aventurier·e·s Presse Murielle Richard