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Elle. – Bon alors voilà… aujourd’hui on va vous lire la pièce qu’on est en train d’écrire à deux, mais à ce sujet, je voudrai préciser qu’on n’a pas encore terminé l’écriture du texte et que, par conséquent, on n’a pas non plus eu l’occasion de répéter la lecture de ce soir, ce qui fait qu’on ne sait pas encore très bien qui va lire quoi.

Lui. – Et on pourrait rajouter qu’on ne sait plus non plus si les moments qu’on va vous lire sont dans le bon ordre ou si, plus tard, ils seront éventuellement inversés, mais ça fait partie de notre façon d’écrire que de présenter au public nos pièces en cours de fabrication.

Une femme, un homme, l’autrice et l’auteur d’une pièce qu’ils s’apprêtent à nous lire (ou qu’ils tentent encore d’écrire.) À moins qu’ils ne soient les acteurs d’une pièce en répétition (ou en cours de création.) Assis sur la scène d’un spectacle en construction et face à l’étang (car leur histoire se passe au bord de l’eau) à l’endroit exact où les spectateurs se jettent allègrement dans la fantaisie de leurs élucubrations narratives.

Authentiquement déroutant, cet ovni théâtral est tout droit sorti de l’imaginaire déluré d’Ève Bonfanti et Yves Hunstad. Irrésistible et généreux, le duo interprète une pièce écrite en direct, tout en jouant avec un public enthousiaste qui invariablement lui accorde son entière improvisation !

Avec Ève Bonfanti et Yves Hunstad

Aide Association Beaumarchais Soutiens Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France, Théâtre d’Ô de Montpellier, Centre culturel transfrontalier Théâtre le Manège de Mons. La compagnie La Fabrique Imaginaire est subventionnée par le Ministère de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles (service du théâtre) et soutenue par WBI (Wallonie-Bruxelles International) pour la saison 2026-2027.

– Un gars, on disait que c’était l’Homme le Plus Fort de Tout le Comté de Fayette. Un ancien tôlard qui démolissait la tronche de tous les types qui lui cherchaient des noises. – Un jour, Leslie et l’Homme le Plus Fort de Tout le Comté de Fayette commencent à se chauffer pour des histoires. – Alors Leslie lui démonte la gueule, à l’Homme le Plus Fort de Tout le Comté de Fayette. – Parce que l’Homme le Plus Fort de Tout le Comté de Fayette disait toujours des grossièretés devant les femmes. Dans un trou perdu en Virginie, au pied des Appalaches, le jeune Scott grandit auprès de sa grand-mère Ruby, vieille matrone à la dent dure. Une adolescence turbulente, à encaisser les coups du sort et à verser de la bière dans la sonde alimentaire de l’oncle Nathan cloué dans son fauteuil roulant. Une famille attachante et chaotique, où les absents ne sont pas en tort et les vivants pas tout à fait morts. Entre biographie et auto-fiction, Scott Mc Clanahan esquisse l’histoire des siens avec un humour désinvolte et une infinie tendresse. Mécistée Rhea met en scène ce roman à l’écriture rugueuse dans une pièce chorale qui expose une galerie de personnages si authentiques qu’il nous semble parfois les reconnaître. D’après Crapalachia : biographie d’un lieu de Scott McClanahan Avec Quentin Brucker, Houaria Kaidari, Charlie Droesch du Cerceau, Mécistée Rhea Assistanat mise en scène et direction d’acteur Eli Bertrand Scénographie Mécistée Rhea Création lumière Kim Chowanek Création son Ludmila Gander Construction décors Lino Pourquié Diffusion Elias Levi Toledo Coproduction TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg Soutiens Région Grand Est, Ville de Strasbourg, Suac de Lille, Scènes et territoires de Maxéville, Agence culturelle Grand Est, Cnous, Crous de Strasbourg, La Pokop de Strasbourg, Collectif des possibles de Fellering.

