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Théâtre burlesque Tout public dès 6 ans Entrée gratuite sur réservation Que se passe-t-il lorsque le contrôle nous échappe ? Entre théâtre et imprévu, ce spectacle brouille les repères et entraîne le public dans une expérience aussi drôle que déroutante, le moindre détail peut faire basculer la situation. Mais rassurez-vous, JB et Kévin sont sur le coup. Des professionnels parfaitement capables de gérer ce genre de situation… Enfin… c’est ce qu’ils disent ! La compagnie Mister Fred, basée à Reims (51) en région Grand Est, est née en 2011. Elle porte le travail de créations burlesques du comédien-jongleur Fred de Chadirac et du comédien-magicien Mickaël Letourneur. Ses créations tout public, pour la rue et la salle, entre dessins-animés et cinéma muet, croisent des disciplines telles que le cirque, le théâtre, la musique, le mime et la magie. On y découvre des personnages insolites et extravagants, manipulateurs d’objets, inventeurs d’absurdités, à la fois grinçants et attachants. La compagnie explore des univers divers et variés, dans le seul but de les détourner et les rendre le plus drôle possible afin de redonner au public son regard d’enfant par le prisme du burlesque. Distribution : Interprétation : Fred de Chadirac et Mikaël Letourneur Création lumière : Victor Duplant Partenaires et soutiens : Subventions : Ville de Reims, Conseil Départemental de la Marne Coproductions et soutiens à la résidence : La MJC Calonne de Sedan (08), Le COUACC de Montiers-sur-Saulx (55), La Mac de Bischwiller (67), Simone de Chateauvillain (52), La Fileuse de Reims (51). Salle Rive Gauche ( PALC) de Châlons en Champagne (51).

La compile, c’est plus qu’un « best of », puisque ce sont les spectateurs qui choisissent le contenu du spectacle sur la base d’un menu proposé au début du spectacle. Tout est donc possible ! C’est une véritable performance que Sprütz réalise avec son style inimitable, fait d’humour de traits d’esprits, d’éclairs de génie, et de poésie intergalactique. Grâce à son grand sens de l’improvisation le Capitaine donne son originalité à la soirée et au spectateur le sentiment d’être privilégié. Le Capitaine Sprütz, c’est le seul et unique héros de l’espace, sexe symbole de l’Alsace. Un personnage très attachant, naïf et exubérant, qui propose une vision désopilante du monde. Son regard décalé sur l’être humain et ses petits travers, vous donneront un point de vue cosmique et surtout comique, sur le quotidien. De et avec Jean-Luc Falbriard – Régie: Christine Denis

Aoraki propose un voyage, une odyssée à travers de multiples couleurs et genres musicaux pourtant tous canalisés autour d’un même axe : explorer l’intensité et la profondeur des émotions humaines. Entre influences pop, folk, jazz, classique ou rock, aventurez-vous avec eux aux confins de leur univers musical en continuelle expansion. Leur 2ème album, «Moonlight Gold», cristallise 5 années de travail réunies en 12 titres. Il est plein de l’ambition d’explorer avec sincérité et profondeur les émotions humaines et de nourrir le courage de les vivre. C’est ce rayon de lune dans la nuit qui fait fleurir ce qu’il éclaire.

Octave et Julie, jeune couple sérieux, s’installent à Paris dans l’appartement au calme dont ils rêvaient. Mais leurs voisins, Charlie et Léon, deux cinquantenaires excentriques, vont leur rendre la vie impossible. Octave et Julie sont bien décidés à ne pas se laisser faire… Une comédie culte revisitée, portée pour la première fois au théâtre par Caroline Margeridon dans le rôle créé par Marthe Mercadier. Distribution : Caroline MARGERIDON / Didier CONSTANT / Jules BAHLOUL / Émilie MARIÉ Texte : Laurence JYL / Mise en scène : Olivier Macé (Molière meilleure pièce, Ladies Night) Les Lucioles Production Coréalisation / En partenariat avec Music Line Productions

