Agenda

EDWÀR – Jazz poétique en alsacien – un univers intime et moderne – C’est un concert guitare-voix solo, chanté en alsacien, à la fois intime et riche en textures sonores. À travers des compositions originales et quelques réinterprétations de chants traditionnels rhénans, Edwàr révèle un univers sensible, entre jazz, chanson, musiques du monde et touches électroniques. Ce projet met en lumière son travail de compositeur, inspiré par ses racines rurales et linguistiques, et par un besoin profond de faire résonner le dialecte dans un langage musical résolument contemporain. 

Édouard HEILBRONN est auteur-compositeur-interprète et multi-instrumentiste, originaire d’une famille rurale d’Alsace centrale (Ried). Après plusieurs années de tournées internationales aux côtés de Lúcia de Carvalho, il développe aujourd’hui son propre univers artistique sous le nom Edwàr, mêlant guitare, chant en dialecte alémanique et textures électroniques. Il porte une vision singulière des musiques régionales, à la fois enracinée et résolument actuelle.

LINE-UP – Édouard Heilbronn – guitare & voix (solo)

VIDÉOS
– Teaser Live – https://www.youtube.com/watch?v=AkMVcoUgJrI
– Edwàr – Zàrdi Kràft (Live) – https://www.youtube.com/watch?v=0PMag9hA3-Q
– Edwàr – De Rhynn (cover) – https://www.youtube.com/watch?v=QrJ1y0UKX3U
– Interview Edwàr – Mundart Pop – https://www.youtube.com/watch?v=A0GTvCE5r3c

Programmer Edwàr au Quai de Scène en 2026, c’est offrir un moment fort et authentique autour d’une création locale, enracinée en Alsace. Sa musique jazz en dialecte alsacien résonne particulièrement avec l’identité du QG et crée un lien chaleureux avec le public, dans une ambiance conviviale et profondément ancrée dans le territoire. Je travaille aussi en local avec l’accordéoniste Marcel Loeffler (Jazz). Nous serions vraiment heureux d’envisager une collaboration du projet Edwàr, jazz poétique en alsacien dont l’actualité s’annonce particulièrement riche : il sortira en janvier 2026 son premier single, « Stumbe », un morceau traditionnel rhénan revisité.

 

C’est la suite de « Thomas joue ses perruques », sauf qu’il n’y a plus de perruques (ça me grattait trop) ; mais il y a toujours des personnages doux, durs, drôles, tristes, fous, folles, « full » de leurs petites névroses partageuses et de leurs grands bazars de caractères. Et vous, et moi, et ces personnages, on se pose toustes la même question : comment est-ce qu’on peut réussir à vivre ensemble ? Et comme c’est un spectacle, la grosse question en amène d’autres, comme : « Peut-on regretter secrètement Jacques Chirac et pratiquer le parler inclusif ? » « Baby Shark est-il aujourd’hui un ado HPI ? » « À quel moment ai-je cru que porter une banane me rendrait cool ? » « D’où le mec se permet d’utiliser des points-virgules ? » ou encore « C ki g perdu tous mes numéros ? » Bref, c’est en modelage, mais je vous promets que c’est riche. Pas gras, mais riche. Comme nous espérons toustes l’être un jour !

De 19h à 20h, cours débutant, puis de 20h à 21h cours intermédiaire/avancé – avec Salsa Cubanita & Leo – pour une immersion joyeuse dans la salsa cubaine et ses influences : son, casino, mambo, rumba, cha-cha-cha, bachata, merengue et cumbia.

La soirée se poursuit avec une grande fiesta latino au son des percussions et des rythmes les plus festifs pour enflammer la piste et danser jusqu’au bout de la nuit.

