Agenda

Deuxième à gauche, tout droit jusqu’au matin !

Peter et ses amis vous donnent rendez-vous au Pays inconnu : Entrez dans un monde où la musique rencontre la féérie ! Peter Pan est une comédie musicale qui vous emmène faire un voyage extraordinaire au coeur de la mélodie, des rires et de l’émotion.

Un spectacle familial avec Peter, Clochette, Wendy, Crochet et leurs amis !

4 ans et +

Deuxième à gauche, tout droit jusqu’au matin !

Peter et ses amis vous donnent rendez-vous au Pays inconnu : Entrez dans un monde où la musique rencontre la féérie ! Peter Pan est une comédie musicale qui vous emmène faire un voyage extraordinaire au coeur de la mélodie, des rires et de l’émotion.

Un spectacle familial avec Peter, Clochette, Wendy, Crochet et leurs amis !

8 ans et +

Ne vous fiez surtout pas à ce joli sourire, elle vous surprendra !
C’est le genre de copine avec qui on prend des fous rires et qui s’en fout complètement des apparences. Vous voyez le genre ?
Meryem Benoua impose un style scénique atypique, qui lui est propre.
Elle est à la fois théâtrale et pétillante, elle n’en finira pas de vous étonner !

Née à Casablanca en 1994, Meryem Benoua grandit à Lyon, où elle commence des études de droit avant de se tourner vers un poste de commerciale itinérante.
En parallèle, elle suit des cours de théâtre.
En 2017, elle se fait connaître grâce à l’émission C’est Mon Choix et à sa réplique devenue virale : « J’suis pas venue ici pour souffrir, ok ? ». Ce buzz la mène sur plusieurs plateaux télé, dont Le Mad Mag sur NRJ12, puis Touche Pas à Mon Poste, où elle intervient brièvement comme chroniqueuse. Cette visibilité marque le début de sa carrière d’humoriste.
Après plusieurs scènes parisiennes, elle rejoint en 2023 la troupe du Jamel Comedy Club, participe à Génération Paname sur France 2 et joue à l’Apollo Théâtre.

12 ans et +

Humoriste mais aussi scénariste, réalisateur et auteur, Louis Cattelat manie les mots avec brio.
En parallèle de ses fictions, il présente son premier spectacle « Arecibo ».

« Arecibo » peut évoquer trois choses.
– Rien.
– Une destination à Porto-Rico, luxuriante et accueillante, où on peut aller se faire bronzer le cul.
– Un radiotélescope qui a envoyé un message à destination des extraterrestres, en 1974.

Que des personnes aient déployé tout un programme scientifique pour essayer de parler aux aliens, alors qu’à titre personnel j’arrive pas à dire à la coiffeuse que je trouve ma coupe très laide, ça me bute.

12 ans et +

Seule en scène, Andréa Bescond livre un récit bouleversant entre rires et larmes, où la danse devient un cri de survie face à l’indicible.

C’est l’histoire d’Odette. Une petite fille dont l’enfance a été volée par un « ami de la famille ». Une jeune fille qui cherche des réponses à ses questions et les trouve progressivement avec son corps.
Une danseuse qui se bat avec sa sensibilité. Quand les mots ne suffisent plus, la danse est son moyen de survie.
Créé en 2014, Les Chatouilles ou la danse de la colère a été depuis couronné de succès et a obtenu de nombreuses récompenses. Adapté au cinéma, il a été consacré par deux Césars (meilleure adaptation et meilleur second rôle féminin – Karin Viard).
Sublime interprète de cette confession poignante, émouvante, parfois drôle, Andréa Bescond vous emmène dans un grand huit émotionnel. Un seule en scène nécessaire et toujours d’actualité.

– Molière du Seul(e) en scène en 2016
– Prix d’interprétation féminine au Festival Off d’Avignon en 2014.
– Prix Jeune Talent Théâtre de la SACD.
– Prix du Jeune Théâtre de l’Académie française.

12 ans et +

Deux équipes, un arbitre, un score, un staff pour ambiancer le public… tout le cadre du match sportif est là, mais le sport de la Lolita, c’est le théâtre d’improvisation !

 

La Lolita, spécialiste du match d’improvisation à Strasbourg, partage la scène avec une troupe venue d’ailleurs lors de cette affrontement théâtral. A chaque improvisation, ce sont les spectateur·rices qui attribuent le point. Public, à ton vote !

