Agenda

Dans son cabinet, le Magicien attend ses visiteurs. Les accueille. Il est bienveillant, doux et
attentif. Autour de lui des reliques du passé.
Contemporain, il semble bien là, chargé d’un message. Il se propose de raconter les gens, le
monde à travers la magie. Il mêle objets, mots, suggestions, manipulations aux pensées des
spectateurs afin de créer un instant de connivence unique, magique et sensible.
Le Magicien est campé dans son antichambre, lieu de perméabilité entre le visible et l'invisible,
le réel et le fictif, le naturel et le surnaturel, le normal et paranormal, la vie et la mort...

Compagnie Le Plateau Ivre - Magie et théâtre - Dès 7 ans - 45 minutes

Quand Barthélémy Morlevent, 26 ans, reçoit une convocation de la juge des tutelles, il se
demande ce qu’il a fait. Quand il y retrouve sa demi-sœur Josiane, il se demande de quoi elle va encore l’accuser. Lorsqu’il découvre qu’il a trois jeunes demi-frère et sœurs, Siméon, Morgane et Venise, orphelins, il se dit que ce n’est pas la première fois que son père abandonne des gosses. Et quand la juge lui apprend qu’il doit être leur tuteur, il se demande où est la porte.
C’est l’histoire simple et bouleversante d’une fratrie, celle de Bart que rien ne prédisposait à
devoir assumer une famille tombée du ciel. Un conte moderne qui interroge une société en
mouvement, et aborde avec force et humour les sujets délicats de la maladie ou l’adoption,
avec en filigrane les questions de la normalité ou de la quête des origines.

Tréteaux de France - Centre dramatique national / Théâtre de récit et d'objets / Dès 9 ans / 1h

Théo et Alice Lagriffe sont un couple de chats heureux. Ils attendent un enfant. Le jour de
la naissance, surprise : le bébé est un chien ! À Chatville, la nouvelle fait sensation... Le petit
Flix grandit paisiblement entouré par les siens. Mais avec les enfants du quartier, il découvre
l’exclusion et la solitude.
Grâce à son intelligence, son courage et sa générosité, Flix réussira à trouver toute sa place
au sein de la communauté chat et de la communauté chien et deviendra un héros militant au
service de la mixité.
C'est dans un univers fait d'objets incongrus que deux comédiennes vont porter cette fable
antiraciste, créant un langage théâtral qui suggère la richesse de tout métissage, notamment
culturel.

Compagnie Les Anges Nus - Spectacle résistant et burlesque - Dès 7 ans - 50 minutes

Tendre, absurde et drôle à la fois. Imaginez... un troupeau de canes sur scène et un pianiste
habile à l’improvisation ! Ensemble, ils vont faire naître, au pied d’un arbre à poules, entre chien
et loup, entre griffes et plumes, entre becs et crocs, un monde où les animaux ont la part belle
et où se côtoient la tendresse, l’inquiétude et le rire.
Un univers surprenant au cœur duquel se retrouvent tous les liens forts que la compagnie tisse
au quotidien avec ses animaux.

Compagnie Des plumés - Clown, cirque, animaux - Dès 7 ans - 55 minutes

Les soirées de présentation de notre saison 2025-2026 auront lieu au TAPS Scala :

mercredi 3 septembre à 19h00  jeudi 4 septembre à 19h00

Retrouvez l’équipe du TAPS et les artistes associé·es au théâtre, pour un moment convivial à la découverte des spectacles programmés lors de la saison 2025-26.

La réservation pour assister aux soirées est possible à partir du 18 août :

en ligne par téléphone au 03 88 23 79 30 par mail à : taps@strasbourg.eu

L’entrée est libre – programme identique les 2 soirs.

 

Vous pouvez également :

Découvrir la programmation du TAPS pour la saison 2025/26 ici !

Dans le petit monde où vivent les enfants, rien n'est plus délicatement senti que l'injustice.

« Pip : Biddy, je voudrais devenir un gentleman.

Biddy : Oh si j’étais vous, je n’y songerais pas !

Pip : Biddy, j’ai des raisons précises de le désirer.

Biddy : Vous êtes mieux placé pour en juger, Pip. Mais ne croyez-vous pas que vous êtes plus heureux comme vous êtes ?

Pip : Biddy, je ne suis pas heureux du tout comme je suis. Je suis dégoûté par ma profession et par la vie que je mène. Pas un instant je n’ai pris goût ni à l’une ni à l’autre depuis mon entrée en apprentissage.

