Agenda

Après la mémoire est né d’un voyage à Madagascar des deux artistes, et du constat de leur relation fondamentalement différente à leur supposé pays d’origine. Dans un espace suspendu, telle une antichambre de l’enfer, passé, présent et aspirations se confondent tandis que les corps et les mémoires s’efforcent de négocier les injonctions contradictoires qui les traversent : intégration et déracinement, souvenir et oubli, perte et réinvention de soi. Le public est convié à leur cérémonie d’initiation, forme sonore et plastique inclassable comme une tentative de conciliation identitaire qui interroge nos regards et bouscule nos idées reçues.

Installation performée

Après la mémoire est né d’un voyage à Madagascar des deux artistes, et du constat de leur relation fondamentalement différente à leur supposé pays d’origine. Dans un espace suspendu, telle une antichambre de l’enfer, passé, présent et aspirations se confondent tandis que les corps et les mémoires s’efforcent de négocier les injonctions contradictoires qui les traversent : intégration et déracinement, souvenir et oubli, perte et réinvention de soi. Le public est convié à leur cérémonie d’initiation, forme sonore et plastique inclassable comme une tentative de conciliation identitaire qui interroge nos regards et bouscule nos idées reçues. 

horaires
14h à 18h

cérémonies d’initiation
sam 19 sept à 14h
dim 20 sept à 14h

Et si le cheval-bâton devenait votre nouvel hobby ? Johana Beaussart signe une épopée fantasque, à la croisée du concert performé et du cabaret baroque. Seule en scène aux côtés de Purcell, une tête de cheval désabusée, elle enchaîne chansons, dialogues, visions et déraillements, portés par une voix tour à tour lyrique, parlée, ventriloquée ou métamorphosée par l’électronique.
Dans une pop organique traversée d’humour noir et de rituels intimes, l’artiste compose une expérience sensorielle où l’absurde devient une manière aussi trouble que jubilatoire d’affronter les héritages, les injonctions et la finitude humaine.

Et si le cheval-bâton devenait votre hobby ? Johana Beaussart invente une épopée fantasque, du concert performé au cabaret baroque. Seule en scène avec Purcell, tête de cheval désabusée, elle fait défiler chansons, dialogues, visions et déraillements, portés par une voix tour à tour lyrique, parlée, ventriloquée ou transformée par l’électronique. Dans une pop organique traversée d’humour noir et de rituel intime, l’artiste compose un voyage sensoriel où l’absurde devient une manière joyeuse et trouble de faire face aux héritages, aux injonctions et à la finitude humaine.

Programme

Dada Digeste (2026)
création

composition Johana Beaussart
création lumière Maureen Béguin
dispositif sonore Matthieu Reynaud
costumes Lucie Pannetrat
mixage, arrangements Jules Wysocki
regard extérieur Matthieu Blond, Louise Siffert

Distribution

performance Johana Beaussart

lumière Maude Bouhenic
son Matthieu Reynaud

 

 

À partir de rencontres avec des patient·es, aidant·es et soignant·es, et de sa propre expérience de la maladie, Violaine Lochu imagine un projet pluridisciplinaire autour du chant de protection. Voix, partitions graphiques, costumes, amulettes et parures composent un rituel laïque, nourri de récits intimes, de traditions spirituelles et d’esthétiques minimales. Ces chants cherchent à créer un espace intérieur pour se protéger, rester présent·e au monde et faire corps avec les autres.

 

 

À partir de rencontres avec des patient·es, aidant·es et soignant·es, et de sa propre expérience de la maladie, Violaine Lochu imagine un projet pluridisciplinaire autour du chant de protection. Voix, partitions graphiques, et costumes composent un rituel laïque, nourri de récits intimes, de traditions spirituelles et d’esthétiques minimales. Ces chants cherchent à créer un espace intérieur pour se protéger, rester présent·e au monde et faire corps avec les autres.

Zone expérimentale — formation des étudiant·es de Sonic Space, département de musique contemporaine de la Musikhochschule Basel — propose un parcours à travers quelques pièces de musique de chambre de Georges Aperghis. À l’image de Zig Bang, où mots, souffles et sons se percutent et se recomposent, le compositeur brouille la frontière entre langage et musique. Une écriture vive et mobile, née du jeu, du geste et de l’écoute, portée par une nouvelle génération d’interprètes.

Une exposition participative montée en un jour ! Musica et les Archives d’Alsace invitent les publics, témoins historiques et contemporains à venir présenter leurs archives du punk en Alsace : affiches, fanzines, flyers, photos, vidéos, enregistrements, tee-shirts, artefacts, etc. On collecte, on catalogue, on accroche et on décroche presque aussitôt. Guitare, basse, batterie et micro à disposition sur place pour capter les mémoires musicales en live. La matière de l’exposition est immédiate et totale. Confiez aussi vos souvenirs et récits de vie, racontez vos engagements, vos désirs et vos luttes, et ouvrez avec nous les archives du punk en Alsace.

Les étudiant·es de la HEAR investissent l’ensemble du site de l’école durant toute une journée pour proposer expositions, performances, concerts, installations et éditions autour du punk aujourd’hui. Cette carte blanche interroge le punk comme attitude critique et comme énergie à la fois historique et contemporaine. Loin d’une commémoration, ils et elles en proposent une lecture actuelle, expérimentale et engagée, faisant de l’école un laboratoire vivant où le punk se réinvente au présent.

   

 

Les étudiant·es de la HEAR investissent le site de l’école pour proposer concerts, performances et installations autour du punk aujourd’hui. Cette carte blanche interroge le punk comme attitude critique et comme énergie à la fois historique et contemporaine. Loin d’une commémoration, ils et elles en proposent une lecture actuelle, expérimentale et engagée, faisant de l’école un laboratoire vivant où le punk se réinvente au présent.