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Bigre ! Ces deux bougres, Bougrr et Bigrr, sont voleurs et envoleurs de chansons. Ces deux cambrioleurs complices ont plus d’une chanson dans leurs sacs à malices et les chantent avec humour, émotion et générosité. Les chansons qui composent ce répertoire ont ceci de spécial qu’elles ont été écrites avec des enfants. Et c’est pour ça qu’elles sont plus précieuses que des diamants ! Elles abordent avec finesse et un soupçon d’impertinence des sujets actuels et intemporels. Leur album «Voleurs de chansons » a été élu «coup de coeur jeune public» en 2024 par l’Académie Charles Cros. Pour leurs exactions au Diapason, ils dégaineront quelques nouvelles chansons de leurs nouvelles aventures musicales en préparation ! Youpi !

Les arbres ont revêtu leurs couleurs d’automne, et un vent frais souffle déjà sur des nouvelles petites histoires. Avec les bibliothécaires part à la rencontre d’un hérisson timide, d’un écureuil gourmand et de feuilles voyageuses.

L’Amour avec un grand , c’est celui qui s’offre sans ménagements, qui se consomme comme une tablette de chocolat. Et celui-là, les Cookies en ont plein leurs poches. Pour leur nouveau spectacle, les Cookies se saisissent de leurs plus beaux atouts pour emmener le public dans leur univers toujours très féminin et humoristique: des voix perlées, des chansons fraîchement décalées et surtout beaucoup d’autodérision. Elles sont amoureuses de la vie et de ses travers, des gens et de leurs paradoxes, des corps cabossés, des enfants qui crient, des vieilles croyances déconstruites et puis reconstruites à la superglue. Et heureusement, quand il y a de l’amour, on peut rire de tout !

Thermos Grönn, célèbre homme d’affaires, est soupçonné d’avoir détourné des millions d’euros de son entreprise. Aidé par Tailleurz, sa garde du corps, il tente de s’échapper du pays. Une malle, un faux passeport, deux jerricanes de kérosène, et la fuite prend une tournure grotesque et tragique. Ils se retrouvent face à des policiers zélés, des éboueurs guetteurs, des gardes-frontières alertes, un trèsgrand trou, une juge impitoyable, des victimes pleurnicheuses, des avocats démissionnaires, un archange dupé, un cercueil enterré six pieds sous terre... Par quel tour de passe-passe Thermos Grönn va-t-il s’en sortir ? Réussira-t-il à rejoindre le paradis fiscal promis ? Dans un monde où corruption, évasion fiscale et dérives capitalistiques piétinent les règles, cette pièce fait figure de miroir où la réalité rattrape la fiction. Par une écriture inventive, au rythme implacable, la mise en scène de Sacha Vilmar nous emporte dans un road-trip jubilatoire où décors, prothèses, et perruques tentent de sceller le destin de cet étonnant tricheur.

Le ukulélé festif et déjanté d’une bande de musiciens décomplexés. Il y a 10 ans, dans les bas-fonds industriels du bassin grenoblois, naissaient les ateliers du Big Ukulélé Syndicate, chaine de fabrication de musique déjantée autour de ce petit instrument loufoque et ludique. Après des années de rapports de force clownesques entre patrons-chanteurs et ouvriers-ukulélistes, après la réalisation de leur Rêve Général et de leurs chansons originales, ils ont turbiné à la fabrication d’un nouvel opus qui chamboule les codes de la soirée dansante. Les bleus de travail sont recyclés en tenue de dancing, ça brille, ça pétille, ça promet des surprises. Il semblerait bien que la fièvre du samedi soir ne soit pas si lointaine.

