Agenda

Le jeune Haendel écrit son premier oratorio en 1707 dans une Rome qui a banni l’opéra. Cette interdiction ne l’empêche pas de puiser dans l’esthétique de l’opera seria napolitain pour concevoir cette vanité sublime et virtuose, dans laquelle Beauté jure fidélité à Plaisir, tandis que Temps et Désillusion s’efforcent de lui dessiller les yeux pour lui faire prendre conscience que toute chose est éphémère.

En italien
Surtitré en français et en allemand.

Rarement joué en concert, le Notturno était initialement le mouvement lent d’un de ses trios, avant que Schubert ne l’écarte : un adagio, conversation intime, lyrique, parfois turbulente, entre le piano, le violon et le violoncelle.

Autour de lui, deux quintettes qui mêlent l’instrument de prédilection de leurs auteurs aux quatre instruments à cordes. Hummel signe un véritable chef-d'œuvre, le quintette de Louise Farrenc est remarqué et loué en son temps.

Tarifs de 6€ à 12€

Rarement joué en concert, le Notturno était initialement le mouvement lent d’un de ses trios, avant que Schubert ne l’écarte : un adagio, conversation intime, lyrique, parfois turbulente, entre le piano, le violon et le violoncelle.

Autour de lui, deux quintettes qui mêlent l’instrument de prédilection de leurs auteurs aux quatre instruments à cordes. Hummel signe un véritable chef-d'œuvre, le quintette de Louise Farrenc est remarqué et loué en son temps.

Tarifs de 6€ à 12€

Un casting de rêve pour un hommage musical au réalisateur américain récemment disparu.

David Lynch est sans doute le plus musicien des grands cinéastes de notre époque tant ses films apparaissent habités et même structurés par le son et l’écoute. Lui-même créateur et interprète, chanteur, producteur et designer sonore, il fut aussi un génie de l’appropriation de musiques préexistantes. Dans une dramaturgie de concert finement ciselée, la bande originale si évocatrice de ses plus grands films est donnée live sur la scène de l’Opéra — du générique de Twin Peaks signé par Angelo Badalamenti au thème d’Elephant Man composé par John Morris, en passant par « In Dreams » de Roy Orbison dans Blue Velvet et des titres lynchiens de David Bowie, Chris Isaak ou Jimmy Scott. La musique tient le premier rôle au cours d’une soirée conçue comme un film imaginaire.

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tarif unique 38€

durée 1h30

Le Kronos Quartet a contribué à façonner la sonorité d’une époque. Sa trajectoire exceptionnelle, le quatuor l’a construite depuis le milieu des années 1970 en franchissant les frontières de la création musicale, de la musique répétitive aux musiques populaires, pour offrir ses lettres de noblesse au « crossover ».

Plus de 30 ans après sa dernière venue à Strasbourg, le Kronos Quartet présente un programme placé sous le signe de la prise de conscience face aux tragédies d’hier et d’aujourd’hui. Le programme se conclut sur le chef-d’œuvre de Steve Reich, Different Trains, créé par le quatuor en 1988. Ce voyage en train, vers la vie pour Steve Reich, lorsqu’enfant dans les années 1940 il traversait les États-Unis pour rejoindre ses parents divorcés, ou vers la mort pour d’autres au même moment en Europe, répond aux Bombs of Beirut de Mary Kouyoumdjian, pièce-témoignage sur les conflits au Moyen-Orient. Que ces œuvres intenses côtoient dans un même concert les arrangements de titres chargés de sens de Neil Young et Nina Simone, les expérimentations de Nicole Lizée, le message de paix de Terry Riley ou l’ode aux exilés d’Hildur Guðnadóttir démontre une volonté intacte d’ancrer la musique au plus proche des préoccupations du présent. La recette Kronos Quartet n’a pas vieilli. Garanti sans conservatisme.