Biddy : C’est dommage. » 

Un orphelin maltraité se rêve en dandy fortuné pour échapper à sa vie de forgeron. Transfuge de classe avant l’heure grâce à un mystérieux bienfaiteur, il va s’élever au rang de ceux qui dénigrent les siens. Célèbre en son temps, Pip est le héros d’un feuilleton populaire publié dans un périodique anglais. Un thriller haletant que la classe ouvrière s’arrachait, il y a deux siècles de cela.

Qui a lu ce roman écrit by Charles Dickens ? Sinon nos trois comédiens, bien décidés à mettre en scène cette satire sociale peuplée de personnages terribles et fantasques. Répétant le texte dans la langue de Shakespeare, se frottant à tous les rôles ou imaginant des scénographies loufoques, ils fabriquent sous nos yeux ébahis un théâtre drôle, poétique, audacieux et accessoirement comique.

Distribution

d’après le roman de Charles Dickens

Éditions Gallimard

Traduction Sylvère Monod

Adaptation Hélène Géhin et Laurent Fraunié

Mise en scène Laurent Fraunié

Compagnie Mamaille, Verdun

Avec Augustin Bécard, Hélène Géhin, June McGrane

Conception Hélène Géhin Scénographie et costumes Marlène Berkane Assistanat scénographie et costumes Thomas Coltat Création lumière Vincent Urbani Régie Vincent Urbani Diffusion Jérôme Minassian Administration Clotilde Ast

Coproductions Espace Bernard-Marie Koltès de Metz – scène conventionnée, Transversales de Verdun – scène conventionnée, Scènes et territoires de Maxéville, La Machinerie 54 d’Homécourt – scène conventionnée, La Madeleine de Troyes – scène conventionnée, ACB de Bar-le-Duc – scène nationale Aides à la création Théâtre de Lunéville – scène conventionnée, Scènes et territoires de Maxéville, Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle, Conseil départemental de la Meuse, Région Grand Est, Drac Grand Est, La Griffe du TiGrE – réseau jeune public du Grand Est, Collège Buvignier de Verdun, Ville de Haudainville.

J’ai l’impression que tout le monde s’appelle Mohamed

Le père : Et les autres dans ta classe

Comment ils s’appellent ?

Ibrahim : Ben, y a Pierre, Mamadou, Rachid…

Le père : Rachid !

Pourquoi tu joues pas avec Rachid

Au village, j’avais un copain qui s’appelait Rachid

Qu’est-ce qu’on a fait comme bêtises ensemble avec Rachid

Ibrahim : Mais Rachid il est con

Il a toujours zéro

On dirait que les arabes ont inventé

Le zéro pour Rachid

Et dix sur dix pour Arthur, le VéRITABLE ami d’Ibrahim ! Celui qui a tout bon, sauf qu’il n’est pas arabe. Mais, c’est quoi d’abord « être arabe » et on le devient comment ? Avec candeur et tendresse, les deux compères épinglent les questions d’origine et d’identité au tableau de l’amitié et de la fraternité. Ils déjouent nos fantasmes et nos clichés par le rire et l’intelligence lumineuse de l’enfance, d’excellents remèdes à la résignation des adultes.

Une pièce savoureuse et réconfortante comme la petite madeleine qu’Amine Adjina trempe malicieusement dans le thé à la menthe et le pot-au-feu. Tout le poids de notre héritage culturel est passé à la moulinette par un duo désopilant qui nous embarque dans des jeux d’enfants pas toujours innocents, car c’est toujours celui qui dit qui est…

Distribution

Texte et mise en scène Amine Adjina

Éditions Actes Sud-Papiers (Heyoka Jeunesse) 

La Compagnie du Double, Orléans 

Jeu Mathias Bentahar, Anne Cantineau, Antoine Chicaud, Kader Kada Voix Xavier Fagnon

Collaboration artistique Emilie Prévosteau Scénographie Maxime Kurvers Création lumière Azéline Cornut Création sonore Fabien Aléa Nicol Costumes Majan Pochard Robe Emilie Pla Régie lumière Olivier Modol Régie son Pierre Carré, Olivier Fauvel Régie générale Azéline Cornut Diffusion Olivier Talpaert – En votre compagnie Administration et production Adeline Bourgin

