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Un voyage au coeur de La Nouvelle-Orléans Fever Viens découvrir The Jazz Room à Strasbourg ! Savant mélange de tubes classiques soigneusement sélectionnés et d’improvisations spontanées, cette représentation musicale t’embarque dans un voyage vers les origines de ce genre révolutionnaire. Achète dès maintenant tes billets pour The Jazz Room : un voyage au cœur de La Nouvelle-Orléans en plein Strasbourg ! Programme :– St. James Infirmary – Irving Mills– When The Saints Go Marching In – Jazz Standard– On the Sunny Side of the Street – Jimmy McHugh– Basin Saint Blues – Spencer Williams– Hello Dolly – Louis Armstrong …et bien d’autres encore Distribution Partenaires

PRESENT ! SEEYOUSOON en accord avec Filprod Productions « Présent ! » Les clichés sur les profs sont-ils toujours d’actualité ? À l’ère du numérique, les parents arrivent-ils à suivre ? Les élèves populaires mènent-ils toujours la danse ? Vous avez une heure ! Tim Curado, après la parution de son livre « Perles de profs » et son succès sur les réseaux sociaux où il est suivi par 1,9 million de personnes, est enfin présent sur scène ! Un spectacle dynamique et bienveillant pour s’amuser des idées reçues sur le monde de l’éducation, la place des élèves, de leurs parents et des profs ! Un spectacle écrit et mis en scène par Timothée Curado et Yohann Lavéant

Association Gaités Lyriques Opérette en 4 actes de Jacques Offenbach Le prince Caprice, qui a parcouru le monde entier, cherche de nouvelles aventures. Il demande à son père, le roi V’lan, l’impossible : rejoindre la Lune. Le grand savant Microscope met en place une solution balistique incroyable pour propulser le jeune prince accompagné de son père et du savant jusqu’à l’astre céleste. Les Terriens découvrent alors une incroyable société sélénite où le commerce a remplacé l’amour. Ils bousculent l’ordre établi à coups de coeur et de pommes à croquer, dans une succession de situations toujours plus inattendues. La reine Popotte, femme du roi Cosmos, succombe au pauvre Microscope alors que la princesse Fantasia et le prince Caprice vivent leur première idylle galactique… Distribution Mise en scène, décors : Frédéric Schalck Direction musicale : Laure Deval Costumes : Erik de Mautort Création lumière : Xavier Martayan Interprétation : Erik de Mautort, Alex Moutoussamy, Bruno Bailly, Frédéric Schalck, Lorraine Viney, Catherine Feissel, Alexandre Bron, Olivier Meunier, Marguerite Brousse, Noémie Mettin Chœur mixte et orchestre de 13 musiciens. Partenaires Ville de Strasbourg – CEA.

Paradoxe SEEYOUSOON PRÉSENTE EN ACCORD AVEC MIC DROP PRODUCTION Comme il le dit lui-même : « J’ai un faciès qui ne permet pas de laisser de longs silences » … Avec sa longue barbe et sa présence imposante, Umut Köker détonne dans le paysage du stand up. Mais ne vous fiez pas à sa » tête de Turc « , car le trentenaire n’est pas à un » Paradoxe » près. Avec sa plume acérée et son regard aussi doux, sensible et tendre qu’il n’est lucide sur le monde, il nous livre un show à la fois hilarant et poignant. Savant mélange entre confidences personnelles sur ses origines turques et kurdes, son enfance dans une tour de banlieue jusqu’à son arrivé e dans un building de la Défense, son célibat ou le racisme ambiant, » Paradoxe » son premier spectacle milite pour le besoin de dépasser les apparences. Finesse désarmante, naturel comique indéniable, Umut Köker est la révélation incontournable du moment.

