Agenda

La neuvième édition du Festival Strass’Iran sera ouverte le lundi 16 mars 2026 dans la mythique salle de l’Aubette . À cette occasion et en présence des partenaires, le programme des événements sera présenté au public .

18h30 : Accueil Prise de parole des coprésidents et des partenaires de l’association .

19h : Performance chorégraphique et musicale de Rojin TALEBZADEHNOURI, accompagnée de musiciens locaux . • Santour : Rojin TALEBZADEHNOURI • Daf et Quanun : Mahsa GHAHERI • Cajon et Quanun : Tarannom KAKOUI

19h30 : Vernissage des expositions de l’Aubette, en présence des artistes Vida ZARE, Kaveh RADFAR et FERDINAND. Présentation des expositions qui auront lieu durant le festival avec les artistes Arefe BOZORGIAN et le collectif d’artistes de la Galerie Brûlée.

19h45: Verre de l’amitié .Les participants auront l’occasion de déguster des spécialités iraniennes . Démonstration de restauration de tapis avec Ahmad HOSSEINI.

Inscription : https://hmns.fr/strassiran 

Grande salle de l’Aubette 31 place Kléber, Strasbourg

Inscription : https://hmns.fr/strassiran

Limité à 14 enfants participants (8-11 ans)

Tarif festival : 10 €, tarif réduit : 5 €

Cet atelier avec Sâyeh SIRVANI plonge les enfants dans l’univers du théâtre d’ombres et de la marionnette. Ils créeront des silhouettes inspirées du spectacle Zāl, apprendront à les manipuler, exploreront l’histoire et mettront en scène de petites séquences collectives. Une expérience créative et poétique, favorisant expression corporelle et imagination. Un repas sorti du sac devra être prévu pour la pause déjeuner.

Du mercredi 18 mars au jeudi 26 mars de 12h à 18h Grande salle de l’Aubette 31 place Kléber, Strasbourg

ERDINAND est un photographe amateur passionné depuis son enfance et originaire de la région d’Ortenau, en Allemagne. Par le biais de liens familiaux, il a eu la chance de voyager en Iran à deux reprises pendant plusieurs semaines, découvrant ainsi le quotidien des habitants. Sa dernière visite a eu lieu début 2024. Son exposition « Wimpernschläge » (« battements de cils ») cherche à dépeindre des situations quotidiennes en Iran pour les faire connaître aux occidentaux. Il le fait à travers des portraits, des photographies de paysages et de nature, ou encore de la photographie de rue. L'Iran et sa population sont d'une incroyable diversité. « Wimpernschläge » vise à capturer précisément cette diversité présente à chaque instant.

Du mercredi 18 mars au jeudi 26 mars de 12h à 18h Grande salle de l’Aubette 31 place Kléber, Strasbourg

Kaveh rapproche l’art et la science à travers son travail photographique abstrait. Cela l’a amené à participer à de multiples expositions alliant sciences et arts visuels, notamment à la faculté de géographie de Strasbourg et au musée du château des Rohan à Saverne. Il nourrit une démarche créative singulière à la croisée de ces disciplines. Techniquement, Kaveh RADFAR s’est approprié une approche visuelle qui explore les formes et les textures révélées par l’observation satellitaire. Ses images, bien que captées depuis l’espace, évoquent des strates de temps figées, comme des empreintes silencieuses laissées sur la Terre. Elles nous invitent à contempler l’émergence d’un paysage, tel un organisme naturel qui se compose et se transforme de lui-même. Elles n’ont pas besoin d’explication : il suffit de se laisser porter. Sans chercher à illustrer ou expliquer, ces photos dévoilent un processus, celui de la planète en perpétuelle transformation. Cette série d’images est l’extrait de son livre intitulé Survoler l’Iran « DÉSERT » née d’un voyage virtuel dans les déserts de l’Iran, entrepris à l’aide de photos satellites librement accessibles.

Grande salle de l’Aubette 31 place Kléber, Strasbourg

Vida ZARÉ, artiste peintre d’origine iranienne, est installée en France depuis 2016. Formée en arts plastiques et diplômée en physique nucléaire, elle se consacre pleinement à sa passion pour la peinture. En 2018, elle complète sa démarche par une formation en art-thérapie. Son œuvre, empreinte d’émotions, explore le lien entre l’humain et la nature à travers des supports variés (toiles, feuilles, photos) et des techniques mixtes, notamment l’acrylique. En parallèle, elle enseigne la peinture et anime des ateliers de relaxation artistique, partageant ainsi son art avec un large public.