Le nouveau spectacle Générations des Frères Casquettes aborde les thèmes du quotidien des enfants, leur imaginaire et l’évolution du Hip-Hop des années 80 à aujourd’hui. Les relations familiales (la grande sœur adolescente, les parents qui n’ont pas la référence, les grands parents dépassés par la technologie) sont autant de prétextes pour jouer avec les mots et s’amuser en musique de situations insolites. Sam, Drum et cousin Bob sont trois grands gaillards qui font du rap pour les kids mais ces Frères Casquette sont surtout un vrai groupe de MCs à l’énergie totalement contagieuse. Avec eux ça balance ! Le groupe angevin transmet son amour des musiques urbaines dans un concert-spectacle qui ne ressemble qu’à lui, sensible et drôle. David Lorphelin : chant / William Beneteau : chant, beatbox / Nicolas Pailler : basse / Hugo Chevrier : son / Maël Maupillier : lumière / Paul Besnard : régisseur

Désastre écologique, crise économique, migration, violence sociale… les Raisins de la Colère pourraient apparaître tristement d’actualité si le livre de John Steinbeck n’était pas avant tout un chef d’oeuvre intemporel riche d’une humanité plus que jamais fragile : l’exode de la famille Joad, abandonnant sa terre d’adoption ne sera que désillusions, exploitation économique et humaine. Un texte fondateur, des voix pour le porter entre chant et narration, tout au long de la route 66. Le Figaro / Nathalie Simon : Xavier Simonin réussit à faire revivre le chef d’œuvre de John Steinbeck. Un exploit ! Le Parisien : Un vrai voyage littéraire et sensoriel. Un tour de force. La Provence: Avis aux chercheurs de pépites ! L’Oeil d’Olivier : Un univers sonore somptueux. Un road movie qui nous transporte Avec : Xavier SIMONIN (comédien) / Claire NIVARD ou Mary REYNAUD (guitare et chant) / Stephen HARRISON ou Sylvain DUBREZ (contrebasse, violon et chant) / Manu BERTRAND ou Glenn ARZEL (multi-instrumentiste et chant) Texte : John Steinbeck / Traduction : Marcel DUHAMEL et Maurice-Edgar COINDREAU – ©Gallimard Adaptation et mise en scène Xavier Simonin / Direction musicale : Jean-Jacques Milteau / Chansons (écriture et composition) : Claire Nivard, Glenn Arzel / Lumières : Bertrand Couderc / Régie générale : Thomas Chelot, Ludovic Heime / Régie Son : Pablo Ruamps / Costumes : Aurore Popineau

Venu de la Caraïbe à bord de son bateau magique, Tichacha, le Maracas, poursuit son voyage en Afrique pour retrouver ses racines et les secrets de son histoire, des secrets qui lui seront révélés au pied d’un grand arbre. Il rencontre des personnages sonores qui l’aideront dans sa quête. A travers ce personnage Élise fait découvrir des musiques traditionnelles de la Caraïbe et d’Afrique peu connues, pour certaines ayant tendance à disparaître (comme le « BOL » du Cameroun cousin des quadrilles des Antilles), le tout autour d’histoires et chansons, en lien avec l’histoire de l’esclavage et les Patrimoines Culturels Immatériels des Antilles-Guyane et de l’Afrique. Mala’ka : Fondée en 2007, Mala’ka contribue activement à la sauvegarde, à la transmission et à la diffusion de la culture traditionnelle Afro-Créole. Depuis 2024, l’association devient une compagnie et produit des concerts et spectacles tout public et jeune public. Distribution : Conte et Musique : Elise Kali Danse : Régis Tsoumbou Bakana Mise en scène : Valer’EGOUY Recherches chorégraphique : Suzel Barbaroux Porté par la compagnie Difé Kako de Chantal Loïal, chorégraphe guadeloupéenne, le festival Mois Kréyol est le rendez-vous immanquable des cultures créoles. Entre tradition et modernité, il met en lumière les richesses artistiques des outre-mer et permet au public de profiter d’un moment de partage et d’échange. Le festival donne une place aux artistes ultramarins peu représenté·es dans le paysage culturel hexagonal.

