Agenda

Le Théâtre Alsacien Strasbourg poursuit sa saison théâtrale avec la comédie « E Tritt vom Storich ». Avec cette pièce, Michèle Mehn fait ses premiers pas de metteuse en scène sur les planches du Théâtre Alsacien Strasbourg. Avec une belle carrière de comédienne au TAS mais aussi au cabaret, à la télévision et au théâtre de Pfulgriesheim, elle met à profit sa grande expérience pour diriger pour la première fois une équipe de comédiens. Alain Leseux forme avec Danielle Albert un couple qui sur le tard doit affronter les aléas de la vie. Thierry Schmitt endosse le costume du jeune cadre dynamique aux dents longues. Le rôle de la fille du couple est joué par Mayline Jaeck qui rêve d’une maternité mais ne trouve pas le père idéal, alors que Catherine Kremmel, en maîtresse bien intentionnée va apporter son grain de folie !

Peu joué dans sa version avec violon, le trio de Weber se déroule dans une ambiance pastorale parcourue de mélancolie, et préfigure le romantisme.

Celui de Jaëll, dont le manuscrit a été récemment redécouvert, permet une incursion dans l’univers de cette compositrice majeure.

Quant à celui de Schumann, uni dans une expression diversifiée, il mêle la rigueur du contrepoint, la liberté de vastes lignes mélodiques et la finesse des sentiments.

Programme

Carl Maria von Weber
Trio en sol mineur

Marie Jaëll
Dans un rêve

Robert Schumann
Trio n°2 en fa majeur

Peu joué dans sa version avec violon, le trio de Weber se déroule dans une ambiance pastorale parcourue de mélancolie, et préfigure le romantisme.

Celui de Jaëll, dont le manuscrit a été récemment redécouvert, permet une incursion dans l’univers de cette compositrice majeure.

Quant à celui de Schumann, uni dans une expression diversifiée, il mêle la rigueur du contrepoint, la liberté de vastes lignes mélodiques et la finesse des sentiments.

Peu joué dans sa version avec violon, le trio de Weber se déroule dans une ambiance pastorale parcourue de mélancolie, et préfigure le romantisme.

Celui de Jaëll, dont le manuscrit a été récemment redécouvert, permet une incursion dans l’univers de cette compositrice majeure.

Quant à celui de Schumann, uni dans une expression diversifiée, il mêle la rigueur du contrepoint, la liberté de vastes lignes mélodiques et la finesse des sentiments.

L'Opéra national du Rhin organise, tout au long de la saison, des visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum. Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques.

Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor.

L'Opéra national du Rhin organise, tout au long de la saison, des visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum. Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques.

Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor.

Abus de pouvoir, adultère, secret de famille, trafic d’influence et magouilles en tout genre : rien ne va plus dans le clan Almaviva ! Après des années de vie commune, le Comte se désintéresse de la Comtesse, au grand désespoir de celle-ci. Il use de toute son autorité pour tenter de ravir la belle Susanne, une employée au service de sa femme, à Figaro, son homme à tout faire, alors que les deux tourtereaux s’apprêtent à convoler en justes noces. Leur union est également mise en péril par les manigances de Marcelline et de Basilio, prêts à ressortir certains vieux dossiers plutôt compromettants pour Figaro. Quant au jeune et bouillonnant Chérubin, travaillé par les tourments et les hormones de l’adolescence, il désire toutes les femmes : Barberine, Susanne… et même sa marraine la Comtesse.

Adapté de la subversive comédie Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, ce premier opus de la légendaire collaboration entre Mozart et le librettiste Lorenzo Da Ponte conserve l’esprit irrévérencieux de son modèle, tout en mettant davantage l’accent sur la ruse, l’humour et l’émotion pour critiquer les privilèges et les travers d’une classe dominante décomplexée. Mozart y déploie avec un plaisir évident toute sa virtuosité et sa verve expressive au fil d’une succession d’airs et d’ensembles magistraux, parmi les plus populaires du répertoire. Confié à la cheffe allemande Corinna Niemeyer et à la metteuse en scène britannique Mathilda du Tillieul McNicol, ce nouveau spectacle fait la part belle au talent, à l’énergie et à l’inventivité de la nouvelle génération.

En italien
Surtitrage en français et en allemand

à partir de 10 ans

La Bonne Chanson
Mélodies de Gabriel Fauré et de compositeurs britanniques.

Le fameux cycle de Fauré La Bonne Chanson, sur des poèmes de Verlaine, va comme un gant au baryton Huw Montague Rendall, qui semble né pour chanter la musique française. Il y adjoint des mélodies de sa Grande-Bretagne natale, dont le rare cycle shakespearien Let Us Garlands Bring de Gerald Finzi.

Peu avant sa mort, Mozart dédie à son ami Stadler un quintette destiné à mettre en valeur le timbre chaud de sa clarinette, un instrument prototype à l’étendue élargie dans le registre grave.