Le Quai de Scène se métamorphose en cabaret flamboyant ! Le temps d’une soirée d’exception, le Quai de Scène se transforme en véritable cabaret où la House of Marley mêle l’énergie débridée du drag à la magie des scènes légendaires. Glamour, humour, émotions et flamboyance queer se rencontrent dans un show inspiré de Broadway… revisité avec une touche locale, authentique et résolument électrisante. Laissez-vous porter par une atmosphère intime et spectaculaire, au croisement du spectacle vivant, de la performance drag et d’une énergie collective irrésistible. Avec les artistes de la House of Marley : Nöxïmä Marley • Ari Meyde Marley • Melankhölia Marley • Ébëne Bönda Marley • Anissa Benma Marley Invité·es d’exception : Chienne de Cirque & Crystal Clear Ambiance musicale : DJ Daddy Ienkil Show produit par Home Asso sam. 21 fév. 2026 21:00 Salle Mistral

Fred Frith, figure incontournable de la musique expérimentale, rejoint Alexandre Cahen et Eva-Maria Karbacher, partageant avec eux la même attention au geste, au souffle et à l’instant. Guitare, piano et saxophone se mêlent, se répondent et se prolongent mutuellement, chacun infléchissant ou amplifiant le mouvement de l’autre.

À l’écoute d’une musique qui n’exclut ni narration ni abstraction, ils s’aventurent hors des chemins tracés, explorant les vastes espaces de l’improvisation libre. Là naît une conversation sonore, fluide et imprévisible, aux frontières mouvantes du bruit et du silence, du lyrisme fragmenté, du jazz libre et de tout ce qui reste à inventer.

Concert apéritif – Voyage musical et dégustation de vins italiens Avec Sogno Verso l’Italia, nous vous invitons à un voyage musical et sensoriel au cœur de l’Italie, mêlant musique et art de vivre. L’idée de ce projet est celle d’un concert apéritif, associant écoute musicale et moment convivial autour d’une apéro à l’italienne, dans une atmosphère chaleureuse et immersive. Les spectateurs sont invités à arriver dès l’ouverture des portes à 18h00 pour profiter d’un temps d’accueil avant le concert. Sur place, une sélection de vins italiens sera proposée à la dégustation, accompagnée d’un apéritif à la milanaise (tapas de pâtes, spécialités italiennes, etc.). Les vins ne sont pas inclus dans le prix du billet. De Milan à Naples, de Florence à Venise, en passant par Rome, la Toscane ou la Sicile, le programme fait dialoguer airs lyriques, chants populaires italiens, mélodies régionales et mélodies françaises inspirées de l’Italie. Les œuvres de Duparc, Fauré, Chausson, Liszt, Tosti, Wolf-Ferrari, Nino Rota et des grandes traditions napolitaines évoquent paysages, émotions et dolce vita, entre rêve, passion et nostalgie. Le concert débute à 20h et comprend un entracte, permettant au public de profiter pleinement du moment de dégustation. La soirée est ouverte à toutes et à tous. Interprètes Francesca Sorteni, soprano Hélène Herzberger, piano Extraits vidéo : https://youtu.be/q7wv3BOLP8I https://youtu.be/x3qs89oTvXk https://youtu.be/iFQZi9DQnoo Un itinéraire musical Milano – Roma – Napoli – Palermo – Ortona – Recanati – Tivoli – Firenze – Venezia Œuvres de : Duparc, Fauré, Chausson, Liszt, Tosti, Wolf-Ferrari, Nino Rota, Denza, Di Capua, De Curtis… (Funiculì Funiculà, Non ti scordar di me, O Sole mio, La Vucchella, Sogno, Giochi d’acqua à la Villa d’Este…) Hélène Herzberger Pianiste concertiste, cheffe de chant et chambriste, Hélène Herzberger est reconnue pour son jeu « raffiné, coloré et d’une grande musicalité » (DNA). Formée notamment à la Musikhochschule de Karlsruhe auprès de Hartmut Höll et Mitsuko Shirai, elle se produit en France et à l’international, en soliste comme en musique de chambre. Engagée dans de nombreux projets lyriques et transversaux, elle collabore régulièrement avec des chanteurs et ensembles prestigieux, tout en menant une activité pédagogique active. Francesca Sorteni Soprano italienne, Francesca Sorteni mène une carrière lyrique remarquée sur les grandes scènes européennes. Lauréate du Premier Prix du Concours International Mario Lanza, ancienne membre de l’Opéra Studio de l’Opéra National du Rhin, elle a interprété de nombreux rôles majeurs du répertoire classique et contemporain (Rossini, Verdi, Monteverdi, Battistelli…). Parallèlement à sa carrière artistique, elle est également Docteur en pharmacie, illustrant un parcours aussi singulier qu’exigeant.