Vous avez adoré L’Histoire du Rock en 13 Guitares, vous allez raffoler de notre Volume 2! Nous revenons sur scène pour poursuivre le voyage musical et narratif entamé il y a sept ans déjà. Même concept, même énergie, et une nouvelle équipe, de nouveaux morceaux ainsi que de nouvelles guitares et quelques surprises qui feront leur apparition dans cette seconde édition inédite. L’Histoire du Rock en 13 guitares, c’est un concept unique de spectacle-concert qui offre à ses spectateurs une opportunité rare de découvrir les différentes sonorités qui ont façonné le rock’n’roll des années cinquante à quatre-vingt. Le défi de jouer 13 guitares différentes au cours du spectacle, sera propulsé par le groupe live composé de cinq musiciens, afin de vous embarquer pour ce voyage initiatique au coeur des sons de légende, ponctué d’anecdotes croustillantes et historiques.

Tradition de la période de l’Avent, mais qui mérite d’être partagée plus souvent ! Confectionner une infinité de petits gâteaux, mêler les épices, les fruits secs, le sucre et le beurre... Penser avec gourmandise à chaque être cher à qui nous allons destiner un petit sachet de ces sablés... Tout est là, les odeurs, les mains dans la farine et dans la pâte, les préparatifs de la fête, le plaisir de confectionner un cadeau... Tous les ingrédients qui permettent de lier nos sentiments, nos amitiés, nos liens familiaux et collégiaux... Alors, le corps prend la liberté de devenir ingrédient, les ustensiles prennent vie, la recette se transforme. Et voilà que pour mêler l’oeuf il faut jongler avec le jaune, puis se faire prélever des cuillerées de ceci de cela par une louche friande, chanter les quantités, les gousses et les écorces, s’étaler sous le rouleau, s’enfariner le museau. Danse, manipulation d’objets, sons et rythmes, jeux de lumières et d’odeurs, farine, oeufs, noix, épices, sont les ingrédients de cette recette-spectacle.

Amandine s’est beaucoup cherchée. Beaucoup, beaucoup. Elle a tellement cherché qu’à un moment elle a même envisagé une formation de chien truffier. Ce spectacle c’est comme un petit personnage de bd qui passerait de bulle en bulle sans jamais trouver de siège libre pour son fessier, sans trouver sa place. À force de rester debout elle a fait du stand up. Et vous a trouvés, vous. Un moment de scène où elle se livre, à fleur de pot de départ. Spectacle pour trentenaires déglinguées. «Elle allie érudition et vente à lacriée. » Un mec une fois.

Ce spectacle sonore et musical invite les enfants à se plonger dans l’univers urbain et à rêver à la conception d’une ville « nouvelle ». À travers une scénographie à l’esthétique futuriste, parfois proche d’illustrations de bandes dessinées, les deux protagonistes, sortes d’enfants-architectes, construisent et déconstruisent, imbriquent, fabriquent, transforment… dans un jeu où mouvement, son et musique ne font qu’un. Au fil du spectacle, les enfants verront se transformer une ville d’aujourd’hui en une ville imaginaire du futur, plus paisible, plus poétique, plus humaine, et surtout plus proche de la nature.

Une quête collective pour ne pas s’endormir. Et si les mots pouvaient sauver le monde? Mardi 04 août 2020, Najoua Darwiche est sidérée par la double explosion qui vient de frapper le Liban. Partout ailleurs, le monde s’enfonce dans le chaos... Pour dépasser sa peur, elle part sur les traces de celles qui ont utilisé leur voix pour résister. De Shéhérazade aux héroïnes modernes, elle nous entraîne dans une quête collective pour tenir debout et, surtout, ne pas s’endormir ! Franco-libanaise et héritière d’une tradition orale, Najoua Darwiche fusionne contes et écriture contemporaine. Ses spectacles nous emmènent entre réel et imaginaire pour mieux interroger le monde.

Un texte plein d’humour tout en alexandrins, un décor mouvant à base de papiers découpés en ombres et en couleurs, une bande son espiègle et envoutante entre jazz et musique féérique. Les jazzmen Édouard Séro-Guillaume et Guillaume Nuss (OZMA/ Mme DOUG) s’associent à la pétillante plasticien ne Marie Michel (Compagnie MOSKA) pour nous raconter une histoire improbable et poétique illustrée par un rétroprojecteur vintage et par un jazz d’aujourd’hui.