Chanteur pop originaire d’Illkirch-Graffenstaden, révélé sur les réseaux sociaux, William Lubelli se produira sur la scène de L’illiade pour un concert original et intimiste. Accompagné de musiciens talentueux, il vous fera voyager à travers ses compositions personnelles et vous plongera dans l’univers singulier de son tout nouvel album. Un moment suspendu, vibrant d’émotions et de sincérité. À ne pas manquer !

Cela pourrait vous toucher. Entre musique classique, romantique et autres résonances variées, ce monde musical il le joue dans son salon, pour lui, et le monde entier. Musique écrite et improvisations, quelques chansons française. Beaucoup d’émotions passent par les touches et les mélodies du piano. A ce jour les compositions se sont précisées et affinées. Les partitions n’existent pas encore. Qui sait, un jour finiront-elles par se poser sur les portées pouvant ainsi être interprétées par d’autres pianistes… Retrouvez Didier Christen de Bal’us’trad dans ce solo classique et détendu, plein de musicalité, et d’humour ! Crédit photo : A. Christen Carrillo

Manon se pose beaucoup de questions tantôt existentielles, tantôt… futiles… Comment faire pour ne pas ressembler à sa mère ? Elle, qui aurait tant aimé être la fille de Lady Di et de Salvatore Adamo… Autant de questions qu’elle se pose dans un fou rire continu accompagné d’un regard d’une impitoyable lucidité sur l’existence et le temps qui passe. Une performance au rythme époustouflant saupoudré d’une impressionnante capacité à l’improvisation. A 35 ans, cette talentueuse humoriste belge est la championne toutes catégories de ce qu’il y a de plus fort et de plus difficile dans l’art de faire rire : l’autodérision. Sa proximité avec le public et sa touchante authenticité rendent chaque représentation unique et redoutablement efficace. Production : Little Bros. et Croc et la Pomme / Production présentent / Textes : Manon Lepomme et Marc Andreini / Mise en scène : Mathieu Debaty

Situé entre L’Europe et l’Amérique du Nord, l’archipel des Açores regroupent 9 îles volcaniques qui s’étendent sur près de 500 km. Endroit rêvé des randonneurs, des aventuriers et des amoureux de nature, Les Açores charment avec leurs paysages tantôt verdoyants, tantôt volcaniques, et sont le lieu de prédilection de tous ceux qui rêvent de calme. La végétation luxuriante est époustouflante et le décor naturel happe à coup sûr nos coeurs par sa grande beauté. Pourtant les Açores sont bien plus qu’un paysage de carte postale ; le charme réside en ses habitants résilients à la générosité désarmante. Les Açoréens sont des insulaires attachants qui savent s’adapter et braver les intempéries. Encore préservé du tourisme de masse, ce joyau de l’Atlantique au climat tempéré semble perdu au milieu de l’océan, quelque part entre New-York et Lisbonne, et ne saurait cacher encore bien longtemps tous les trésors qu’il recèle. Au fil des années, Simon C. Vaillancourt réalise les séries Van Aventure, Animo et Humanima, ainsi que les documentaires d’auteur La Vie devant moi et Voler sa vie, Stanley Vollant : de Compostelle à Kuujjuaq. En mai 2023, il se rend à Cannes présenter Phénix Al-Kimia au Palais des festivals ; cette vidéo-danse a reçu de nombreux prix dans des festivals internationaux, dont le prix du public et le grand prix international du vidéoclip du Cannes 7th art Award. À la fois comédienne, scénariste et assistante à la réalisation pour la télé, Lyne Lefort carbure aux nouveaux défis et à l’aventure. Son amour du plein air la pousse à sillonner plusieurs sentiers pédestres dans différents pays dont l’Espagne, le Portugal, la France, les Açores et l’Indonésie et l’amène à accompagner des groupes à Compostelle. Pour la télé, elle a travaillé notamment sur l’émission de plein air Van aventure et tout récemment sur l’émission Les crinqués, toutes deux présentées sur les ondes d’Évasion au Québec. Conférencière depuis 2014, elle a réalisé jusqu’à présent 5 documentaires de voyage avec son amoureux Simon C. Vaillancourt.