Bienvenue à la soirée caritative encore jamais faite sur Strasbourg de The Olympics of Drags où 4 Houses Strasbourgeoises de Drags vont s’affronter dans des challenges à se tordre de rire pour remporter un prix prestigieux. C’est comme Intervilles, mais avec des drag queens, juchées sur des talons et portant des perruques. Fun assuré.

Vendredi 27 février 2026 – ouverture 20h, début des GAMES 20h30, DJ set jusqu’à 3h30.

Animée par les légendaires Gaga Ooh La La et Olivia Willkommen, maîtresses du micro et du rire. 

Le concept

4 Houses bienveillantes du Drag Strasbourgeois dont nous révèleront petit à petit les noms J
12 drags prêtes à tout pour défendre leur House dans des épreuves complètement loufoques pour faire gagner une association qui leur tient à coeur
Les 2 meilleures Houses s’affrontent en LipSync final pour décrocher le trophée et faire gagner un prix à leur association sous forme d’un don financier.
Participation gratuite des artistes, mais ambiance garantie à 1000%.

Ce qui t’attend 

Des tortillas qui volent, des flambis gobés sans les mains, des mimes improbables et des courses folles façon Benny Hill.
Des points, des gongs, des cris, des rires, et surtout… des paillettes partout.
Un jury mi-drag, mi-public qui décidera du destin des Houses.
Et pour finir, un DJ set jusqu’à l’aube pour transformer la salle en piste de danse arc-en-ciel.

En résumé 

C’est les JO version drag : moins de sueur, plus de sequins : moins de records, plus de dingueries

Bref : viens perdre ton sérieux, pas tes paillettes ! 

Plus le public sera nombreux et plus le don versé à la House à remettre à l’association sera grand

 

Eclipse revient à Strasbourg afin de transformer le Quai De Scène en véritable temple de l’électro, entre house, minimale, tech house et techno.

 

Le trio de Manu Dague invite Audrey Pierre, une chanteuse talentueuse et singulière pour partager un moment de musique autour d’un répertoire choisi parmi les oeuvres intemporelles du Great American Songbook. La passion commune que nourrissent les 4 artistes pour les standards vous emporteront dans un tourbillon d’énergie, d’émotions et de swing. Audrey Pierre: chant Stefan Sirbu: piano Jean Luc Miotti : contrebasse Manu Dague : batterie

Quai de Scène donne Carte blanche à la nouvelle association strasbourgeoise Carbone 14.

Carbone 14, c’est d’abord l’envie de proposer des moments de partage auditif via un spectre musical large au sein de la musique électronique.