Pocket Show Music For Ever Production en accord avec Little Bros Après les succès de » We will drum you » et » Incredible Drum Show « , les deux prodiges des percussions reviennent avec leur dernière création déjantée. » Pocket Show « , c’est l’essence des Fills Monkey en format concentré. Sur scène, deux batteurs complices jouent, dialoguent et s’amusent, faisant du rythme un langage universel. Dans cette version compacte, agile et malicieusement épurée, les Fills Monkey mêlent humour, virtuosité et poésie pour embarquer petits et grands dans un voyage musical suspendu entre acoustique et numérique. Un spectacle léger et accessible, où l’on retrouve leurs clins d’oeil jubilatoires aux légendes du rock, de la pop et du cinéma, revisités avec inventivité, énergie et autodérision. Prenez place, respirez… » Pocket Show « , c’est la grande aventure des Fills Monkey, condensée à l’état pur. « Poum tchac, tocotom, tic tic touca touc… Yann Coste et Sébastien Rambaud prennent le parti de rire du plus ingrat des instruments et en tirent un spectacle échevelé, à base d’onomatopées rythmiques. Trépidant. » Télérama Distribution Yann Coste et Sébastien Rambaud Partenaires Music For Ever

Émile Parisien, Yaron Herman, Prabhu Edouard, Joe Martin Dans le cadre du festival Jazzdor Quand quatre virtuoses se rencontrent… Le prodige du saxophone soprano Émile Parisien, déjà couronné par cinq Victoires du Jazz, s’est saisi de deux années de résidence au Théâtre de la Cité internationale pour partir à la recherche de nouvelles combinaisons d’arômes. Le pianiste Yaron Herman, autre Victoire du Jazz, improvisateur en chef qui se balade le nez au vent sur les pentes du rock, de l’électro ou du classique, est naturellement attiré par cette promesse d’alchimie. Disciple de Shankar Ghosh, Prabhu Edouard a accompagné les grands noms de la musique indienne. Il est aussi un des joueurs de tabla les plus éclectiques, fournisseur de riches saveurs qui ont déjà séduit Jordi Savall, Jeff Mills ou Magic Malik. Après des premiers concerts remarqués en mars 2026 à la Philharmonie de Berlin et à La Seine Musicale de Boulogne-Billancourt, la formation parcourt cette saison les plus grands festivals. PREMIÈRE PARTIE : Abysskiss Abysskiss est un véritable orchestre miniature à l’instrumentation rare. Telle une créature abyssale intrigante, le quartet explore les croisements entre l’audace de la musique chambriste contemporaine, la liberté profondément collective du jazz et de l’improvisation et l’expressivité parfois poétique, parfois décalée de la chanson. Distribution Émile Parisien : saxophone. Yaron Herman : piano. Prabhu Edouard : percussions. Joe Martin : contrebasse. Ingénieur du son : Boris Darley. Première partie : Camille Maussion : saxophones, compositions. Pierre Tereygeol : guitare baryton, voix, compositions. Victor Auffray : euphonium, flugabone, voix. Illya Amar : vibraphone. Partenaires Production : Poulp / Full Rhizome. Soutiens : Drac Ile de France, Adami, Spedidam. Première partie Abysskiss : Coproduction Le Comptoir Halle Roublot et Compagnie Saä. Soutien du Musée sauvage d’Argenteuil et de la Collectivité d’Agglomération de Marne et Gondoire.

Compagnie Le Beau Moqueur Texte de Dario Fo et Franca Rame Traduction-Adaptation : Toni Cecchinatoet Nicole Colchat Sous les éclats de rire, la pièce dévoile une critique mordante de la société de consommation, des inégalités et des rapports de pouvoir, où la désobéissance devient, pour un instant, une question de survie. Dans un quartier ouvrier frappé de plein fouet par la flambée des prix, Antonia refuse de subir. Lors d’une action collective menée par des femmes excédées, elle participe à une révolte spontanée dans un supermarché : les caddies se remplissent sans passer par la caisse, au cri de « On ne paie plus ! ». Mais ce geste de défi déclenche une cascade de conséquences imprévues. De retour chez elle, Antonia doit cacher la marchandise et inventer des mensonges de plus en plus improbables, entraînant malgré elle son amie Margherita dans un engrenage absurde. Très vite, les maris – Giovanni et Luigi, ouvriers honnêtes, attachés à l’ordre et peu enclins à la rébellion – se retrouvent mêlés à une situation qui leur échappe complètement. Quiproquos et situations rocambolesques s’enchaînent, transformant cette révolte du quotidien en une mécanique comique implacable. Distribution Mise en scène et décors : Frédéric Schalck. Jeu : Marie Hattermann, Naima Brecl, Alexandre Sigrist, Rudi Berschinski, Frédéric Schalck. Création Lumières : Xavier Martayan. Lumières : Xavier Martayan. Partenaires