Dans ce 3ème spectacle, Élodie fait le bilan : elle regarde ce qu’elle a vraiment hérité… et ce qu’elle refuse de transmettre. Entre famille et vie de couple, elle démonte les traditions comme quelques bijoux trop lourds à porter, et vous partage les perles de sa famille. Un spectacle où l’humour devient le plus précieux des héritages. Après Future Grande et Fécondée, Élodie revient dans son 3ème spectacle, plus libre et encore plus drôle. « UN SPECTACLE QUI CONFIRME LE TALENT DE CETTE ARTISTE, AUSSI ATTACHANTE QUE PERCUTANTE. » Télérama

Petits et grands pourront se retrouver aux Contes Zinédits, un spectacle d’impro dédié aux plus jeunes. Les enfants complices donnent des thèmes aux comédiens et au musicien qui improvisent des contes éphémères et magiques remplis d’aventures et de voyages. Drôle et rafraîchissant, ce concept amusera tout le monde de 4 à 104 ans ! Parce qu’il est difficile de créer une belle histoire improvisée, Inédit Théâtre partage le travail avec le public en lui laissant un espace d’interprétation où il peut projeter son imagination et ainsi participer activement au spectacle. Retrouvez également les Contes Zinédits à La Villa > Samedi 16 janvier à 17h > Dimanche 17 janvier à 11h > Samedi 20 mars à 17h > Dimanche 21 mars à 11h

Jeremy Dutcher est l’une des voix les plus saisissantes de la scène musicale canadienne actuelle. Ténor de formation classique et membre de Neqotkuk (Première Nation de Tobique, dans l’Est canadien), il tisse une œuvre singulière à la croisée de la musique classique, du jazz et de la pop expérimentale, portée par une profonde démarche de transmission culturelle, animée des voix du passé et ouvrant la voie à la guérison collective. Sur scène, il propose une expérience immersive et profondément incarnée. En trio, il est accompagné de Stefan Schneider aux percussions et de Samuel Gleason à la guitare électrique. Ensemble, ils façonnent un univers sonore aussi intime qu’expansif, où les chansons traditionnelles des ancêtres de Jeremy sont en dialogue avec de riches textures contemporaines. Entre chants en wolastoqey (sa langue autochtone menacée) et nouvelles compositions en anglais, le concert devient un espace de rencontre et d’écoute, une invitation à traverser des récits de résilience, d’identité et de transformation. Une performance bouleversante, à la fois politique et profondément humaine.

Quand Nicolas et Valentine, deux jeunes étudiants en colocation, cherchent un troisième coloc pour partager le loyer et qu’ils tombent sur Martine, une pétillante quinquagénaire ayant quitté son mari et perdu son emploi, la cohabitation va être mouvementée ! Surtout si pour arrondir leur fin de mois, chacun d’eux passe une annonce… Entre mari, clients et parents, le petit studio parisien de Nicolas, Valentine et… Martine va devenir le lieu de toutes les rencontres et de toutes les surprises… Oublie-Moi, Je t’aime est une comédie pétillante portée par un duo de têtes d’affiche : Nathalie Marquay-Pernaut (Miss France 1987) et Laurent Petitguillaume (animateur radio et télévision). Imaginée et mise en scène par Anthony Marty (Mon meilleur copain, Les Beaux-Pères, Monsieur Chasse). Un spectacle drôle, efficace et universel — pensé pour faire rire le grand public sans renoncer à la finesse de la comédie de boulevard contemporaine. Coréalisation En partenariat avec Music Line Productions

