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Manon se pose beaucoup de questions tantôt existentielles, tantôt… futiles… Comment faire pour ne pas ressembler à sa mère ? Elle, qui aurait tant aimé être la fille de Lady Di et de Salvatore Adamo… Autant de questions qu’elle se pose dans un fou rire continu accompagné d’un regard d’une impitoyable lucidité sur l’existence et le temps qui passe. Une performance au rythme époustouflant saupoudré d’une impressionnante capacité à l’improvisation. A 35 ans, cette talentueuse humoriste belge est la championne toutes catégories de ce qu’il y a de plus fort et de plus difficile dans l’art de faire rire : l’autodérision. Sa proximité avec le public et sa touchante authenticité rendent chaque représentation unique et redoutablement efficace. Production : Little Bros. et Croc et la Pomme / Production présentent / Textes : Manon Lepomme et Marc Andreini / Mise en scène : Mathieu Debaty

Situé entre L’Europe et l’Amérique du Nord, l’archipel des Açores regroupent 9 îles volcaniques qui s’étendent sur près de 500 km. Endroit rêvé des randonneurs, des aventuriers et des amoureux de nature, Les Açores charment avec leurs paysages tantôt verdoyants, tantôt volcaniques, et sont le lieu de prédilection de tous ceux qui rêvent de calme. La végétation luxuriante est époustouflante et le décor naturel happe à coup sûr nos coeurs par sa grande beauté. Pourtant les Açores sont bien plus qu’un paysage de carte postale ; le charme réside en ses habitants résilients à la générosité désarmante. Les Açoréens sont des insulaires attachants qui savent s’adapter et braver les intempéries. Encore préservé du tourisme de masse, ce joyau de l’Atlantique au climat tempéré semble perdu au milieu de l’océan, quelque part entre New-York et Lisbonne, et ne saurait cacher encore bien longtemps tous les trésors qu’il recèle. Au fil des années, Simon C. Vaillancourt réalise les séries Van Aventure, Animo et Humanima, ainsi que les documentaires d’auteur La Vie devant moi et Voler sa vie, Stanley Vollant : de Compostelle à Kuujjuaq. En mai 2023, il se rend à Cannes présenter Phénix Al-Kimia au Palais des festivals ; cette vidéo-danse a reçu de nombreux prix dans des festivals internationaux, dont le prix du public et le grand prix international du vidéoclip du Cannes 7th art Award. À la fois comédienne, scénariste et assistante à la réalisation pour la télé, Lyne Lefort carbure aux nouveaux défis et à l’aventure. Son amour du plein air la pousse à sillonner plusieurs sentiers pédestres dans différents pays dont l’Espagne, le Portugal, la France, les Açores et l’Indonésie et l’amène à accompagner des groupes à Compostelle. Pour la télé, elle a travaillé notamment sur l’émission de plein air Van aventure et tout récemment sur l’émission Les crinqués, toutes deux présentées sur les ondes d’Évasion au Québec. Conférencière depuis 2014, elle a réalisé jusqu’à présent 5 documentaires de voyage avec son amoureux Simon C. Vaillancourt.

Dans ce 3ème spectacle, Élodie fait le bilan : elle regarde ce qu’elle a vraiment hérité… et ce qu’elle refuse de transmettre. Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille. Un spectacle où l’humour devient le plus précieux des héritages. Après Future Grande et Fécondée, Élodie revient dans son 3ème spectacle, plus libre et encore plus drôle. « UN SPECTACLE QUI CONFIRME LE TALENT DE CETTE ARTISTE, AUSSI ATTACHANTE QUE PERCUTANTE. » Télérama

