Agenda

Le 30 octobre, veille d’Halloween, la Salle Bastide vous appartient pour une nuit de danse et de mystère. Profitez de l’accès exceptionnel à des pièces uniques de notre stock de costumes et perruques pour peaufiner votre look avant de vous élancer sur la piste. Un DJ électrisera cette nuit sombre, alors sortez vos plus beaux déguisements et ­préparez-vous au grand frisson.

Ariane à Naxos, l’opéra sur l’opéra. Le compositeur Richard Strauss et l’écrivain Hugo von Hofmannsthal, iconique duo de l’histoire du genre, y explorent les affres de la création : on découvre dans le Prologue les derniers préparatifs d’un opéra autour de la figure d’Ariane, avant d’assister à la Première de cette nouvelle œuvre. Sauf que rien ne se déroule comme prévu : le mystérieux commanditaire change les conditions de représentation quelques minutes avant le début du spectacle. Tous, toutes doivent immédiatement se réinventer. Une situation de théâtre dans le théâtre, teintée d’humour caustique et fascinante de véracité, tant elle nous plonge dans l’urgence de la création.

La metteuse en scène Myriam Marzouki, habituée de la rencontre entre mythologies ancestrales et ancrage contemporain, y voit une histoire propice à la mise en abyme réflexive, où réalité et fiction ne cessent de se percuter et d’étourdir : une manière de faire sentir l’équilibre subtil entre liberté artistique et contraintes extérieures. En fosse, Christoph Koncz célèbre la densité d’écriture de Strauss, son amour des voix, son génie de l’orchestre et la lumière toute mozartienne de cet opéra. Eugénie Joneau, ancienne de l’Opéra Studio, y fera ses débuts dans le rôle-titre, aux côtés d’une distribution internationale de haute volée.

En langue allemande
Surtitrage en français et en allemand.

Pour les petits comme pour les grands, l’Opéra de Strasbourg regorge de secrets fascinants ! Laissez-vous guider en famille à travers ce bâtiment historique et découvrez l’envers du décor, des coulisses jusqu’aux loges des artistes.

À ses débuts, Strauss voit en Brahms un modèle absolu, alors que Brahms salue le talent naissant de son jeune confrère.

Influencé un temps par l’esthétique wagnérienne, Strauss revient à la fin de sa vie, dans les Métamorphoses, à une écriture proche de celle de Brahms – précisément de son second sextuor – riche d’un contrepoint complexe et d’une texture sonore colorée. Un programme en résonance avec Ariane à Naxos à l’affiche à l’Opéra.

Tarifs de 6€ à 13€

À ses débuts, Strauss voit en Brahms un modèle absolu, alors que Brahms salue le talent naissant de son jeune confrère.

Influencé un temps par l’esthétique wagnérienne, Strauss revient à la fin de sa vie, dans les Métamorphoses, à une écriture proche de celle de Brahms – précisément de son second sextuor – riche d’un contrepoint complexe et d’une texture sonore colorée. Un programme en résonance avec Ariane à Naxos à l’affiche à l’Opéra.

À ses débuts, Strauss voit en Brahms un modèle absolu, alors que Brahms salue le talent naissant de son jeune confrère.

Influencé un temps par l’esthétique wagnérienne, Strauss revient à la fin de sa vie, dans les Métamorphoses, à une écriture proche de celle de Brahms – précisément de son second sextuor – riche d’un contrepoint complexe et d’une texture sonore colorée. Un programme en résonance avec Ariane à Naxos à l’affiche à l’Opéra.

Tarifs de 6€ à 13€

Un cycle de conférences pour appréhender les œuvres et l’univers des chorégraphes du Ballet de l’OnR et nourrir un regard sensible.

Pour cette exceptionnelle soirée de gala, les danseurs et danseuses du Ballet de l’Opéra national du Rhin retrouvent deux étoiles du Ballet de l’Opéra national de Paris, dont le charismatique Germain Louvet. Ces artistes danseront les variations et grands pas mythiques du répertoire classique de ballet, du Lac des cygnes, à La Belle au bois dormant en passant par La Dame aux camélias. Autant de prouesses virtuoses, que de moments lyriques qui requièrent une technique d’excellence et dont tous ces artistes sont les précieux dépositaires.

Pas de deux à l’acte III
d’après Marius Petipa
Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Pas de deux à l’acte II
d’après Marius Petipa
Musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski

Pas de deux d’après Marius Petipa
Musique de Cesare Pugni

Pas de trois des odalisques
d’après Marius Petipa
Musique d’Adolphe Adam

Chorégraphie de José Martinez
Musique de Léo Delibes

Duo de Bruno Bouché
Musique de Jean-Sébastien Bach

Pas de deux de Val Caniparoli
Musique de Frédéric Chopin

Et d’autres classiques…

À partir de 7 ans

Avec les artistes du Ballet de l’OnR, participez à une série d’ateliers spécialement conçus pour les adultes.

Il n’y a pas d’âge pour s’initier à la danse, surtout lorsqu’on est en plein éveil et qu’on apprend à se tenir debout ou à marcher ! Ce rendez-vous unique en son genre permet aux plus petits et à un de leurs parents de découvrir l’univers de la danse.

Alors que se joue à l’Opéra l’oratorio Le Paradis et la Péri de Schumann, deux chefs-d’œuvre de musique de chambre font écho à cet univers romantique. Le trio de Smetana, fervent admirateur du maître allemand, prolonge l’élan schumannien dans des pages aux accents funèbres, inspirées par la mort de sa jeune fille.