6 ans et +

Le Tartuffe est sans doute l’une des pièces les plus engagées de Molière.
Interdite à la création, Molière n’a eu de cesse de la réécrire, de l’édulcorer, pour pouvoir enfin la présenter au public.
Au fil de leurs résidences au Point d’Eau, le Tsim Tsoum Théâtre s’est lancé à la recherche de cette version originelle, en trois actes, longtemps perdue et marquée par la censure.
Dans un monde traversé par la montée des intégrismes, cette relecture prend une résonance particulière. La mise en scène révèle une vitalité inattendue : la farce y côtoie la tragédie avec une intensité rare.
Ce Tartuffe, farouchement contemporain et accessible à tous, frappe par son énergie, sa lucidité et son universalité. Une pièce essentielle, qui touche à l’intime et à l’humain, et interroge avec force le besoin de réparer le monde.

13 ans et +

Après le succès du spectacle Les Virtuoses (500 représentations, 300 000 spectateurs), les frères Cadez reviennent avec En pleine tempête, une nouvelle création mêlant musique, magie et comédie. Cette fois, leur duo accueille une violoniste fascinante, Anna Gagneur, qui vient bouleverser leur quotidien.

Alors qu’une tempête gronde, les claviers s’affolent, l’archet tranche, les éléments s’emballent : le trio se livre à une joute musicale aussi drôle que poétique.

Formés aux conservatoires de Lille et Lyon, les trois musiciens conjuguent virtuosité et fantaisie dans un spectacle visuel et sensible, où l’imaginaire prend le dessus sur les mots.

7 ans et +

Le Point d’Eau accueille Mini Musica 

Ce concert interdisciplinaire explore la rencontre entre musique vivante et univers visuel. Inspiré du livre Un courant d’air de Juliette Binet, il propose une expérience immersive où les frontières entre le son et l’image s’effacent : les images deviennent musique, la musique se fait image. Au cœur de ce projet, les illustrations grand format de Juliette Binet forment une scénographie en mouvement, un décor vivant qui accompagne l’écoute et guide l’imaginaire du jeune spectateur.

Mercredi 25 mars à 9h30 > 0-3 ans
Mercredi 25 mars à 11h > 3-5 ans

Le Point d’Eau accueille Mini Musica 

Sous Terre c’est creuser, descendre dans le sol et s’immerger dans les profondeurs du temps lointain et de l’enfance.

« Ça a commencé comment, et ça s’arrête où ? Qui peut répondre… »

Deux artistes creusent la question et nous guident dans leur imaginaire par des sons bidouillés, des objets déterrés et autres inventions fragiles. Les voix qui nous parlent sont des témoignages d’ermites, spéléologues, préhistoriens, artistes-aventuriers révélant poétiquement leurs trouvailles souterraines ou encore « le noyau de leur être ».

8 ans et +

Le Point d’Eau accueille Mini Musica 

Entre les mouches lubriques, les lichens qui se prennent pour des baleines, les papillons de nuit qui ronflent, les escargots délinquants ou les lampadaires qui sonnent comme des plantes aquatiques, suivez Maxime, un guide nature complètement zinzin ! Il vous fera écouter un univers sonore drôle et étonnamment vrai.

8 ans et +

Hors les murs

Immersion Japon
Créé par le quatuor de saxophones du No Limit Orchestra, Immersion Japon invite le public à revivre la musique des animés et jeux vidéos japonais les plus mythiques, tels que Le Voyage de Chihiro, Princesse Mononoké, Pokémons, Attaque des Titans, et bien d’autres encore.

Immersion Japon est rythmé par des vidéos de dessin sur sable, conçues sur mesure par David Myriam, un des maîtres
français de cet art spectaculaire et original : le sable en mouvement y crée sans cesse des figures fantastiques et poétiques. Pour Immersion Japon, David Myriam a conçu des vidéos en exclusivité, inspirées de l’univers des films de Hayao Miyazaki. Jeux de lumières et de couleur, mise en scène et décors viennent compléter le spectacle dans sa dimension immersive.

Immersion Japon invite aussi à redécouvrir le saxophone, un instrument original et étonnant, inventé par le belge Adolphe Sax au XIXe siècle, grâce aux matériaux et innovations permises par la Révolution Industrielle. Le saxophone permet de s’aventurer dans un large éventail de tessitures : il se décline en soprano, alto, ténor, et baryton. Dans des arrangements signés Assaf Matityahu et Yanir Ritter, le quatuor de saxophones revisite les musiques d’animés et de jeux vidéo dans tout le champ des possibilités qu’offre l’instrument. On évolue entre des passages intimistes, des accents jazz, des notes de classique, une touche de cabaret, et du groove festif. A la croisée des langages artistiques et des cultures japonaise et européenne, Immersion Japon offre un voyage onirique et dépaysant !