Un grenier, une malle, des jeux à trouver, à retrouver ou imaginer. Autour d’objets parfois oubliés, se mêlent rêves, enjeux et souvenirs. Jouer au plus fin ou jouer des coudes, Jouer les durs ou de la corde sensible, Jouer franc-jeux ou jouer la comédie. Entre rapports de force et coopération, chacun cherche sa place. Des jeux pour apprendre et s’apprendre. Dans un monde où les regards glissent parfois vers de petites lumières au creux des mains, où les écrans murmurent et détournent l’attention, le jeu devient un fil pour se retrouver, une invitation à lever les yeux, à se toucher du regard, à rire ensemble. Un univers où musique, pas de danse et éclats de rire nous invitent à inventer ou réinventer les règles du jeu, du je ! Au jeu ! Création et interprétation : Elodie Guillemain, Frédéric Renay, Elise Werner Mise en scène, création chorégraphique, création et manipulation d’objets : Etienne Ramat, Coline Neff, Claire Aprahamian

Spectacle tout public à partir de 3 ans Dans le cadre du festival Jazz d’Or Un programme musical original, composé par Marc Benham et Raphaël Schwab sur les dessins animés tchèques « La Petite Taupe », de Zdeněk Miler. La Petite Taupe, adorable dessin animé muet créé en 1957 dans ce qui fût encore la Tchécoslovaquie, a traversé les époques et les générations grâce à ses couleurs chamarrées et ses épisodes aussi amusants que réconfortants. Ainsi Raphaël Schwab et Marc Benham ont été bercés par celui-ci, avant de le transmettre à leur tour à leurs enfants. Compositeurs poétiques et fantasques, ils signent une bande son originale à l’image de leur univers artistique. Avec un instrumentarium insolite, alliant la contrebasse au synthétiseur Moog, le piano, les sifflets, appeaux et autres flûtes à coulisse et avec la complicité de Stéphan Caracci au vibraphone, les musiciens écrivent une bande son récréative et onirique, qui suit de près les pérégrinations de la Petite Taupe dans son environnement bigarré. Pour les petits et les grands ! Pégazz & l’Hélicon, laboratoire de musiques improvisées, est un collectif de musicien.ne.s de jazz et musiques improvisées d’Île-de-France, réunis autour de la création, la production et la diffusion de formes musicales plurielles : groupes, festival, tournées, enregistrements, actions artistiques et culturelles. Puisant aux racines du jazz mais affranchis de ses codes sous l’influence d’autres univers musicaux (rock, musique baroque, contemporaine, musiques traditionnelles), les musicien.ne.s du collectif se retrouvent dans leur goût du décalage, des instrumentations atypiques et des grands ensembles, se jouant des formes musicales et travaillant la matière sonore sans concession. Distribution : Contrebasse : Raphaël Schwab Piano, orgue : Marc Benham Vibraphone, percussions : Stéphan Caracci

