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À 18 ans, Kaori Ito quitte le Japon pour poursuivre son rêve, celui de devenir artiste. Bien avant elle, sa grand-mère a aussi traversé les frontières, mais dans des circonstances tout autres. En 1937, elle suit son époux en Chine, en Mandchourie, alors sous domination japonaise. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, elle se voit contrainte de fuir, abandonnant tout derrière elle.

Un spectacle de Céline Garnavault et Thomas Sillard Dramaturgie et mise en scène Céline Garnavault Création sonore et objets connectés Thomas Sillard Musique et jeu Laurent Duprat – L.O.S. Régie lumière et trains (en alternance) Leslie Seuve et Matthieu Bernard Régie son et objets connectés (en alternance) Mathieu Ducarre, François Geslin, Thomas Sillard Mécano plateau Régis Roudier Assistanat à la mise en scène Adélaïde Poular Création lumières Alizée Bordeau Assistanat son et objets…

Un spectacle musical jubilatoire, loufoque et poétique, sans paroles mais toute magie dehors, qui déclenche une énorme fête dans les têtes et nous fait redécouvrir l’immense plaisir de s’amuser ensemble. Le trio Journal Intime s’est inspiré de la bande sonore du film de Walt Disney, dont les couleurs ellingtoniennes constituent un formidable terrain de jeux. Rejoints sur scène par un incroyable Mowgli danseur et un performeur-régisseur, les personnages et les évocations du fameux livre de Rudyard Kipling s’animent à travers une chorégraphie épique, des effets spéciaux dignes de Broadway et du slapstick : un spectacle burlesque à la Chaplin.

En partenariat avec le TJP CDN Strasbourg – Grand Est

Représentations scolaires mardi 10 et jeudi 12 novembre à 10h et 14h30 Réservations auprès du TJP : reservation@tjp-strasbourg.com 03 88 35 70 10

https://www.youtube.com/watch?v=CxnQCqMtoo0

Un spectacle de Céline Garnavault et Thomas Sillard Dramaturgie et mise en scène Céline Garnavault Création sonore et objets connectés Thomas Sillard Musique et jeu Laurent Duprat – L.O.S. Régie lumière et trains (en alternance) Leslie Seuve et Matthieu Bernard Régie son et objets connectés (en alternance) Mathieu Ducarre, François Geslin, Thomas Sillard Mécano plateau Régis Roudier Assistanat à la mise en scène Adélaïde Poular Création lumières Alizée Bordeau Assistanat son et objets…

Un spectacle de Céline Garnavault et Thomas Sillard Dramaturgie et mise en scène Céline Garnavault Création sonore et objets connectés Thomas Sillard Musique et jeu Laurent Duprat – L.O.S. Régie lumière et trains (en alternance) Leslie Seuve et Matthieu Bernard Régie son et objets connectés (en alternance) Mathieu Ducarre, François Geslin, Thomas Sillard Mécano plateau Régis Roudier Assistanat à la mise en scène Adélaïde Poular Création lumières Alizée Bordeau Assistanat son et objets…

Voyager dans des mondes parallèles, est-ce vraiment possible ? Dans cette comédie déjantée, où la poésie flirte avec la science-fiction, petits et grands sont entraînés dans une enquête pleine de rebondissements. Des élèves ont mystérieusement disparu. Saurez-vous les retrouver ? Alors qu’elle participait à la création d’une pièce de théâtre avec une compagnie qui ressemble bizarrement au Collectif Mind the Gap, une classe de CM2 s’est littéralement volatilisée. Qu’a-t-il bien pu se passer ?

Le premier est féru de sons et d’images. Le second excelle dans l’ombromanie. À leurs côtés, l’écrivain prête sa voix et son imaginaire à l’aventure. Ensemble, Clément Debailleul, Philippe Beau et Arthur Dreyfus unissent leurs langages pour porter un regard inédit sur la préhistoire, l’art pariétal et les origines de la magie et du spectacle. Ici, la magie commence, comme aux premiers temps de l’humanité, lorsque quelques flammes suffisaient à faire naître des histoires.

