Agenda

Place du Temple - entrée libre Au 16e siècle, les habitants de la cité strasbourgeoise sont frappés d’un incompressible besoin de se mouvoir, de bouger, de gesticuler, comme possédés. De plus en plus de personnes se mettent à danser jusqu’à la mort, laissant les autorités strasbourgeoises démunies. C’est à partir de cette histoire à la fois connue et reconnue, mais finalement floue et mystérieuse, que ce spectacle mêlant théâtre, musique, danse et arts visuels, se veut comme une invitation à la création d’un tableau collectif vivant. Mise en scène Jimmy Patouillard
Jeu Houaria Kaidari, Marie Paillat et Jimmy Patouillard
Musique : Thomas Billey En première partie du spectacle Choremania 1518 : L'OEIL DE LA SORCIÈRE Mythes ou Histoire, on raconte qu'il y a eu des sorcières en Alsace. Juste là, près de chez nous. Et qu'elles auraient fait...
Plongée au cœur du territoire, avec des légendes sur ces femmes puissantes. De et avec Marion Bouquet
Durée : 25mn

Los Disidentes Del Sucio Motel
Place du Temple - entrée libre Après leur passage remarqué en concert intimiste à la médiathèque et sur la scène du Festival Rock Your Brain, LDDSM revient cette fois-ci pour un set complet acoustique, accompagné d’une trentaine de choristes. Les ensembles vocaux Catharsis et Catharsis Queen, ayant récemment rempli le Zénith de Strasbourg, viendront ré interpréter aux côtés du groupe, leur répertoire, ainsi que plusieurs reprises. Jouer du Metal en acoustique avec une chorale? C’est le concept fou que ces 5 musiciens Alsaciens, qui sillonnent les routes depuis 20 ans, en passant par les plus gros festivals tels que le Hellfest à plusieurs reprises, se sont fixé. RDV cet été pour un concert et une expérience exceptionnels sans précédent.

Présentation de la saison culturelle dès 19h30, suivi du concert d’Æncre.

Æncre distille une musique folk, originale et percutante née de l’Atlantique Nord.En mêlant des influences Française, Celte, Québécoise, Cajun et Americana, ces multiinstrumentistes façonnent un répertoire chaleureux et authentique dans lequel s’entremêle compositions originales et arrangements de chansons traditionnelles.
Sur scène, les musiciens et musiciennes nous offrent un travail d’artisan en faisant la part belle à une ambiance
acoustique et généreuse où la francophonie est reine et les arrangements vocaux subliment des textes tantôt légers, tantôt puissant, mais qui jamais ne laissent indifférent.
Æncre, c’est l’ancre que l’on lève pour aller découvrir de nouveaux horizons, l’encre qui a rendu immortels les récits d’autrefois.

Sam, acteur au chômage, arrondit ses fins de mois comme standardiste aux réservations d’un grand restaurant. Éric Métayer EST Sam ET… tous ses interlocuteurs au téléphone, ainsi que tout le personnel du lieu, qui intervient par interphone. Cette galaxie de personnages dépeint un raccourci saisissant du monde et évolue avec l’actualité ! Sam s’approprie leurs voix, leurs corps… Restant poli face aux caprices des VIPs qui usent sa patience, il est harcelé par le chef cuisinier, snobé par son manager et chargé d’exécuter les tâches les plus ingrates… Mais des signes d’un avenir meilleur lui redonnent espoir, si ce n’est que son père l’attend pour Noël !
En bref, une comédie profondément humaine portée par une galerie de portraits aussi drôle qu’étourdissante.
Auréolé d’un Molière, Éric nous enchante, trouvant derrière la performance et le rire constant, une émouvante humanité…

à partir de 10 ans

Après 20 ans de tournées prestigieuses, le duo mythique revient avec un tout nouveau spectacle. On trouvera dans cette boîte à mystère certaines de leurs chansons les plus emblématiques ainsi que plusieurs titres inédits. C’est un cortège de personnages et d’histoires plus fascinantes les unes que les autres que les deux alchimistes convoquent de nouveau sur scène. Tour à tour drôles, poétiques, insolentes, débridées, lyriques, leurs chansons sont autant de scénettes qui nous conduisent dans les méandres de l’inconscient. Car les maîtres de la chanson expressionniste se sont donnés pour mission d’explorer les mille facettes de l’âme humaine, de montrer la folie et la démesure de notre époque, d’en dévoiler l’absurdité et la beauté, convaincus que les artistes et les poètes sont les antennes de notre civilisation.

