Agenda

Concert de réouverture
VENDREDI 24 AVRIL 2026 À LA LAITERIE - GRANDE SALLE
LAST TRAIN + 1ère partie
- ROCK -
Billets disponibles dès mercredi - 9 juillet - 10h > artefact.org > http://bit.ly/4lvSPN2 Le vendredi 24 avril 2026, après quasi 2 ans de travaux, ARTEFACT PRL REBRANCHE LA LAITERIE AVEC LAST TRAIN !
Une manière de poursuivre, dès le premier acte et dans l’évidence jubilatoire, une belle et singulière histoire électrique commune qui fit déjà maintes fois trembler les murs de notre salle.
La maison réouvre donc en famille ! Libres. Déterminés. Infatigables. En près de 15 années d’une carrière dense et ascendante, les quatre garçons de Last Train n’ont jamais rien lâché de la ferveur tenace qui crépite en eux. Un rapide regard dans le rétroviseur suffit à le comprendre : deux albums, un projet orchestral, un court-métrage, un documentaire, une mini-série, et au cœur de tout… la scène. Plus de 500 concerts, des plus grands festivals d’Europe jusqu’au mythique Olympia de Paris en mars 2022. La consécration. Et si l’énumération donne le vertige, c’est peut-être parce que Last Train n’a jamais tremblé à prendre de la hauteur. Viser haut, viser loin, et toujours viser juste, avec comme moteur cette inflexible ligne de conduite : l’indépendance créative et stratégique envers et contre tout. Chargé de cette intensité primitive, leur nouvel album « III » vient apposer la signature véritable et définitive de ce qu’est Last Train : un groupe comme on n’en avait peut-être jamais connu, volontairement affranchi de toute comparaison possible. Et c’est armé de cet album sculpté pour le live, son terrain de jeu originel, que Last Train se prépare à reprendre la route à l’occasion d’une tournée internationale. Un nouveau rendez-vous entre un public bouillonnant d’impatience et ceux qui semblent être, plus que jamais, décidés à faire rugir leur singularité. © Elsa Montabrun

Au centre est le verbe. Un verbe d’en France et d’en nous, tout en pleins et déliés, servi avec une sobre élégance par une voix qui portent les mots d’âme à âme.

Dans l’itinéraire au long cours de Bertrand Belin, où voisinent gestes rock et moments folk, ces temps-ci il est question de Watt.
What ? Watt, « ceux qui sortent des enceintes » – quoi de plus approprié à l’heure de rebrancher celles de La Laiterie – mais aussi  » étrange sonorité renvoyant à la fameuse et légitime interrogation de langue anglaise. Watt également, le personnage qui donne son nom au roman formidable de Samuel Beckett. Watt, Wattoo Wattoo, dessin animé de mon enfance à la musique si belle et inquiétante. Voilà. »

Avec sa récente apparition au Hellfest 2025, SUN prouve qu’elle est l’une des voix les plus intrépides d’aujourd’hui. Fusion de hooks pop, riffs fulgurants et brutalité… ses performances live sont un doux mélange de puissante brute et d’énergie électrisante. Mélangeant les hymnes de stade de Pink et la lourdeur écrasante de Gojira, SUN a créé un son aussi électrisant qu’inattendu, la Brutal Pop !

Après avoir envoûté le monde avec Voodoo Cello — un projet unique où sa voix s’entrelace aux harmonies de huit violoncelles et qui a donné lieu à une tournée de plus de 100 dates à travers l’Europe et au-delà — Imany revient avec un nouvel album très attendu : Women Deserve Rage, disponible le 24 octobre 2025 qu’elle présentera sur scène dans toute la France. Cet album est une œuvre puissante qui résonne comme un manifeste d’émancipation et de renaissance. Né d’un besoin vital de se réapproprier sa vérité, il porte la voix d’une femme qui choisit de renaître libre. Women Deserve Rage est une tranche de vie d’une femme qui, enfin, non seulement accueille la colère en elle, mais revendique aussi ce droit dans une société qui cherche sans cesse à contrôler et faire taire les femmes.

Altin Gün sortira son tout nouvel album « Garip » au printemps prochain, marquant ainsi le prochain chapitre de son parcours musical !

Altın Gün fascine les fans du monde entier avec son mélange unique de rock psychédélique, de funk profond, de pop groovy et de sons cosmiques, entremêlés à la riche tradition de la musique folklorique anatolienne et turque. Avec Garip, Altın Gün revient aux sources du folk rock anatolien des années 70. L’album est un hommage au légendaire compositeur Neşet Ertaş, chaque chanson étant une réinterprétation de chansons folkloriques turques traditionnelles. Le groupe privilégie délibérément moins de synthétiseurs et davantage d’instrumentation live, de matériel vintage et d’interactions musicales spontanées. Le résultat ? Un son envoûtant, mêlant space rock, prog-folk et grooves dansants, à la fois nostalgique et innovant. Pour fêter cela, le groupe présentera ses nouveaux morceaux sur les scènes européennes lors d’une tournée complète qui se déroulera tout au long du printemps 2026. Altin Gün présentera les morceaux de ce nouvel album à La Laiterie le 12 mai 2026 !