Petits et grands pourront se retrouver aux Contes Zinédits, un spectacle d’impro dédié aux plus jeunes. Les enfants complices donnent des thèmes aux comédiens et au musicien qui improvisent des contes éphémères et magiques remplis d’aventures et de voyages. Drôle et rafraîchissant, ce concept amusera tout le monde de 4 à 104 ans ! Parce qu’il est difficile de créer une belle histoire improvisée, Inédit Théâtre partage le travail avec le public en lui laissant un espace d’interprétation où il peut projeter son imagination et ainsi participer activement au spectacle. Retrouvez également les Contes Zinédits à La Villa > Samedi 16 janvier à 17h > Dimanche 17 janvier à 11h > Samedi 20 mars à 17h > Dimanche 21 mars à 11h

Jeremy Dutcher est l’une des voix les plus saisissantes de la scène musicale canadienne actuelle. Ténor de formation classique et membre de Neqotkuk (Première Nation de Tobique, dans l’Est canadien), il tisse une œuvre singulière à la croisée de la musique classique, du jazz et de la pop expérimentale, portée par une profonde démarche de transmission culturelle, animée des voix du passé et ouvrant la voie à la guérison collective. Sur scène, il propose une expérience immersive et profondément incarnée. En trio, il est accompagné de Stefan Schneider aux percussions et de Samuel Gleason à la guitare électrique. Ensemble, ils façonnent un univers sonore aussi intime qu’expansif, où les chansons traditionnelles des ancêtres de Jeremy sont en dialogue avec de riches textures contemporaines. Entre chants en wolastoqey (sa langue autochtone menacée) et nouvelles compositions en anglais, le concert devient un espace de rencontre et d’écoute, une invitation à traverser des récits de résilience, d’identité et de transformation. Une performance bouleversante, à la fois politique et profondément humaine.

Quand Nicolas et Valentine, deux jeunes étudiants en colocation, cherchent un troisième coloc pour partager le loyer et qu’ils tombent sur Martine, une pétillante quinquagénaire ayant quitté son mari et perdu son emploi, la cohabitation va être mouvementée ! Surtout si pour arrondir leur fin de mois, chacun d’eux passe une annonce… Entre mari, clients et parents, le petit studio parisien de Nicolas, Valentine et… Martine va devenir le lieu de toutes les rencontres et de toutes les surprises… Oublie-Moi, Je t’aime est une comédie pétillante portée par un duo de têtes d’affiche : Nathalie Marquay-Pernaut (Miss France 1987) et Laurent Petitguillaume (animateur radio et télévision). Imaginée et mise en scène par Anthony Marty (Mon meilleur copain, Les Beaux-Pères, Monsieur Chasse). Un spectacle drôle, efficace et universel — pensé pour faire rire le grand public sans renoncer à la finesse de la comédie de boulevard contemporaine. Coréalisation En partenariat avec Music Line Productions

Un grenier, une malle, des jeux à trouver, à retrouver ou imaginer. Autour d’objets parfois oubliés, se mêlent rêves, enjeux et souvenirs. Jouer au plus fin ou jouer des coudes, Jouer les durs ou de la corde sensible, Jouer franc-jeux ou jouer la comédie. Entre rapports de force et coopération, chacun cherche sa place. Des jeux pour apprendre et s’apprendre. Dans un monde où les regards glissent parfois vers de petites lumières au creux des mains, où les écrans murmurent et détournent l’attention, le jeu devient un fil pour se retrouver, une invitation à lever les yeux, à se toucher du regard, à rire ensemble. Un univers où musique, pas de danse et éclats de rire nous invitent à inventer ou réinventer les règles du jeu, du je ! Au jeu ! Création et interprétation : Elodie Guillemain, Frédéric Renay, Elise Werner Mise en scène, création chorégraphique, création et manipulation d’objets : Etienne Ramat, Coline Neff, Claire Aprahamian