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de 22 à 32€
22€ avec la carte musica

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Programme

Nicole Lizée Death to Kosmische (2011)
Neil Young Ohio (1971 - arr. Paul Wiancko)
Mary Kouyoumdjian Bombs of Beirut (2014)
Nina Simone For all we know/Consumation (1959/1967 - arr. Jacob Garchik)
Terry Riley One Earth One People One Love (2015)
Hildur Guõnadóttir Fólk fær andlit (2021)
Steve Reich Different Trains (1988)

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Kronos Quartet
violon | David Harrington
violon | Gabriela Díaz
alto | Ayane Kozasa
violoncelle | Paul Wiancko

« Faire corps » signifie transcender les individualités pour les unir autour d’une même force fédératrice. Dans The Look, les silhouettes sombres des danseurs et des danseuses se confondent et semblent ne faire qu’un – un organisme, un écosystème ou peut-être un microcosme.Un tout qui observe le public droit dans les yeux, et qui respire, se déploie, ondule et vit au rythme hypnotique et organique d’un flot musical aux influences tribales et post-industrielles. En regard de cette transe futuriste et collective, les solos et les ensembles intimistes d’Ici s’inspirent librement de la culture créole pour célébrer la singularité et les rencontres d’individus solaires, dont les mouvements génèrent sur scène des variations de sons et de lumières.

Sharon Eyal et Léo Lérus cultivent depuis vingt ans une complicité artistique et professionnelle, née de leur rencontre au sein de la Batsheva Dance Company. À l’invitation du Ballet de l’OnR, ils ont imaginé ensemble le diptyque En regard afin de faire entrer en résonance leurs deux univers. Mêlant rigueur technique et expressivité brute, la pièce The Look (2019) renvoie pour Sharon Eyal à un mantra du Mahatma Gandhi – « Nobody can hurt me without my permission » – évoquant la résilience du corps, de l’esprit et des communautés humaines face à la violence et l’oppression. Elle trouve un prolongement et un miroir dans la nouvelle création de Léo Lérus, Ici, qui insuffle sa sensibilité et une énergie contemporaine à des traditions chorégraphiques et musicales guadeloupéennes remontant à la période de l’esclavage.

à partir de 10 ans

Giuseppe Verdi
Extraits de Nabucco, Attila, Otello, Rigoletto et du Requiem

Verdi, star de l’opéra italien, est l’auteur de nombreuses mélodies inoubliables.

Qui n’a pas en tête un air de Nabucco ou de Rigoletto, ou encore un passage de son Requiem qui, d’ailleurs, relève plus d’un style opératique que d’une œuvre sacrée ?

Le quintette de bassonistes va faire revivre les personnages, héroïques ou bouffons, dont le succès ne s’est jamais démenti depuis le XIXe siècle.

Tarifs de 6€ à 12€

Verdi, star de l’opéra italien, est l’auteur de nombreuses mélodies inoubliables.

Qui n’a pas en tête un air de Nabucco ou de Rigoletto, ou encore un passage de son Requiem qui, d’ailleurs, relève plus d’un style opératique que d’une œuvre sacrée ?

Le quintette de bassonistes va faire revivre les personnages, héroïques ou bouffons, dont le succès ne s’est jamais démenti depuis le XIX^e siècle.

Tarifs de 6€ à 12€

Verdi, star de l’opéra italien, est l’auteur de nombreuses mélodies inoubliables.

Qui n’a pas en tête un air de Nabucco ou de Rigoletto, ou encore un passage de son Requiem qui, d’ailleurs, relève plus d’un style opératique que d’une œuvre sacrée ?

Le quintette de bassonistes va faire revivre les personnages, héroïques ou bouffons, dont le succès ne s’est jamais démenti depuis le XIX^e siècle.

Tarifs de 6€ à 12€

Opéra en quatre actes.
Livret d’Arrigo Boito, d’après Shakespeare. Créé le 5 février 1887 au Teatro alla Scala de Milan.

