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Les carreaux, c’est seulement pour la chemise et le papier peint ! Sur des nouvelles compositions originales joyeusement orchestrées, Frédéric Fromet s’empare gaiement des sujets de société pour mieux les encaisser (le monde du travail, les réseaux asociaux, l’écologie, les violences faites aux femmes, la religion, les extrémistes de tout poil, etc). Coiffure et costume à budget limité mais spectacle bienfaisant et proche des gens. Déconseillé aux âmes sinistres qui luttent contre le réchauffement des zygomatiques ! Distribution : En accord avec Adone Productions.

Benoit à grandi dans la ville de Florange, en Moselle. Quand il était enfant, à peine adolescent, pas encore adulte, Benoît avait envie de disparaître. Ce qu’il faisait n’était jamais assez bien. C’est important de raconter ça. De raconter comment on pense être fou. Fou quand on n’arrive pas bien à lire ou à écrire à huit ans. De raconter la conscience de l’exclusion sociale, quand on a treize, quinze ans. De raconter comment donner des coups peut être le seul moyen de communication pour certaines personnes. De raconter que la générosité vient plus souvent des exclu·es. De raconter qu’on aimerait être capable de dire merci, de dire qu’on a vu les efforts, et la dignité des gens. De raconter la grandeur des petits combats. De raconter la vie d’un croate mort sept fois. De citer Edouard Louis. De dire qu’un enfant qui va mal peut devenir un adulte qui va bien. Comprendre que les combats ne mènent pas forcément à la métamorphose. Que la vie est plus forte que le théâtre, mais que c’est au théâtre qu’on se rassemble pour le dire. De parler de Dylan. De la France des ronds-points. De vous écouter respirer. Distribution : La compagnie bénéficie de l'aide à la création 2026 de la Ville et Eurométropole de Strasbourg.

Rassemblé autour d'une passion commune pour la culture crétoise, ce trio strasbourgeois vous raconte l’histoire de l’île à travers ses traditions, mêlant ainsi leurs bagages culturels respectifs. Attaché aux racines de la musique, Agrimia en propose une vision néanmoins moderne à l'aide d'un riche panel d'instruments typiques de l’île comme la lyra, le boulgari ou le laouto. Première partie par la chorale Mélodiès de l’association Alsace-Crête qui fête ses 30 ans ! Distribution : Laouto crétois, Bulgari et chant : Pierre-Marie BanholzerLyra crétoise et chant : Eva Karali Daouli, bendir et chant : Issam Azzi

Après 150 représentations à guichet fermé de son deuxième spectacle Le Sens de la Vie, Alexis Le Rossignol revient sur scène avec Un tantinet CHAMBOULÉ par les choses, un nouvel opus qui n’aurait jamais dû exister. C’est l’histoire d’un humoriste lancé dans l’écriture d’un nouveau spectacle, mais rapidement rattrapé par la vie et son lot d’imprévus —parmi lesquels une future paternité qui vient bousculer ses plans. Il déploie avec finesse et autodérision sa vision du monde. Distribution : Écriture et jeu : Alexis Le Rossignol Productions : Les Productions Adonis et Voies Parallèles Production

Suivant les traits des crayons ou les pinceaux encrés de Juliette Barbanègre, Jean-Jacques Fdida raconte, accompagné par la chanteuse et musicienne Khadija El Afrit, des histoires merveilleuses issues des traditions orales et populaires : des contes connus et méconnus, rares et fabuleux. On suit alors le fil du récit sur grand écran, tandis que les mélodies, celles des mots et de la musique, rythment l’avancée des histoires. Une performance dessinée, contée et musicalisée. Distribution : Texte et récit : Jean-Jacques FdidaIllustration en direct : Juliette Barbanègre Chant et qanun : Khadija El Afrit

Depuis Marseille, son port d'attache, le martiniquais David Walters fait rayonner sur tous les continents ses vibrations électro-créoles et ses métissages inédits, entre afrobeat et kompa, hip-hop et traditions caribéennes. L’expression heureuse, sonore et dansante d’une certaine mondialité éclairée. Entre groove enivrant et spiritualité, le titre de son album Ti love fait référence à Manman Dlo, déesse des océans, symbole de mémoire, de vie et de guérison. Une chanson à la fois intime et universelle, qui nous invite à danser avec les courants de la vie. Distribution : Chant, guitare, percussions : David Walters Batterie : Andy Berald-Catel Claviers : Xavier Belin Son : Adrien Dauvergne Production : Ulysse Maison d'Artistes

