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ans l’Amérique des années folles, on les appelle des stage mothers. Ces femmes au destin contrarié vivent leurs rêves de gloire par procuration : elles sont prêtes à tous les sacrifices et à toutes les compromissions pour voir leur progéniture triompher sous les feux de la rampe. Rose est l’une d’entre elles. Elle voudrait faire de ses deux filles, la pétillante June et la timide Louise, des stars du music-hall, et n’hésite pas à jouer de ses charmes pour leur trouver un manager. Avec leur numéro de vaudeville, la petite famille sillonne les routes du pays, mais les deux jeunes filles grandissent et leurs aspirations divergent. Alors que June s’enfuit avec le beau Tulsa, Louise, poussée par sa mère, s’invente un personnage bientôt légendaire : Gypsy Rose Lee.

Librement adaptée des mémoires de la star du burlesque Gypsy Rose Lee, célèbre outre Atlantique pour avoir élevé le strip-tease au rang d’art, cette « fable musicale » est l’une des œuvres emblématiques de l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Créée au Broadway Theatre en 1959, elle marque les retrouvailles gagnantes du librettiste Arthur Laurents et du parolier Stephen Sondheim, deux ans après West Side Story, autour du fabuleux compositeur Jule Styne. Laurent Pelly en propose une mise en scène étourdissante, imprégnée par l’esprit du music-hall, avec orchestre sur scène et des dialogues traduits en français. Il s’entoure d’une distribution de premier ordre, menée par sa complice de toujours Natalie Dessay aux côtés de sa fille Neïma Naouri.

Chanté en anglais, dialogues en français
Surtitrage en français et en allemand.

Comédie musicale en deux actes.
D’après les mémoires de Gypsy Rose Lee

Musique de Jule Styne
Paroles de Stephen Sondheim
Livret d’Arthur Laurents

Créé au Théâtre de Broadway le 21 mai 1959
Produit originellement par David Merrick et Leland Hayward
Mise en scène et chorégraphie originelle par Jerome Robbins

ans l’Amérique des années folles, on les appelle des stage mothers. Ces femmes au destin contrarié vivent leurs rêves de gloire par procuration : elles sont prêtes à tous les sacrifices et à toutes les compromissions pour voir leur progéniture triompher sous les feux de la rampe. Rose est l’une d’entre elles. Elle voudrait faire de ses deux filles, la pétillante June et la timide Louise, des stars du music-hall, et n’hésite pas à jouer de ses charmes pour leur trouver un manager. Avec leur numéro de vaudeville, la petite famille sillonne les routes du pays, mais les deux jeunes filles grandissent et leurs aspirations divergent. Alors que June s’enfuit avec le beau Tulsa, Louise, poussée par sa mère, s’invente un personnage bientôt légendaire : Gypsy Rose Lee.

Librement adaptée des mémoires de la star du burlesque Gypsy Rose Lee, célèbre outre Atlantique pour avoir élevé le strip-tease au rang d’art, cette « fable musicale » est l’une des œuvres emblématiques de l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Créée au Broadway Theatre en 1959, elle marque les retrouvailles gagnantes du librettiste Arthur Laurents et du parolier Stephen Sondheim, deux ans après West Side Story, autour du fabuleux compositeur Jule Styne. Laurent Pelly en propose une mise en scène étourdissante, imprégnée par l’esprit du music-hall, avec orchestre sur scène et des dialogues traduits en français. Il s’entoure d’une distribution de premier ordre, menée par sa complice de toujours Natalie Dessay aux côtés de sa fille Neïma Naouri.

En langue anglaise, surtitrage en français et en allemand.

Calme et méditatif, chaleureux ou dissonant, parsemé de réminiscences afro-américaines et de percussions corporelles… Le quatuor de Florence Price est bien ancré dans le XX^e siècle.

Beethoven, en son temps, usait lui aussi d’un vocabulaire musical audacieux. Son premier quatuor, dédié à un prince mécène et grand admirateur, a nécessité de nombreux remaniements avant qu’il estime en avoir maîtrisé l’écriture.

Tarifs de 6€ à 12€

Calme et méditatif, chaleureux ou dissonant, parsemé de réminiscences afro-américaines et de percussions corporelles… Le quatuor de Florence Price est bien ancré dans le XX^e siècle.

Beethoven, en son temps, usait lui aussi d’un vocabulaire musical audacieux. Son premier quatuor, dédié à un prince mécène et grand admirateur, a nécessité de nombreux remaniements avant qu’il estime en avoir maîtrisé l’écriture.

