Agenda

Le Quai de Scène se transforme en véritable piste de danse pour une soirée 100% swing avec The Rhythm Outlines ! 20h – 21h : Initiation aux danses swing Aucune expérience nécessaire : venez découvrir les bases du lindy hop et des danses swing dans une ambiance conviviale. L’occasion parfaite pour se lancer et comprendre que tout le monde peut danser. Dès 21h : Concert live & bal swing Place à l’énergie du live avec The Rhythm Outlines. Un quartet de swing qui fait vibrer les scènes et festivals de blues et de swing à travers l’Europe. Une soirée pour danser, écouter, vibrer, et plonger dans l’ambiance survoltée des bals swing. Venez tôt, restez tard — et laissez-vous porter par le groove !

Bachata au Quai de Scène - Cours & soirée 100 % Bachata

Samedi 4 juillet, on vous donne rendez-vous dans un lieu vraiment exceptionnel à Strasbourg : le Quai de Scène.

Un grand espace vivant, chaleureux, ouvert sur les quais de Rivétoile, avec une belle terrasse au bord du canal, un bar, de la restauration… bref, le spot parfait pour commencer la soirée autour d’un verre et danser sur la piste.

C'est une première soirée 100 % Bachata comme on les aime : de la danse, de la musique, du partage et une vraie belle ambiance jusqu’au bout de la nuit.

Au programme :

20h00 – 21h00 : Cours de Bachata intermédiaire

Un cours pour les danseurs qui ont déjà les bases et qui veulent progresser, enrichir leur danse et se mettre dans l’énergie de la soirée.

21h00 – 02h00 : Soirée 100 % Bachata

Les incontournables, les nouveautés, les sons plus doux, plus rythmés, plus traditionnels… tout ce qu’il faut pour danser, pratiquer, vibrer et profiter.

Quai de Scène
5 quai du Général Koenig, 67000 Strasbourg

Tarifs :

Cours + soirée : 15 €
Soirée seule : 5 €

Paiement sur place uniquement

Pas de CB

Que tu viennes pour progresser, pratiquer, retrouver les amis danseurs, découvrir ce lieu magnifique ou simplement passer une belle soirée Bachata à Strasbourg… tu es au bon endroit.

À très vite sur la piste !

Le « great american songbook » comme terrain de jeu… c’est le fil rouge de ce quartet . Quatres amoureux des  vieux  standards et l’envie de les faire revivre le temps d’une soirée.   Nicolas Allard : saxes Railo Helmstetter : guitare Jean Yves Yung : orgue Manu Dague: batterie

Le collectif propose un son organique et libérateur qui emmène les auditeurs sur un chemin d’échanges culturels riches. De Philadelphie (Pennsylvanie, États-Unis) à Paris (France), le public est en pour une belle surprise. Il s’agit du premier projet de NOUS NOUS Collective, qui se prépare à enregistrer son premier album cet automne.

Le collectif promet des performances enlevées avec : Hugo Diaz, lauréat d’un prix Radio France Fabien Enger, boursier Fulbright Shakoor Hakeem, Pew Fellow

 

Place à une grande fiesta latino avec le groupe Son del Quai & & DJ PA’LO’COMBIA.

Au programme : percussions vibrantes, rythmes ensoleillés et énergie communicative pour faire monter la température sur la piste. Salsa cubaine, son, mambo, cha-cha-cha, bachata, merengue, cumbia… un concentré de chaleur latine à danser sans retenue.

Une soirée festive, généreuse et résolument dansante.

D’une place émane la rumeur d’une foule. Accrochés au fronton des maisons, des fanions colorés s’agitent dans la brise d’été.

Des enfants courent, barbe à papa à la main et soudain une mélodie enivrante fend la foule et fait chavirer les corps et les cœurs.

Ça y est, Le bal perdu a commencé !

De valses mélancoliques en fêtes balkaniques, de chansons réalistes en refrains populaires, il vous entraine au son de l’accordéon, de la flûte traversière , de la basse et de la guitare à faire un pas, à côté de notre réalité.

Le GRAND BAL PERDU propose une musique au carrefour de la chanson, de la musette et du jazz. Sous le signe de la néo-musette, ce quartet plein de gouaille vous propose de faire revivre l’esprit du bal populaire en remettant au goût des jours des airs d’antan. Pour mieux vous faire danser, le quartet alternent valses swing, disco musette,rumba zouk, et autres cocktails délicieusement rétro pour un bal résolument moderne.

 

Chant et flûte : Marie Dubus

Accordéon : Guillaume Schleer

Basse : Lucas Marseu

Batterie : David Forget

“Serendipity ” réunit Davide Petrillo au piano, Mathieu Genelot au saxophone, Nathan Adenot à la contrebasse et Juan Camilo Roldán à la batterie.Après un premier concert consacré à la naissance du projet, le quartet poursuit son exploration musicale à travers un répertoire de compositions originales en constante évolution.Ce concert ne sera  pas une suite au sens classique, mais plutôt une nouvelle étape de recherche : certaines pièces ont mûri, d’autres ont émergé entre-temps, et l’interaction entre les musiciens continue d’ouvrir des chemins imprévus.