Un événement produit par Pixelophonia et Space Whale Production Après avoir fait vibrer Paris et Lyon, Ocarina of Time, un conte symphonique met le cap sur Strasbourg pour son dernier concert de l’année 2026. Portés par les musiques iconiques du jeu culte The Legend of Zelda: Ocarina of Time, l’orchestre Pixelophonia vous entraîne dans une aventure unique au cœur d’Hyrule. Venez vibrer aux côtés de ces musiciens qui, depuis près de 10 ans, allient talent et passion pour la musique de jeux vidéo dans des concerts symphoniques hors du commun. Une véritable épopée orchestrale et immersive où musique, vidéo, narration et design sonore s’unissent pour vous faire vivre la magie des fées, les mystérieux murmures des Bois Perdus, mais aussi à la sourde menace de Ganondorf. Le destin d’Hyrule vous attend. Suivrez-vous la quête du Héros du Temps ?

SEEYOUSOON en accord avec NUMERO 10 – MAKAYAS “Quand je me suis lancé dans le stand-up, un mec m’a dit : « si tu montes sur scène, c’est que t’as un vide à combler, quelque chose à te prouver. » Rien à voir ahah ! Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout. Puis j’ai commencé à écrire des vannes sur la fois où je me suis fait humilier par une meuf devant tout le lycée, la fois où je me suis caché dans un buisson pendant 8h pour pas me faire taper, mais aussi cette révélation d’avril 2023 et cette fois où une psy a dit que j’étais incapable d’aimer. Bref, j’ai aucun vide à combler, rien à me prouver. Moi je veux juste faire marrer les gens, c’est tout…” “Un one man show malin et attachant” Le Parisien “ Un humour tranchant et bienveillant ” Paris Match “ Un spectacle brillant ” La Tribune “ Hilarant ” Elle

+ Première partie SEEYOUSOON présente en accord avec NONSTOP PRODUCTIONS NeS sublime sa passion du rap en discipline, un moyen de dépasser ses doutes et de livrer une musique cathartique, sincère et exigeante.

Circa

Après le succès de » What will have been » et » Humans 2.0 » accueillis respectivement en 2024 et 2022 au Point d’Eau, la compagnie australienne revient avec une création saisissante, entre performance physique et poésie chorégraphique.

Dans » Wolf « , les dix artistes de Circa se saisissent, se déchirent, se grimpent dessus, sautent et se projettent avec un abandon féroce. Ils sont vêtus des costumes de la créatrice Libby McDonnell et calés sur les rythmes implacables de DJ Ori Lichtik (musicien de la compagnie de danse L-E-V de Sharon Eyal & Gai Behar).

Pour le metteur en scène Yaron Lifschitz, le loup est un symbole de notre moi intouchable : libérateur, anarchique et sauvage. Dans deux actes contrastés, les loups évoluent des forces perturbatrices du chaos à une meute féroce dont les chorégraphies intenses débordent d’énergie brute et d’acrobaties étonnantes.