Le crime parfait repose sur le pouvoir manipulateur de la suggestion : il consiste à encourager sa victime à boire d’elle-même le poison qui la consumera lentement. Dans le cas d’Otello, le poison est celui de la jalousie. Le machiavélique et perfide Iago n’a besoin que d’une seule parole énigmatique pour réveiller une insécurité enfouie dans le cœur du général triomphant. D’une rencontre anodine entre sa femme Desdémone et son capitaine Cassio, Otello conçoit les plus terribles soupçons et n’a de cesse de chercher les preuves qui lui confirmeront la réalité de cette liaison pourtant imaginaire. Des preuves que ne manquera pas de lui fournir Iago pour tenter d’assouvir sa soif de pouvoir et de vengeance.

Après le succès d’Aïda en 1871, Giuseppe Verdi se retire de la scène, auréolé de gloire, pour se consacrer à la composition de musique religieuse et à la révision de ses opéras. Il faudra toute la persévérance de son éditeur, l’enthousiasme passionné du librettiste (et compositeur) Arrigo Boito et la perspective de se mesurer une nouvelle fois à William Shakespeare pour le convaincre de revenir sous les feux de la rampe. Seize ans après ses adieux, Verdi fait un retour triomphal avec Otello et entre de plain-pied dans la modernité en signant une partition d’une rare intensité, portée par une orchestration aux couleurs fauves. Speranza Scappucci dirige ce chef-d’œuvre dramatique dans une mise en scène de Ted Huffman qui en sublime par l’épure toute la profondeur psychologique.

En italien
Surtitré en français et en allemand.

La Belle Maguelonne
Cycle de lieder de Johannes Brahms, op. 33

C’est une histoire d’amour chevaleresque qui commence en Provence et nous emmène jusque chez les Maures… En 1797, Ludwig Tieck adapte le roman médiéval des Amours de la belle Maguelonne en le garnissant de chansons fredonnées par ses protagonistes. Soixante ans plus tard, Brahms met en musique ces chants dans un cycle aux dimensions épiques dont Christian Immler, modèle de Liedersänger allemand, est passé maître, et dont l’arc romanesque est présenté par Julie Depardieu en narratrice-conteuse.

Hansel et sa petite sœur Gretel ne manquent ni de chansons ni de danses pour tromper la faim qui leur tord le ventre, chasser le désespoir qui les guette et adoucir les corvées qui les épuisent. Leurs joyeuses chamailleries ne sont cependant pas toujours du goût de leurs parents que la misère a beaucoup abîmés. Une insignifiante histoire de lait renversé, et les voilà chassés hors de la maison par leur mère. Livrés à eux-mêmes au milieu des bois où les apparences sont souvent trompeuses, ils vont être tentés par un piège des plus attrayants, concocté par une stupéfiante créature, passée maîtresse dans l’art des artifices et de la séduction. Son péché mignon ? Elle raffole de la chair fraîche et tendre des enfants encore innocents…

Traditionnellement présenté à Noël sur les scènes allemandes, ce conte musical inspiré par l’une des histoires les plus célèbres des frères Grimm enchante petits et grands outre-Rhin depuis plus d’un siècle. Engelbert Humperdinck y déploie avec un sens inné du merveilleux une partition à la fois opulente et subtile, où d’authentiques chansons populaires croisent des leitmotive wagnériens et de magnifiques envolées lyriques. Présenté devant un public virtuel durant l’hiver 2020, le spectacle mis en scène par Pierre-Emmanuel Rousseau renonce au folklore de la maison en pain d’épices pour renouer avec l’esprit de cruauté du conte original, incarné ici par une « sorcière » pleine de surprises. Un regard renouvelé porté sur un grand classique confié au chef Christoph Koncz.