Coproductions Agora-Desnos – scène nationale de l’Essonne, Le Tarmac de Paris – La scène internationale francophone, L’Estive de Foix et de l’Ariège – scène nationale, Théâtre La Passerelle de Gap et des Alpes du Sud – scène nationale Soutiens Fonds Sacd Théâtre, Association Beaumarchais-Sacd, l’Adami, Fonds d’insertion du Pôle supérieur d’enseignement artistique de Paris Boulogne-Billancourt – École supérieure d’art dramatique, Drac Centre-Val de Loire, Région Centre-Val de Loire Résidences Théâtre de Choisy-le-Roi – scène conventionnée, La Halle aux grains de Blois – scène nationale, Théâtre La Passerelle de Gap et des Alpes du Sud – scène nationale, Agora-Desnos – scène nationale de l’Essonne, Le Tarmac de Paris – La scène internationale francophone. Amine Adjina et Émilie Prévosteau sont artistes associé·es de La Halle aux grains de Blois, artistes complices de la Scène nationale d’Angoulême et associé·es au Théâtre 71 de Malakoff. La Compagnie du Double fait partie de la fabrique pluridisciplinaire CAP Étoile financée par la Région Île-de-France, le Conseil départemental de la Seine-Saint-Denis et la ville de Montreuil. Elle est conventionnée par la Région Centre-Val de Loire et la Drac Centre-Val de Loire.

Il vaut mieux dire du bien de sa valise que de la malle du voisin

« Policière Verdi : Oui bonjour c’est la police, professionnels de la police.

Tailleurz : Bonjour madame.

Policière Verdi : Et voici mes hommes Germont, Piston et Poulet, mais qu’ils resteront dehors pour des raisons budgétaires.

Tailleurz : Bonjour messieurs.

Les hommes de la police : …

Policier Germont : Oui, qu’ils refusent également de parler pour des raisons budgétaires.

Tailleurz : Salops de syndicats ! Eh donc c’est pour cette affaire de tapage nocturne.

Policière Verdi : Pas du tout c’est pour du détournement de fonds.

Tailleurz : De fond ?

Policier Germont : De fond.

Tailleurz : Pas tant de fond.

Policier Germont : 1 milliard 700 mille. »

Tout commence comme une banale histoire de magnat de l’industrie qui détourne des fonds et tente d’échapper à la justice. Oui, mais celui-là veut se faire la malle en avion, planqué dans une valise ! Manipulateur et menteur, notre téméraire milliardaire confie à Géraldine Tailleurz l’organisation de son plan d’évasion rocambolesque qui vire au fiasco fatal.

Si Adieu mes chers cons s’inspirait de l’affaire Grégory, la nouvelle création de Sacha Vilmar met en scène l’exfiltration picaresque de Carlos Ghosn. Truffé de bizarreries langagières, le texte de Romane Nicolas est un conte cocasse aux accents de cartoon burlesque usant des artifices scéniques de l’illusion et de l’absurde.

Distribution

de Romane Nicolas

Éditions Esse que

Mise en scène Sacha Vilmar

Démostratif, Strasbourg

Avec Fanny Colnot, Etienne Guillot, Véronique Mangenot, Sacha Vilmar

Assistanat mise en scène et dramaturgie Mathilde Segonds Création et régie lumière Chloé Agag Création et régie sonore Manon Poirier Costumes Amélie Waille et les élèves de DN MADE Spectacle du lycée professionnel La Source de Paris Création objets et marionnettes Carole Allemand Perruques Catherine Saint-Sever Maquillage Joséphine Charles Décors Emmanuel Charles Construction décors Hannah Deutschle – Scénopolis Régie générale et plateau Robin Mensch Doublure répétitions Chad Colson Production Pierre Aarnink Diffusion Sacha Vilmar Administration Aïcha Chibatte

Coproductions Théâtre de la Manufacture de Nancy – CDN, La Filature de Mulhouse – scène nationale, TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Espace Bernard-Marie Koltès de Metz – scène conventionnée, Agence culturelle Grand Est, La Pokop de Strasbourg, La Nef de Pantin, Le Diapason de Vendenheim Soutiens Drac Grand Est, Région Grand Est, Ville de Strasbourg, Adami, Spedidam Résidences Salle Europe de Colmar, Théâtre de la Manufacture de Nancy – CDN, Espace Bernard-Marie Koltès de Metz – scène conventionnée, Agence culturelle Grand Est, La Pokop de Strasbourg, La Nef de Pantin, TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national de Paris.