Le quatuor de Schumann, au contraire, est pour Clara une oeuvre fraîche et belle, un modèle d’équilibre où les instruments conversent sereinement.

Tarifs de 6€ à 13€

Entre le piano et les cordes, un dialogue intime, sensible, voire passionné, se crée, reflet d’un certain romantisme germanique.

Les Romances de Clara Schumann, tels trois poèmes sonores, sont nées durant les dernières années de bonheur partagé avec son mari Robert. En écho à l’œuvre de sa femme, il répond par un quatuor animé d’un monde intérieur habité et tendre.

Entre les deux, vibrant d’une passion intense et lyrique, le trio d’Émilie Mayer trouve toute sa place.

Tarifs de 6€ à 13€

De la grande salle aux loges des artistes, laissez-vous surprendre par l’envers du décor de l’imposant bâtiment de la place Broglie à travers nos visites guidées d’1h30.

Visites en français uniquement.

À partir de 10 ans

Le Paradis et la Péri nous emmène au cœur du romantisme européen et de la vogue orientaliste du XIX^e siècle. Robert Schumann reprend un conte tiré d’un roman à récits enchâssés, tel les Mille et une nuits. On y suit le voyage initiatique d’une Péri, une créature de la mythologie perse, bannie du paradis et en quête du pardon éternel. Pour accéder au séjour céleste, elle devra apporter ce que le ciel tient pour le plus précieux : ses aventures l’emmèneront à travers le monde à la recherche d’amour, d’innocence et de rédemption.

La partition, pour soliste, chœur et orchestre, se déploie dans une atmosphère lumineuse, dotée d’harmonies pleines, de couleurs orchestrales majestueuses. Loin de tout pittoresque, Schumann s’y fait le chantre d’un univers merveilleux, entre exaltation et ambiance mystique.

Dans le rôle-titre, la soprano Nikola Hillebrand magnifie l’onirisme de ce chef-d’œuvre, entre l’oratorio, l’opéra et le lied, sous la conduite d’Antonello Manacorda, virtuose du répertoire schumannien. L’élégante mise en espace et en lumière de Bertrand Couderc raconte, quant à elle, la montée progressive de cette âme déterminée, lancée à la poursuite d’absolu.

En langue allemande (surtitrage en français).

Les solistes et pianistes de l’Opéra Studio proposent un florilège des plus belles musiques de leur répertoire pour charmer les oreilles des tout-petits et celles de leur parent accompagnant. Il n’est jamais trop tôt (ni trop tard) pour commencer à apprécier la musique classique.

Damiel et Cassiel sont deux anges suspendus au-dessus du monde, à l’écoute des voix intérieures des habitants et habitantes de Berlin. Dans Les Ailes du désir, le réalisateur allemand Wim Wenders imagine que l’une de ces deux créatures éprouve la condition humaine. Par amour pour une femme, Damiel renonce à l’immortalité et découvre le plaisir des sens et la conscience de la vie.

De ce film, Bruno Bouché a imaginé un grand ballet pour explorer les mystères de l’incarnation, essence même de la danse. Il reprend certains motifs emblématiques de la source première en suivant sa trame narrative, avant d’en imaginer les prolongements. Le tout sur une musique associant Bach, Sibelius, Steve Reich, le groupe Anohni and the Johnsons ou la compositrice Jamie Man.

En combinant langage classique, apports contemporains et écriture théâtrale, le chorégraphe fait ressentir cette force de vie, cet étonnement quotidien que vit l’être humain, comme un hommage rendu aux sensations : le souffle, la suspension du corps, l’élan, le frisson de la chair, le toucher d’une caresse, le saut à terre. Bruno Bouché réunit tous les interprètes du Ballet pour une expérience artistique puissamment poétique : une manière de toujours se rappeler ce qui fait notre désir de vie.

À partir de 8 ans.

La danse et le théâtre ont-ils les mêmes rapports à leurs classiques ? En partenariat avec le Centre national de la danse, dans le cadre des Rencontres de l’aCD (Association des chercheurs en danse), cette table ronde propose de croiser les regards autour de la manière dont le répertoire dit « classique » est négocié et redéfini par les artistes au quotidien.

Elle réunira artistes chorégraphiques du CCN•Ballet de l’Opéra national du Rhin, professions des mondes du théâtre et de la recherche.

Soprano, mezzo, alto, ténor, baryton, basse… toutes les voix sont dans le Chœur de l’Opéra national du Rhin ! Ses artistes passionnés interprètent quelques-unes des plus belles pages de chœur du répertoire lyrique, et invitent leur jeune auditoire à se joindre à elles et eux et à dévoiler leur talent.

Si dans la vie réelle l’habit ne fait pas le moine, à l’opéra, c’est bien le costume qui fait le personnage ! À l’occasion des représentations de Pelléas et Mélisande, les équipes du service costumes de l’OnR organisent un atelier pour confectionner des costumes dignes des plus grandes vedettes de l’opéra. De 9 à 12 ans. Pour les enfants sans leurs parents.

Loin de Pelléas et Mélisande, joué à l’Opéra, un autre Debussy se révèle : univers pastoral, Grèce antique rêvée…

Tout commence par la virtuosité nue de Syrinx. Roussel prolonge ce climat avec les Poèmes de Ronsard et Joueurs de flûte. Debussy retrouve la mythologie fantasmée de Trois chansons de Bilitis, relayées par la sensualité vocale du Rossignol de Viardot. Enfin la Petite Suite quitte l'Antiquité pour un XVIIIe siècle gracieux.

Tarifs de 6€ à 13€