Agenda

S’il y a bien un après-midi à ne pas manquer, qui donne la patate rien que d’y penser c’est celui-ci ! On en rêvait, ça y est, on le fait : pour la première fois, ce CinéDjango ne sera pas précédé d’ateliers pour entrer dans l’univers du film mais d’un spectacle ! Et pour l’occasion, on vous a concocté toute une séance consacrée à la pomme de terre. Entre « Patate », une sélection de courts métrages plus délirants les uns que les autres et aussi drôles que beaux ; et « Cœur de patate », une rencontre bienheureuse entre une vagabonde affamée et un tubercule dur à cuire ! En bref, un gros coup de cœur de patate qu’on a hâte d’accueillir à Django ! Purée !

Spectacle : 14h30
Projection : 15h30

À partir de 4 ans

Durée : 59 min.
Les mineur·es doivent obligatoirement être accompagné·es d’un adulte

Neuf ans déjà qu’ils rythment nos saisons, pour le plus grand plaisir d’un public toujours nombreux et très attaché à ce format. Des concerts particuliers, pour permettre à toutes celles et ceux qui ne peuvent pas se déplacer en soirée d’accéder à un concert à un horaire devenu accessible. Le parcours musical proposé tout au long de la saison met largement à l’honneur les talents de la scène locale et des invités de prestige. Ce trimestre, place à Loner Deer au coeur de l’hiver. Si nous le pouvions, on vous inviterait bien à cette escapade en sirotant un petit chocolat chaud des familles au coin du feu avec un petit plaid sur les genoux. Mais rassurez-vous, l’écrin cotonneux de Django fera tout à fait l’affaire.

Loner Deer est une âme vagabonde, un voyageur solitaire, dont la musique trace les contours d’un monde fait de mélancolie et de lumière. Porté par une voix qui murmure autant qu’elle déchire, il sculpte des mélodies où se croisent les vents de la folk et les ombres de la country, tissant des histoires de cœurs égarés et d’horizons lointains. Avec authenticité, Loner Deer chante l’écho des âmes tourmentées, les départs sans retour, les feux de camp oubliés, les relations humaines et les sentiments profonds, dans un univers de wilderness. Il présentera en avant-première lors de ce concert quelques chansons extraites de son nouvel album « Wildflowers », à paraître en avril 2026.

Spectacle gastronomique participatif

On accueille très souvent des artistes réunionnais sur la scène de Django, ce coup-ci, prenez place dans notre restaurant créole avec la Cie Histoire d’Eux ! Gardez vos sens en éveil, les odeurs de cuisson se mélangent aux histoires légendaires de La Réunion, les légumes se coupent au rythme du maloya pour une dégustation collective pleine d’humour et de saveur. Deux youtubeurs passionnés de cuisine invitent un rougaillologue lorrain pour tourner un épisode « en direct » et en public consacré au plat le plus célèbre de l’île de La Réunion. En rendant hommage à Christian Antou, un chef cuisinier disparu, ils vont évoquer la culture de cette île et l’histoire de son peuplement unique au monde.

CHANSON, FOLK • MADAGASCAR
Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Elle rejoint ses deux terres et elle l’ouvre à plus vaste. Quand elle joue, qu’elle compose, qu’elle écrit, elle est le bocal et le poisson qui nage dedans. Tout à la fois à l’intérieur et à distance. L’intime, une fois travaillé par la musique, peut exister au dehors, vers les autres.
youtu.be/I0xKt65HyUg   INFOS PRATIQUES
• Opéra de Strasbourg : salle Bastide
• Ouverture des portes : 18h30
• Début du concert : 19h
• Placement : libre assis
• Gratuit
• Réservation prochainement disponible

Comment évoquer la Grèce sans évoquer ses îles, à la fois paradisiaques et mystiques ? Dafné Kritharas, un pied en Île-de-France, l’autre dans les îles grecques, chante sa double nationalité et les territoires qui la nourrissent. Viscéralement ancrée dans les traditions et utopies mythologiques, sa voix divine ouvre un monde de danses de joie, de deuils sublimes, de vastes vaisseaux de mélancolie heureuse… Un voyage dans la troublante géographie d’une âme d’exception. Le duo Exotica Lunatica qui n’a plus besoin d’être présenté à Strasbourg poursuit son odyssée à nos côtés, après les iNOUïS du Printemps de Bourges ou le merveilleux écrin de l’Opéra national du Rhin, revoici leur fantastique opéra tribal à la maison, en famille, pour voyager ensemble dans l’imaginaire hellénique.