Objets de compassion, les victimes ne sont généralement pas perçues comme des sujets de l’histoire

« tu portais les corps nus dans les flammes.
tu sortais les cendres après les flammes
faire des tas avec les cendres
tu étais Sonderkommando prisonnier du commando spécial des camps d’extermination,

choisi par les Nazis pour assurer le fonctionnement des chambres à gaz.
et à ton tour évacué exécuté et brûlé pour que tu ne puisses jamais raconter

parmi vous les écraseurs d’os

pilonner les résidus reconnaissables comme os humains

les briser pas plus gros que des graviers.
les confondre à la terre.

tu racontes »

Persécutés et déshumanisés, ils ont écrit, puis enterré leurs mots, scellant leurs témoignages dans la terre. Résistant pour que survive leur parole afin qu’un jour nous puissions déterrer l’indicible, entendre l’inaudible, saisir l’effroyable et affronter l’horreur. Michel Simonot convoque les morts dans un poème tragique et bouleversant comme le chant immortel des victimes de la Shoah.

 

Par le geste de dire, la metteuse en scène Nadège Coste sublime la langue de ce texte brûlant, à la fois humble et monumental. Par la vigueur du corps et du souffle de l’actrice Laetitia Pitz. Et par un théâtre qui met en scène ce qu’il dit, seul chemin possible pour traverser la cendre et parvenir à nous.

Distribution

de Michel Simonot

Éditions Espaces 34

Mise en scène Nadège Coste

Compagnie des 4 coins, Metz 

Avec Laetitia Pitz 

Création sonore et musique live Gilles Sornette Voix Olga Koziel Chant Martha Rock Birnbaum Scénographie Nadège Coste, Hama le Castor Production Création lumière Emmanuel Nourdin Production Isabelle Sornette Diffusion Nadia Godino

 

Coproductions Le Point d’eau d’Ostwald, Ville de Sarreguemines Soutiens Drac Grand Est, Région Grand Est, Ville de Metz, Ville d’Ostwald, Metz en scène Aide à la création Artcena. La compagnie des 4 coins est conventionnée par la Région Grand Est.

Mieux vaut maintenir en place un adversaire docile qu’installer un ami indocile

« Luc : En 1981, comme Michel et comme Marie-France, j’ai voté François Mitterrand.

Marie-France : En 2022, moi je vais voter Emmanuel Macron.

Luc : Moi, en 2022, je vais voter Jean-Luc Mélenchon.

Michel : Moi en 2022, j’ai voté Marine Le Pen.

Luc : Ah oui ?

Michel : Oui, j’ai voté Le Pen. Pour la retraite à soixante ans. Pour l’arrêt de l’immigration. Pour le retour de l’industrie française et des produits français. Je suis désolé, ce que je vais dire va peut-être choquer madame la bourgeoise et monsieur Nuit debout, mais moi je suis resté de gauche. »

Autrefois, ils étaient amis ou croyaient l’être. Métallos, prolos, intellos, tous socialos, militants du parti de la jeunesse et de l’espoir personnifié par François Mitterrand. Marie-France, journaliste parisienne, Luc, prof à Vénissieux et Michel, ouvrier à Belfort, incarnent chacun ce peuple de gauche ayant porté aux nues les promesses et les renoncements d’un président qui allait changer la vie. Allô Tonton, pourquoi tu tousses ?

Après La vie et la mort de Jacques Chirac, roi des Français, joué au TAPS en 2024, Léo Cohen-Paperman poursuit sa saga des Huit rois (nos présidents). Autopsie tragi-comique d’une génération désenchantée, disséquée avec humour et férocité par trois acteurs déployant une pléiade de personnages corrosifs au service du « dernier des grands présidents ».