En allemand
Surtitré en français et en allemand

à partir de 8 ans

Programme

Claude Debussy
Beau Soir pour flûte et harpe
Rêverie pour flûte et harpe, transcription de Susan Jolles

Pierre Boulez
Sonatine pour flûte et piano

André Jolivet
Pastorales de Noël pour flûte alto et harpe

Claude Debussy
Sonate pour flûte, alto et harpe

Combinaisons instrumentales multiples, ambiances changeantes…

À travers un programme éclectique se déploie une richesse sonore qui va de la douceur de l’univers onirique de Debussy à une approche plus tendue et concrète voulue par Boulez.

Viennent ensuite les moments sobres et parfois mystérieux des pièces de Jolivet, pour revenir enfin à Debussy avec une sonate qu’il jugeait « affreusement mélancolique », mais qui se révèle tout aussi optimiste et espiègle.

Tarifs de 6€ à 12€

Combinaisons instrumentales multiples, ambiances changeantes…

À travers un programme éclectique se déploie une richesse sonore qui va de la douceur de l’univers onirique de Debussy à une approche plus tendue et concrète voulue par Boulez.

Viennent ensuite les moments sobres et parfois mystérieux des pièces de Jolivet, pour revenir enfin à Debussy avec une sonate qu’il jugeait « affreusement mélancolique », mais qui se révèle tout aussi optimiste et espiègle.

Tarifs de 6€ à 12€

Une femme se réveille avec la gueule de bois, un inconnu à ses côtés, et peu de souvenirs de la nuit passée… À partir de cette situation, Marina Viotti a imaginé un « one-woman show » qui, entre récital et cabaret, puise ses racines dans la comédie musicale, le lied et la chanson française, et permet à la mezzo-soprano franco-suisse de déployer son goût du « cross-over » tout comme son tempérament généreux avec humour, émotion et élégance.

Dans la pénombre d’une geôle glaciale, des voix angéliques appartenant à un autre monde résonnent dans la tête d’un prisonnier condamné à mort : « Bienheureux ceux qui aiment. Ceux qui ont aimé ne mourront pas. Et ceux qui sont morts par amour ressusciteront. » Aux yeux du tyran, cet étranger a commis le pire des crimes insurrectionnels en allumant le feu du rire et de la joie dans le cœur d’un peuple maintenu dans l’ignorance du bonheur. Il est néanmoins prêt à le gracier, s’il lui révèle son secret, afin de se faire enfin aimer par la reine Héliane qui s’est toujours refusée à lui. Mais il découvre aux côtés de l’étranger sa femme dénudée, prête à risquer sa vie et à répondre de ce soudain amour qui a embrasé son cœur devant la justice terrestre et divine.

Artiste surdoué, qualifié d’« enfant prodige » par Gustav Mahler et volontiers comparé à Mozart durant son adolescence, Korngold incarne le dernier souffle du romantisme viennois. En 1936, il fuit le nazisme pour s’installer à Hollywood, où il impose durablement son style grandiose dans l’industrie cinématographique, influençant encore aujourd’hui des compositeurs comme John Williams. Après avoir donné en création française La Ville morte de Korngold en 2001, l’OnR récidive en proposant pour la première fois en France Le Miracle d’Héliane, trésor injustement oublié, dont l’histoire s’inspire des mystères médiévaux et de la littérature « fin de siècle ». Robert Houssart dirige cette partition envoûtante et capiteuse, mise en scène par Jakob Peters-Messer dans une société dystopique en mal d’humanité.

En allemand
Surtitrage en français et en allemand

Opéra en trois actes.
Livret de Hans Müller-Einigen d’après un mystère de Hans Kaltneker.
Créé le 7 octobre 1927 au Stadttheater de Hambourg.

Dans la pénombre d’une geôle glaciale, des voix angéliques appartenant à un autre monde résonnent dans la tête d’un prisonnier condamné à mort : « Bienheureux ceux qui aiment. Ceux qui ont aimé ne mourront pas. Et ceux qui sont morts par amour ressusciteront. » Aux yeux du tyran, cet étranger a commis le pire des crimes insurrectionnels en allumant le feu du rire et de la joie dans le cœur d’un peuple maintenu dans l’ignorance du bonheur. Il est néanmoins prêt à le gracier, s’il lui révèle son secret, afin de se faire enfin aimer par la reine Héliane qui s’est toujours refusée à lui. Mais il découvre aux côtés de l’étranger sa femme dénudée, prête à risquer sa vie et à répondre de ce soudain amour qui a embrasé son cœur devant la justice terrestre et divine.