à partir de 13 ans

D’après « L’Etudiante et Monsieur Henri », d’Ivan Calbérac

À cause de sa santé vacillante, Monsieur Henri ne peut plus vivre seul dans son appartement. Si le septuagénaire, particulièrement bougon, refuse catégoriquement tout placement en maison de retraite, il finit par accepter la proposition de son fils Paul de louer une chambre de son appartement à une étudiante. Constance, 21 ans, emménage donc chez lui. C’est une jolie demoiselle pleine de fraîcheur et d’enthousiasme, aux faibles moyens, en plein échec dans ses études et qui cherche encore sa voie.
Loin de tomber sous le charme, Henri va se servir de Constance pour créer un véritable chaos familial… dont il était loin d’avoir prévu toutes les conséquences !

D’après Laurine Roux

Gemma est née ici, dans le sauvage d’une montagne refuge. Depuis que les oiseaux, à l’origine d’un mal inexpliqué, ont semé le chaos, sa famille vit isolée, esseulée. Elle a 13 ans. Cette montagne est son sanctuaire : elle en connaît toute la violence et toute la générosité, en maîtrise chaque règle, chaque recoin.
Un matin, poursuivant pour l’achever un aigle qu’elle n’a que blessé, Gemma franchit la limite du sanctuaire, et voit l’aigle se poser à même la peau, sur le bras nu d’un vieil homme, sans aucune conséquence fatale…
Et si toute son existence n’était basée que sur le mensonge ? Et si son père, qui les aurait menées là pour les protéger, n’avait fait qu’ériger une prison pour les retenir, isolées et vulnérables, à l’écart du monde ?
Une quête de vérité commence pour Gemma, qui va la conduire à affronter son père, à remettre en question tout ce en quoi elle croît, qui va lui permettre de se libérer et de naître au monde…

à partir de 13 ans

Ce 7ème opus a été écrit et composé avec ferveur et enregistré avec une équipe musiciens hors-pairs. Le message du nouvel album de Barbara Carlotti est direct et essentiel : « Chéris ton futur ! ». Une invitation à accueillir l’inconnu, regarder nos destinées avec tendresse, tendre vers l’avenir en soignant bien notre style, contre les revers de l’existence, traquer le rayon vert et réinventer l’amour. En ligne de mire : libérer la parole, guérir les blessures du passé, dire le désir avec élégance et humour, se laisser émouvoir par les joies fugaces et éternelles, la vue sur l’océan ou l’infini beauté d’une voix qui chante et nous remplit d’espoir et de force dans un élan de liberté.

Allez, ça tourne ! Grande roue, manèges, lumières, chansons, souvenirs, la vie quoi !
Pour son huitième spectacle « Le grand huit », la compagnie Tartine Reverdy enfile ses vestes rouges et or et vous embarque dans un concert festif et carrément coloré. Bien entourée de sa fidèle et talentueuse équipe, Tartine, dame du manège, fait tourner la grande roue des chansons pour piocher dans tout son répertoire.
Et comme le jeune public est depuis toujours dans l’ADN de Tartine, la compagnie est là pour partager cette fête avec tous les enfants, de 5 à 105 ans.

  à partir de 4 ans

Bienvenue dans cette petite rue Eugène Poubelle ! Une rue d’apparence tout à fait normale !
Détrompez-vous car dans cette rue, des choses peu communes se produisent ! Tendez l’oreille… vous entendez, alors maintenant écoutez, car ici tout est musique… Tout s’accorde, tout se transforme. La rue et ses éléments ont une seconde vie, et même parfois plus ! Rien n’est jeté, tout est récupéré et c’est ainsi que les instrucs sont créés.
Laissez-vous porter par cet orchestre de brocante et son obsession de la récupération juste.
Le bruit devient son, le bruit devient note, le bruit devient rythme. Prêtez attention, laissez vos oreilles se perdre dans ce véritable fourbi musical et vos yeux se faire avoir par des sons trop souvent ignorés.
Vous êtes prêts ? Alors n’hésitez plus, entrez dans leur univers…

Ce spectacle sonore et musical invite les enfants à se plonger dans l’univers urbain et à rêver à la conception d’une ville « nouvelle ».
A travers une scénographie à l’esthétique futuriste, parfois proche d’illustrations de bandes dessinées, les deux protagonistes, sortes « d’enfants-architectes », construisent et déconstruisent, imbriquent, fabriquent, transforment… dans un jeu où mouvement, son et musique ne font qu’un.
Au fil du spectacle, les enfants verront se transformer une ville d’aujourd’hui en une ville imaginaire du futur, plus paisible, plus poétique, plus humaine, et surtout plus proche de la nature.

