Agenda

L'Opéra national du Rhin organise, tout au long de la saison, des visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum. Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques.

Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor.

Britten voue une profonde admiration à son compatriote Henry Purcell, dont il aime « la clarté, la brillance, la tendresse et l’étrangeté ». Il célèbre le 250^e anniversaire de sa mort avec un quatuor dont la chaconne, une référence au style ancien, se déploie en de multiples variations.

Un an plus tard, Chostakovitch dédicace son propre quatuor à Beethoven. Les autorités soviétiques voient d’un mauvais œil ces pages trop « modernes » et les censurent.

Tarifs de 6€ à 12€

La magnifique cité d’Ys, perle de la Bretagne, s’élève fière et sans pareille dans la baie de Douarnenez. Construite sous le niveau de la mer, elle est préservée des flots destructeurs par une puissante digue, percée d’écluses dont le mécanisme est protégé par la famille royale. Pour sceller la paix avec le belliqueux prince Karnac, le roi d’Ys lui accorde la main de sa fille aînée, Margared. Mais le retour de Mylio, longtemps porté disparu, sème le trouble dans l’esprit de la future mariée, qui brise ses vœux devant l’autel, causant le début d’une nouvelle guerre. Margared est mortifiée en apprenant que sa sœur Rozenn épousera Mylio si celui-ci triomphe des armées de Karnac. Blessée dans son amour, l’ombrageuse beauté s’apprête à livrer les secrets de la cité d’Ys à l’ennemi de son peuple.

Le livret du Roi d’Ys s’inspire librement des légendes armoricaines entourant le roi Gradlon, la princesse Dahut et la mythique cité d’Ys dont le destin funeste rappelle celui de l’Atlantide. L’intérêt d’Édouard Lalo pour ce folklore mystique et merveilleux provient des origines bretonnes de sa seconde épouse pour laquelle il écrit le rôle de Margared. Longtemps refusée par toutes les maisons parisiennes, l’œuvre finalement créée en 1888 à l’Opéra-Comique apporte à Lalo un triomphe aussi tardif que retentissant, en s’inscrivant dans la filiation wagnérienne de l’opéra français. Le chef Samy Rachid, installé à Boston depuis son passage par l’Opéra Studio, dirige cette partition des plus puissantes et chatoyantes dans une nouvelle mise en scène d’Olivier Py qui signe son grand retour à l’OnR

En français
Surtitré français et allemand

à partir de 10 ans

Il était une voix, qui mettait tout le monde d’accord. Il était une voix douce et envoûtante qui avait bonne fortune, plein de choses à raconter. Cette voix appartenait à une jeune femme originaire d’une île merveilleuse et mystérieuse qui partit en quête de son identité. Epaulée par sa fidèle guitare, elle faisait halte dans l’écrin des salons de l’Opéra pour vous conter ses territoires, ses joies et ses peurs. Un moment rare, éclairé par l’Espace Django, illuminé par le festival Arsmondo.

Juliette Magnevasoa vient de Madagascar ou d’ailleurs, elle a été adoptée petite, et ce début d’histoire, comme les contes, ouvre sur l’aventure de grandir. La musique vient d’évidence : elle rassemble les pièces du puzzle Juliette Magnevasoa. Elle rejoint ses deux terres et elle l’ouvre à plus vaste. Quand elle joue, qu’elle compose, qu’elle écrit, elle est le bocal et le poisson qui nage dedans. Tout à la fois à l’intérieur et à distance. L’intime, une fois travaillé par la musique, peut exister au dehors, vers les autres.

L’art de la romance
Mélodies de Fauré, Massenet, Gounod et Tosti.

