Agenda

durée 1h

Auréolé du Prix Siemens de l’ensemble en 2025, le collectif strasbourgeois lovemusic invite la compositrice et chanteuse anglaise Laura Bowler.

Leur collaboration donne naissance à la création d’un recueil de chansons ayant pour sujet le deuil et pour méthode d’écriture le témoignage. La musique peut parfois combler les vides laissés ou atténuer d’injustes frustrations, mais elle est peut-être plus agissante encore quand elle célèbre joyeusement ces petits riens qui nous rendent tristes.

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de 6€ à 26€
12€ avec la carte musica

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composition, texte et voix | Laura Bowler
flûte | Emiliano Gavito
clarinette | Adam Starkie
violon | Emily Yabe
violoncelle | Céline Papion
guitare électrique | Christian Lozano Sedano
percussions | Rémi Schwartz
électronique | Finbar Hosie
mise en scène | Sam Redway
développement électronique | Matthew Fairclough

SORTIE DE RÉSIDENCE

Les premières étapes d’une exploration sonore de l’histoire coloniale malgache et ses effets sur les imaginaires individuels et collectifs.

Nadia Ratsimandresy et Rangalanga Tsilaitry Mboangy présentent les premières étapes de travail de leur projet d’installation-performance explorant l’histoire coloniale malgache et ses effets sur les imaginaires individuels et collectifs. Avant l’aboutissement et la programmation de la pièce lors de l’édition 2026, les artistes en dévoilent les premiers gestes et proposent de se nourrir du dialogue avec le public. Les personnes issues de la diversité ou de la diaspora malgache sont les bienvenues.

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Gratuit sur réservation

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représentations
mar 23 sept - 18h30
mer 24 sept - 12h30

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conception direction artistique | Rangalanga Tsilaitry Mboangy & Nadia Ratsimandresy
dramaturgie | Simon Hatab
accompagnement mise en scène sur la question des identités diasporiques | prisca Ratovonasy
régie générale | Nicolas Pierre
lumières | Abigail Flower
design sonore de l’installation-performance | Paul Lajus
collaboration à la performance | Didier Manuel
assistant à la médiation d’installation | Florian Rosinski
assistant à la scénographie | Arthur Grandjean
construction | Adélie Salmon

durée 1h

HANATSUmiroir nous fait découvrir l’univers de Nicole Lizée et présente
la dernière création de Tristan Perich pour harmonicas et électronique.

Du DJing à la composition pour ensemble ou orchestre en passant par la réalisation vidéo, Nicole Lizée embrasse toutes les approches de la création musicale. Sa musique fourmille d’inventions, toujours surprenante et réjouissante. L’ensemble strasbourgeois HANATSUmiroir nous introduit à son art, avant de donner en création mondiale la dernière œuvre de Tristan Perich, commande conjointe de l’ensemble et de Musica, qui met en valeur de manière inédite un instrument rarement entendu dans la musique contemporaine : l’harmonica.

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de 6 à 26€
12€ avec la carte musica

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Programme

Nicole Lizée Ouijist (2013)
Nicole Lizée Colliding galaxies (2015)
Tristan Perich Reflections of a bright object pour harmonicas et électronique (2025)

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HANATSUmiroir
flûte et harmonica | Ayako Okubo
clarinette et harmonica | Thomas Monod
violon et harmonica | Clara Lévy
violoncelle et harmonica | Clotilde Lacroix
contrebasse | Louis Siracusa-Schneider
piano | Trami Nguyen
percussions et harmonica | Olivier Maurel

durée 45 min.

Entre performance et installation d’objets sonores, un moment contemplatif animé par la relation au vivant, ses frontières et ses bouleversements.

Entre installation et concert, Murmure est composée d’une myriade d’objets sonores qui vibrent, frémissent, bourdonnent. Au sein de ce paysage choral en constante évolution, l’écoute interagit, se connecte et se déconnecte aux éléments. Quelle attention portons-nous à ces voix parfois à peine perceptibles ? Quelles interactions l’écoute nous offre-t-elle avec la matière d’apparence inerte et avec le vivant ? Stéphane Clor et Kapitolina Tsvetkova nous invitent à vivre une expérience contemplative où l’art rencontre la pensée écologique.

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de 6 à 18€
12€ avec la carte musica

CONCERT-LECTURE
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durée 1h

Sharif Andoura scande les textes de Frantz Fanon sur la musique de Camel Zekri à l’occasion du centenaire du théoricien de la décolonisation.

« Si je suis noir, ce n’est pas à la suite d’une malédiction, mais c’est parce que, ayant tendu ma peau, j’ai pu capter toutes les effluves cosmiques. Je suis véritablement une goutte de soleil sous la terre. » Théoricien de la décolonisation, psychiatre et écrivain, Frantz Fanon a laissé derrière lui une somme intellectuelle dont on ne cesse de mesurer l’importance aujourd’hui. À l’occasion du centenaire de sa naissance, Musica invite le comédien Sharif Andoura et le guitariste Camel Zekri à mettre en scène et en musique ses mots.

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de 6 à 18€
12€ avec la carte musica

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musique | Camel Zekri
texte | Frantz Fanon
lecture | Sharif Andoura

CONCERTS & PERFORMANCES PROGRAMMÉS PAR LES PUBLICS

La clôture du festival est confiée aux étudiant·es de la Haute école des arts du Rhin. Portrait de la jeune génération à travers une journée de concerts, performances, expositions et ateliers sur le site de l’école, et jusqu’à la fin
de la nuit à Karmen Camina.

AFTER
Klub Camina x Musica
à partir de 23h
Karmen Camina

(La météo à la maison. Un ballet de salon)

Comment trouver sa place, entre le lieu de l’origine devenu lieu de la contrainte, entre les aspirations du passé et la réalité du présent ? Comme guidé par une voix intérieure, Aleksandr Kapeliush, qui a quitté la Russie au moment de l’invasion de l’Ukraine pour vivre à Tel Aviv puis en Allemagne, retrace son propre parcours. Au fil d’une introspection sincère émergent les souvenirs – danser dans le salon, cuisiner un gâteau –, mais aussi les doutes. Avec, en toile de fond, Le Lac des Cygnes, à la fois bande-son de l’enfance et passage obligé du nation branding russe. Dans un salon minimaliste, l’artiste égrène les questions : sur l’impossibilité de vivre son homosexualité dans une société sous surveillance, sur une identité au croisement des cultures, sur le théâtre. Et derrière la narration de soi se dessine en filigrane le tableau d’une Russie d’où disparaissent peu à peu les libertés. Ponctué par les images de l’histoire familiale, par les notes de Taylor Swift et de Tchaïkovski, se raconte le récit émouvant, laconiquement drôle et toujours lucide de l’exil.