Distribution

de Léo Cohen-Paperman et Emilien Diard-Detoeuf

Éditions Esse que

Mise en scène Léo Cohen-Paperman

Compagnie des Animaux en paradis, Reims

Avec Léonard Bourgeois-Tacquet, Mathieu Metral, Hélène Rencurel 

Scénographie Anne-Sophie Grac Création lumière Pablo Roy, Stéphane Bordonaro, Léa Maris Création sonore Lucas Lelièvre Costumes Manon Naudet Régie Thomas Parisot ou Léonard Tusseau (en alternance) Logistique de tournées Blanche Rivière Production Léonie Lenain Diffusion Anne-Sophie Boulan Administration Clara Rodrigues Communication et médiation Lucile Reynaud

Coproductions Théâtre Louis Jouvet de Rethel, Le TCM – Théâtre de Charleville-Mézières, Espace Jean Vilar de Revin, Le Salmanazar d’Épernay, Forum Jacques Prévert de Carros – scène conventionnée Soutiens Drac Grand Est, Région Grand Est, Agence culturelle Grand Est, Département de la Marne, Théâtre du Rond-Point de Paris Résidence partagée Théâtre Louis Jouvet de Rethel, Le Salmanazar d’Épernay, La Madeleine de Troyes – scène conventionnée, Le TCM – Théâtre de Charleville-Mézières, MJC Calonne de Sedan, Espace Jean Vilar de Revin, La Filature de Bazancourt. La compagnie des Animaux en paradis est conventionnée par la Drac Grand Est.

Génération Mitterrand est l’épisode 2 de la série Huit rois (nos présidents) dont l’ambition est de peindre le portrait théâtral des huit présidents de la Cinquième République, de C. de Gaulle à E. Macron.

La maison est notre coin du monde

« Sophie. – Ils auraient pu tout changer
c’est la moindre des choses il me semble
quand tu achètes une maison il faut tout changer tu dois tout changer sinon

sinon c’est comme si tu vivais avec les gens d’avant avec les fantômes des autres
les bouts de chair des autres
il fallait tout changer

Thomas. – Ils ont changé le portail changé certaines choses le pin

Sophie. – C’est pas pareil
l’intérieur c’est
c’est autre chose il fallait tout changer

Thomas. – Ça me choque pas »

Deux frères et une sœur s’introduisent dans la demeure de leur enfance. Du portail au jardin, du vestibule au salon, ils traversent les lieux d’un passé aujourd’hui habité par d’autres. Sur la vitre miroitant les jeux d’autrefois ou dans l’odeur familière du crépi jauni de la cuisine, ils sondent les recoins intimes d’une maison qui renferme le début et la fin de leur histoire commune.

Avec ses brèches, ses silences et ses résonances, l’écriture atmosphérique de Guillaume Poix esquisse les espaces réels et imaginaires du souvenir. Catherine Javaloyès met en scène les joyeuses élucubrations mémorielles et votives d’une fratrie qui recule à tâtons, pistant le sentiment d’éternité dans la nostalgie bienheureuse des vestiges de l’enfance.

Distribution

de Guillaume Poix

Mise en scène Catherine Javaloyès

Compagnie Le Talon Rouge, Strasbourg

Avec Claire Cahen, Mathieu Saccucci, Milàn Morotti

Dramaturgie Salomé Michel Scénographie Violette Graveline Création lumière Maëlle Payonne Création musique Pascal Doumange Création costumes Paul Andriamanana Comité de lecture le bAbel Régie Christophe Mahon Administration et production Frédérique Wirtz, Victor Hocquet – La Poulie Production

Coproduction Relais culturel de Haguenau Soutiens Ville de Strasbourg, Spedidam

Retrouver l’étonnement, interroger ce qui va de soi et que nous avons oublié…

« Ça commence comme ça, un lundi matin, à 9h.

Ça commence comme ça. Avec Olivia.

Olivia se lève.

Elle circule parmi nous avec son dessin à la main. Parce qu’à Olivia comme aux autres enfants de la classe, on leur a demandé de dessiner leurs questions.

Sur le dessin d’Olivia, deux personnages, un cœur barré, et un qui ne l’est pas.

Ça commence comme ça. Avec des cœurs. J’ai d’abord cru qu’elle allait poser une question sur l’amour. Mais non.

Pourquoi on n’a qu’une vie ?

Voilà ce que demande Olivia. »

En voilà un curieux spectacle ! Cabinet de curiosités exposant de curieuses questions d’enfants curieux de tout : de la vie, de la mort, des licornes, des cheveux blancs, des secrets d’adultes, de l’argent qui rend méchant… En voilà un sacré duo d’artistes donnant la parole aux enfants pour la mettre en lumière, en musique, en émotion, en objets et sujets futiles, métaphysiques et infra-ordinaires.