2026 marque le retour des soirées DISCORDANCE   Pour ce 1er épisode de 2026, nous avons l’immense plaisir d’accueillir un artiste français dont le nom résonne bien au-delà des frontières : DAMON JEE Vendredi 6 mars, préparez-vous à une nuit où Dark disco & Indie Dance se mêleront pour créer un voyage sonore d’exception !   TIMETABLE : 22h00 - 23H00 JUU (C14, FR)
23H00 - 00H30 OLIVER KAY (C14, FR)
00H30 - 02H30 DAMON JEE (DUST & BLOOD, FR)
02h30 - 03H45 ALEX NITE (C14, FR)   Damon Jee (Correspondant / Dust & Blood, FR)  Ces vingt dernières années, il a su briller en restant fidèle à lui-même, tel un alchimiste musical expérimentant différents sons pour créer une potion inédite et explosive.
Aujourd'hui, ce producteur est considéré comme le chef de file d'un mouvement novateur et captivant que beaucoup appellent Dark Disco. Son style unique s'entend sur les labels underground les plus en vue, notamment Roam, Hafendisko, Polaris, Play it Again Sam, InFine, Pets, Octopus, Watergate et Sincopat. Fort de plusieurs années d'expérience, il livre des sets d'une aisance et d'un professionnalisme remarquables.
En tête d'affiche de clubs et d'événements de l'Espagne à l'Australie en passant par le Mexique, Damon Jee est prêt à guider une nouvelle génération d'amateurs de musique électronique, prêts à fusionner les genres pour créer des sonorités inédites et captivantes. IG : https://www.instagram.com/damon_jee/
SC : https://soundcloud.com/damon-jee
RA : https://fr.ra.co/dj/damonjee
FB : https://www.facebook.com/damonjee?locale=fr_FR Dust & Blood
Bandcamp : https://dustblood.bandcamp.com/
SD : https://soundcloud.com/dustandblood   Notre guest du soir sera accompagné de nos 3 résidents, Alex Nite, Oliver Kay et Juu. ALEX NITE  IG : https://www.instagram.com/dj.alex.nite/
MX : https://www.mixcloud.com/alexn8te/   OLIVER KAY  SC : https://soundcloud.com/olivier-eber
IG : https://www.instagram.com/oli.verkay/
MC : https://www.mixcloud.com/olivier-eber/   JUU  SC : https://soundcloud.com/juu-hp
IG : https://www.instagram.com/juu_hp/
FB : https://www.facebook.com/juu.hp.3/   Quai de Scène Veejing C14   Informations - Accès Horaires : 22h > 04h Tarifs : 13€ (early) / 15€ (normal) / 18€ (late)
Caisse du soir
CB / Cash acceptés
Accessibilité PMR   Lieu:
Quai de Scène
5 Quai du général Koenig
67000 Strasbourg https://quaidescene.fr   ACHTUNG ! Pour que cet événement reste un moment mémorable pour tous.
Merci de prendre soin de vous et des autres, ainsi que de respecter les lieux.
Les événements Discordance sont ouverts aux personnes tolérantes, respectueuses et responsables. La direction du Quai de Scène se porte le droit de refuser ou d’interdire l’accès à toute personne ne respectant pas ces valeurs.
La bienveillance est de mise, l’agressivité reste à la maison, on s'oppose à toute forme de discrimination et le respect du consentement est le maître mot dans nos soirées.

Après avoir amarré à l’Elastic Bar, au So Crazy Club, à La Kulture, au Next Club et au Wagon Souk, le vaisseau PiraTeK jette désormais l’ancre au Quai de Scène, son nouveau port d’attache.

 