Avant, il y avait Papillon, 14 ans bientôt 15, et maintenant, il y a Méduse. Entre les deux, il y a eu le renversement du monde. Avant, il y avait la natation, les copains, Eliott, le lycée, maintenant il y a la douleur, les larmes, et la déchirure. Tous les mardis, Méduse s’installe dans la salle à la moquette mauve et grise. Elle écoute Niels, Hélène et Alice parler de ce qu’ils ressentent. C’est important qu’elle ne soit pas toute seule, qu’elle puisse échanger, parler. Sauf que, parler, Méduse n’y arrive pas. Heureusement, elle écoute. Un seule en scène intime et politique racontant le parcours d’une adolescente au sein d’un groupe de parole pour victimes de violences sexuelles. A partir de 15 ans “Une œuvre de résilience incroyablement sincère et touchante.” – FROGGY’S DELIGHT “Tout dans ce spectacle respire à la fois l’intelligence et l’humilité, rien n’est trop et il y règne une étonnante douceur.” – SCÈNE WEB “Une très grande comédienne, mais également une belle dramaturge que vous devez absolument découvrir.” LA THÉÂTREUSE Texte : Mélie Néel / Mise en scène : Cécile Roqué Alsina et Noémie Schreiber /Interprétation : Mélie Néel / Création lumières : Noémie Richard / Scénographie : Simon Primard / Direction de mouvements : Alexandra Beraldin Texte Lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – Artcena ; du Jury – festival Court mais pas vite 2022; co-production Théâtre du Hublot (92) ; soutiens : les Déchargeurs Paris, Artcena, Premisses productions, Mairie de Paris

“Tant qu’on n’a pas prouvé que c’était faux c’est peut-être vrai. Peut-être”. Vous le savez, nos deux professeurs adorent par-dessus tout les questions sans être très intéressés par les réponses. La science de la logique n’a pas de secret pour eux et ils sont passés maîtres dans l’art de déplier les questions, débusquer les mots, découvrir les principes scientifiques inexplorés et vérifier le tout au travers d’expériences. Parfois, à force de se perdre on finit par avoir l’impression de trouver des réponses, Eurêka ! Chaque symposium permet de traiter une seule question, alors préparez la vôtre et venez la poser aux professeurs. De et avec : Marko Mayerl et Matthieu Loos

Il y a plein de bonnes raisons de se rendre au Japon. Peu de pays font l’objet d’autant d’idées reçues, d’autant de d’autant de fausses interprétations. La démarche de film consiste à essayer d’emprunter les bonnes portes d’entrée … et si mode d’emploi il y a, c’est par les arts les estimés qu’on approchera au mieux l’âme japonaise. L’art des jardins, celui de la gastronomie, du thé, des fleurs l’art du papier, du bain, de l’architecture et d’autres. Car au Japon l’essentiel tend toujours vers l’excellence.

La première partie du film est consacrée à Tokyo. À sa démesure architecturale, à l’enchevêtrement de ses autoroutes suspendues, à ses forêts de tours qui défient les cieux. Mais aussi à la quotidienneté des tokyoïtes qui, à l’ombre du béton, préservent, malgré le futurisme, les plus anciennes fêtes et traditions. La seconde partie du film traverse îles et campagnes et abord l s mêmes thèmes incontournables de l’art de vivre et de penser à la japonaise. Ce sont deux parties, qui loin de s’ignorer, vivent ensemble » ces riches présent et passé qu’ils partagent.

Le conférencier Présentateur radio et télévision en Belgique, en France et au Luxembourg depuis 1980, Philippe SOREIL a réalisé une quinzaine de films documentaires. Son esprit d’explorateur- aventurier l’a mené avec ses caméras aux 4 coins de la planète. Il a récemment coréalisé – déjà avec Maximilien Dauber – deux films-conférences sur la Wallonie, puis sur Rome.

Après ce film sur le Japon, c’est un tout nouvel univers qui s’ouvre à lui. Quoi de plus excitant que de quit er, sa zone de confort pour s’immerger dans un nouveau monde où tout est différent. Autant le Japon paraissait inaccessible, autant les enseignements tirés de cette nouvelle expérience ont ouvert Philippe à un nouvel univers et l’ont petit à petit rendu familier à cette culture »‘ sociale et humaine qui sort de tous les codes· Yécus et assimilés.