Avec cette nouvelle création, Circa signe une oeuvre redoutable et primitive. Dans une avalanche de sauts, portés, chorégraphies intenses et acrobaties virtuoses, » Wolf » libère sur scène une énergie animale. Mêlant frénésie et sensualité, les corps occupent l’espace, se heurtent, s’affrontent, ou composent, au contraire, un mouvement collectif, comme pour mieux échapper aux dangers qui guettent. Les dix interprètes, époustouflants, repoussent un peu plus loin les limites de leur cirque survolté, tiraillés entre des instincts sauvages et une humanité à fleur de peau.

« Circa, le cirque effronté des antipodes » Le Monde
« Une montagne russe d’émotions du début à la fin » Berliner Zeitung
« Un spectacle qui va vous couper le souffle » Kulturevolk

Distribution

Un spectacle de Yaron Lifschitz et Circa Ensemble. Mise en scène et scénographie : Yaron Lifschitz. Musique originale : Ori Lichtik. Création lumières : Alex Berlage Costumes : Libby McDonnell. Avec : 10 acrobates de l’Ensemble Circa.

Partenaires

Production : Compagnie Circa. Kinetic SAS. Coproduction : Chamäleon – Berlin, La Comète – SNA Châlons-en-Champagne. Avec les soutiens de l’Australian Government à travers l’Creative Australia et de son fonds pour l’Art et du Queensland Government à travers l’Arts Queensland.

Gandini Juggling Entre jonglage et magie, « Heka » transporte le public dans un univers fascinant où la réalité se confond avec l’illusion. « Heka » transcende les frontières, invitant les spectateurs à un voyage où les objets apparaissent et disparaissent, lévitent et se transforment sous leurs yeux. Et en tension derrière l’illusion se pose la question : qu’est-ce qui est réel et qu’est-ce qui n’est qu’une illusion ? Avec un mélange captivant d’humour et de philosophie, « Heka » marque un tournant dans le répertoire de Gandini Juggling. Le metteur en scène Sean Gandini, dont le parcours artistique a commencé avec la magie il y a un demi-siècle à La Havane, retourne à ses racines dans cette performance hybride. En adoptant des éléments de chorégraphie contemporaine, « Heka » réimagine la magie à travers le prisme de la répétition, du contrepoint et de la diversion. « Heka » explore comment les principes de la magie peuvent influencer l’expression chorégraphique, remettant en question les notions conventionnelles de la représentation. Par-dessus tout, « Heka » est une célébration de la bêtise du divertissement, un hommage aux délices de l’absurde. « La magie nimbe la dextérité pure de cocasserie mystérieuse. » Libération « Un moment Hekaptionnel ! » The Times « On reste scotché face à un ballet parfaitement synchronisé. » Cult News Distribution Mise en scène : Sean Gandini & Kati Ylä-Hokkala Consultants magie : Yann Frisch, Kalle Nio Jongleurs : Kate Boschetti, Sean Gandini, Tedros Girmaye, Kim Huynh, Sakari Männistö, Yu-Hsien Wu, Kati Ylä-Hokkala et avec en alternance Jose Triguero et Doreen Grossman Lumières : Guy Hoare Costumes : Georgina Spencer Soundtrack : Andy Cowton Partenaires Production : Gandini Juggling. Coproduction : Maison des Jonglages, Scène Conventionée (FR), Théâtre d’Orléans / Scène nationale (FR). Résidence : La Garance, Cavaillon (FR), The Place, London (UK), 101 Outdoor Arts – National Centre for Arts in Public Space (UK), Théâtre de Fos-sur-Mer (FR)