Ténor solaire et généreux, Pene Pati a concocté un programme tout en demi-teintes : les mélodies de Fauré, Massenet ou Gounod déroulent de délicates émotions dans l’atmosphère feutrée des salons parisiens, où Tosti apporte quelques lumières italiennes. Et le ténor samoan pourrait bien y ajouter quelques chansons de ses îles lointaines…

Le prince Alexis, avec ses manières douces et sa voix haut-perchée, n’ose avouer son amour à la belliqueuse Hermosa, qui a une voix bien grave… L’étonnante Île de Tulipatan sert de décor à un ébouriffant opéra-bouffe en un acte d’Offenbach, dont les deux protagonistes brouillent les identités de genre. Rires et fluidité sont au programme de ce spectacle étonnant !

L'Opéra national du Rhin organise, tout au long de la saison, des visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum. Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques.

Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor.

Enfant terrible du baroque et artiste de génie, Michelangelo Merisi da Caravaggio, dit Caravage (1571-1610), a révolutionné l’histoire de la peinture. Son style unique, caractérisé par un naturalisme anticonformiste et une maîtrise absolue du ténébrisme, a fait école et rayonné dans toute l’Europe. La puissance et le mystère de son œuvre sont néanmoins souvent assombris par une lecture pseudo-biographique de ses tableaux, nourrie par la légende sulfureuse que nombre de romanciers et quelques historiens enflammés ont tissée. Or, en ciselant la chair de ses sujets par le contraste des ombres et de la lumière, Caravage donne avant tout à voir une profondeur humaine sans égale, à la fois immanente et spirituelle. Une profondeur qui impose un silence à même de nous faire entendre nos battements de cœur.

Bruno Bouché aime manipuler des images archétypales dans ses pièces chorégraphiques pour les mettre en mouvement par le dessin des corps dans l’espace. À l’invitation du Ballet du Théâtre de Chemnitz, ville jumelée à Mulhouse où réside le Ballet de l’OnR, il investit cette fois l’univers d’un grand maître de la peinture au fil d’un programme musical alliant des pièces de Claudio Monteverdi aux musiques actuelles. Loin de toute intention biographique, sa nouvelle création cherche à rendre compte des forces qui émanent des tableaux du Caravage – la sensualité, la violence, la tendresse, la cruauté, la passion – ainsi que du silence et de la solitude auxquels amène leur contemplation.

à partir de 14 ans

L'Opéra national du Rhin organise, tout au long de la saison, des visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum. Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques.

Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor.

Le Théâtre Alsacien Strasbourg poursuit sa saison théâtrale avec la comédie « E Tritt vom Storich ». Avec cette pièce, Michèle Mehn fait ses premiers pas de metteuse en scène sur les planches du Théâtre Alsacien Strasbourg. Avec une belle carrière de comédienne au TAS mais aussi au cabaret, à la télévision et au théâtre de Pfulgriesheim, elle met à profit sa grande expérience pour diriger pour la première fois une équipe de comédiens. Alain Leseux forme avec Danielle Albert un couple qui sur le tard doit affronter les aléas de la vie. Thierry Schmitt endosse le costume du jeune cadre dynamique aux dents longues. Le rôle de la fille du couple est joué par Mayline Jaeck qui rêve d’une maternité mais ne trouve pas le père idéal, alors que Catherine Kremmel, en maîtresse bien intentionnée va apporter son grain de folie !

Peu joué dans sa version avec violon, le trio de Weber se déroule dans une ambiance pastorale parcourue de mélancolie, et préfigure le romantisme.

Celui de Jaëll, dont le manuscrit a été récemment redécouvert, permet une incursion dans l’univers de cette compositrice majeure.

Quant à celui de Schumann, uni dans une expression diversifiée, il mêle la rigueur du contrepoint, la liberté de vastes lignes mélodiques et la finesse des sentiments.

Programme

Carl Maria von Weber
Trio en sol mineur

Marie Jaëll
Dans un rêve

Robert Schumann
Trio n°2 en fa majeur

Peu joué dans sa version avec violon, le trio de Weber se déroule dans une ambiance pastorale parcourue de mélancolie, et préfigure le romantisme.

Celui de Jaëll, dont le manuscrit a été récemment redécouvert, permet une incursion dans l’univers de cette compositrice majeure.