Cette découverte du Japon est un cadeau de la vie qu’il entend bien partager avec le public dans toute la candeur de celui qui découvre, un nouveau coin de la planète, pour la toute première fois !

“Comment vous parler de ce spectacle… pas évident ! La seule chose dont je sois sûr, c’est qu’il y aura des blagues (normalement drôles), des anecdotes (toutes vraies) et que vous n’êtes pas à l’abri que je sorte ma guitare pour quelques chansons (chantées avec beaucoup d’enthousiasme !) Et que j’ai hâte de vous retrouver.” Alex

Après un premier spectacle à Paris et en tournée dans toute la France, Alex revient avec un nouveau spectacle qu’il se réjouit de vous faire découvrir. Avec son sens de l’humour incisif, il aborde des thèmes variés, allant de la vie quotidienne aux relations humaines, tout en y ajoutant sa touche personnelle et parfois décalée. Son talent d’improvisation lui permet de créer des moments forts, transformant chaque représentation en une expérience unique. Révélation du Montreux Comedy, foulant les scènes des Comedy clubs les plus prestigieux, il cumule des millions de vues sur les réseaux sociaux.

Création 2026 Chaînon Manquant Production : Les Productions Adonis et Xela Prod Avec le soutien du Fonds SACD Humour

« La vapeur nous entraîne, nous allons envahir la cité souveraine, le séjour du plaisir ! » Le ton est donné. La locomotive des chemins de fer de l’Est entre en gare et déverse sur les quais de la Ville-Lumière une foule bigarrée ! Tous se précipitent dans le tourbillon grisant des nuits parisiennes, entre bulles de champagne et cœurs enivrés. Sous la direction musicale d’Etienne Ferrer, Opéra Piano présente La Vie Parisienne, chef-d’œuvre pétillant de Jacques Offenbach. Orchestre, danseuses, choristes et solistes feront vibrer la scène et entraîneront le public au cœur de Paris. 24 Choristes, 10 Danseuses, 12 Musiciens Le Brésilien, Frick et Prosper : Quentin MONTEIL / La Gantière : Lisa OLLIVIER / Metella : Laura PHELUT / Le Baron : Erik De MAUTORT / La Baronne : Cécile CHALAUD MORA / Gardefeu : Gauthier MARCOT / Bobinet : Alexandre BRON / Pauline : Noémie METHLIN / Clara : Chantal WEBER / Léonie : Véronique VINCENT/ Louise : Edith VERGNES / Urbain : Olivier WERSINGER Direction Musicale : Etienne FERRER / Mise en scène et costumes : Marguerite WOERLE / Chorégraphie : Joëlle NOIRIEL / Décors : Michel LEDIEU / Création Lumière : Raphaël SIEFERT / Logistique et intendance Simone SCHERBECK Création 2026 / Coréalisation Crédit : Garance Rolland

Hannah Featherstone est une artiste franco-britannique, compositrice de chansons modernes saisissantes au carrefour du jazz et de l’électro. À chaque prestation, Hannah habite ses chansons, en cœur à cœur avec son public — une expérience musicale immersive où se tissent délicatement le piano, l’électronique et sa technique vocale, ouvrant ainsi un espace de ressourcement propice à la réflexion contemplative. Elle présentera son dernier album « The Space in Between », construit autour de la capture d’instants volés, comme une bulle hors du temps, ainsi que quelques pépites de ses albums précédents. Hannah Featherstone : Piano – Voix – MAO / Octave Moritz : Sonorisation Coréalisation / Résidence Crédit photo : Elodie Winter