à partir de 2 ans

« Ici et maintenant, entre les débris du chose et du rien nous vivant dans les faubourgs de l’Éternité »
Darwich

Dans un choc des cultures fondateur, Walid Ben Selim se fait le porte-voix des plus grands noms de la poésie soufie. À travers cet Orient mythique, mystique et millénaire, celui-ci cherche à percer la vibration première dans un souffle épique et méditatif. Accompagné par la virtuose harpiste classique, Marie-Marguerite Cano, il fonde un espace de spiritualité musicale, une forme d’échange entre la langue parlée arabe et la langue inaccessible et symbolique de la harpe. Un fief poétique semé d’amour et de joie triomphal.

Chers tourtereaux, chers vautours solitaires, bienvenue dans La Cage aux Piafs. Le temps d’un apéritif, La Plume, La Cuica et La Chose font le tour du monde en musique pour tenter de répondre à la question « Où chante-t-on le mieux l’amour ? ».
Du Brésil à l’Angleterre, en passant par la France, les Piafs chantent les amours perdus, les amours fous ou aigres-doux, les décollages et atterrissages forcés, les espoirs permis et ceux qu’on noie dans son Martini. Un cocktail détonnant à base d’arrangements jazz d’airs connus, de poésie et d’une bonne dose d’humour.
La Cage aux Piafs : Dry Martini c’est un spectacle de cabaret à trois voix et un piano. Les thématiques de l’amour, de l’alcool et la désinhibition y sont centrales, mais aussi les questions du genre et de la différence. Pluridisciplinaires et adeptes du chant en « close Harmony », les Piafs feront cohabiter sur scène divers styles musicaux dans des arrangements jazz, swing et bossa, mêlés avec malice au cabaret parisien.
Extravagance, rires et impertinence seront au programme !

Liane FOLY fête ses 35 ans de carrière, dans un seule en scène époustouflant où se mêlent comédie, humour et imitations. Liane FOLY vous invite dans sa thèse sexygénaire, un singulier voyage retraçant son parcours d’artiste et de femme. De la droguerie du sourire à l’orchestre familial, elle vous surprendra, tour à tour entre rires et émotions. Elle incarne, se souvient, se confie, nous emporte, nous éblouit avec son grain de FOLY bien à elle ! Elle transmet l’envie de partager l’instant présent, la magie de vibrer ensemble. Ce show introspectif et interactif est un pur moment de divertissement pour tous publics et boucle ainsi une trilogie théâtrale et musicale.

 

Un voyage musical vous plonge dans l’univers de cette fabuleuse musique en vous contant son histoire à travers quatre fresques hautes en couleurs. Une approche originale pour appréhender un style musical majeur et souvent méconnu.
Le spectacle traverse toutes les époques au travers d’un concert mais pas que…d’un conte musical moderne mais pas que… de la gravité ainsi qu’une bonne dose d’humour mais pas que…
Un moment d’émotion à partager entre copains.

 

Back to Möbius ! est la nouvelle création du contrebassiste et compositeur Jeremy Lirola. Pensée pour un quintet, enrichie par la présence singulière de la tromboniste belge Nabou Claerhout, cette œuvre musicale s’inspire d’une forme géométrique fascinante : le ruban de Möbius, symbole d’un monde unique et sans frontière. Avec le compositeur Matías Rosales, Jeremy Lirola construit un langage musical où l’écriture et l’improvisation se répondent. Le travail se nourrit de procédés algorithmiques, dont la source est la topologie, le sujet que les musiciens veulent requéstionner, en intégrant cet aspect dans leur création.
Le groupe développe un répertoire qui combine écriture et improvisation collective, avec des superpositions mélodiques et rythmiques évocatrices des mondes présents sur le ruban à un seul côté. Entouré de Denis Guivarc’h, Maxime Sanchez et Nicolas Larmignat, déjà présents sur le précédent projet Mock the Borders, Jeremy Lirola poursuit ici son travail de composition à partir des complicités développées au fil du temps. La plasticienne Maud Guerche accompagne le projet d’une création graphique inspirée par la topologie et le ruban de Möbius, conçue comme un prolongement visuel du concert.

 

25ème anniversaire !

Ce quintet Strasbourgeois est avant tout une extraordinaire énergie collective, puissamment organique, trouée d’échappées belles, individuelles, usant de tous les vocabulaires du jazz contemporain (de l’improvisation libre d’inspiration européenne aux diverses formes d’orthodoxie jazz).
StraSax développe son propre style : des compositions séduisantes, à la fois mélodiques et cadrées, rigoureusement charpentées mais s’octroyant de nombreuses lignes de fuite : une écriture orchestrale serrée, savante, aventureuse, tout en (dés)équilibres contrapunctiques, dégradés harmoniques, coups de théâtre dramaturgiques…
Pour ce 25ème anniversaire, ils s’offrent un retour aux sources avec un tout nouveau répertoire composé par les plumes du groupe pour leur formation originelle en quintet 4 saxophones multi sax et batterie.

