Agenda

Avec plus de 100 millions de streams, et plus de 10 millions d’auditeurs mensuels toutes plateformes confondues en 2024, Alborosie est sans aucun doute la référence reggae internationale ! Deux ans après la sortie de son album « Destiny », Pupa Albo revient cette année avec un nouvel opus « Nine Mile » disponible le 24 novembre 2025 ! Celui qu’on ne présente plus a bâti sa réputation sur une approche résolument analogique de la musique pour délivrer des sons authentiques, des textes conscients, mystiques et engagés. Bien plus qu’un simple chanteur, il est aussi musicien, arrangeur, producteur et expert de la culture jamaïcaine, qu’il défend avec brio sur son dernier album.

Danube, Dounaj, Douna, Dounav, Dounarea, Donau

« Je me mets en route vers la mer, curieux de voir l’embouchure, de tremper la main et le pied à l’endroit où les eaux se mêlent, c’est à dire de toucher du doigt la solution de continuité, ou le point hypothétique où le mélange s’opère. La poussière devient sable, la terre est déjà dune sur la plage, les chaussures s’embourbent dans des flaques qui sont peut-être déjà des bouches, de minuscules bouches grimaçantes par lesquelles le Danube se vide de son sang. Au fond on voit la mer. »

Danube, Claudio Magris

Mai 2021, les artistes Ramona Poenaru et Gaël Chaillat larguent les amarres avec leurs enfants pour un grand périple géopoétique sur le Danube. Quatre mois de navigation sur un bateau transformé en résidence familiale artistique et flottante qui les mène de Strasbourg à la Mer Noire. Une formidable aventure fluviale qu’ils saisissent au fil de l’eau, capturant la beauté du paysage, l’émerveillement de la rencontre et l’histoire sinueuse de ce fleuve qui enfile les villes comme des perles.

 

Comédiens, musiciens, vidéastes, régisseurs, tout l’équipage artistique nous embarque pour un fascinant voyage sensuel et lyrique dans l’imaginaire des cultures danubiennes. Entre spectacle et performance artistique participative, l’expérience procède par méandres et embouchures, en suivant la géographie, les images, les sons, les couleurs et les sensations d’un fleuve modelé par ses spectateurs, petits et grands, les pieds dans l’eau et des étoiles plein les mirettes.

Distribution

Conception et mise en scène Ramona Poenaru et Gaël Chaillat

Compagnie Des châteaux en l’air, Strasbourg 

Avec Ramona Poenaru, Gaël Chaillat, Etienne Haan, Lou Zimmer, Yann Argenté 

Conception et construction scénographie Olivier Benoit Création vidéo Ramona Poenaru Création sonore Etienne Haan Programmation informatique et conception de système Loïs Drouglazet Régie vidéo et lumière à la création Philippe Lux Régie vidéo et lumière en tournée Lou Zimmer Régie son Etienne Haan Régie générale et plateau Yann Argenté

Coproductions Espace 110 d’Illzach – scène conventionnée, TJP Strasbourg Grand Est – CDN, Les 2 Scènes de Besançon – scène nationale, Le Nouveau Relax de Chaumont – scène conventionnée, Festival Momix de Kingersheim, Passages Transfestival de Metz Soutiens Drac Grand Est, Région Grand Est, Ville de Strasbourg, Réseau Quint’Est, Université de Haute-Alsace Mulhouse – Institut de recherche en informatique, mathématiques, automatique et signal, SUAC, programme Teatroskop initié par le Ministère Français de l’Europe et des Affaires Étrangères, le Ministère Français de la culture et l’Institut Français de Paris, Programme Export IF 2023 de l’Institut Français de Paris Résidences Agence culturelle Grand Est, Fondation François Schneider de Wattwiller.

   

DEMENTED ARE GO (UK)
#Psychobilly Legend
Demented Are Go est un groupe emblématique de psychobilly originaire du Pays de Galles, formé en 1982. La fusion unique de rockabilly, de punk et de psychobilly du groupe a créé un son distinctif qui capture l’esprit rebelle de la scène underground. Depuis leurs débuts, Demented Are Go a publié une série d’albums acclamés, dont le célèbre « In Sickness & In Health » et « Tangenital Madness on a Pleasant Side of Hell ». Leur musique est souvent décrite comme une expérience intense et sauvage, combinant des riffs de guitare percutants avec la voix distinctive du chanteur Sparky. Au fil des ans, le groupe a su maintenir sa notoriété grâce à des performances scéniques énergiques et excentriques. Leur présence sur scène reflète l’attitude déjantée et l’énergie débordante qui caractérisent leur musique. Demented Are Go a influencé de nombreuses générations de fans de psychobilly, laissant une empreinte indélébile sur la scène alternative. Leur capacité à repousser les limites du genre et à rester pertinents au fil du temps témoigne de leur statut emblématique. © Rage Tour BANANE METALIK (F)
#Gore'n'roll
Banane Metalik est un groupe incontournable de la scène punk rock française. Il est connu à l’international pour son style baptisé « Gore’n’roll », un véritable mix de punk agrémenté d’influences garage et rock’n’roll. En concert, leurs performances scéniques se distinguent par des shows visuels inspirés de l’esthétique de l’horreur et du cinéma. Grâce à l’intensité de leurs concerts et leur fusion unique de genres musicaux, Banane Metalik a acquis une solide réputation sur la scène internationale rock’n’roll, pour en devenir l’une des références du genre ! © Rage Tour 

On doit faire en sorte que ça serve le plus grand nombre

« Raphaël. – Tu aimerais vivre où toi ?