Tarifs de 6€ à 12€

Placé sous la présidence de S.A.R. la Princesse de Hanovre, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo a été fondé en 1856 et est actuellement dirigé par Maître Kazuki Yamada. Il s’illustre par des collaborations prestigieuses internationales et est régulièrement invité par les grands festivals : Dresde, Bonn, Leipzig, Montreux, Paris, Prague, Rheingau... À Strasbourg, dans le cadre de la Présidence de Monaco du Comité des Ministres du Conseil de l'Europe, les musiciens de l’orchestre auront le plaisir d’interpréter plusieurs oeuvres majeures de Ludwig Van Beethoven. En ouverture, Coriolan, suivie de la Romance N°1, avec Liza Kerob, et la Romance N°2, avec David Lefèvre. Le concert s’achèvera par la Symphonie N°9 avec la Soprano Mari Eriksmoen, la Mezzo-Soprano Catriona Morison, le Tenor Maximilian Schmitt, le Baryton Johannes Weisser et le Choeur de l’Opéra de Monte-Carlo.

Les solistes et pianistes de l’Opéra Studio proposent un florilège des plus belles musiques de leur répertoire pour charmer les oreilles des tout-petits et celles de leur parent accompagnant. Il n’est jamais trop tôt (ni trop tard) pour commencer à apprécier la musique classique.

MO Z A R T. Derrière la légende du compositeur au génie quasi-divin se cache un homme disparu prématurément, épuisé par les excès d’une vie consacrée à la composition. Amadé évoque ainsi la brièveté d’une existence gouvernée par quatre muses singulières – le travail, la maladie, l’anxiété et la création – en mettant en perspective les trente années qui séparent l’enfant prodige exhibé comme une bête de foire du compositeur esseulé et moribond, sacrifiant ses dernières forces dans l’écriture d’un requiem prophétique laissé inachevé un soir d’hiver. Gangflow déconstruit le temps et l’espace de cette ultime nuit fiévreuse pour convoquer les spectres qui hantaient les dernières pensées du jeune maître : les trois sœurs aînées de la famille Weber, inextricablement liées à sa carrière et sa vie intime, ainsi que la Musique elle-même, ce sacerdoce aussi monstrueux que sublime.

La série « Danser au XXIe siècle » invite la jeune garde de l’émergence chorégraphique à interroger l’héritage laissé par les grands compositeurs de l’histoire de la musique. Issus des rangs du Ballet de l’OnR, Rubén Julliard et Marwik Schmitt s’emparent ici de la figure et des œuvres de Mozart avec leurs pièces Amadé et Gangflow, présentées en décembre 2020 devant un public virtuel. Au fil d’un spectacle pensé comme un tout, les deux jeunes chorégraphes confrontent leurs univers artistiques et leurs regards pour dévoiler ensemble les fragments d’une vie singulière, au cours de laquelle un certain Wolfgang Amadeus s’est consumé pour rendre le nom Mozart immortel.

à partir de 6 ans

Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques. Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor. Visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum.

dim. 21 juin 2026 9h30

dim. 21 juin 2026 11h30

HUNT — Tiraillé entre une traque extérieure et une quête intérieure, un être aux abois s’adonne à un sacrifice célébrant le cycle infini de la vie et la nature transitoire d’une enveloppe charnelle en constante métamorphose.

L’Après-midi d’un faune — À peine sorti d’un songe, un faune émoustillé par les jeux d’un groupe de nymphes perturbe leurs danses et s’empare d’un voile abandonné par l’une d’elles pour en faire l’objet fétiche d’une vénération passionnée.

Un Boléro — Oscillant entre grâce et rage, une silhouette vaporeuse et sensuelle se livre à un rituel incandescent, guidée par une mélodie lancinante en perpétuelle ascension, évoquant un lointain souvenir d’Espagne.

Coréalisée avec La Filature, Scène nationale de Mulhouse, cette soirée apporte un nouveau regard sur trois titres légendaires associés aux artistes de la compagnie des Ballets russes de Diaghilev qui a bouleversé à jamais le monde de la danse au début du siècle dernier. À cette occasion, Tero Saarinen confie pour la première fois à de nouveaux interprètes son solo signature HUNT dans lequel il revisite Le Sacre du printemps. De son côté, Dominique Brun réinvente la partition chorégraphique originale de L’Après-midi d’un faune créée par Nijinski et s’empare de la musique entêtante du Boléro de Ravel avec la complicité de François Chaignaud, artiste-invité du Ballet de l’OnR.

à partir de 10 ans

Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques. Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor. Visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum.

dim. 28 juin 2026 13h30

dim. 28 juin 2026 15h30

Sous la baguette de Marko Letonja, Michael Spyres, soutenu par l’orchestre, dévoile en avantpremière d’un enregistrement, son incroyable versatilité.

Ténor au talent hors norme, il unit sa voix à celle de Brigitta Listra dans un concert qui fait revivre l’univers lyrique européen de la fin du XIX^e siècle. Un voyage de Wagner à Humperdinck, puis aux élans sensuels et mélancoliques du romantisme italien et français, jusqu’à d’ultimes éclats mystiques.