Au fil des saisons, les paysages se métamorphosent. Là où prospérait autrefois une forêt s’étire aujourd’hui une autoroute. Là où les vagues caressaient les rivages s’élève désormais un complexe immobilier. Partout où l’homme s’installe, la vie sauvage porte l’empreinte du monde moderne. Dans cette création, l’album jeunesse Et puis prend vie dans une succession de tableaux colorés. Peuplé d’animaux et de créatures fantastiques, il s’éveille grâce au talent de deux comédien·nes-marionnettistes.

Quand elle était enfant, Cille Lansade était fascinée par la fin du monde. Entourée de ses poupées, elle s’inventait mille scénarios de survie. What remains se déroule dans un studio de cinéma parce que cela semble pour Cille être un endroit idéal pour recréer le monde, “parce que les films et les scénarios apocalyptiques ont façonné notre imagination en même temps que le cinéma de Méliès a sculpté notre croyance en la fantaisie et la magie”. La pièce s’ouvre sur un grand fracas.

Et si notre corps était un millefeuille dont chaque couche porte l’empreinte d’un ancêtre ? Et si, en nous, résonnait l’histoire de celles et ceux qui nous ont précédé·es ? Dans cette création, Louis Gillard explore l’héritage laissé par sa grand-mère, maître d’Ikebana. L’avant-veille de sa disparition, il lui promet d’aller planter un arbre au Japon en son honneur. À son arrivée à Kyoto, une étrange sensation l’envahit.

S’habiller et aimer comme bon nous semble. Outrepasser les codes. Faire banquet et célébrer le vivant. Ainsi était George Sand, pionnière du féminisme qui, au XIXe siècle, s’est imposée en femme libre. À l’occasion des 150 ans de sa disparition, Les Anges au plafond ravivent sa mémoire par la marionnette. Et quoi de plus juste que cet objet scénique pour traverser sa vie et ses combats ? Avec son fils Maurice, l’autrice a constitué une vaste collection de personnages en bois.

Helsinki, capitale de la Finlande, est devenue une terre d’accueil pour des réfugié·es climatiques. Dans une salle des fêtes, une communauté française se retrouve chaque samedi autour d’un Bingo, habitée par la nostalgie des lotos joyeux d’autrefois et l’espoir discret de décrocher un lot utile. Mais ici, l’ambiance n’est plus la même : en Finlande, les lotos sont bien plus austères. Sur l’estrade, une jeune femme, tirée à quatre épingles et au naturel taciturne égrène les numéros.

C’est à un poème lumineux et visuel que nous convient Caroline Cornelis et son éclairagiste Frédéric Vannes. S’adressant à la sensorialité des enfants, la chorégraphe prend le parti de jouer avec les vibrations de la lumière pour les faire voyager entre peur de l’ombre et fascination pour l’éclat. Elle relève le défi de donner une consistance à la lumière, à en faire le personnage principal de sa découverte. En jouant sur certaines expressions comme “lumière noire”, ou “nuit blanche”, elle convoque une vaste palette d’effets : transparence, translucidité, ombre, contre-jour, brillance, miroitements, …

De l’éclairage, on devine les sources par intermittence, et l’éclairagiste les manipule parfois à vue. Mais ce dévoilement de la machinerie théâtrale n’empêche jamais la magie. Car la lumière, coupant des silhouettes humaines reconnaissables ou étranges, perçant à travers la fumée, filtrant derrière un paravent, se fraye un chemin pour activer leur imaginaire en éveil.

https://vimeo.com/694872567

Imaginez plusieurs trains qui circulent et sifflent tels des instruments d’un même orchestre. Ajoutez à cela des barrières qui se lèvent et se baissent, marquant le tempo. Installé au centre de ce ballet, le beatboxer Laurent Duprat dirige cette symphonie ferroviaire. Et vous voilà transportés dans Track, un spectacle visuel et sonore aussi surprenant qu’immersif.

Un spectacle de Céline Garnavault et Thomas Sillard Dramaturgie et mise en scène Céline Garnavault Création sonore et objets connectés Thomas Sillard Musique et jeu Laurent Duprat – L.O.S. Régie lumière et trains (en alternance) Leslie Seuve et Matthieu Bernard Régie son et objets connectés (en alternance) Mathieu Ducarre, François Geslin, Thomas Sillard Mécano plateau Régis Roudier Assistanat à la mise en scène Adélaïde Poular Création lumières Alizée Bordeau Assistanat son et objets…