Un texte plein d’humour tout en alexandrins, un décor mouvant à base de papiers découpés en ombres et en couleurs, une bande son espiègle et envoutante entre jazz et musique féérique. Les jazzmen Édouard Séro-Guillaume et Guillaume Nuss (OZMA/ Mme DOUG) s’associent à la pétillante plasticien ne Marie Michel (Compagnie MOSKA) pour nous raconter une histoire improbable et poétique illustrée par un rétroprojecteur vintage et par un jazz d’aujourd’hui.

Dans un dialogue sensuel entre cordes et peaux, les sons claquent, caressent, ils se cherchent et fusionnent. Le trio flâne au grès du jazz et des musiques du monde et, fort de créativité, n’hésite pas à sortir des sentiers battus en proposant compositions et arrangements originaux. Outre l’ajout de la voix, qui se mêle subtilement à la guitare dans certains morceaux, Douingka a une affection particulière pour les mesures impaires et propose ainsi une musique énergique et entraînante, très appréciée du public. Lucas MARSEU, Maxime EPP et Claire BESSON se sont rencontrés au conservatoire de Strasbourg. Si la catalane et les deux alsaciens ont parfois du mal à trouver un terrain d’entente à l’heure de l’apéritif, en particulier lorsqu’il s’agit de choisir entre le muscat de Rivesaltes et le gewurtzraminer, ils oublient cependant leurs différents une fois sur scène et savent accorder leurs jeux à la perfection

Franck Wolf & Friends, s’inscrivant désormais en clôture du festival «En-cas de jazz », en janvier, au Diapason, connut en 2026 un succès indéniable. Les deux soirées se sont jouées à guichet fermé et se sont conclues par un élan d’enthousiasme général, tant au niveau du public, des musiciens, que des organisateurs… Fidèle à son goût pour les rencontres, parfois inédites, Franck vous propose pour cette édition 2027, la quatorzième, de découvrir les merveilleux artistes suivants. En première partie de soirée (20h): Avec African Variations les cordes s’entremêlent, se frottent et vibrent à l’unisson grâce à la kora de Chérif SOUMANO, la guitare et le violoncelle de Sébastien GINIAUX. Franck écrira quelques arrangements sur des titres choisis ensemble pour une formation composée cette année de Matthieu ZIRN à la batterie et Gautier Laurent à la contrebasse, tous deux empruntés au Gregory OTT Trio, l’indispensable Guillaume NUSS au trombone et la découverte Armelle VERGUET aux saxophones. Ils seront bien entendu rejoints par Sébastien GINIAUX à la guitare et au violoncelle ainsi que Chérif SOUMANO à la kora pour un final pétillant.

C’est l’histoire de Sandra, une adolescente qui vit dans une maison en verre avec une famille toxique. Le père est abandonnique, la belle mère narcissique, les belles-soeurs fainéantes et trouillardes. Dans cette maison très moderne, Sandra fait le ménage avec acharnement et tout le monde se comporte comme si c’était normal. Mais avant, tout au début de cette histoire, il y a eu la mort de sa mère. Les derniers mots mal glissés à l’oreille et mal entendus, mal interprétés par La Très Jeune Fille. Ces mots qui l’empêchent de cicatriser et de faire son deuil. Heureusement, sur cet étrange chemin de servitude masochiste, La Très Jeune Fille rencontrera de merveilleux complices qui la guideront vers l’autonomie et la certitude d’être aimée par et pour elle -même.

 

Monsieur Christian est satisfait: grande maison, 4×4 puissant, domotique à tout va. Il est hyper connecté, possède, achète, consomme sans se soucier du reste. Sa petite vie luxueuse et solitaire va se trouver bouleversée par l’arrivée d’un migrant, logeant sous une bâche en plastique. Cette confrontation culturelle va questionner notre système fou: produire, consommer, jeter... L’objet acquis rend-il heureux? Vraiment ? Qu’est-ce qui réjouit les coeurs des humains, profondément ?