Choum, petite chouette malencontreusement tombée de son nid lors d’une tempête, se met en quête d’une nouvelle maman… De nombreuses péripéties et rencontres se succèdent, dans une odyssée qui raconte l’éveil au monde, tout en valorisant le courage et l’entraide, ainsi que le respect de la vie animale. Flûtes, hautbois, clarinette, basson, pianos, percussions et cordes, le No Limit Orchestra donne vie en direct à la musique, toute en émotions et subtilités, écrite par David Reyes (compositeur, entre autres, de la bande originale de la série Les Rivières Pourpres). Un ciné-concert émouvant et bienveillant à partager en famille (à partir de 3 ans) !

Spectacle de cirque sonore et immersif, Fragments met en scène deux acrobates en mât chinois, une danseuse, un musicien live et un régisseur lumière : quintet inattendu qui tente l’expérience du poétique.
Leurs mouvements décomposés colorent l’espace qu’offre un plateau brut, presque nu d’où jaillissent deux mâts chinois.
L’écho de leurs gestes, amplifié par un dispositif sonore inédit, crée une proximité étonnante entre les artistes et le public installé sur le plateau. Composé comme une succession de tableaux offrant tantôt des corps-à-corps hypnotiques et des scènes dignes d’un laboratoire de recherche artistico-scientifique en pleine effervescence,
Fragments décompose le geste pour donner à entendre l’imperceptible.
Cette exploration organique et sensorielle interroge l’impact que nous avons sur notre environnement.

10 ans et +

Les Francas du Bas-Rhin organisent la 7ᵉ édition du festival Graines de Philo, le 8 avril 2026 au Point d’Eau à Ostwald.

Près de 200 enfants et jeunes, engagé·es tout au long de l’année dans la pratique de la discussion à visée philosophique, se réuniront pour partager leurs idées et expériences.

Au programme : Discussions philosophiques en petits groupes autour du thème de cette édition : le voyage.

Participation au spectacle “Le petit homme et Séléné” Cie Directo Cinéma, servant de support à la réflexion et aux échanges. Animations ludiques et culturelles : radiophilo, ludophilo, bibliophilo.

Le festival s’inscrit dans l’ambition du projet Graines de Philo, qui vise à faire découvrir la philosophie dès l’enfance et à encourager l’esprit critique, l’argumentation et le respect des opinions diverses. Il met en lumière le travail réalisé tout au long de l’année et offre un moment de rencontre et d’échange entre enfants issu·es de 12 territoires différents de l’Eurométropole. Plus qu’un simple événement, le festival constitue un véritable espace d’expression et de réflexion, où chaque participant·e peut s’interroger et porter un regard éclairé sur le monde.

Informations pratiques : - Lieu : Le Point d’Eau, 17 Allée René Cassin, 67540 Ostwald - Horaires : 10h – 16h15 Évènement accessible uniquement sur réservation

Événement réservé aux enfants et aux jeunes inscrit·es dans les écoles, collèges, CSC et structures périscolaires de l’Eurométropole de Strasbourg, et bénéficiant, dans ce cadre, du programme « Graines de philo » tout au long de l’année. Réservation à l'adresse : contact@grainesdephilo.eu

Frédérique Voruz propose un théâtre corrosif et touchant, où la mort de la mère déclenche un grand jour de retrouvailles familiales et de règlements de comptes parfaitement orchestrés.

« Est-ce qu’on devient un adulte lorsque sa mère meurt ? »
Huit acteurs et actrices nous font traverser les turpitudes d’une fratrie aux prises avec le banquet des non-dits.
Les vérités éclatent, les vieux secrets ressurgissent, dans une cuisine devenue le théâtre tragi-comique des règlements de compte. De flash-backs en apparitions, de disputes en confessions, cette famille haute en couleurs nous emmène dans une valse des névroses, une danse effrénée, le tout dessiné d’amour inconditionnel et d’humour grinçant.

14 ans et +

Icare est une pièce de danse théâtrale qui mêle danse contemporaine, afro-contemporaine et house dance. Elle est interprétée par cinq danseuses et un danseur, sous la direction chorégraphique de Miradi K. KOKO. La chorégraphe explore les thèmes de la transgression, du désir et de la passion, dans une frénésie sans fin aux portes des enfers. Le spectacle sera précédé, en avant-première, par une chorale et un groupe de danse strasbourgeois, afin de rendre cet envol icarien encore plus majestueux.