Avant, il y avait Papillon, 14 ans bientôt 15, et maintenant, il y a Méduse. Entre les deux, il y a eu le renversement du monde. Avant, il y avait la natation, les copains, Eliott, le lycée, maintenant il y a la douleur, les larmes, et la déchirure. Tous les mardis, Méduse s’installe dans la salle à la moquette mauve et grise. Elle écoute Niels, Hélène et Alice parler de ce qu’ils ressentent. C’est important qu’elle ne soit pas toute seule, qu’elle puisse échanger, parler. Sauf que, parler, Méduse n’y arrive pas. Heureusement, elle écoute. Un seule en scène intime et politique racontant le parcours d’une adolescente au sein d’un groupe de parole pour victimes de violences sexuelles. A partir de 15 ans “Une œuvre de résilience incroyablement sincère et touchante.” – FROGGY’S DELIGHT “Tout dans ce spectacle respire à la fois l’intelligence et l’humilité, rien n’est trop et il y règne une étonnante douceur.” – SCÈNE WEB “Une très grande comédienne, mais également une belle dramaturge que vous devez absolument découvrir.” LA THÉÂTREUSE Texte : Mélie Néel / Mise en scène : Cécile Roqué Alsina et Noémie Schreiber /Interprétation : Mélie Néel / Création lumières : Noémie Richard / Scénographie : Simon Primard / Direction de mouvements : Alexandra Beraldin Texte Lauréat de l’Aide à la création de textes dramatiques – Artcena ; du Jury – festival Court mais pas vite 2022; co-production Théâtre du Hublot (92) ; soutiens : les Déchargeurs Paris, Artcena, Premisses productions, Mairie de Paris

“Tant qu’on n’a pas prouvé que c’était faux c’est peut-être vrai. Peut-être”. Vous le savez, nos deux professeurs adorent par-dessus tout les questions sans être très intéressés par les réponses. La science de la logique n’a pas de secret pour eux et ils sont passés maîtres dans l’art de déplier les questions, débusquer les mots, découvrir les principes scientifiques inexplorés et vérifier le tout au travers d’expériences. Parfois, à force de se perdre on finit par avoir l’impression de trouver des réponses, Eurêka ! Chaque symposium permet de traiter une seule question, alors préparez la vôtre et venez la poser aux professeurs. De et avec : Marko Mayerl et Matthieu Loos

Il y a plein de bonnes raisons de se rendre au Japon. Peu de pays font l’objet d’autant d’idées reçues, d’autant de d’autant de fausses interprétations. La démarche de film consiste à essayer d’emprunter les bonnes portes d’entrée … et si mode d’emploi il y a, c’est par les arts les estimés qu’on approchera au mieux l’âme japonaise. L’art des jardins, celui de la gastronomie, du thé, des fleurs l’art du papier, du bain, de l’architecture et d’autres. Car au Japon l’essentiel tend toujours vers l’excellence. La première partie du film est consacrée à Tokyo. À sa démesure architecturale, à l’enchevêtrement de ses autoroutes suspendues, à ses forêts de tours qui défient les cieux. Mais aussi à la quotidienneté des tokyoïtes qui, à l’ombre du béton, préservent, malgré le futurisme, les plus anciennes fêtes et traditions. La seconde partie du film traverse îles et campagnes et abord l s mêmes thèmes incontournables de l’art de vivre et de penser à la japonaise. Ce sont deux parties, qui loin de s’ignorer, vivent ensemble » ces riches présent et passé qu’ils partagent. Le conférencier Présentateur radio et télévision en Belgique, en France et au Luxembourg depuis 1980, Philippe SOREIL a réalisé une quinzaine de films documentaires. Son esprit d’explorateur- aventurier l’a mené avec ses caméras aux 4 coins de la planète. Il a récemment coréalisé – déjà avec Maximilien Dauber – deux films-conférences sur la Wallonie, puis sur Rome. Après ce film sur le Japon, c’est un tout nouvel univers qui s’ouvre à lui. Quoi de plus excitant que de quit er, sa zone de confort pour s’immerger dans un nouveau monde où tout est différent. Autant le Japon paraissait inaccessible, autant les enseignements tirés de cette nouvelle expérience ont ouvert Philippe à un nouvel univers et l’ont petit à petit rendu familier à cette culture »‘ sociale et humaine qui sort de tous les codes· Yécus et assimilés. Cette découverte du Japon est un cadeau de la vie qu’il entend bien partager avec le public dans toute la candeur de celui qui découvre, un nouveau coin de la planète, pour la toute première fois !