Quelques années plus tôt, le roi de Prusse lui commande six quatuors. Dans le premier de cette série, Mozart déroge à l’équilibre attendu et adopte une forme concertante pour flatter son illustre commanditaire, lui-même excellent violoncelliste.

Tarifs de 6€ à 12€

Comédie musicale en deux actes.
D’après les mémoires de Gypsy Rose Lee

Musique de Jule Styne
Paroles de Stephen Sondheim
Livret d’Arthur Laurents

Créé au Théâtre de Broadway le 21 mai 1959
Produit originellement par David Merrick et Leland Hayward
Mise en scène et chorégraphie originelle par Jerome Robbins

ans l’Amérique des années folles, on les appelle des stage mothers. Ces femmes au destin contrarié vivent leurs rêves de gloire par procuration : elles sont prêtes à tous les sacrifices et à toutes les compromissions pour voir leur progéniture triompher sous les feux de la rampe. Rose est l’une d’entre elles. Elle voudrait faire de ses deux filles, la pétillante June et la timide Louise, des stars du music-hall, et n’hésite pas à jouer de ses charmes pour leur trouver un manager. Avec leur numéro de vaudeville, la petite famille sillonne les routes du pays, mais les deux jeunes filles grandissent et leurs aspirations divergent. Alors que June s’enfuit avec le beau Tulsa, Louise, poussée par sa mère, s’invente un personnage bientôt légendaire : Gypsy Rose Lee.

Librement adaptée des mémoires de la star du burlesque Gypsy Rose Lee, célèbre outre Atlantique pour avoir élevé le strip-tease au rang d’art, cette « fable musicale » est l’une des œuvres emblématiques de l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Créée au Broadway Theatre en 1959, elle marque les retrouvailles gagnantes du librettiste Arthur Laurents et du parolier Stephen Sondheim, deux ans après West Side Story, autour du fabuleux compositeur Jule Styne. Laurent Pelly en propose une mise en scène étourdissante, imprégnée par l’esprit du music-hall, avec orchestre sur scène et des dialogues traduits en français. Il s’entoure d’une distribution de premier ordre, menée par sa complice de toujours Natalie Dessay aux côtés de sa fille Neïma Naouri.

En langue anglaise, surtitrage en français et en allemand.

Dans l’Amérique des années folles, on les appelle des stage mothers. Ces femmes au destin contrarié vivent leurs rêves de gloire par procuration : elles sont prêtes à tous les sacrifices et à toutes les compromissions pour voir leur progéniture triompher sous les feux de la rampe. Rose est l’une d’entre elles. Elle voudrait faire de ses deux filles, la pétillante June et la timide Louise, des stars du music-hall, et n’hésite pas à jouer de ses charmes pour leur trouver un manager. Avec leur numéro de vaudeville, la petite famille sillonne les routes du pays, mais les deux jeunes filles grandissent et leurs aspirations divergent. Alors que June s’enfuit avec le beau Tulsa, Louise, poussée par sa mère, s’invente un personnage bientôt légendaire : Gypsy Rose Lee.

Librement adaptée des mémoires de la star du burlesque Gypsy Rose Lee, célèbre outre Atlantique pour avoir élevé le strip-tease au rang d’art, cette « fable musicale » est l’une des œuvres emblématiques de l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Créée au Broadway Theatre en 1959, elle marque les retrouvailles gagnantes du librettiste Arthur Laurents et du parolier Stephen Sondheim, deux ans après West Side Story, autour du fabuleux compositeur Jule Styne. Laurent Pelly en propose une mise en scène étourdissante, imprégnée par l’esprit du music-hall, avec orchestre sur scène et des dialogues traduits en français. Il s’entoure d’une distribution de premier ordre, menée par sa complice de toujours Natalie Dessay aux côtés de sa fille Neïma Naouri.

En langue anglaise, surtitrage en français et en allemand.

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Comédie musicale en deux actes.
D’après les mémoires de Gypsy Rose Lee

Musique de Jule Styne
Paroles de Stephen Sondheim
Livret d’Arthur Laurents

Créé au Théâtre de Broadway le 21 mai 1959
Produit originellement par David Merrick et Leland Hayward
Mise en scène et chorégraphie originelle par Jerome Robbins

Gypsy est donné en remplacement du spectacle Follies. Si vous êtes détenteur d'un billet pour Follies, celui-ci est valable pour Gypsy à la même date et aux mêmes conditions. Pour toute question, demande d’échange ou de remboursement, merci de contacter la billetterie à Strasbourg ou à Mulhouse.

Calme et méditatif, chaleureux ou dissonant, parsemé de réminiscences afro-américaines et de percussions corporelles… Le quatuor de Florence Price est bien ancré dans le XX^e siècle.