Festival des Lumières Association VIDYALAYA Journée indienne avec contes, danses et musiques de l’Inde. Le temps d’une journée indienne, » Happy Deepavali » se consacre à un voyage au coeur de l’Inde, entre la découverte de la littérature Thamlzh, les musiques sacrées et les danses envoûtantes de Bollywood. La journée débutera avec des contes et du théâtre pour enfants. Après une pause gourmande autour des spécialités de Deepavali, la fête se poursuivra avec un concert de flute Carnatique par Jayant – cinq flûtistes et trois percussionnistes. Tout au long de la journée : artisanat, livres, animations, surprises, pour un voyage immersif en Inde. Venez nombreux célébrer Deepavali, le festival des lumières ! Programme : 14h : Animations pour enfants autour de Deepavali et Noël 14h : Conférence de Dr Bharathi Krishnakumar (Petite scène) – ANNULE 15h30 à 16h30 : Petite restauration, spécialités indiennes 16h30 : Flûte Ensemble par J.A. Jayant & ses musiciens (Grande scène) - Conférence annulée : Suivra une conférence par Dr Bharathi Krishnakumar, orateur de renom international. Personnalité à multiple facettes, il est auteur, conférencier, éditeur, cinéaste, conseiller en ressources humaines et directeur général de ‘The Roots’. Distribution Flute ensemble J.A. Jayant (5 flûtistes plus 3 musiciens), Dr Bharathi Krishnakumari, compagnie Abhinaya. Partenaires

L’important c’est l’essentiel Rictus Production L’humoriste Alsacien qu’on ne présente plus, haut comme trois pommes, mais avec une répartie à l’emporte-pièce, analyse notre monde actuel… et il préfère en rire ! Laurent s’inspire des gens, de leur quotidien, et souvent… ça l’énerve ! Le sport, instagram, les animaux, la chanson française, et bien évidemment l’Alsace (et son célèbre bistro de Marcel) sont une partie des sujets qu’il aborde. Distribution Partenaires

SEEYOUSOON en accord avec 3C « Ma Sultane », c’est ainsi que ma mère appelait ma petite soeur avant de la dévorer de baisers. Un mot turc pour exprimer l’amour débordant des mères arméniennes pour leurs filles. Les garçons s’entendaient murmurer : « mon Pacha ». André Manoukian. Depuis cinq albums, André Manoukian s’inspire de la musique arménienne comme d’une source inépuisable, dont les couleurs se mêlent parfaitement au jazz modal. Son piano devient sa mémoire intime, son héritage culturel, une langue de tendresse. Entre Orient et Occident, ses compositions sont soutenues par le phrasé spectaculaire des tablas indiens de Mosin Kawa, la contrebasse puissante de Gilles Coquard, le cajon d’Anissa Nehar, les violons somptueux de l’Orchestre Appassionato dirigé par Mathieu Herzog, arrangé par lui-même et Simon Cochard. Un horizon sans frontières, des arabesques levantines comme autant de routes initiatiques, de labyrinthes qui semblent épouser les plis et replis de nos mémoires. Enfin la voix d’Arpi Alto, diva arménienne, nous délivre deux berceuses poignantes. Distribution André Manoukian est entouré de Mosin Kawa (tablas), Gilles Coquard (contrebasse) et Guillaume Latil (violoncelle). Partenaires

SEEYOUSOON en accord avec JUICY PRODUCTION et HIJO DEL TIGRE PRODUCTION Rodrigue, étoile montante de la nouvelle génération, pose son micro au Point d’Eau à Ostwald. Depuis six ans sur scène, Rodrigue a aViné son regard : celui du gars qui a vu la routine du boulot, le stress, les hiérarchies, mais aussi les petites absurdités qui font sourire… ou grincer. Ici, l’humour devient une arme douce : pour rire de nos propres faiblesses, de nos styles de vannes, de ce qui passe ou pas dans les conversations. Et quand les grands bouleversements de notre époque pointent à l’horizon, il y voit une belle occasion de prendre du recul… et de se marrer. Distribution Partenaires

La Belle au bois dormant Fever Plongez dans un univers où lumière et danse se mêlent. Ce n’est pas juste un ballet, c’est une expérience magique. Distribution Partenaires