Au cabaret, rien ne se passe comme prévu. Entre numéros qui dérapent, secrets qui remontent à la surface et coups de théâtre en série, la soirée tourne au grand n’importe quoi… orchestré de main de maître. Une comédie pleine d’énergie, de rythme et de rebondissements, où le bluff est roi et où le public ne sait jamais qui mène vraiment le jeu, portée par une distribution de têtes d’affiche, dont Franck Leboeuf, un habitué de L’illiade ! Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions Compagnie Les Grands Théâtres / Avec : Frank LEBOEUF – Jérôme ANTHONY – Christine LEMLER – Nicolas VITTIELLO – Véronique DEMANGE / Auteur : Nicolas VITTIELLO

Pour vous, Justine chante Noël À DONF avec son ukulélé, son micro sur pied, sa p’tite boîte à rythme boom boom bébé ! Elle avoue sans rougir son affection pour “Vive le vent”, la compagnie Créole, et ne craint pas de s’attaquer au répertoire anglophone et germanophone pour étendre le champ des possibles de la magie de Noël. Elle nous partage son lien (téléphonique) privilégié avec le Père Noël, et fait le vœu, en cette période de fêtes, de vous contaminer de sa bonne humeur, alors reprenez avec elle toutes en chœur !

Baslespat est une compagnie professionnelle, qui écrit et joue pour le jeune public des pièces à la croisée du théâtre et de la musique, du conte et du chant, ayant à cœur l’enfant et l’enfance, les femmes et les filles, la famille et l’amitié. La compagnie s’entoure d’une équipe d’artistes qui démultiplient, à chaque nouvel élan, les possibles.

Chant, jeu : Justine Bahl / Mis

Humoriste à la carrière riche en chroniques radio et télé — France Inter notamment, dont il connaît bien les longs couloirs à moquette — Frédérick Sigrist revient sur la tranche d’âge la plus marquante de sa vie dans son nouveau spectacle : « 39 – 45, l’âge de la déconstruction ». Mais comment se déconstruire si l’on n’a jamais été construit ? – 39, c’est le nombre de kilos que Frédérick a perdu. – 45, c’est l’âge auquel Frédérick s’est rendu compte qu’il n’était pas encore vieux mais définitivement plus jeune ! – 39/45, c’est une période de l’histoire de France qui, étonnement, a l’air de manquer à pas mal de monde ! – Ah oui, 39/45, c’est aussi le one man show de Frédérick Sigrist.

Louise Pisla Helmstetter est une figure emblématique de la culture tzigane en Alsace. Raïlo Helmstetter, son petit-fils a décidé de lui rendre hommage. “Tzigane céleste” est une création musicale d’aujourd’hui, portée par une jeune génération d’artistes qui font dialoguer l’héritage et la modernité. Ce groupe de six musiciens (voix, guitare, violon, contrebasse, batterie) réinvente un langage entre musiques du monde, jazz et groove. L’univers musical de Djiben s’ancre dans la richesse de la musique traditionnelle slave et klezmer, tout en embrassant les mélodies intemporelles des classiques français et l’esprit vibrant du jazz manouche de Django Reinhardt. Chaque performance invite à un voyage où musicalité, créativité et héritage traditionnel se rencontrent pour donner vie à des moments d’exception. Création 2025 : « Sur ces chemins » au Diapason de Vendenheim Lesly Gargowitsch : chant / Raïlo Helmstetter : guitare / Francko Mehrstein : guitare / Julien Pidancier : violon / Roland Grob : contrebasse / Lionel Galonnier : batterie / Mise en scène et scénographie : Stéphane Litolff

C’est l’histoire de Sandra, une adolescente qui vit dans une maison en verre avec une famille toxique. Le père est abandonnique, la belle-mère narcissique, les belles-soeurs fainéantes et trouillardes. Dans cette maison très moderne, Sandra fait le ménage avec acharnement et tout le monde se comporte comme si c’était normal.

Mais avant, tout au début de cette histoire, il y a eu la mort de sa mère. Les derniers mots mal glissés à l’oreille et mal entendus, mal interprétés par La Très Jeune Fille. Ces mots qui l’empêchent de cicatriser et de faire son deuil.