Le mot “serendipity” désigne l’art de découvrir autre chose que ce que l’on cherchait au départ. Une philosophie qui traverse toute la musique du groupe, où l’improvisation, l’écoute et l’inattendu occupent une place centrale.Entre influences brésiliennes, hard bop, musique modale et improvisation collective, le quartet développe une esthétique ouverte et vivante, où le processus de création compte autant que le résultat.

 

 

La Danse est un projet artistique collaboratif imaginé par Yayowww, jeune créatrice strasbourgeoise, qui réunit mode, danse, musique, peinture et création de bijoux autour d’un hommage contemporain à l’univers d’Henri Matisse.

À travers une série de vêtements upcyclés peints à la main, des bijoux réalisés en collaboration avec une créatrice locale, une performance dansée et une scénographie immersive, le projet propose une expérience à la frontière entre exposition vivante et défilé artistique.

Plus qu’un simple défilé de mode, La Danse raconte une histoire. Les silhouettes, les mouvements, les couleurs et les œuvres présentées dialoguent entre elles pour créer un univers où chaque discipline artistique trouve sa place.

Porté par une équipe de jeunes artistes strasbourgeois et construit dans une démarche non lucrative, le projet célèbre la liberté de création et l’expression artistique sous toutes ses formes. Inspiré par l’œuvre de Matisse, il cherche également à rendre hommage à tous les artistes qui, aujourd’hui encore, utilisent leur art pour raconter le monde, partager leurs émotions et affirmer leur identité.

Entre performance, mode, musique et arts visuels, La Danse invite le public à découvrir une création collective où les frontières entre les disciplines s’effacent au profit d’une expérience sensible et immersive.

Un souffle de jazz résolument actuel !

Le groupe réunit l’énergie et l’audace de jeunes  musiciens (et un vieux !) passionnés, nourris autant par le jazz que par les sons d’aujourd’hui. Entre grooves modernes, improvisations inspirées et clins d’œil aux influences contemporaines, leur musique fait dialoguer les générations avec élégance et spontanéité.

Un peu comme un bon vieux vinyle au milieu d’une playlist ultra tendance : inattendu, chaleureux, et absolument indispensable. Faites le plein d’émotion et de bonne humeur.

  Ilann De Carpentier Claviers Lucas Marseu Basse Paul Alizon Drums Michael Alizon Saxophone

Vous chantez comme une star… ou seulement sous la douche ? Peu importe, le micro est à vous ! ?

Retrouvez-nous pour une soirée placée sous le signe de la bonne humeur, des refrains cultes et des performances mémorables.

Happy Hour de 17h à 20h30
Profitez de tarifs réduits pour démarrer la soirée dans les meilleures conditions.

Karaoké de 21h à 3h
Des classiques incontournables aux derniers tubes, choisissez votre chanson et montez sur scène !

Entre amis, en famille ou en solo, venez chanter, rire et partager une soirée festive au Quai de Scène.

AYOM - jazz manouche

AYOM vous emmène en vadrouille sur les routes chaloupés du swing, du jazz manouche, de la bossa et de la valse musette. Chansons, swing et bonne humeur au rendez-vous !

Flûte et chant : Marie Dubus
Guitare : Ovadia Sfez
Contrebasse/Guitare/Chant : Yossef Torgoman

Le duo voix–piano formé par la chanteuse Patricija Skof et le pianiste Alexandre Cahen explore un répertoire mêlant compositions originales, standards de jazz et chansons traditionnelles slovènes. Chaque morceau devient un espace d’improvisation et de créativité, où l’instant se déploie librement.

Dépouillée et libre, leur musique laisse affleurer les mots avec délicatesse, dans un jeu d’écoute et de nuances. Une traversée sensible, où poésie et spontanéité se rencontrent.

Lorsque l’on est guitariste, l’héritage d’un tel patronyme, Reinhard, peut être lourd à porter. Nitcho, s’en montre digne car plus que la lettre, c’est le message transmis par l’illustre figure tutélaire qui frappe dès les premières notes. Cette farouche liberté qui oblige sans contrainte à suivre son propre sillon, à emprunter une voie (voix) unique et sincère. La musique jaillit sans entrave, du coeur de celui qui l’émet au coeur de celui reçoit, sans aucun filtre ni artifice. Cette vibration fauve, généreuse, pure, bien loin des clichés et figures imposées du style « cueille » immédiatement l’auditoire.

Paul Heller & Lukas Pfeil Double Tenor Quintet feat. Stefan Sirbu Une rencontre entre deux générations du jazz allemand  

Ce projet réunit deux voix du saxophone ténor venant d’Allemagne: Paul Heller, figure installée de la scène allemande, et Lukas Pfeil, représentant d’une jeune génération audacieuse, créent ensemble un dialogue musical  entre expérience et renouveau, portés par une jeune section rythmique d’outre-Rhin.