 

Le festival Mini Musica et l’Espace Django, c’est une complicité forgée par le goût de l’aventure sonore et de la curiosité musicale. Et s’il est un terrain où l’on se retrouve, c’est bien celui des explorations proposées aux petites (et grandes) oreilles. Alors évidemment : impossible d’imaginer une ouverture de festival ailleurs qu’ici. Durant quatre jours, préparez-vous à plonger en famille dans un tourbillon d’installations, d’expériences musicales, sensorielles, multiples, dès 3 mois. Chaque recoin va se transformer en terrain de jeu et inviter à l’écoute, à l’émerveillement, à un joyeux trouble des sens. Pour prolonger l’expérience, le hall d’accueil, le patio et les espaces de circulation seront investis par les étudiantes du DSAA in situ lab du lycée le Corbusier à Illkirch (Mathilde Vinot, Lou-Anne Bodin et Léa Saby). Django, follement Mini (Musica), ça sonne plutôt bien.

AIRE DE JEUX / SCULPTURES MUSICALES PARTICIPATIVES
EXPÉRIENCE DE MUSIQUE PHYSIQUE

« Play with me », c’est une aire de jeux réinventée et réenchantée où chaque mouvement devient musique. Balançoires, bascules et tourniquets se transforment en instruments vivants : au moindre geste, un rythme surgit, une mélodie prend forme, une harmonie se tisse avec les autres joueur·euses. Installation ludique et collective, elle fait de chacun·e un·e musicien·ne spontané·e, sans technique ni codes, avec juste le plaisir immédiat de toucher, d’expérimenter, de créer ensemble. Une expérience sensorielle et poétique, où l’on compose comme on joue : librement, joyeusement, en inventant un concert à plusieurs mains et plusieurs corps.

De 9h30 à 18h
(fermé entre 13h et 14h)
Sessions de 20 à 30 min.

Le festival Mini Musica et l’Espace Django, c’est une complicité forgée par le goût de l’aventure sonore et de la curiosité musicale. Et s’il est un terrain où l’on se retrouve, c’est bien celui des explorations proposées aux petites (et grandes) oreilles. Alors évidemment : impossible d’imaginer une ouverture de festival ailleurs qu’ici. Durant quatre jours, préparez-vous à plonger en famille dans un tourbillon d’installations, d’expériences musicales, sensorielles, multiples, dès 3 mois. Chaque recoin va se transformer en terrain de jeu et inviter à l’écoute, à l’émerveillement, à un joyeux trouble des sens. Pour prolonger l’expérience, le hall d’accueil, le patio et les espaces de circulation seront investis par les étudiantes du DSAA in situ lab du lycée le Corbusier à Illkirch (Mathilde Vinot, Lou-Anne Bodin et Léa Saby). Django, follement Mini (Musica), ça sonne plutôt bien.

TAPIS SONORE ÉLECTRONIQUE ET INTERACTIF

Depuis quinze ans, le collectif Kogümi développe un travail délicat et inventif auprès de la petite enfance, créant des expériences sensorielles et musicales où les tout-petits explorent, manipulent et s’émerveillent en toute liberté. « Tapiti », c’est donc ce (très) grand tapis sensible composé de dalles électroniques un peu particulières, qui se met à produire des sons électroniques, frémir et vibrer au moindre toucher, en plus de se colorer. Chaque geste se transforme en paysage sonore surprenant, et le tapis devient à la fois espace de jeu, instrument de musique et terrain d’exploration. On compose instinctivement avec son corps, on rampe, on touche, on s’étire pour faire naître des sons. Une expérience à vivre ensemble, et vite.

De 9h30 à 18h
(fermé entre 13h et 14h)
Sessions de 20 à 30 min.

Une voix, des textes et surtout une ambiance singulière à la frontière de la pop et du rap. Asfar Shamsi découvre le rap à Strasbourg et l’assimile à sa manière dans son processus créatif. Le résultat est hybride, intime et chaleureux. Le public ne s’y trompe pas et se retrouve dans ses chansons aussi familières que poétiques. Sur scène c’est l’énergie contagieuse d’une femme de son époque qui souffle un vent de fraicheur sur la musique francophone. Le tout jeune groupe strasbourgeois Aimelavie fait du rap-fleur : il cultive la beauté du vivant malgré le climat anxiogène de notre société. Si l’avenir sent mauvais, faites pousser des fleurs, et venez cueillir des sourires à Django !