Heureusement, sur cet étrange chemin de servitude masochiste, La Très Jeune Fille rencontrera de merveilleux complices qui la guideront vers l’autonomie et la certitude d’être aimée par et pour elle-même.

Après avoir écrit une adaptation du “Malade imaginaire ” de Molière centrée autour du personnage d’Angélique, la Compagnie Gavroche poursuit son exploration des parcours de résilience des jeunes filles dans le répertoire français populaire.

Création 2026 – Résidence Co-production : TAPS, Le Diapason, L’Espace K, L’illiade Soutiens : VILLE de Strasbourg, CEA, SPEDIDAM Distribution : Jeu : Céline D’Aboukir, Iannis Haillet, Pascale Jaeggy, Aude Koegler, Franck Schuster Scénographie : Antonin Bouvret ; Costumes : Florence Bohnert ; Création lumière : Christophe Mahon ; Création son : Philippe Riegert ; Chargée de production : Tiffany Macquart.

Le Big Band de la Villa revient cette année pour vous inviter à un voyage au cœur des chansons de Noël. Cette année, l’orchestre invite Maryna Yezkhova, chanteuse à la voix chaude et délicate. Du swing, des chansons pleines d’énergie pour passer un moment convivial en famille. En première partie, l’orchestre invite Les Gospel Kids pour partager avec vous le souffle de Noël. Veillée Bredele – Après le concert, nous vous invitons à un temps de partage autour de quelques douceurs.

Été 2022, Sébastien, Éric et Jimmy mènent une expédition de 2 500 kilomètres à travers le nord de l’archipel canadien, l’une des régions les plus reculées et les moins explorées de la planète.

Fait rarissime dans l’Aventure moderne, Sébastien a ouvert une nouvelle route et inventé, pour la parcourir, une nouvelle forme de bateau, capable d’avancer aussi bien sur la banquise qu’au travers des chaos de glace.

En effet, cette nouvelle route, partant du continent américain pour rejoindre le nord du Groenland en longeant les îles de l’Arctique canadien, ne peut être envisagée qu’à la condition de disposer d’un moyen original.

Pendant trois mois, loin de toute présence humaine, ils progressent dans un environnement extrême, façonné par le vent, la glace et le silence. Ici, chaque pas est une conquête. Chaque journée impose son lot d’incertitudes, entre conditions climatiques imprévisibles, terrains instables et immensité sans repères.

Au-delà de la performance physique, cette traversée s’inscrit dans une véritable démarche scientifique pour mieux comprendre les écosystèmes invisibles, grâce à des relevés ADN, des comptages de la faune et des archives photographiques et vidéos inédites sur les dernières glaces pluriannuelles, aujourd’hui menacées.

Au fil des kilomètres, leur expédition devient un témoignage rare. Celui d’un monde en mutation, où la frontière entre exploration et observation scientifique s’efface, pour laisser place à une aventure humaine et engagée dans ces régions polaires encore méconnues, au coeur des grands enjeux climatiques de notre époque.

Navigateur et explorateur aguerri, Sébastien sillonne les océans du globe depuis plus de 30 ans, avec une prédilection pour les régions arctiques qu’il explore depuis plus de deux décennies.

Passionné de technique et d’innovation, il conçoit et construit lui-même les voiliers qui l’accompagnent dans ses expéditions engagées. À son actif : le passage du Nord-Ouest à la voile sans moteur, plusieurs tentatives de traversée de l’océan Arctique, l’ascension du Mont Forel en traîneau à chiens ou encore un hivernage en famille au Groenland. Plus récemment, il a mené une expédition de trois mois au nord des îles canadiennes.

Marin complet et reconnu, Sébastien incarne une approche exigeante et pionnière de l’exploration, alliant performance sportive, maîtrise technique et engagement total.