Quand l’autrice Sarah Carré et le musicien Jean-Bernard Hoste partent demander aux enfants de quoi ils sont curieux, ils reviennent chargés de mots, de voix, de confidences, d’éclats de rires et de questions existentielles. Semant partout des graines de curieux, ils poussent la chansonnette et cultivent une réponse festive et poétique, drôle et sensible, récoltant des émotions vives et colorées, quel que soit notre âge.

Distribution

de Sarah Carré

Mise en scène Stéphane Boucherie

L’Embellie Compagnie, Steenwerck 

Jeu Sarah Carré Musique Jean-Bernard Hoste 

Scénographie Stéphane Boucherie Création lumière Christophe Durieux Objets et vidéo Philippe Martini Régie générale Christophe Durieux Production et diffusion Elsy Brame Administration Manon Marlats

Coproductions Le Grand bleu de Lille – scène conventionnée, Le Parvis de Tarbes-Pyrénées – scène nationale, Théâtre du Champ exquis de Blainville-sur-Orne – scène conventionnée, Centre André Malraux d’Hazebrouck, Le 9-9 bis de Oignies, La Barcarolle de Saint-Omer – scène conventionnée, La Manekine de Pont-Sainte-Maxence – scène intermédiaire des Hauts-de-France Soutiens Région Hauts-de-France, Département du Pas-de-Calais, Département du Nord, Drac Hauts-de-France.

Lorsque les enfants sont couchés, les mères pleurent en silence

« C’est la conversation qui me manque.

C’est discuter. C’est échanger. C’est débattre.

Avec un enfant de sept ans, c’est pas encore

Enfin c’est pas vraiment

Je veux dire, on parle mais

Plutôt : je l’écoute

Me raconter ses petits trucs de la vie

Ses expériences

Et ses questions

Ses nombreuses questions

Est-ce que les grenouilles c’est des tortues sans carapace

Pourquoi Margaux n’aime pas le rouge

À quoi ça sert d’aller à l’école puisque plus tard on sera mort ? »

Aux abords de l’autoroute, dans une cité pavillonnaire en périphérie de la vie, des mères isolées élèvent leurs enfants en silence. De la cuisine à la cour d’école, du petit-déjeuner au plateau-télé, vingt ans s’écoulent comme un seul jour. Entre les murs des maisons, ces superwomen solitaires, célibataires et précaires s’étiolent lentement dans leurs boîtes, petites boîtes toutes pareilles.

À celles et ceux qui prétendent s’épanouir dans l’accomplissement quotidien d’une série de tâches triviales et insignifiantes, Maud Galet Lalande oppose avec malice et tendresse les tabous de la parentalité. Loin des clichés, cette pièce rare et sincère éclaire de l’intérieur le schéma mono-fémino-parental qui engendre allègrement des générations de filles indépendantes et fortes, libérées de la sacro-sainte figure paternelle.

Distribution

Texte et mise en scène Maud Galet Lalande

Compagnie Les Heures Paniques, Metz

Avec Lou Dussaut, Gaëlle Héraut, Maud Galet Lalande

Collaboration à l’écriture Lou Dussaut Assistanat mise en scène Sébastien Rocheron Dramaturgie et collaboration Le Gueuloir, Christian Giriat – La Chartreuse CNES Scénographie Nicolas Helle Création lumière Vincent Urbani Création sonore et musicale Mélanie Gerber Regard chorégraphique Amélie Patard Régie Nicolas Helle, Vincent Urbani, Mélanie Gerber Diffusion Judith Wattez Administration Isabelle Sornette

Coproductions Espace Bernard-Marie Koltès de Metz – scène conventionnée, Le Quai des arts d’Argentan, La Passerelle de Rixheim, Scènes et territoires de Maxéville Soutiens Espace 110 d’Illzach – scène conventionnée, TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Centre culturel d’Aubange (Belgique), Agence culturelle Grand Est, La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon, Kulturfabrik d’Esch sur Alzette (Luxembourg), Le Gueuloir – collectif d’auteurs et autrices dramatiques transfrontaliers, Drac Grand Est, Région Grand Est, Ville de Metz. La compagnie Les Heures Paniques est conventionnée par la Région Grand Est.

Présumez toujours l’incompétence avant de rechercher un complot

« Kurtz : Il y a un exemple qui est très connu par tous les médecins, mais dont ils ne vont jamais vous parler, c’est les malades du sida au début de l’épidémie aux États-Unis. Eh bien, ces gens-là étaient mourants. Et quelques-uns d’entre eux ont commencé à boire leur propre urine. Et qu’est-ce qui s’est passé ? Quelques jours plus tard, ils couraient dans Central Park. Alors, je vous demande : pourquoi est-ce qu’on n’en parle pas ?