Quant à celui de Schumann, uni dans une expression diversifiée, il mêle la rigueur du contrepoint, la liberté de vastes lignes mélodiques et la finesse des sentiments.

Peu joué dans sa version avec violon, le trio de Weber se déroule dans une ambiance pastorale parcourue de mélancolie, et préfigure le romantisme.

Celui de Jaëll, dont le manuscrit a été récemment redécouvert, permet une incursion dans l’univers de cette compositrice majeure.

Quant à celui de Schumann, uni dans une expression diversifiée, il mêle la rigueur du contrepoint, la liberté de vastes lignes mélodiques et la finesse des sentiments.

L'Opéra national du Rhin organise, tout au long de la saison, des visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum. Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques.

Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor.

L'Opéra national du Rhin organise, tout au long de la saison, des visites guidées pour des groupes de 35 personnes maximum. Découvrez l’histoire et les secrets de l’emblématique bâtiment de la place Broglie, explorez sa grande salle et son foyer, et laissez-vous surprendre par les coulisses d’un lieu où naissent les plus belles créations lyriques et chorégraphiques.

Durant 1h30, un guide passionné vous dévoilera l’envers du décor.

Abus de pouvoir, adultère, secret de famille, trafic d’influence et magouilles en tout genre : rien ne va plus dans le clan Almaviva ! Après des années de vie commune, le Comte se désintéresse de la Comtesse, au grand désespoir de celle-ci. Il use de toute son autorité pour tenter de ravir la belle Susanne, une employée au service de sa femme, à Figaro, son homme à tout faire, alors que les deux tourtereaux s’apprêtent à convoler en justes noces. Leur union est également mise en péril par les manigances de Marcelline et de Basilio, prêts à ressortir certains vieux dossiers plutôt compromettants pour Figaro. Quant au jeune et bouillonnant Chérubin, travaillé par les tourments et les hormones de l’adolescence, il désire toutes les femmes : Barberine, Susanne… et même sa marraine la Comtesse.

Adapté de la subversive comédie Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, ce premier opus de la légendaire collaboration entre Mozart et le librettiste Lorenzo Da Ponte conserve l’esprit irrévérencieux de son modèle, tout en mettant davantage l’accent sur la ruse, l’humour et l’émotion pour critiquer les privilèges et les travers d’une classe dominante décomplexée. Mozart y déploie avec un plaisir évident toute sa virtuosité et sa verve expressive au fil d’une succession d’airs et d’ensembles magistraux, parmi les plus populaires du répertoire. Confié à la cheffe allemande Corinna Niemeyer et à la metteuse en scène britannique Mathilda du Tillieul McNicol, ce nouveau spectacle fait la part belle au talent, à l’énergie et à l’inventivité de la nouvelle génération.

En italien
Surtitrage en français et en allemand

à partir de 10 ans

La Bonne Chanson
Mélodies de Gabriel Fauré et de compositeurs britanniques.

Le fameux cycle de Fauré La Bonne Chanson, sur des poèmes de Verlaine, va comme un gant au baryton Huw Montague Rendall, qui semble né pour chanter la musique française. Il y adjoint des mélodies de sa Grande-Bretagne natale, dont le rare cycle shakespearien Let Us Garlands Bring de Gerald Finzi.

Peu avant sa mort, Mozart dédie à son ami Stadler un quintette destiné à mettre en valeur le timbre chaud de sa clarinette, un instrument prototype à l’étendue élargie dans le registre grave.

Quelques années plus tôt, le roi de Prusse lui commande six quatuors. Dans le premier de cette série, Mozart déroge à l’équilibre attendu et adopte une forme concertante pour flatter son illustre commanditaire, lui-même excellent violoncelliste.