« Tout est vrai dans le cahier. Rien n’est romancé par Anna -c’est la vérité, authentique quoique parfois invraisemblable précise-t-elle, mais tout est vrai. Tout ce qui est écrit a été dit par son père. À certains endroits, il y a un morceau de papier collé ou agrafé sur une page, il fallait préciser quelque chose alors Anna a rectifié mais tout est vrai ! C’est la vie d’Hagop Zournadjian, mon grand-père. Diyarbakir : à l’est de l’actuelle Turquie où Hagop nait, Belfort : à l’est de la France où il meurt et où j’ai grandi… » Sur les pages d’un cahier d’écolier, Agnès découvre la vie de son grand-père, soigneusement retranscrite par la main d’Anna, sa mère. Un récit familial transmis de père en fille et de mère en petite-fille. Une vérité individuelle, fragmentée et fragile, enchevêtrée dans un grand drame historique du siècle dernier. Une chronique sensible et touchante, ponctuée de mots arméniens dans la langue bienveillante des fantômes de l’enfance. Agnès Guignard, poétesse et funambule de ce texte inédit, nous livre son héritage dans un spectacle lumineux et universel. Une matière mémorielle tissée de témoignages, d’archives et de révélations intimes, confiée par la voix rieuse de sa mère, vibrante de vie dans l’éternel présent d’une scène de théâtre. Travail du mouvement et collaboration artistique Sophie Leso Dramaturgie Jean-Gabriel Vidal Vandroy Scénographie et costumes Claire Farah Création lumière Renaud Ceulemans Illusion Tim Oelbrandt Création son et diffusion Marc Doutrepont Production Nathalie Kamoun

Jeannine en a marre. Marre de se faire dire que ça ne va pas. Marre qu’on prenne son silence pour des acquiescements quand elle n’a juste pas assez d’énergie pour se mettre en colère. Marre de ne pas avoir cette énergie depuis longtemps. Marre que Fernand lui change sa musique au moment où il rentre, marre de se faire dire qu’elle fait mal la vaisselle, que le linge est mal plié. Marre d’entendre en même temps qu’elle est une perle et la dernière des empotées. Quand Jeannine décroche la carabine du mur, le jour de son 83ème anniversaire, ce n’est pas pour souffler les bougies du gâteau. Mais pour protéger Val, sa petite-fille -dont il ne faut d’ailleurs plus dire que c’est une fille- et qui, peu à peu, lui a ouvert les yeux sur sa condition de femme du siècle passé. Une mère au foyer effacée, mariée à un bon vieux tyran domestique muré dans son rôle de chef de famille. L’origine de nos maux se trouve parfois chez nos aînés et dans cet autrefois si loin, si proche. Les artistes de la compagnie Je, Tu, Elle ont noué un dialogue intergénérationnel avec des personnes âgées pour créer un spectacle collectif à partir de leurs récits. Un drame familial irrévocable et poignant, une histoire sensible et profonde comme l’amour viscéral entre une grand-mère et son petit-enfant. Avec Camille Girard, Mallaury Miliani, Pierre Parisot Scénographie Chloé Marchandeau-Fabre Composition musicale Salvatore Iaia Création lumière Zoé Rodriguez Administration et production Kalaiselvi Lecointe – Saperli-Popette Coproductions TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Agence culturelle Grand Est Subvention Ville de Strasbourg Soutiens Drac Grand Est et Scènes et territoires de Maxéville – été culturel 2022, Le Diapason de Vendenheim, Théâtre du Marché aux grains de Bouxwiller.