C’est l’histoire d’un type qui fait une course autour du Mont Blanc ! À pied ! Pourquoi ? Pour l’orgueil, pour trouver un sens au temps qui passe, pour devenir quelqu’un ? Quand les fantasmes de gloire se confrontent aux limites du corps humain, que les hallucinations font parler les marmottes et que votre foie vous fait une crise de nerfs digne des plus grandes tragédies antiques, il faut forcément en faire un spectacle…et comique si possible ! Dans une quête haletante du héros qui est en lui, il devra faire avec les crampes, les doutes, les autres coureurs, les hypoglycémies, les questions existentielles, les délires intérieurs pour atteindre son rêve : Finir…vivant ! Un spectacle où tout le monde se reconnaît, même les plus sédentaires !! Distribution : Écriture et jeu : Yohann MétayProduction : Adone productions

Les fêtes, les stades, les bassines, les trains et le cosmos, il n’y a nulle part où échapper au poids de nos solitudes. Yohann Métay expose un type trop seul pour bien vivre avec les siens et trop cerné pour vivre en paix. Ce type c’est toi, c’est moi, c’est nous, et tous ceux qui sont seuls… Ô Solitudinnée, toi qui nous jettes, pantins affamés, dans le froid abyssal et nous fait dépendre des autres pour survivre, tu accables un anti-héros qui se rêve sauveur de l’humanité et qui va, pour se relier au monde, vivre une folle épopée existentialiste autour de lui-même et au coeur du public. Distribution :

« Si Victor Hugo avait vécu aujourd’hui, il aurait été le meilleur des rappeurs ! » Bart unit deux passions a priori incompatibles : Victor Hugo et le rap. De cette idée naît un spectacle qui cherche à prouver, couplet après refrain, que le poète du XIXe siècle aurait trouvé sa place dans le rap d’aujourd’hui. Entre conférence décalée et performance musicale, il retrace la vie de Victor Hugo en construisant avec le public un rap biographique. Bataille d’Hernani, engagements politiques, drames intimes : tout y passe, jusqu’au dialogue musical avec le poète. Quelques invités inattendus complètent la fresque : Jul, Nekfeu, PNL, Gazo, Soprano… Prix du Jury aux planches de l’ICART 2024

Loin d'être idiot ou attardé, Adrien Lepage est simplement différent. À mi-chemin entre Forest Gump et Billy Elliot, ce gamin surdoué, beau de naïveté, vit une passion défendue pour la batterie. Petit à petit, il lève le voile sur une histoire aussi drôle que bouleversante et nous prend par la main pour nous raconter sa vie à travers son amour pour son instrument. Distribution : Écriture et jeu : Cédric ChapuisMise en scène : Stéphane Batlle Création lumières : Cilia Trocmée-Léger Production : Scènes Plurielles

Corbeau se trouve bien laid. Il souffre d’être sombre quand les autres font étalage de leurs couleurs chatoyantes. S’habillant de quelques surplus de couleur, il tente de masquer son monochrome de malheur. Corbeau plonge alors son noir destin dans le ventre du caméléon-médecin. Qu’adviendra-t-il au terme de cette expérience chromatique ? Distribution : Idée originale, jeu, manipulation, chant, écriture, scénographie, silhouettes en papier découpé et rouleau illustré : Marie Michel Musique et composition musicale : Nicolas Beck Aide à l’écriture : Nicole Docin-Julien, Alain Giorgetti Conception technique, fabrication, aide à l'écriture, regard extérieur : Sylvain-Moizie Costume : Elsa Poulie Regard extérieur : Edite Fernandes

Bardés de leurs diplômes des plus prestigieux conservatoires de France et de Navarre, les musiciens du Quatuor Léonis ont écumé pendant plus de 10 ans les scènes classiques. Emportés par leurs chaises à roulettes, le quatuor va vivre une véritable éclipse musicale, jouant et dansant à la fois, funambules sur leurs cordes, dans un univers burlesque et poétique. Ici Joseph Haydn côtoie Lenny Kravitz, Jean Sébastien Bach, James Brown et Mozart des mélodies Irlandaises, Tziganes et Latinos. Sans même s’en apercevoir le spectateur entre dans le spectacle en même temps que dans la salle. Déjà la musique est là. Sur scène 4 chaises et 4 pupitres vides. Soudain le quatuor apparaît comme par enchantement à la surprise du public. Distribution : Violon : Guillaume Antonini Violon : Sébastien Richaud Alto : Alphonse Dervieux Violoncelle : Julien Decoin Mise en scène : Manu KroupitRégie générale et lumière : Laurent Labarrère