Nous avons le plaisir d’accueillir Le Tsim Tsoum Théâtre en résidence du 2 au 10 mars pour la pièce TARTUFFE, d’après Molière. Sortie de résidence ouverte au public : mardi 10 mars à 19h. TARTUFFE Farce tragique d’1h30 – Pièce en trois actes, d’après Molière Mise en scène : Boutros El Amari Production : ARTENREEL#1 AVANT-PROPOS Le Tsim Tsoum Théâtre défend avec conviction les valeurs de la République et la laïcité. Ses créations s’ancrent dans les principes d’égalité, sororité et fraternité, tout en affirmant la liberté de croyance et de conscience. Dans ce projet, la troupe interroge la religion musulmane, souvent au cœur des débats contemporains, pour mieux en défendre une vision ouverte, éclairée et humaniste. Ce Tartuffe souhaite dénoncer les hypocrisies des extrémismes, défendre la tolérance, et rendre hommage à celles et ceux qui pratiquent leur foi dans le respect et la paix. “Le Tartuffe de Molière reste une œuvre essentielle, toujours actuelle. Elle nous parle d’intimité, d’humanité, et nous invite à réparer le monde.” LE TARTUFFE, UNE HISTOIRE DE FAMILLE Interdite à sa création, réécrite plusieurs fois par Molière, la pièce Tartuffe est l’une des plus engagées de son œuvre. Le Tsim Tsoum Théâtre propose ici une relecture inspirée de la version originelle en trois actes, longtemps censurée. Dans un monde marqué par les tensions identitaires et religieuses, cette version explore la frontière entre farce et tragédie. Un Tartuffe contemporain, accessible, lucide et universel, qui touche à l’humain et questionne notre rapport à la vérité, à la foi et à la liberté. 3 AXES DE MISE EN SCÈNE L’INTÉGRISME RELIGIEUX Né d’un électrochoc provoqué par les attentats du 13 novembre 2015, ce Tartuffe interroge toutes les formes d’extrémisme. Il met en lumière la violence des intégrismes et rend hommage aux croyants sincères, premières victimes de ces dérives. L’ÉGALITÉ FEMME / HOMME La mise en scène questionne la place des femmes dans les religions et dans la société. Elle défend une égalité pleine et entière, inspirée de figures comme Lilith, symbole d’indépendance et de liberté. LA LUTTE CONTRE L’HOMOPHOBIE Le spectacle s’engage pour la tolérance et la diversité, en rappelant que chacun doit pouvoir vivre et aimer librement. Une ode à la différence et à l’égalité des droits. ÉQUIPE ARTISTIQUE Boutros El Amari — Metteur en scène / Comédien Formé à l’ERACM, il a collaboré avec G. Lavaudant, B. Sobel et R. Mitrovitsa, et travaillé au Théâtre du Soleil. Fondateur du Tsim Tsoum Théâtre, il poursuit sa recherche autour des masques de la Commedia Dell’Arte et des textes classiques. Marc Schweyer — Tartuffe Comédien, metteur en scène et pédagogue, diplômé de la HEAR et formé au conservatoire de Strasbourg. Il approfondit le jeu masqué et le clown à Paris Yann Policar — Orgon Formé au conservatoire de Limoges. Il a joué plus de 30 pièces, de Sartre à Boulgakov. Lou Spath-Gansoinat — Elmire Comédienne formée au CRR d’Avignon et de Strasbourg, elle rejoint la troupe en 2023. Emeline De La Porte des Vaux — Dorine Membre fondatrice de la Compagnie du Barraban, elle joue également avec Theat’Reis et L’Île aux Rêves. Charles Gonon — Mme Pernelle Formé aux Ateliers du Sapajou, il a participé à de nombreuses créations autour du théâtre oriental et du chant. Geoffrey Goudeau — Damis Emma Massaux — Marianne Quentin Brucker — Valère Amandine Tomacki — Flipotte

Des premières scènes en impro devant 20 personnes jusqu’au Marrakech du rire, des tournées en Twingo en famille aux planches de l’Olympia, Antonia, c’est 30 ans de scène, 4 spectacles et des tas de sketchs écrits pour des occasions uniques…

C’est l’occasion de sortir quelques pépites du tiroir, de revenir sur des moments forts et sur de petites anecdotes de tournée. Avec ce spectacle inédit, en dehors des cases, elle propose de revisiter son répertoire et de vous faire découvrir ses meilleurs moments d’anthologie, de l’épilation à la petite vie en une minute.

Un florilège entre sketchs et stand-up pour voir ou revoir le best-of de ses 30 glorieuses à elle !

Envie de vous évader du quotidien ? Rien de plus facile avec le planétarium mobile installé dans la salle de Quai de Scène : entrez dans un monde extraordinaire et laissez-vous rêver sous le ciel étoilé, en admirant les constellations et en savourant leurs histoires croustillantes.

Lieu de culture consacré à l’astronomie, le planétarium mobile est un dôme gonflable de 5 mètres de diamètre, à l’intérieur duquel une sphère – projecteur d’étoiles reproduit fidèlement et admirablement le ciel étoilé… on s’y croit. Il faut toujours beau, jamais de nuages !

En petit groupe, les séances sous le dôme sont ajustables dans leur contenu selon les envies de l’auditoire : se repérer parmi les étoiles, retrouver les planètes présentes, questionner le ciel, et tant d’autres ! 