Tarifs de 6€ à 62€

Concert du lundi 14 septembre : billetterie et abonnement assurés par l'Orchestre

Concert du 15 septembre : billetterie et abonnement assurés par l'Opéra national du Rhin

Quelques artistes du Ballet présentent un extrait de la pièce Le Mur, avec un petit numéro de danse suivi d’une rencontre et d’un atelier ludique. Un moment de découverte et d’échange unique, au plus près des danseurs, des danseuses et de leur art.

Trois œuvres pour cordes très personnelles illustrent la richesse du post‑romantisme viennois. Zemlinsky navigue entre atmosphère charmeuse et tensions. Strauss, à la fin de sa vie, propose une réflexion introspective, tirée de l’un de ses opéras. Schönberg, lui, déploie un drame psychologique narratif dans un langage qui frôle l’atonalité.

Un programme du prestigieux Quatuor Diotima, rejoint pour l'occasion par des musiciens de l'Orchestre.

La billetterie pour ce concert est assurée par l'Opéra national du Rhin.

Le 30 octobre, veille d’Halloween, la Salle Bastide vous appartient pour une nuit de danse et de mystère. Profitez de l’accès exceptionnel à des pièces uniques de notre stock de costumes et perruques pour peaufiner votre look avant de vous élancer sur la piste. Un DJ électrisera cette nuit sombre, alors sortez vos plus beaux déguisements et ­préparez-vous au grand frisson.

À ses débuts, Strauss voit en Brahms un modèle absolu, alors que Brahms salue le talent naissant de son jeune confrère.

Influencé un temps par l’esthétique wagnérienne, Strauss revient à la fin de sa vie, dans les Métamorphoses, à une écriture proche de celle de Brahms – précisément de son second sextuor – riche d’un contrepoint complexe et d’une texture sonore colorée. Un programme en résonance avec Ariane à Naxos à l’affiche à l’Opéra.

Tarifs de 6€ à 13€

À ses débuts, Strauss voit en Brahms un modèle absolu, alors que Brahms salue le talent naissant de son jeune confrère.

Influencé un temps par l’esthétique wagnérienne, Strauss revient à la fin de sa vie, dans les Métamorphoses, à une écriture proche de celle de Brahms – précisément de son second sextuor – riche d’un contrepoint complexe et d’une texture sonore colorée. Un programme en résonance avec Ariane à Naxos à l’affiche à l’Opéra.

Tarifs de 6€ à 13€

Il n’y a pas d’âge pour s’initier à la danse, surtout lorsqu’on est en plein éveil et qu’on apprend à se tenir debout ou à marcher ! Ce rendez-vous unique en son genre permet aux plus petits et à un de leurs parents de découvrir l’univers de la danse.

Alors que se joue à l’Opéra l’oratorio Le Paradis et la Péri de Schumann, deux chefs-d’œuvre de musique de chambre font écho à cet univers romantique. Le trio de Smetana, fervent admirateur du maître allemand, prolonge l’élan schumannien dans des pages aux accents funèbres, inspirées par la mort de sa jeune fille.

Le quatuor de Schumann, au contraire, est pour Clara une oeuvre fraîche et belle, un modèle d’équilibre où les instruments conversent sereinement.

Tarifs de 6€ à 13€

Entre le piano et les cordes, un dialogue intime, sensible, voire passionné, se crée, reflet d’un certain romantisme germanique.

Les Romances de Clara Schumann, tels trois poèmes sonores, sont nées durant les dernières années de bonheur partagé avec son mari Robert. En écho à l’œuvre de sa femme, il répond par un quatuor animé d’un monde intérieur habité et tendre.

Entre les deux, vibrant d’une passion intense et lyrique, le trio d’Émilie Mayer trouve toute sa place.

Tarifs de 6€ à 13€

Le Paradis et la Péri nous emmène au cœur du romantisme européen et de la vogue orientaliste du XIX^e siècle. Robert Schumann reprend un conte tiré d’un roman à récits enchâssés, tel les Mille et une nuits. On y suit le voyage initiatique d’une Péri, une créature de la mythologie perse, bannie du paradis et en quête du pardon éternel. Pour accéder au séjour céleste, elle devra apporter ce que le ciel tient pour le plus précieux : ses aventures l’emmèneront à travers le monde à la recherche d’amour, d’innocence et de rédemption.

La partition, pour soliste, chœur et orchestre, se déploie dans une atmosphère lumineuse, dotée d’harmonies pleines, de couleurs orchestrales majestueuses. Loin de tout pittoresque, Schumann s’y fait le chantre d’un univers merveilleux, entre exaltation et ambiance mystique.

Dans le rôle-titre, la soprano Nikola Hillebrand magnifie l’onirisme de ce chef-d’œuvre, entre l’oratorio, l’opéra et le lied, sous la conduite d’Antonello Manacorda, virtuose du répertoire schumannien. L’élégante mise en espace et en lumière de Bertrand Couderc raconte, quant à elle, la montée progressive de cette âme déterminée, lancée à la poursuite d’absolu.

En langue allemande (surtitrage en français).