Inscription: https://hmns.fr/strassiran

Tarif festival : 10€

Inspiré du Shâhnâmeh de FERDOWSI, œuvre fondatrice de la culture persane, Zāl retrace le destin d’un enfant aux cheveux blancs, rejeté à sa naissance puis recueilli par l’oiseau mythique Simorgh. À travers ce conte millénaire, la Compagnie 1001 interroge avec sensibilité les thèmes de l’exclusion, de la différence et de l’identité. Les spectateurs sont invités à entrer dans une tente, un espace feutré et immersif, où ombres, lumières, voix et images se rencontrent dans un théâtre visuel inspiré de la miniature persane. Une expérience sensorielle et poétique, entre mémoire et imaginaire. Créée en 2021 par Sayeh SIRVANI – formée aux Beaux-arts de Téhéran et diplômée de l’École nationale supérieure des arts de la marionnette (ESNAM)– la Compagnie 1001 tisse un théâtre visuel engagé, entre héritage mêlant théâtre d’ombres, costumes marionnettiques transformables et conte, créant des univers où le corps devient scénographie. 

Forte de six années d’expérience en Iran dans le domaine de la poterie et de la céramique, Hedieh maîtrise à la fois les techniques de modelage manuel et l’utilisation du tour de potier. Cet atelier propose une exploration des savoir-faire traditionnels à travers la pratique du travail à la main. Les participants seront invités à concevoir un volume décoratif, enrichi de motifs inspirés des créatures mythologiques, alliant ainsi transmission artisanale et dimension symbolique.

Inscription : https://hmns.fr/strassiran

Limité à 10 participants

Tarif festival : 10 €, tarif réduit : 5 €

Inscription : https://hmns.fr/strassiran

Limité à 10 participants

Tarif festival : 10 €, tarif réduit : 5 €

« Découvre l’univers vibrant des danses kurdes d’Iran lors d’un atelier exceptionnel à Strasbourg ! Ces danses ancestrales, transmises de génération en génération, sont profondément ancrées dans la culture kurde. Elles se pratiquent en cercle ou en ligne, en groupe, main dans la main — un véritable symbole d’unité et de force collective. Au-delà du mouvement, les danses kurdes symbolisent aussi la solidarité entre les peuples, la protection collective face aux forces maléfi ques, et le renforcement du lien social au sein de la communauté. Les rythmes sont entraînants, les mouvements puissants et expressifs : on y célèbre la vie, la terre et les liens humains. C’est une danse du peuple, une danse d’identité et de résistance. Aucune expérience n’est requise ; que tu sois débutant ou danseur confirmé, tu es bienvenu ! »

La littérature iranienne contemporaine est encore peu traduite en France. À côté de la poésie persane classique, connue depuis plus longtemps, la prose contemporaine fait un peu fi gure de parent pauvre. Face aux élans de la poésie mystique, elle oppose souvent une réalité plus quotidienne, mais qui n’est pas dénuée de poésie. Pour tenter de comprendre comment et pourquoi lire de la prose moderne iranienne, nous tenterons de défi nir ce qu’elle est, ce qu’on attend d’elle et ce qu’elle a à off rir.

Cet événement, « Plume, Pinceau, Mélodie », propose une rencontre pluridisciplinaire où la poésie dialogue avec les arts visuels et la musique, et où la mémoire, l’exil et la création contemporaine trouvent un espace commun d’expression et de partage. Cette rencontre réunira Massoud SALARI, Hassan NOZADIAN et Kaveh KAVOOSI, et sera consacrée à la présentation et à la mise en dialogue de plusieurs ouvrages parus récemment.

Lecture de poèmes : Sélection de textes lus par Massoud SALARI. •Intermède musical : Interprétation de pièces au tanbûr iranien par Kaveh KAVOOSI. •Échanges avec le public.

Depuis plus de quarante ans, je m’intéresse à la manière dont les artistes et artisans du monde iranien prémoderne ont créé leurs œuvres. De la pratique de la peinture « en miniature » à celle du persan, mes recherches ont d’abord porté sur les textes susceptibles de me renseigner sur les techniques de peinture et des arts du livre (fabrication des papiers et leurs décors, pigments, encres et instruments, reliure). Suivant une démarche semblable, je me suis consacré dans un deuxième temps à rassembler des informations sur la fabrication des céramiques, les process de leur production (ingrédients, modes de cuisson). Il est frappant de constater que pendant longtemps, les historiens de l’art occidentaux qui s’intéressaient aux arts dits « islamiques » n’avaient souvent qu’une connaissance superfi cielle des langues parlées dans leurs régions d’étude. En contrepied, ce type d’approche centré sur les textes techniques suit une vision qui se place autant que possible au niveau des objets et des gestes de leurs créateurs et non du point de vue d’un historien de l’art occidental « classique ».

Que peut la poésie face à la violence du réel ? La question peut paraître incongrue, si ce n’est indécente au regard de la brutalité du monde : un poème a-t-il jamais sauvé la vie à personne ? C’est pourtant dans ces termes que la poésie persane, forte d’une tradition millénaire, nous invite à interroger son statut, et son rôle parmi les humains. De RUDAKI à SAADI et de Jahan Malek KHATUN à Forugh FARROKHZAD, cette poésie a de longtemps développé une conscience aiguë de ses pouvoirs, et de ses moyens. Comme le reconnaissaient déjà les philosophes classiques, le poète n’est pas seulement maître des rythmes et des mots : fort d’un accès privilégié aux cœurs et aux esprits, son art a la capacité de bouleverser l’ordre établi, et de faire trembler les puissants.