SEEYOUSOON en accord avec FBL PRODUCTIONS Si toi aussi tu n’es pas parfait aux yeux de cette époque qui voudrait que tu le sois, viens voir Julien Bing, je suis certain que tu lui ressembles… ou presque ! Es-tu prêt à entendre toute la vérité, rien que la vérité, ou presque ? Cette vérité qui change aussi vite que la société évolue. D’ailleurs, notre vérité d’hier est-elle la même que celle d’aujourd’hui ? Du stand-up aux personnages, Bing s’interroge avec tendresse, ou presque, sur des vérités qui dérangent : Les enfants dansent-il vraiment bien à la fête de l’école ? Peut-on sauver son couple après une sixième rupture ? Le féminisme est-il perçu comme un coup d’Etat pour certains hommes ? Sommes-nous … non je ne peux pas tout dire… gardons un peu de suspense ! Avec un humour intelligemment maladroit, Julien Bing a un objectif : rire avec tout le monde ! Dans un monde où la nuance n’existe plus et où tout porte à polémique, conscient du danger, il s’amuse de l’image « instagrammable » dans laquelle nous sommes tous piégés…ou presque ! Attention, il prévient son public : s’il va trop loin avec lui-même, il s’insultera sur les réseaux sociaux, mettra fin à sa carrière, et s’il va vraiment trop trop loin, il s’attaquera en justice.

Pourquoi est-on dans la merde jusqu’au cou ? (et comment ne pas baisser la tête)

SEEYOUSOON ET LES PRODUCTIONS ENTROPIQUES PRÉSENTENT

L’extrême-droite est aux portes du pouvoir, la cinquième république est à l’agonie, la démocratie française vacille, et Bernard Arnault a repris deux fois des truffes à la cantine.

Dans ce spectacle-conférence, Guillaume Meurice nous explique pourquoi nous en sommes arrivés là, comment résister et préparer la suite, pour comme le disait presque Victor Hugo « étonner la catastrophe par le peu de peur qu’elle nous fait bordel de merde ! »

Distribution

De et avec : Guillaume Meurice

Mise en scène : Yohann Métay

Production : Les Productions Entropiques

Partenaires

SEEYOUSOON ET LES PRODUCTIONS ENTROPIQUES PRÉSENTENT

Compagnie du Matamore Après » La Mouette « , présenté la saison dernière, la compagnie du Matamore revient avec la suite de son parcours Tchekhov avec » Trois soeurs « , adaptation en salle du spectacle créé au théâtre Forestier au Guensthal. Trois sœurs, Olga, Irina, et Macha, moscovites exilées en province, attendent le jour prochain de leur retour en ville. Depuis la mort de leur père, elles vivent là, en suspens, échouées au milieu de l’immense steppe russe, combattant l’ennui, la médiocrité et la petitesse de la vie provinciale grâce à cet unique rêve : revenir à Moscou, retrouver le bonheur de l’enfance. Mais que faire contre le travail d’érosion des tracas quotidiens ? Que peut-on opposer aux petites mesquineries sûres d’elles-mêmes, aux détresses de l’âme, à l’usure du temps qui passe ? Comment vivre en dépit des espoirs qui un à un s’effritent ? Tchekhov nous donne à entendre et à voir le miroir à peine déformé de nos existences. Le tragique perce sous le quotidien. Du rire aux larmes, de la fête au drame et pour finir l’oubli. La pièce se déroule sur cinq ans. Le temps du rêve, des illusions, du bonheur fugace et de l’enlisement. Ecrite en 1900, » Trois sœurs » a traversé le siècle et nous questionne plus que jamais sur le pourquoi de l’existence. Distribution De Anton Tchekhov. Mise en scène : Serge Lipszyc. Texte : Valérie Durin et Serge Lipszyc. Distribution : Isabelle Ruiz, Valentina Von Horde, Pauline Leurent, Sophie Thomann, Sylvain Urban, Yann Siptrott, Charles Leckler, Geoffrey Goudeau, Bruno Journée, Patrice Verdeil, Serge Lipszyc. Scénographie : Sandrine Lamblin. Lumières : Jean-Louis Martineau. Costumes : Maya Thebeault. Partenaires Coproduction compagnie du matamore. Théâtre forestier du Guensthal avec le soutien de la CEA et l’accompagnement du Point d’Eau.