Pauline : Cette vidéo du Dr Kurtz totalise plus de 85 000 vues. Comment expliquer une telle audience pour un discours aussi irrationnel ? »

Star du petit écran, Pauline Paolini monte au plateau pour nous raconter l’histoire tragique de sa sœur jumelle. Morte d’un cancer qu’elle n’a pas soigné à cause d’un charlatan prêchant la purification du corps et le lavage de cerveau. Déterminée à comprendre la redoutable mécanique de la crédulité, Pauline consulte des experts en psychologie cognitive avant d’infiltrer le terrain des idées complotistes pour piéger l’odieux gourou…

Fiction ou réalité ? À partir de ce stupéfiant témoignage, les artistes du collectif Superamas se lancent dans une enquête vertigineuse. Démontant peu à peu les rouages de cette sordide affaire de manipulation sur la scène d’un théâtre-laboratoire du réel qui titille jusqu’à nos propres croyances.

Distribution

Texte et mise en scène Superamas

Superamas, Amiens

Avec Pauline Paolini et Superamas

Et la participation de Emmanuelle Danblon, Sebastian Dieguez, Diederik Peeters, Thierry Ripoll 

Lumières scène Henri-Emmanuel Doublier Lumières film Marc Laperrouze Décors et son Superamas Costumes Sofie Durnez Régie Superamas Administration Valentine Spindler

Coproductions Le Manège de Maubeuge – scène nationale, Centre culturel Jacques Tati d’Amiens Soutiens L’Usine à gaz de Nyon (Suisse), Kunstencentrum Buda de Kortrijk (Belgique). Le spectacle Bunker a été soutenu par la Drac Hauts-de-France et L’Institut Français de Paris. Superamas est subventionné par la Région Hauts-de-France et le Département de la Somme.

   

Si vous avez des larmes, préparez-vous à les verser.

« Germain. – Bienvenue au spectacle

Nous sommes très heureux, et très fiers de vous présenter aujourd’hui le spectacle : la Nuit des rois, de l’incontournable William Shakespeare

Vous ne pouvez pas manger pendant le spectacle

Vous ne pouvez pas boire pendant le spectacle

Vous ne pouvez pas faire de photos pendant le spectacle

Vous ne pouvez pas parler avec votre voisin pendant le spectacle

Vous pouvez rire pendant le spectacle… si vous trouvez ça drôle

Et vous devez applaudir à la fin du spectacle, si vous avez aimé »

 

Quand six écorchés vifs de tous âges, décident de monter une pièce de Shakespeare, il n’y a que l’amour pour sauver le spectacle… Car rien n’est gagné d’avance pour cette troupe amateur livrée à elle-même dans l’odeur de sueur d’une salle de gym avec un texte difficile et un décor en carton qui s’écroule. Zélés et créatifs, ils osent un théâtre tendre et festif que ni le talent, ni l’expérience ne sauraient égaler.

 

« On est à 33% de Shakespeare, 33% de mon écriture, 33% de travail de plateau et 1% de magie » souligne Éline Schumacher qui nous concocte un spectacle intense et déroutant. Cet hymne à la joie d’être en scène repose sur l’embrouillamini des rôles pour ce fameux casting d’acteurs professionnels évoluant sous le masque de l’amateur qui s’évertue à jouer un classique du genre… heureusement, c’est pour du beurre !

Distribution

Écriture collective

Mise en scène Éline Schumacher

Théâtre de Namur, Belgique 

Avec Lucile Charnier, Mathylde Demarez, Thomas Dubot, Sarah Lefèvre, Titouan Quittot, Noémie Zurletti

Assistanat mise en scène Julien Jaillot Scénographie Zouzou Leyens Création lumière Aurore Leduc Création sonore Noam Rzewski Création costumes Frédérick Denis Création masques Rebecca Flores Régie lumière Aurore Leduc Direction technique Marc Defrise

Coproductions Mars – Mons arts de la scène, Théâtre les Tanneurs de Bruxelles, Théâtre de Liège, La Coop asbl de Bruxelles, Shelter Prod Soutiens Taxshelter.be, ING, Tax-shelter du Gouvernement fédéral belge et de la Fédération Wallonie-Bruxelles.