Le Weepers Circus vous présente une formule Best-of Jeune Public. Au programme, une heure pour se remémorer tous les titres marquants des albums À la récré, Le grand bazar, N’importe nawak et Panique dans la forêt. Découvrez le « Gospel des gallinacés » revisité ou le rap délirant « Pirouette cacahuète ». Il conviendra aussi de s’interroger sur l’existence des licornes, sur la conversion végane de quatre ogres affamés, sur l’utilisation du « Mot magique » en société et naturellement de fêter le « Bal des barbus ». Enfin, partez à la découverte des titres du nouveau spectacle Rétropolis avec sa fameuse « Rétrodanse » à la chorégraphie endiablée et son « Disco du mécano » aux lunettes multicolores. Un vrai concert pour les petits et les grands ! Distribution :

Marc est comédien, auteur, metteur en scène... Et impatient ! Confronté aux écueils de la distraction constante, aux réseaux sociaux, à ses peurs, il travaille comme un acharné mais aimerait que les choses aillent plus vite. Et qu'arrive enfin « la réussite » ! « La réussite, c'est d'aller d'échec en échec sans perdre l'enthousiasme » disait Churchill et jusqu'ici, Marc réussit tous ses échecs avec beaucoup d'enthousiasme ! Castings, tournages, amours... Entre prose et alexandrins, sans jamais se départir de son optimisme, L'Impatient vous embarque dans la vie d'un jeune comédien passionné de Paris à Avignon, de la France à l'Asie, en passant par l'Australie... Distribution :

Docteure en histoire, Manon Bril fait de la vulgarisation sur internet depuis 2015. Avec 300 000 ans, elle décortique les idées reçues et démontre que rien n’a « toujours été comme ça ». Saviez-vous, par exemple, que dans la Rome antique, de nombreuses réunions se tenaient… aux toilettes ? Entre anecdotes décalées et révélations surprenantes, Manon Bril explore le passé de l’humanité avec une énergie contagieuse et un humour irrésistible. Une manière ludique et passionnante de comprendre que l’histoire de l’humanité n’a aucun sens…et c’est tant mieux ! Distribution : Écriture : Manon Bril (co-écrit par Étienne Lautrette) Mise en scène : Théo Comby Lemaitre

Dans un avenir proche, une nouvelle technologie de pointe permettra d’échanger ses souvenirs contre du temps de vie supplémentaire. Nora, jeune femme ambitieuse, décide d’expérimenter ce dispositif au sein de sa famille déjà fracturée. Laura, sa mère, choisit d’abandonner doucement ses souvenirs, Tom, son père, tente désespérément de tout conserver, et Stéphane, entité artificielle, absorbe le passé des autres. Entre perte et illusion, chacun se confronte à une question vertigineuse : Que reste-t-il de nous quand la mémoire s’efface ? Organisé dans le cadre du Curieux Festival. Distribution : La compagnie bénéficie de l'aide à la création 2026 de la Ville et Eurométropole de Strasbourg.

Le répertoire musical du spectacle Routes Invisibles déploie un paysage sonore riche, mêlant différentes traditions d’Iran et d’Afrique du Nord. À travers rythmes de transe, chants et poésie, des univers issus d'héritages savants et populaires dialoguent, créant ainsi une matière vivante. Le concert devient un espace où les cultures se rencontrent, s’entrelacent et se transforment, tout en conservant leur singularité. Portée par la richesse des instruments traditionnels et du jeu collectif, une expérience spirituelle, culturelle et résolument immersive vous est proposée et l'espace d'un instant vous invite à la danse. Organisé en partenariat avec Strass'Iran. Distribution : Oud, ney, percussions orientales, chant : Issam Azzi Compositeur, chant, tanbour, dotâr, setâr : Alireza MehrabiDaf, tombak, santûr, udu : Asghar Shafiei Percussions : Étienne Gruel Danse Derviche : Nina Faramarzi, Maite Durenoy, Atena Irani

« Le jazz n'est pas que de la musique, c'est un art de vivre, une manière d'être et de penser » disait Nina Simone, icône de la musique afro-américaine. Surdouée de la musique, Nina Simone se rêvait en concertiste. La couleur de la peau de la pianiste, férue de musique classique, vénérant Bach, l’en a empêché. Toute sa vie, elle en gardera une blessure profonde, marquée à jamais par son échec à devenir la première pianiste classique noire. Sa musique, toujours empreinte de protestation, reste inclassable : une signature unique entre baroque, spirituals et jazz. Une voix de tout un peuple... Grégory Ott et Sélia Setodzo nous mènent sur les chemins de sa révolte et de son engagement. She had a dream... Distribution : Piano : Grégory OttChant : Sélia Setodzo