 

Suite au succès de la première édition du concert annuel de Franck Wolf au Diapason en janvier 2025, nous avons décidé de revenir à deux représentations, comme aux grandes heures des éditions d’Uhrwiller. Le principe reste le même : un concert avec les talentueux amis de Franck, en toute convivialité !

En première partie de soirée, nous vous invitons à découvrir le Matskat Jazz Trio, une sorte de scotch on the rocks musical… Il y a de l’épure, du groove et du style. Une ambiance de chat de gouttière au clair de lune, à vous friser les poils. Les trois loubards de ce trio se connaissent depuis toujours. Franck Wolf, le virtuose du saxophone, un physique de boxeur avec des doigts de fée, il fait tout sonner, il improvise partout, chaque grappe de note il vous la swingue. Grégory Ott, un fêlé du piano, droit comme un majordome sur son banc molletonné, ses mains se promènent, qu’on dirait des papillons, et puis, avec ça, des harmonies, vibrantes comme une rêverie de Debussy. Et Matskat, la voix de velours, le scateur timbré, qui virevolte de corde en corde, violon, guitare, il vous fait des entrechats sur une mandoline, retombe sur ses pattes et illumine la scène de peintures vocales tout droit sorties de ses tubes ! Doux, dingues, ils le sont. Comme ces roches qui se cognent… dans un verre de scotch.

En deuxième partie de soirée : Franck Wolf & Friends invite Jyzzel. Une voix qui résonne entre pop, soul et jazz. Elle réinvente les standards comme ses propres compositions avec une signature à la fois délicate et puissante, utilisant sa voix comme un pédalier d’effets pour sublimer ses blessures intimes en histoires inspirantes. Autour d’eux, au piano, Grégory Ott bien entendu ainsi que Philippe Klawitter à la contrebasse et Franck Agulhon à la batterie, pour une section rythmique au swing et au groove indéfectibles, complétée par les fidèles cuivres Guillaume Nuss au trombone et Christian Altehülshorst à la trompette. Matskat se joindra à tout ce beau monde, au violon, à la guitare, peut-être même à la mandoline, et quoi qu’il en soit au chant pour un final à deux voix des plus festifs.

   

Qui est Michelle ? Ou plutôt : qui est uneviedechat ? Une adolescente insouciante ou mal élevée ?
On assiste ici à la confrontation de deux mondes : celui des « vieux » qui regardent défiler le paysage et celui des jeunes prompts à mettre en boîte ce beau décor avec leurs smartphones tout équipés et ultra connectés. C’est à ce nouveau monde qu’appartiennent Kim, Angèle, Michelle, Sélim et Abel. Et c’est l’ancien monde qu’ils viennent visiter en allant découvrir à Auschwitz l’horreur des camps de concentration, ce souvenir ne résistera pas au sourire de Michelle et au déclenchement de son appareil photo…
A-t-elle accompli son devoir de mémoire en prenant un selfie ? A-t-elle sali le passé en posant devant les vestiges de la Shoah ?
Avec cette pièce chorale inspirée d’un fait divers réel, Sylvain Levey nous laisse libres d’exercer notre regard – et notre jugement – sur cette société du paraître que nous avons bâtie. Grâce à une dramaturgie jouant de l’immédiateté d’Internet, il démonte le mécanisme de l’emballement virtuel, qui confine au harcèlement.

   

Après Bigre, Molière de la Comédie 2017, Pierre Guillois et Olivier Martin-Salvan, dans un feu d’artifice de bouts de carton, invitent à un voyage imaginaire, fusion des délires d’un cabaret de « cartoons » et d’une épopée shakespearienne.
Il quitte les plaines du Grand Nord, maudit par une sirène pêchée par accident. Il s’évade en patins, à trottinette, en avion cartonné. Il découvre l’Écosse, repart vers le sud à dos de mulet, assassine quelques cornemuseurs au passage, cherche l’amour, toujours.
Mais l’acteur en costume trois pièces reste assis, c’est la folie du spectacle. Son acolyte en maillot de bain s’agite autour de lui avec des centaines de morceaux de carton où sont inscrits les noms des pays, accessoires ou bestioles rencontrées.
Aventures rocambolesques déployées à force d’astuces et de gags, c’est une explosion d’idées géniales et farfelues.

 

 

  à partir de 8 ans