En pratique :

Dates : le 13 et 14 mars 2026 Horaires : séances à 18h, 19h, 20h et 21 h Durée d’une séance : 40 minutes Groupes de 15 personnes maximum Tout public à partir de 10 ans (les enfants doivent être accompagnés) Prix libre et conscient

Proposé et animé par Natacha TOUSSAINT, « Pour l’amour du ciel ! »

 

Le concours GOAT des comédiens – Saison 4 est un concours national, ouvert à tous les profils, structuré autour de deux catégories distinctes : Théâtre et Cinéma. Il débute par un premier tour 100 % en présentiel dans cinq grandes villes : Paris, Lyon, Marseille, Rennes et Strasbourg. Les candidats présentent un monologue de 3 minutes (texte contemporain pour la catégorie Théâtre, extrait de film récent pour la catégorie Cinéma).

Les candidats sélectionnés accèdent à un deuxième tour à Paris, où ils interprètent une scène libre en incarnant leur personnage rêvé. À l’issue de cette étape, les finalistes sont coachés par des professionnels reconnus (Louis-Karim Nébati, Mathéo Capelli, …) afin de préparer la grande finale sur scène.

La finale se déroule devant un jury prestigieux, composé notamment de Pascal Légitimus, Vanessa Fery et Jean-Philippe Daguerre, dans un théâtre mythique : La Scène Parisienne. Elle est construite autour de deux scènes, dont une scène libre et un monologue imposé, préparés avec les coachs, permettant aux candidats de défendre pleinement leur personnage.

Les récompenses sont majeures : intégration dans une troupe professionnelle, participation à deux représentations exceptionnelles au Festival d’Avignon 2026, shooting photo professionnel, interviews médias, masterclass exclusive et forte visibilité artistique.

Le GOAT n’est donc pas seulement un concours, mais une expérience complète de création, de formation et de visibilité professionnelle pour les artistes. 

Les inscriptions au premier tour sont ouvertes du 11 janvier au 3 mars. Pour vous inscrire, rendez-vous sur le site officiel : https://concoursgoat.com/ ainsi que sur le compte Instagram @concoursgoat. Les auditions du premier tour auront lieu au cours du mois de mars, selon des dates spécifiques à chaque ville.

De 19h à 20h, cours débutant, puis de 20h à 21h cours intermédiaire/avancé – avec Salsa Cubanita & Leo – pour une immersion joyeuse dans la salsa cubaine et ses influences : son, casino, mambo, rumba, cha-cha-cha, bachata, merengue et cumbia.

10 € le cours (possible de payer sur place).

 La soirée continue. Sr. Tumbao fait vibrer la scène avec une énergie latino explosive. Né de la rencontre de six artistes originaires de Colombie, du Venezuela et de Cuba, le groupe mêle salsa, cumbia, reggaetón et timba pour célébrer l’amour de la musique, des racines, du partage et de la danse. La soirée se prolonge par une jam session ouverte, invitant musicien.nes et public à improviser ensemble dans un esprit festif, libre et bienveillant.

Concert gratuit. 

Que vous veniez au(x) cours, au concert, ou au deux, nous avons hâte de partager ce moment chaleureux à vos côtés !

 

 

Le printemps revient… et avec lui Happsyness 2026 !

Plongez dans l’énergie de l’Happsy Spring avec une décoration psychédélique et un mapping vidéo hypnotique.

Laissez-vous emporter par une expérience musicale enchanteresse, avec des DJs talentueux et des beats psychédéliques qui feront vibrer le Quai de Scène jusqu’au petit matin !

Pangea Quartet – Jazz & résonances latines

Pangea Quartet réunit quatre musiciens colombiens et français autour d’un jazz sensible, porté par le rythme et les textures sonores.

À travers des arrangements originaux de standards latino-américains et nord-américains, le groupe explore des ambiances éthérées, des grooves profonds et une musicalité attentive à l’espace et au détail.

Sara Rey Guerra – voix
Pierre Alain Goualch – piano
Florent Munier – basse électrique
Juan Camilo Roldán – batterie

Un quartet où la rencontre des cultures devient langage commun.

Collectif, soundsystem et association oeuvrant pour l’événementiel autour de la musique électronique et de l’art visuel.

Nous promouvons un mouvement underground qui se veut intégratif, solidaire et artistique.