Librement inspiré de La longue route de Bernard Moitessier et de Plutôt couler en beauté que flotter sans grâce de Corinne Morel Darleux Road-trip océanique autant que récit écologique, NUIT NOIRE vous embarque à bord du mythique voilier Joshua et au côté du marin Bernard Moitessier pour une aventure maritime, humaine et écologique hors du commun ! L’histoire d’un homme et d’un bateau en quête d’horizons et d’authenticité, partis de Plymouth le 28 août 1968 pour la première course autour du monde sans escale et sans assistance et arrivés à Tahiti le 21 juin 1969 après un tour du monde et demi et 303 jours de mer ! Un voyage poétique et initiatique dont on sort rempli d’embruns et de respect pour cette « alliance avec le vivant » que Moitessier a cherché à transmettre dans ses écrits…

Flavia Coelho, artiste franco-brésilienne au talent éclatant, s’apprête à présenter un spectacle unique qui allie musique et récit personnel. Entre gouaille fougueuse et passion contagieuse, Flavia nous invite à découvrir son univers à travers une performance où chaque note résonne en écho avec son parcours entre le Brésil et la France. Dans cette création Flavia tisse habilement des histoires de sa vie, mêlant souvenirs d’enfance, défis et moments de joie. Elle utilise sa musique comme un langage universel pour exprimer ses émotions et ses réflexions à travers une connexion intime avec le public. Ses mélodies envoutantes servent de toile de fond à ses récits en enrichissant encore plus l’expérience. Accompagnée par le talentueux Victor Vagh-Weinmann au piano, Flavia transforme la scène en un espace où la musique et l’histoire personnelle se rencontrent, offrant une exploration profonde de son identité́.

Peu avant mes 40 ans, il m’est venu le désir profond d’aborder le sujet de la sexualité et du couple. Je pensais que ce serait simple, après tout, la société s’est libérée, et moi aussi, après ma conférence sur le Poil Incarné, je croyais pouvoir braver tous les tabous, j’étais libérée d’une forme de carcan social me disais-je. Mais parler du sexe, des sexes, voilà qui n’est pas une mince affaire, encore faut-il trouver les mots. Et c’est en général, à ce moment précis où tu veux prendre la parole, que l’enfance et l’éducation te rattrapent. Si je devais raconter ma vie, je vous dirais qu’elle commence à l’Église, dans l’exercice imposé de la religion. Sexe et religion ? Quel ménage improbable ! Comment se débarrasse-t-on des oripeaux de la pudeur, du non-dit, des conventions, du convenable ? Comment parler et vivre le sexe quand on est une femme aujourd’hui, avec ses bagages culturels et affectifs ? Il me fallait de l’aide, j’ai appelé à la rescousse ma complice Eurgen, à l’écriture, et Jérôme Rousselet à la mise en scène.

Je cui cui cui je gazouillis. Je remplis remplis le ciel avec mon bruit. À vol d’oizelle. Je tire la langue des oiseaux. À tir d’ailes. Je chante leurs mots. Une oizelle c’est belle, un oiseau c’est beau. Si c’est celui qui dit qui l’est, alors elle le dit et elle l’est: notre personnage est une oizelle, même si seules les notes qu’elle égraine s’envolent dans les airs, parce que l’on est bien qui l’on veut, et ce cabaret des oizelles et des oiseaux s’en veut être la preuve. Cet animal, symbole de liberté, dont la langue nous échappe autant qu’elle nous fascine, devient ici le prétexte à piailler en langue des oiseaux que tout est possible, dans un monde ou trop souvent on nous met des bâtons dans les plumes, dans un monde ou trop souvent on veut nous clouer le bec. Rions, dansons, avant que la bise…