Beethoven, en son temps, usait lui aussi d’un vocabulaire musical audacieux. Son premier quatuor, dédié à un prince mécène et grand admirateur, a nécessité de nombreux remaniements avant qu’il estime en avoir maîtrisé l’écriture.

Tarifs de 6€ à 12€

Calme et méditatif, chaleureux ou dissonant, parsemé de réminiscences afro-américaines et de percussions corporelles… Le quatuor de Florence Price est bien ancré dans le XX^e siècle.

Beethoven, en son temps, usait lui aussi d’un vocabulaire musical audacieux. Son premier quatuor, dédié à un prince mécène et grand admirateur, a nécessité de nombreux remaniements avant qu’il estime en avoir maîtrisé l’écriture.

Tarifs de 6€ à 12€

Placé sous la présidence de S.A.R. la Princesse de Hanovre, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a été fondé en 1856 et est actuellement dirigé par Maître Kazuki Yamada. Il s’illustre par des collaborations prestigieuses internationales et est régulièrement invité par les grands festivals : Dresde, Bonn, Leipzig, Montreux, Paris, Prague, Rheingau... À Strasbourg, dans le cadre de la Présidence de Monaco du Comité des Ministres du Conseil de l'Europe, les musiciens de l’orchestre auront le plaisir d’interpréter plusieurs oeuvres majeures de Ludwig Van Beethoven. En ouverture, Coriolan, suivie de la Romance N°1, avec Liza Kerob, et la Romance N°2, avec David Lefèvre. Le concert s’achèvera par la Symphonie N°9 avec la Soprano Mari Eriksmoen, la Mezzo-Soprano Catriona Morison, le Tenor Maximilian Schmitt, le Baryton Johannes Weisser et le Choeur de l’Opéra de Monte-Carlo.

MO Z A R T. Derrière la légende du compositeur au génie quasi-divin se cache un homme disparu prématurément, épuisé par les excès d’une vie consacrée à la composition. Amadé évoque ainsi la brièveté d’une existence gouvernée par quatre muses singulières – le travail, la maladie, l’anxiété et la création – en mettant en perspective les trente années qui séparent l’enfant prodige exhibé comme une bête de foire du compositeur esseulé et moribond, sacrifiant ses dernières forces dans l’écriture d’un requiem prophétique laissé inachevé un soir d’hiver. Gangflow déconstruit le temps et l’espace de cette ultime nuit fiévreuse pour convoquer les spectres qui hantaient les dernières pensées du jeune maître : les trois sœurs aînées de la famille Weber, inextricablement liées à sa carrière et sa vie intime, ainsi que la Musique elle-même, ce sacerdoce aussi monstrueux que sublime.

La série « Danser au XXIe siècle » invite la jeune garde de l’émergence chorégraphique à interroger l’héritage laissé par les grands compositeurs de l’histoire de la musique. Issus des rangs du Ballet de l’OnR, Rubén Julliard et Marwik Schmitt s’emparent ici de la figure et des œuvres de Mozart avec leurs pièces Amadé et Gangflow, présentées en décembre 2020 devant un public virtuel. Au fil d’un spectacle pensé comme un tout, les deux jeunes chorégraphes confrontent leurs univers artistiques et leurs regards pour dévoiler ensemble les fragments d’une vie singulière, au cours de laquelle un certain Wolfgang Amadeus s’est consumé pour rendre le nom Mozart immortel.

à partir de 6 ans

HUNT — Tiraillé entre une traque extérieure et une quête intérieure, un être aux abois s’adonne à un sacrifice célébrant le cycle infini de la vie et la nature transitoire d’une enveloppe charnelle en constante métamorphose.

L’Après-midi d’un faune — À peine sorti d’un songe, un faune émoustillé par les jeux d’un groupe de nymphes perturbe leurs danses et s’empare d’un voile abandonné par l’une d’elles pour en faire l’objet fétiche d’une vénération passionnée.

Un Boléro — Oscillant entre grâce et rage, une silhouette vaporeuse et sensuelle se livre à un rituel incandescent, guidée par une mélodie lancinante en perpétuelle ascension, évoquant un lointain souvenir d’Espagne.

Coréalisée avec La Filature, Scène nationale de Mulhouse, cette soirée apporte un nouveau regard sur trois titres légendaires associés aux artistes de la compagnie des Ballets russes de Diaghilev qui a bouleversé à jamais le monde de la danse au début du siècle dernier. À cette occasion, Tero Saarinen confie pour la première fois à de nouveaux interprètes son solo signature HUNT dans lequel il revisite Le Sacre du printemps. De son côté, Dominique Brun réinvente la partition chorégraphique originale de L’Après-midi d’un faune créée par Nijinski et s’empare de la musique entêtante du Boléro de Ravel avec la complicité de François Chaignaud, artiste-invité du Ballet de l’OnR.

à partir de 10 ans