Membre de la WDR Big Band Köln depuis 2005, Paul Heller s’est imposé comme l’une des personnalités les plus dynamiques du jazz allemand. Lauréat de plusieurs prix internationaux de composition, il a collaboré avec de nombreux grands noms de la scène jazz mondiale, dont Al Foster, Johnny Griffin, Bill Evans, Adam Nussbaum, Eddie Gomez et Kenny Werner. Il dirige par ailleurs la série de concerts Next Level Jazz à Cologne, plateforme dédiée à la création et à l’émergence de nouveaux talents.

  Formé à Cologne puis au Queens College de New York, Lukas Pfeil incarne une nouvelle génération du jazz allemand, alliant ancrage dans la tradition et ouverture aux influences internationales. Son style personnel et son audace musicale font de lui un interlocuteur idéal pour ce dialogue inter-générationnel avec Paul Heller.   Stefan Sirbu au piano, Johannes Hamm à la batterie et Jan Dittmann à la basse forgent la cohérence sonore de l’ensemble et ancrent la musique dans une pulsation à la fois solide et inventive.   Fidèle à l’esprit du Nid du Jazz, ce concert place l’improvisation et l’échange spontané au cœur du concert. Heller incarne l’expérience et la reconnaissance internationale ; Pfeil représente l’audace et le renouveau. Ensemble, avec une section rythmique de haut niveau, ils créent un espace de rencontre rare entre deux générations, unis par un héritage commun : la scène jazz de Cologne.  

 

Trois musiciens. Un dialogue. Une seule règle : l’écoute.

Erwin Siffer au piano, Gaultier Laurent à la contrebasse, Thomas Laedlein-Greilsammer à la batterie — un trio qui joue avec la musique, pas contre elle.

Jazz tantôt énergique, tantôt impressionniste, toujours interactif, enthousiaste, vivant, sans chichis. De l’espace, de l’improvisation, et cette alchimie rare quand les musiciens se répondent vraiment.

Une soirée intimiste, sincère, pour ceux qui aiment le jazz joué avec engagement.

 CARBONE 14 

L’association Carbone 14 investit le Quai de Scène le vendredi 11 septembre pour une nuit placée sous le signe de la danse et du rythme . Pour l’occasion, on pousse les murs et on vous prépare une expérience immersive avec deux salles, deux ambiances, mais une seule ligne de conduite : le groove.   #house #tech-house #hardgroove #harddance #trance #techno

Muse de la réjouissance incarnée, elle insuffle à ce trio une énergie libre, curieuse et résolument tournée vers l’instant présent.

Entre compositions originales et grands standards revisités, les trois musiciens construisent un univers où les frontières s’effacent. Le lyrisme rencontre l’improvisation, la douceur côtoie l’élan, et chaque morceau devient un terrain de jeu ouvert à l’inattendu.

Portés par une écoute profonde et une complicité évidente, Alexandre Cahen, Jérôme Fohrer et Louis Cahen façonnent une musique vivante, sensible et spontanée.

À travers ce dialogue permanent, le trio crée un espace où l’émotion se mêle à la surprise, et où la joie de jouer ensemble prédomine.

 

Alexandre Cahen/ piano

Jérôme Fohrer/ contrebasse

Louis Cahen/ batterie

À l’occasion de ce concert unique, une équipe de musiciens d’exception rend hommage à l’un des sommets de l’histoire du jazz : l’album A Love Supreme de John Coltrane.
Œuvre spirituelle, libre et profondément habitée, cet enregistrement mythique paru en 1965 demeure une référence absolue du jazz moderne.

Portés par l’énergie collective, l’improvisation et la ferveur qui traversent cette suite légendaire, les artistes proposent une relecture vivante et sincère de cette musique intemporelle. Entre puissance rythmique, élans méditatifs et moments d’intense communion, ce concert célèbre l’héritage de Coltrane tout en laissant place à une expression résolument actuelle.

Plus qu’un simple hommage, cette soirée est une invitation à redécouvrir la force émotionnelle et la modernité intacte de A Love Supreme, dans l’esprit du partage et de la liberté qui ont toujours animé le jazz.

 

Michael Alizon : Saxophone
Jean-Yves Jung : Piano
Phillip Klawitter : Contrebasse
Jérome Spieldenner : Batterie

Dawn, c’est l’aube — un recommencement, chaque matin. Sur scène, le groupe joue une musique toujours nouvelle, toujours vivante. Sur des thèmes composés et une fine écriture chacun improvise, affirme sa voix, utilise celle des autres, une tension fluide entre liberté et dialogue.   Benjamin Velle/Guitare Jérôme Fohrer/Contrebasse Francesco Rees/Batterie