Agenda

La soirée de clôture de Contre-temps 2026 avec 2 dancefloors et un line-up international. Rendez-vous dans cet écrin magique qu’est le Maillon pour le temps fort de l’année !  EARLY — 20 € (épuisé) | ROUND 2 — 24 € (presque épuisé) | ROUND 3 — 26 € | SOIR — 30 € HOUSE FLOOR ☆ JEREMY UNDERGROUND / DJ Set (Paris, FR | My Love Is Underground)
Disciple de Kerri Chandler et agent renommé du renouveau house et garage des 90’s, ses soirées et label My Love is Underground où il mixe l’art et la culture d’un sommet du genre, au gré de dj sets élastiques et de sélections stylées enflammant le dancefloor, mêlant basses funky et vocal mixes, filtres house, disco et jazz soulful. Master Class at work.
→ https://soundcloud.com/jeremyunderground ☆ PAULA TAPE / DJ Set (Milan, IT | Future Classic)
Dj productrice chilienne, vivant en Italie, à Milan, impliquée au sein du collectif Tempo Dischi. Ses dj sets sont imparables, mariant acid clubby house, balearic sounds, latin vibes et italo electronic disco.
→ https://soundcloud.com/paulatape ☆ AMS / DJ Set (Paris, FR | Friendsome Rec)
DJ, productrice et artiste engagée, Ams incarne une nouvelle génération d’artistes. Ses sets et productions, alliant grooves percussifs, textures planantes et énergie introspective, révèlent une house moderne, à la fois profonde et dynamique.
→ soundcloud.com/its-ams • ØDASS / Dj Set (Strasbourg, FR)
→ https://soundcloud.com/odass-secret TECHNO FLOOR ☆ DOPPLEREFFEKT / Live (Detroit, USA | Tresor)
Moitié de Drexciya, légende électro 90’s de Detroit. Le son electro du duo est signé sur International Deejay Gigolo, Rephlex, label d’Aphex Twin ou Tresor, le label du club berlinois. Défiant les lois de la physique et captant les rêves des machines sur les fréquences entêtantes et les bmps actifs de thématiques scientifiques, mixant techno, ambient, philosophie, mathématiques et cold wave industrielle, évoquant Kraftwerk, Jeff Mills et Philip K. Dick.
→ https://soundcloud.com/dopplereffektofficial ☆ MARK BROOM / DJ Set (London, UK | Rekids)
Légende du hardgroove avec Ben Simsn, Mark Broom est un irréductible et érudit performer de l’Elektron Octatrack, sur lequel il va définir les titres de sa série Mutated Battle Breaks chez Rekids débusquant les pistes vocales sur une baston UK techno lourde et ultrafunky, taillée de distorsions et de filtres acid house, sur les recommandés labels Bpitch Control, Warp, Cocoon ou Ifach. Implacable.
→ https://soundcloud.com/beardman ☆ DJ FART IN THE CLUB / DJSet (Berlin, DE | NTS Radio)
Originaire de Séoul, elle affole l’underground des nuits berlinoises. Résidente sur NTS Radio, elle réinvente avec maestria ses mixes dans les boucles lourdes d’une techno mêlant broken beats, spasmes harmoniques, lueurs de tungstène, âmes noyées, rêves élastiques, groove, facéties et sortilèges. Un set en immersion, irrésistible et captivant.
→ https://soundcloud.com/2shy2dj ☆ TIMELESS RHYTHMS / DJ Set (Strasbourg, FR | Karmen Camina)
→ https://soundcloud.com/timeless-rhythms Tout le monde a le droit de passer une bonne soirée sans violence : sexisme, racisme, homophobie, transphobie ou harcèlement sexuel. Une équipe safe est présente aux événements du festival pour accompagner le public.

Théâtre musical, comédie pop, confession chorale : The Alonetimes explore nos solitudes amoureuses avec humour, tendresse et cruauté douce. Six voix composent le portrait d’une époque hyperconnectée, saturée de récits, de désirs et de malentendus.

Écrite, composée et mise en scène conjointement par Jennifer Walshe et Philip Venables, The Alonetimes prend la forme d’une archéologie fragmentée d’histoires personnelles, à la lisière de la fiction et de l’autobiographie. Conçue pour six interprètes — deux voix, violon, clarinette, accordéon et percussions —, l’œuvre s’apparente à un madrigal contemporain. Les récits circulent, se relaient, se dédoublent, dessinant une constellation de souvenirs, d’aveux et de projections. Des premières fois aux ruptures, des rencontres en discothèque aux usages du dating en ligne, la pièce observe les formes changeantes de la relation amoureuse et les fragilités du lien dans un monde traversé par les mutations numériques et sociales.