Dans cette pièce, le chorégraphe interroge la question des frontières, des interdictions et de la transgression. La scène se transforme en un vrai laboratoire pour interroger la notion de transgression et d’interdit. Le désir et l’amour en second plan de cette pièce donne à celle-ci une dimension « tragi-glorieuse » car, l’interdit se transforme en une nécessité permettant au désir de se déclarer et à la liberté de s’exprimer.

Les danseurs de cette pièce volent, se douchent, s’entre-lassent, se quittent, s’embrassent, crient…ils sont comme pris au piège d’un labyrinthe dont seuls les Icariens sortiront en s’approchant encore plus près du soleil et en mourant près dela mer. Ainsi, comme l’indique le chorégraphe en reprenant une réplique de Phèdrede Racine : « Quand tu sauras mon crime et le sort qui m’accable, je n’en mourrai pas moins, j’en mourrai plus coupable ».

Un spectacle musical drôle, familial et accessible à tous, où la musique légère et les situations cocasses font rire petits et grands.

Après le succès d’Orphée aux enfers et La Jolie Parfumeuse, la Compagnie brin de folie présente deux nouvelles opérettes en 1 acte de Jacques Offenbach : une soirée bourgeoise qui dérape chez Monsieur Choufleuri, puis une balade animée au coeur d’un marché plein de surprise et de personnages hauts en couleur.

Monsieur Choufleuri, riche bourgeois prétentieux, organise une soirée chez lui en y invitant trois grands chanteurs lyriques, en espérant ainsi faire pâlir de jalousie toute la société parisienne. Mais tout ne se passe pas comme prévu…
Les trois artistes lui font faux bond au dernier moment compromettant donc la réputation du bourgeois.
Grâce à la malice de sa fille et les idées originales de son amant la soirée sera sauvée.

Dans le tumulte coloré des Halles de Paris, entre cris de marchandes, intrigues farfelues et travestissements comiques, Offenbach signe avec Mesdames de la Halle une parodie pétillante de mélodrame, où l’amour naît au milieu des légumes, des poissons et des coups de théâtre.

6 ans et +

Après le succès de son précédent spectacle, Merwane Benlazar revient sur scène avec une nouvelle création.

Son précédent one-man-show Formidable porte bien son nom : incisif, rythmé, et débordant d’énergie, il y partage ses réflexions sur la société et ses anecdotes personnelles, qu’il s’agisse de généalogie, d’apparence ou de son étonnant record du mariage le plus rapide du monde (en toute légalité !).
Pendant une heure, son charisme, la précision de ses punchlines et son humour teinté d’autodérision captivent le public du début à la fin.

Merwane Benlazar est un humoriste français né à Saint-Denis. Attiré très tôt par la scène et le rire, il commence les cours d’improvisation théâtrale dès l’âge de 13 ans. Trois ans plus tard, il fait ses premiers pas sur scène au théâtre Montmartre Galabru à Paris, avec un spectacle de stand-up inspiré de son quotidien de lycéen. Une fois son baccalauréat en poche, il décide de se consacrer pleinement à sa passion et multiplie les représentations dans différentes salles. En 2015, il crée son propre plateau d’humour au Sentier des Halles, puis rejoint le prestigieux Jamel Comedy Club en 2019.

Avec ce nouveau spectacle, Merwane Benlazar revient plus en forme que jamais, prêt à démontrer que le rire est une langue universelle et qu’il est, décidément, vraiment formidable.

12 ans et +

Dans le cadre du Curieux Festival

L’histoire d’une poignée d’hommes et de femmes qui ont rêvé si fort de l’avenir, qu’ils ont fini par l’inventer.

New-York, 1878.
Assoiffé de progrès, le couple Edison multiplie les inventions révolutionnaires. Mais Thomas Edison, insatiable, poursuit désormais un rêve : celui d’éclairer le monde en devenant le maître de l’électricité…
À sa grande surprise, le génial inventeur n’est pas seul dans la course. L’excentrique Nikola Tesla et, surtout, l’ambitieux couple Westinghouse sont eux aussi bien décidés à illuminer l’avenir. Terrorisé à l’idée de ne plus être à la hauteur de sa légende, Edison va tout faire pour remporter la bataille.
Quitte à pactiser avec la nuit, en inventant l’inimaginable au nom du progrès…

En amont du spectacle en lien avec sa thématique, retrouvez les curieuses rencontres, des performances originales et inédites de duos créatifs et scientifiques : Informations sur lepointdeau.com

11 ans et +