« Ne reconnaissant à personne le droit de me juger, je n’implore ni pardon ni indulgence. Je ne sollicite pas ceux que je méprise et que je hais. Vous êtes les plus forts ! Disposez de moi comme vous l’entendez ; envoyez-moi au bagne, à l’échafaud, peu m’importe ! Mais avant de nous séparer laissez-moi vous dire un dernier mot. Plus un homme travaille, moins il gagne ; moins il produit, plus il bénéficie. Ceux qui produisent tout n’ont rien et ceux qui ne produisent rien ont tout. Un tel état des choses ne peut que produire l’antagonisme entre les classes laborieuses et les classes possédantes, c’est-à-dire fainéantes. La lutte surgit et la haine porte ses coups. » Face aux inégalités sociales, des hommes et des femmes réclament justice et engagent une lutte acharnée contre les puissants qui vivent sur le dos du peuple. N’hésitant pas à voler et escroquer les riches, sans scrupules ni violence. Au nom de la cause. Inspiré des exploits d’Alexandre Marius Jacob, illustre anarchiste du siècle dernier, le texte d’Aurianne Abécassis nous place en prise directe avec les activistes. Mis en scène par Morgane Deman, les membres du groupuscule débattent, planifient et affrontent une réalité sociale tristement actuelle, parce que le droit de vivre ne se mendie pas, il se prend… Avec Maika Louakairim, Barthélémy Meridjen, Sébastien Poirot, Janice Szczypawka Scénographie Alice Girardet Création lumière Jeanne Dreyer Composition musicale Marc Morvan Création son Sophie Aptel Création costumes Laure Hieronymus Accompagnement et conception de marionnettes Laurent Michelin Régie son Thomas Billey Production Suzanna Noël Diffusion Clara Bidard

Lors de la campagne des élections législatives françaises de 2024, Jeanne, seize ans, se découvre un destin : elle va sauver la France. Entre épopée intime et manifeste collectif, ce texte met en scène la résistance de la jeunesse face à l’extrême-droite dans la France rurale, comme un écho des colères et des espoirs d’une génération. Texte soutenu par ARTCENA, Centre national du cirque, de la rue et du théâtre. Photo prise lors des Actuelles 2026 Raoul Gilibert

Une femme à « mi-vie » est confrontée à la douleur de sa sœur et à son propre malaise. Elle décide alors de comprendre, chercher, et mue par une grande colère et une volonté de rendre justice elle confronte ses proches, sans souci de délicatesse. La parole est son arme, et elle en use sans détours ni stratégie. Elle va se livrer à des règlements de compte et des mises au point auprès de certains membres de sa famille, provoquant leur sidération. Photos prise lors des Actuelles 2026 Raoul Gilibert

Marie reprend la ferme de son père récemment décédé. Une ferme de vingt-trois vaches laitières. Inexpérimentée, Marie a tout d’abord un rapport âpre, utilitaire et défiant vis à vis de ses bêtes. Mais la perte d’un veau va marquer un tournant et la rapprocher d’une de ses vaches, Merveille, dont la présence silencieuse devient un repère, une identité familiale, une quête de retrouvailles, une intimité. Peu à peu, dans les gestes de l’ordinaire, les regards, le souffle, la relation au travail, se tisse une singulière porosité. Ce lien profond va transformer la manière dont Marie perçoit ses bêtes et le sens de son métier. Texte soutenu par ARTCENA, Centre national du cirque, de la rue et du théâtre. Photo prise lors des Actuelles 2026 Raoul Gilibert

Strokes redonne voix à Amadou Diallo, jeune homme guinéen abattu de 41 balles par la police new-yorkaise en 1999. À travers une langue incandescente et fragmentée, le texte recompose les faits, les cris, ceux d’un fils exilé, d’une mère en deuil, d’un rêve américain troué de balles. Un poème dramatique hanté par la mémoire, l’exil et l’injustice. Texte soutenu par ARTCENA, Centre national du cirque, de la rue et du théâtre. Photo prise lors des Actuelles 2026 Raoul Gilibert

Frankee, c’est une version casse-cou du mythe de Frankenstein. La pièce nous invite à descendre sous le lit, dans le noir tenace, à la rencontre d’un enfant-monstre. Cet enfant se liera d’amitié avec un vieux clown pathétique afin de se libérer de sa propre mère, une savante-folle terrifiante. Frankee s’inscrit dans une démarche d’exploration dramaturgique autour des peurs de l’enfance, tentant d’introduire l’esthétique du « body horror » au théâtre jeune public. Photo prise lors des Actuelles 2026 Raoul Gilibert