Tarifs de 6€ à 12€

Dans l’Amérique des années folles, on les appelle des stage mothers. Ces femmes au destin contrarié vivent leurs rêves de gloire par procuration : elles sont prêtes à tous les sacrifices et à toutes les compromissions pour voir leur progéniture triompher sous les feux de la rampe. Rose est l’une d’entre elles. Elle voudrait faire de ses deux filles, la pétillante June et la timide Louise, des stars du music-hall, et n’hésite pas à jouer de ses charmes pour leur trouver un manager. Avec leur numéro de vaudeville, la petite famille sillonne les routes du pays, mais les deux jeunes filles grandissent et leurs aspirations divergent. Alors que June s’enfuit avec le beau Tulsa, Louise, poussée par sa mère, s’invente un personnage bientôt légendaire : Gypsy Rose Lee.

Librement adaptée des mémoires de la star du burlesque Gypsy Rose Lee, célèbre outre Atlantique pour avoir élevé le strip-tease au rang d’art, cette « fable musicale » est l’une des œuvres emblématiques de l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Créée au Broadway Theatre en 1959, elle marque les retrouvailles gagnantes du librettiste Arthur Laurents et du parolier Stephen Sondheim, deux ans après West Side Story, autour du fabuleux compositeur Jule Styne. Laurent Pelly en propose une mise en scène étourdissante, imprégnée par l’esprit du music-hall, avec orchestre sur scène et des dialogues traduits en français. Il s’entoure d’une distribution de premier ordre, menée par sa complice de toujours Natalie Dessay aux côtés de sa fille Neïma Naouri.

En langue anglaise, surtitrage en français et en allemand.

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Comédie musicale en deux actes.
D’après les mémoires de Gypsy Rose Lee

Musique de Jule Styne
Paroles de Stephen Sondheim
Livret d’Arthur Laurents

Créé au Théâtre de Broadway le 21 mai 1959
Produit originellement par David Merrick et Leland Hayward
Mise en scène et chorégraphie originelle par Jerome Robbins

Gypsy est donné en remplacement du spectacle Follies. Si vous êtes détenteur d'un billet pour Follies, celui-ci est valable pour Gypsy à la même date et aux mêmes conditions. Pour toute question, demande d’échange ou de remboursement, merci de contacter la billetterie à Strasbourg ou à Mulhouse.

Comédie musicale en deux actes.
D’après les mémoires de Gypsy Rose Lee

Musique de Jule Styne
Paroles de Stephen Sondheim
Livret d’Arthur Laurents

Créé au Théâtre de Broadway le 21 mai 1959
Produit originellement par David Merrick et Leland Hayward
Mise en scène et chorégraphie originelle par Jerome Robbins

ans l’Amérique des années folles, on les appelle des stage mothers. Ces femmes au destin contrarié vivent leurs rêves de gloire par procuration : elles sont prêtes à tous les sacrifices et à toutes les compromissions pour voir leur progéniture triompher sous les feux de la rampe. Rose est l’une d’entre elles. Elle voudrait faire de ses deux filles, la pétillante June et la timide Louise, des stars du music-hall, et n’hésite pas à jouer de ses charmes pour leur trouver un manager. Avec leur numéro de vaudeville, la petite famille sillonne les routes du pays, mais les deux jeunes filles grandissent et leurs aspirations divergent. Alors que June s’enfuit avec le beau Tulsa, Louise, poussée par sa mère, s’invente un personnage bientôt légendaire : Gypsy Rose Lee.

Librement adaptée des mémoires de la star du burlesque Gypsy Rose Lee, célèbre outre Atlantique pour avoir élevé le strip-tease au rang d’art, cette « fable musicale » est l’une des œuvres emblématiques de l’âge d’or de la comédie musicale américaine. Créée au Broadway Theatre en 1959, elle marque les retrouvailles gagnantes du librettiste Arthur Laurents et du parolier Stephen Sondheim, deux ans après West Side Story, autour du fabuleux compositeur Jule Styne. Laurent Pelly en propose une mise en scène étourdissante, imprégnée par l’esprit du music-hall, avec orchestre sur scène et des dialogues traduits en français. Il s’entoure d’une distribution de premier ordre, menée par sa complice de toujours Natalie Dessay aux côtés de sa fille Neïma Naouri.

En langue anglaise, surtitrage en français et en allemand.