Artiste surdoué, qualifié d’« enfant prodige » par Gustav Mahler et volontiers comparé à Mozart durant son adolescence, Korngold incarne le dernier souffle du romantisme viennois. En 1936, il fuit le nazisme pour s’installer à Hollywood, où il impose durablement son style grandiose dans l’industrie cinématographique, influençant encore aujourd’hui des compositeurs comme John Williams. Après avoir donné en création française La Ville morte de Korngold en 2001, l’OnR récidive en proposant pour la première fois en France Le Miracle d’Héliane, trésor injustement oublié, dont l’histoire s’inspire des mystères médiévaux et de la littérature « fin de siècle ». Robert Houssart dirige cette partition envoûtante et capiteuse, mise en scène par Jakob Peters-Messer dans une société dystopique en mal d’humanité.

En allemand
Surtitrage en français et en allemand

À trente ans, alors qu’il traverse un grave épisode dépressif, le Tchèque Novák trouve du réconfort dans la composition. Son trio, porté par un souffle énergique et passionné, suscite une émotion intense.

Plus tôt, le jeune Brahms affirmait sa personnalité en élaborant un quatuor avec piano, novateur par sa dimension et par une conception plus proche de la musique orchestrale que de la musique de chambre. Une oeuvre aussi intérieure qu’exaltée.

Tarifs de 6€ à 12€

Nuit et rêves
Lieder et mélodies de Franz Schubert, Franz Liszt, Richard Strauss, Lili Boulanger, Germaine Taillefer, Cécile Chaminade et Edith Piaf.

Berceuses de tous styles et hymnes à l’amour, France et Allemagne, compositrices et compositeurs, c’est entre ces pôles que la scintillante Sabine Devieilhe, étoile colorature du chant français, nous guide sans jamais rien perdre de sa légendaire délicatesse. Elle est accompagnée de son pianiste-complice Mathieu Pordoy.

Il y a quelque chose de pourri au royaume du Danemark.Après la mort subite du souverain, son frère Claudius est monté sur le trône et a épousé la reine Gertrude. Cette union précipitée écœure le prince Hamlet. Une nuit, celui-ci reçoit la visite du spectre de son père qui lui apprend que Claudius l’a empoisonné pour s’emparer du pouvoir. Cette révélation fragilise Hamlet qui s’enferme dans de sombres pensées et s’éloigne de sa fiancée Ophélie. Bien décidé à démasquer son oncle, il fait présenter devant la cour une pièce rejouant l’empoisonnement du roi, afin d’observer les réactions de l’usurpateur. La quête de vengeance d’Hamlet emporte dans son sillage de nombreuses victimes, parfois innocentes. Alors que la folie le guette, celui-ci s’interroge sur le sens et la valeur même de l’existence – être ou ne pas être, telle est la question.

Né à Porto Rico et élevé à New York, Bryan Arias a développé un style de danse contemporaine à la fois théâtral et onirique. Avec Hamlet, il signe pour le Ballet de l’OnR l’adaptation d’un grand classique de Shakespeare rarement investi par les chorégraphes.Tout en respectant l’intrigue de l’œuvre originale, il en renouvelle la portée en choisissant de la raconter du point de vue d’Ophélie, dans un univers élégant, mêlant des références de l’époque élisabéthaine au minimalisme contemporain. Pour mettre en musique ce sommet de la tragédie, Tanguy de Williencourt a construit un programme musical inédit, réunissant des œuvres évocatrices de Sibelius, Tchaïkovski et Chostakovitch, qu’il dirige à la tête de l’Orchestre national de Mulhouse.

à partir de 10 ans