Phoebé : J’ai les yeux bleus. Parfois turquoise. Ce sont des bijoux mes yeux. Il faut les avoir vus. Mes yeux. C’est ce que j’ai de plus beau. Depuis toujours. (Sens, Yeux) Karl : Si tu t’étais approché. Tu aurais tout senti. La levure dans son souffle. Ma transpiration sur sa peau. La farine dans ses cheveux roux. Mais toi. Tu l’as simplement regardée. Ça te suffisait. (Sens, Nez) Jasmine : C’est ce qu’elle fait toujours. Chercher des possibilités. Elle ne veut pas disparaître. Elle cherche simplement un autre lieu. Ce n’est pas la même chose. Elle y croit. Que ça existe. Le monde derrière la peau. Sous la planète orange. Là-bas la joie et la douleur sont sœurs. (Sens, Peau) Par les yeux, le nez ou la peau, l’amour s’exprime d’abord dans le corps tout entier… Tourmentés, passionnés et débordants de vie, quatre jeunes gens explorent le lien à l’autre, cet être si proche et si différent. Dans l’odeur de pain chaud, au-delà des apparences et malgré les écorchures, chacun raconte son expérience sentimentale sans fausse pudeur, avec finesse et poésie. Après Michelle doit-on t’en vouloir d’avoir fait un selfie à Auschwitz, Laurent Crovella met en scène trois textes sensoriels et délicats de l’autrice Anja Hilling. La compagnie Les Méridiens a impliqué des lycéens dans la création de ce spectacle, révélant une jeunesse sensible à l’intensité charnelle de l’élan amoureux. Traduction Silvia Berutti-Ronelt et Jean-Claude Berutti Avec Julia Baudet, Gaspard Liberelle, Cécil Mourier, Benoit Moreira da Silva Scénographie Sabine Siegwalt, Laurent Crovella Création lumière Frédéric Goetz Espace sonore et musical Olivier Fuchs Création vidéo Romain Salvati Costumes et accessoires Sabine Siegwalt Construction décors Eric Benoît, Pierre Chaumont Régie son et régie générale Christophe Lefebvre Administration et production Loïse Corsini

« J’apprivoise la bête qui loge dans mon sein. Je l’apprivoise comme un animal sauvage, comme une chose qui peut mordre, ou te griffer, ou même te dévisager. Je l’apprivoise à coup de prises de sang, d’examens, de rendez-vous médicaux. T’es qui, toi, qui me fait si peur sous mon lit… sous ma peau, sous ce téton qui a alimenté mes deux enfants… Je m’approche de lui à chaque annonce, à chaque moment où je dis : je ne sais pas ce que nous ferons en août, on vient de me diagnostiquer un cancer du sein. » L’annonce fait l’effet d’un 18 tonnes passé sur ce corps de femme dans la force de l’âge. Le corps sportif et entretenu d’une quadragénaire vaillante et bien déterminée à faire face à la maladie en écrivant un journal. Un Fuck You ! adressé au cancer pour avoir le courage d’avancer et continuer d’être elle-même : une artiste transformant ce corps malade en sujet de création théâtrale. Seule en scène, la comédienne-marionnettiste Élise Combet incarne et manipule ce corps mutant et poétique, blessé et cicatrisé. Un spectacle écrit et mis en scène par Kathleen Fortin qui nous livre la chronique intime et scientifique d’une cancéreuse en bonne santé. Scénographie Florie Bel Création lumière et régies Régis Reinhardt Création musicale Jonathan Bauer Costumes Florie Bel Création marionnettes Elise Combet Production et diffusion Nicolas Ringenbach Coproductions et préachats TAPS – Théâtre actuel et public de Strasbourg, Espace 110 d’Illzach – scène conventionnée, Relais culturel d’Erstein, Le PréO Scène d’Oberhausbergen, Art’Rhena de Vogelgrun, Le Triangle d’Huningue Soutien Région Grand Est Partenaires Cie Arnica de Bourg-en-Bresse, La Cartonnerie de Mesnay Résidences Le Triangle d’Huningue, Le Diapason de Vendenheim, Ville de Langres, Ville de Schiltigheim.