Cristiana. – Qu’importe je m’en fous

Du moment que j’ai le droit de rester là où j’aurais décidé de vivre

Raphaël. – Oui

Cristiana. – C’est comment St Denis ?

Raphaël. – C’est gris

Comme ici

Un peu trop gris pour moi

Cristiana. – On dessinera des villes nouvelles

Mais pas des villes nouvelles comme ils font là

On construira des villes vraiment nouvelles

Avec tes plantes au milieu

Et ça sera à nous

Et personne jamais ne nous demandera de partir »

Aujourd’hui, Cristiana est l’architecte-paysagiste d’un ambitieux projet d’avenir : la future Silicon Valley française implantée sur le plateau de Saclay. Mais face aux agriculteurs qui cultivent ces terres depuis plusieurs générations, elle revit sa propre expulsion du lieu où elle a grandi et se souvient du combat de sa mère contre les rouleaux compresseurs de la gentrification.

Après les tribulations d’une assistante sociale dans L’Araignée en 2023, Charlotte Lagrange met en scène des histoires connexes d’appropriation du territoire. Révélant l’impact des politiques urbaines sur la vie réelle des gens : habitants, paysans, concepteurs, promoteurs, médiateurs… Un spectacle subtil et incisif, qui dresse une cartographie intime et universelle de notre façon d’occuper le monde et d’aliéner l’espace commun au diktat des classes sociales.

Distribution

Texte et mise en scène Charlotte Lagrange

Compagnie La Chair du Monde, Schiltigheim 

Avec Mathias Bentahar, Cécile Coustillac, Chloé Ploton, Olive Malleville, Jean-Baptiste Verquin

Collaboration artistique Johanne Débat Collaboration à l’écriture physique Guillaume Lepape Scénographie Salomé Bathany Création lumière et régie générale Edith Biscaro en binôme avec Clément Balcon Composition musicale Julien Lemonnier Création son et régie plateau Paul Bertrand Création costume Aude Désigaux Diffusion et développement Gabrielle Dupas Administration et production Fatou Radix Communication Romane Bricard

Coproductions Théâtre de l’Union de Limoges – CDN, ACB de Bar-le-Duc Meuse – scène nationale, Le Nouveau Relax de Chaumont – scène conventionnée, La Scène de recherche de Gif-sur-Yvette, Culture commune du bassin minier du Pas-de-Calais – scène nationale, Théâtre Joliette de Marseille – scène conventionnée, Théâtre des Îlets de Montluçon – CDN, Réseau Quint’Est Soutiens Maison Jacques Copeau de Pernand-Vergelesses, Maisons Mainou de Vandœuvres (Suisse), Théâtre du Fil de l’eau de Pantin, Le CENTQUATRE de Paris Résidences Centre national du livre, Centre des auteurs dramatiques – résidence organisée par le Conseil des arts et des lettres du Québec et La Chartreuse de Villeneuve lez Avignon. Le texte est lauréat de l’Aide nationale à la création de textes dramatiques Artcena en 2025. La compagnie La Chair du Monde est conventionnée par la Drac Grand Est et la Région Grand Est.

-Electro Dub- THK revient en force en 2025 avec une nouvelle tournée explosive et un album en cours d’élaboration qui promet de marquer les esprits. Loin de s’en tenir uniquement aux sonorités du dub classique, le duo excentrique invente son propre style lourdement imprégné de Bass Music et d’électro auquel vient parfois s’ajouter le saxophone. En live, nos deux énergumènes ont transmis leur énergie contagieuse à des milliers de spectateur·rices à grands coups de skanks et de bass vibrantes ! Leur scénographie n’est pas en reste avec un jeu de lumières particulièrement immersif qui plonge pleinement le public dans « l’expérience THK ». THK revient mettre le Zinzin, accrochez-vous aux crash barrières ! © Baco Avec son style unique, RAKOON écrit la bande son des moments marquants de nos vies. À la fois intime et universelle, sa musique électronique hybride dévoile une émotion d’une honnêteté touchante, oscillant entre nostalgie et espoir. Sur scène, ses mélodies accrocheuses prennent vie à travers ses machines et sa guitare, transformant chaque concert en un moment fédérateur, mêlant joie collective et expérience introspective. © Bi-Pole Fusionnant ses influences électro dub et stepper MAÏS propose des compositions originales qui sont jouées et remixées sur scène sous forme de live set. Il est l’auteur de sorties vinyles remarquées en feat. avec Charlie P, Sir Jean et Junior Dread. Son dernier EP intitulé « Ad Vitam », accompagné de ses versions dub aux effets analogiques est sorti en 2024. © Antipod

Sinclair revient sur scène avec un nouveau projet Live, fusionnant funk et éclectisme, entouré de musiciens talentueux pour un show vibrant et innovant ! 2025 marque le grand retour de Sinclair. L’artiste remonte sur scène avec un projet live inédit, porté par un tout nouveau groupe, mêlant ses derniers titres à ses morceaux emblématiques. Un retour scénique fort, qui s’accompagne de la sortie de son Best Of Studio (disponible depuis le 27 juin 2025) retraçant plus de 30 ans de carrière. La tournée se prolonge en 2026, portée par l’engouement du public ! Le funk reste au coeur de son ADN musical, mais s’exprime aujourd’hui dans un univers éclectique et singulier. Entre sobriété et audace des arrangements, Sinclair propose un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus maîtrisée. Soutenu par ses 5 musiciens, Sinclair a fait vibrer les scènes estivales cet été, et entame sa tournée à partir du 11 octobre 2025, avec un passage à La Laiterie le 05 novembre 2026.