Créée à la Fondation Cartier pour l’art contemporain en avril 2026, la pièce a été saluée pour la précision de son écriture et la puissance dégagée par ses interprètes. Cette production de Musica est reprise à Strasbourg avant une tournée internationale.

 

 

Du songwriting à la composition, Gabriel Kahane occupe une place singulière sur la scène étasunienne. Pour sa première à Musica, il présente Book of Travelers en solo et Elevator Songs avec Roomful of Teeth, deux projets marquants où rencontres fugitives, voix anonymes et scènes imaginaires nourrissent une écriture pop d’une rare finesse narrative.

Il y a près de dix ans, au lendemain de la première élection de Donald Trump, Gabriel Kahane entamait une traversée des États-Unis par le rail. Sans téléphone ni connexion, il recueillait les récits de passagers croisés en chemin et esquissait le portrait d’un pays fracturé. Book of Travelers est né de cette expérience. Aujourd’hui, seul au piano, il en reprend le fil, laissant résonner ces voix dans un présent qui leur donne une acuité nouvelle.

En deuxième partie, composé pour Roomful of Teeth, Elevator Songs (Chansons d’ascenseur) est un cycle situé dans un hôtel imaginaire, où chaque chanson est pensée pour une voix spécifique de l’ensemble. Portées par ces présences singulières, les scènes donnent corps à une galerie de personnages saisis dans l’attente ou le passage. À travers ce théâtre du quotidien, Kahane nous mène du songwritting à l’écriture contemporaine, sur un chemin qui lui est propre — politique, sensible, incarné.

Programme

Gabriel Kahane
Book of Travelers (2018)

— Entracte —

Gabriel Kahane
Elevator Songs (2023)

Distribution Roomful of Teeth

Estelí Gomez
Mingjia Chen
Eliza Bagg
Virginia Kelsey
Jodie Landau
Steven Bradshaw
Thann Scoggin
Cameron Beauchamp

piano, chant Gabriel Kahane

 

 

S’appuyant sur l’album Homogenic de Björk comme matrice — et notamment sur le titre « Hunter », dont elle reprend l’élan de traque et de tension — la création de Liesa Van der Aa prend la forme d’un dispositif scénique entre concert, performance et théâtre. Sur un terrain de basket, huit chanteuses composent une équipe soumise à des règles, des injonctions et une pression constante. Polyphonies a cappella, beats électroniques et gestes collectifs structurent cette « partie » où se rejouent discipline, contrôle et adhésion au groupe. Entre répétition et tension, la pièce fait apparaître les mécanismes d’un monde où il faut tenir coûte que coûte, être performant·e, ne jamais faillir — jusqu’au point de rupture

Programme

Hunter (2025)
création française

d'après Björk, Homogenic (1997)

composition, direction musicale, livret, arrangements Liesa Van der Aa
arrangements Boris Van Overschee, Rocco Segers
chorégraphie Jacquelyn Elder
dramaturgie Naomi Beeldens, Anne van de Wetering
scénographie Bert Depuydt
costumes Wim Muyllaert

Distribution Ensemble B O D I E S

Trinidad Doherty
Tara Nome Doyle
Erika Emerson
Kat Frankie
Barbara Greshake
Jenniffer Kae
Anna-Lucia Rupp
Liza Wolowicz

Figure méconnue du IXᵉ siècle, Cassienne de Constantinople fut l’une des premières compositrices dont les partitions ont traversé le temps. Lara Barsacq s’empare de cet héritage pour créer Kassia Undead, une traversée chorégraphique entre archives, fiction et rituel. Huit interprètes — danseur·euses et chanteur·euses — convoquent chants anciens, tableaux vivants et figures spectrales dans une cérémonie où se frictionnent Orient et Occident, passé et présent, sacré et profane. Entre résurgence historique et invention scénique, l’œuvre réactive une mémoire enfouie et fait de la scène un espace de revenance et de transformation.

Programme

Kassia Undead (2025)

chorégraphie, costumes Lara Barsacq
création musicale Cate Hortl
musique Kassia de Constantinople
création lumière Estelle Gautier
conseils artistiques Gaël Santisteva
accompagnement vocal Jean-Baptiste Veyret-Logerias
historien·ne de l’art Brunella Danna Allegrini
objets et scénographie Ateliers Indigo, Alexandra Siebert, Alice Forsberg, Clara Vandebotermet, Jean Everarts, Magali Cote, Patricia Calà
sérigraphie Frédéric Jamagne
costumes Catherine Somers, Ateliers du Théâtre de Liège

Distribution

interprétation Cate Hortl, Marta Capaccioli, Tarek Halaby, Aymara Parola, Klara Verkin, Els Mondelaers, Agnès Potié, Emma Laroche-Brassié

régie générale Emma Laroche-Brassié
régie son Benoit Pelé