Asfar Shamsi, c’est l’histoire d’une enfant qui aime se perdre entre les bacs de la FNAC, jamais loin des bornes d’écoute CD et de leurs casques trop grands. D’une adolescente qui découvre le rap et s’en éprend au point d’écrire ses premiers textes. D’une jeune adulte qui se décide enfin à partager les morceaux qu’elle façonne dans sa chambre. Issue d’une génération qui brouille les frontières entre genres musicaux, c’est tout naturellement qu’elle refuse de choisir. Sa musique s’inscrit dans une pop « post-rap », où les textes sont rap dans leur construction, pop dans leur couleur, et où les productions sont intimes, électros ou aériennes.

« Tempête de boulettes géantes », c’est le meilleur des desserts qu’on pouvait proposer pour ce trimestre. C’est un film fontaine de chocolat : c’est drôle, c’est gourmand et ça ressemble à une expérience bizarre, genre « une brochette kiwi-choco-ananas ». Ici, tout devient possible : faire pleuvoir des burgers, soulever des tornades de spaghettis, affronter des vagues de pancakes… Un super film à regarder avec du pop-corn et un bon k-way.

Ateliers créatifs : 14h30
Projection : 15h30

À partir de 5 ans
Durée : 1h35
Les mineur·es doivent obligatoirement être accompagné·es d’un adulte

Souvent les énergies enfouies sont les plus puissantes. Changeline est en train de provoquer un tourbillon dans la musique avec un son unique et extrême entre pop, rap et électro. Ses titres, hyper chargés émotionnellement, se révèlent sur scène avec une fougue contagieuse. Son univers est aussi introspectif que révolutionnaire, et transforme la vulnérabilité en force. En résumé, c’est une claque ! Les strasbourgeoises Badass Pétale font aussi danser la fragilité dans un laboratoire électrique entre punk, pop, et électro. On saute, on danse, on crie, sans prise de tête. L’approche est punk, la démarche est teuf. Venez vous lâcher, venez changer les choses, de toute façon ces musiciennes ne vous laisseront pas le choix.

Changeline, c’est tout aussi safe pour celles et ceux qui aiment sauter dans les pogos que les introverti·es qui ont besoin d’un cocon de réconfort. Créant des sons parmi les plus uniques de la scène musicale actuelle, Changeline est une visionnaire autodidacte tout droit sortie de l’underground. Elle combine le storytelling intimiste du pop-rap avec des productions électroniques avant-gardistes, créant des morceaux à la fois chargés émotionnellement et irrésistiblement rythmiques. Avec des millions de vues amassées sur les réseaux sociaux et des performances lives qui transforment des salles intimistes en expériences dynamiques, sa musique navigue entre des thèmes d’identité, de résilience et d’expression personnelle.

Trois filles, du latex rouge, des fleurs dans les yeux et des machines qui transpirent : bienvenue dans le laboratoire électrique de Badass Pétale. Sur scène, le trio Strasbourgeois mêle live machine, paroles françaises et performance sensorielle. Elles font danser la fragilité comme un pogo sous stroboscope, faisant des codes du punk, de la pop, et de l’électro une identité singulière.

Accrochez-vous, Colemine Records revient à Django ! Parlor Greens est une prouesse de précision, une machine instrumentale formée par trois piliers du groove mondial actuel : Tim Carman, batteur de GA-20, Adam Scone, organiste de Scone Cash Players et The Sugarman 3, et Jimmy James, guitariste de True Loves, ex-Delvon Lamarr Organ Trio (et accueilli récemment aux côtés de Kelly Finnigan). Les instruments sont domptés et expriment directement l’intention souvent improvisée de nos 3 virtuoses. Songwriter émérite, Kendra Morris suit la lignée des meilleures chanteuses soul des sixties et propulse son album « Next » comme une référence du genre dès sa sortie en septembre dernier. Une pépite. Comme si cela ne suffisait pas, la dernière signature de l’écurie Colemine vient se présenter en solo, monsieur Taylor Williams à découvrir d’urgence. Cette soirée est une confiserie qui régale autant les papilles que le moral, effets secondaires garantis !