 

WISHBONE ASH

+55ans de carrière et WISHBONE ASH continue de faire ce qu’il préfère : jouer sa musique !
Wishbone Ash fut l’un des premiers groupes à jouer avec deux guitaristes solistes. En effet, à la fin des 60s/début 70s chaque groupe avait son guitariste : Deep Purple avec Blackmore, Led Zep avec Page etc…
De cette particularité est née la marque de fabrique du groupe : les TWIN GUITARS. Cette façon d’harmoniser les parties de guitares – un peu comme à la manière de cuivres– a vite été adopté par d’autres groupes majeurs comme Thin Lizzy, Judas Priest ou Iron Maiden.
Préférant continuer dans sa propre voie plutôt que de se sacrifier aux modes successives ou se perdre dans la course aux tubes, WISHBONE ASH a atteint le statut de groupe Culte. Le groupe mené par la Flying V mythique d’Andy Powell a conservé son intégrité artistique et son exigence de qualité. Ainsi, les fidèles du groupe continuent de se rendre nombreux à leurs concerts.Les Anglais auraient pu se reposer sur leurs lauriers (Argus a été album multi-platine) mais l’idée a toujours été de poursuivre le travail de création. C’est ainsi que la formation garde toute sa fraîcheur.
En 2020 WISHBONE ASH sort Coat Of Arms son 24ème album studio ! Classic Rock Magazine le classe dans sa liste des albums de l’année. En 2023 sort Live Dates Live. En 2024 le groupe lance un grand sondage auprès des fans sur les réseaux sociaux pour connaître leurs titres préférés qu’ils aimeraient entendre en live : le résultat est la setlist du Wishlist tour 2024/2025 ! Fin 2025, un coffret 12 CDs sort pour célévrer les passages de WISHBONE ASH à la BBC
L’intégrité, l’expérience et la technique de WISHBONE ASH (plus de 120 concerts par an !) font de chacune des ses apparitions, un moment de musique exceptionnelle. 2026 : Time Was Tour !

Die französische Band Little Odetta mit der Sängerin Audrey Lurie ist in unserem Nachbarland ganz groß. Ihre Musik ist Hard Rock Blues und Soul, ein Sound, der voll abgeht. Die britische Gruppe Wishbone Ash startete ihre lange Karriere in den frühen 1970er Jahren und blieb  in wechselnden Besetzungen ihrem klassischen Stil von Twin Guitars sprich zwei Leadgitarristen und melodischem Rock im Duett stets treu.

Le samedi 16 mai, DUST IN MIND investira La Laiterie pour une soirée exceptionnelle célébrant la sortie de son nouvel album « HCNO« . Un rendez-vous à forte portée symbolique, marquant le renouveau artistique du groupe. Disponible le 24 avril 2026, HCNO marquera un tournant décisif pour DUST IN MIND, affirmant une direction plus lourde, plus directe et pleinement assumée. Construit autour de la notion d’échange d’énergie, de tension et de réaction, l’album explore les mécanismes de pression et de libération, faisant du live un véritable espace de collision entre le groupe et son public. Plusieurs singles issus de HCNO ont déjà été dévoilés, accompagnés de clips remarqués pour leur force visuelle et leur impact. Le dernier en date, Unbreakable, s’est particulièrement distingué par son esthétique puissante et son accueil très positif auprès du public, confirmant l’attente autour de ce nouveau cycle artistique. Très attendu par le public, ce concert du 16 mai s’annonce comme une date majeure pour les amateurs de métal moderne. DUST IN MIND entre dans une nouvelle étape clé de son parcours. Plus affirmé, plus cohérent et plus déterminé que jamais, le groupe a trouvé un équilibre solide entre puissance, groove et identité artistique. Désormais porté par Dam au chant, DUST IN MIND s’exprime avec une vision claire et assumée, offrant un métal moderne dense et maîtrisé, à la fois percutant et profond. Pour l’occasion, DUST IN MIND s’impose dans une configuration exceptionnelle, avec un live inédit spécialement conçu pour cette soirée, pensé comme une expérience immersive et puissante, en parfaite résonance avec le nouveau visage de la Laiterie. © DR ______ La soirée accueillera également Akiavel, figure montante du death metal français qui propose une musique violente et technique, inspirée de légendes comme Morbid Angel, Deicide, Obituary, Cannibal Corpse. Après plusieurs sorties remarquées et l’album « Invictus » (2025, Verycords), le groupe prépare actuellement un nouvel EP prévu pour 2026, basé sur des légendes urbaines sombres et vengeresses, poursuivant une direction artistique intense et affirmée. © DR 

Il est l’un de ces artistes pour qui la soul nourrit l’âme et qui vous captivera en concert par sa présence scénique : Jalen Ngonda vous donne rendez-vous le 19 mai 2026 à La Laiterie de Strasbourg.

La soul qui nourrit profondément l’âme est une force de la nature impossible à dompter.
Peu importe le sous-genre que l’on utilisera pour parler du style fascinant de Jalen Ngonda, il est clairement un auteur-compositeur et artiste talentueux, combinant influences soul classiques et modernes pour créer sa propre signature musicale.
Depuis la sortie en 2023 de son premier album acclamé par la critique, Come Around And Love Me, il a rapidement dévoilé avec une série de singles avec notamment des collaborations avec Gorillaz et Jordan Rakei.
Jalen a également attiré l’attention d’artistes tels que Jill Scott, Kehlani et Olivia Dean, ainsi que celle d’Elton John, qui a prédit qu’« il va devenir une immense star ». Apparu dans The Graham Norton Show et Later with Jools, il a récemment joué à guichets fermés aux États-Unis, au Royaume-Uni, en Australie et en Europe.
Sur scène, sa présence captive et fascine le public grâce à la pure musicalité de Jalen et de son groupe. Une musique qui peut éveiller la nostalgie de l’âge d’or de la soul, portée par un artiste exceptionnel, résolument ancré dans son époque — une véritable expérience « une fois par génération ». Préparez-vous pour le prochain chapitre.
Une soul qui fait revivre l’âge d’or, signée par un artiste exceptionnel et contemporain — une expérience véritablement unique, à ne vivre qu’une fois par génération. Préparez-vous pour le prochain chapitre.
© AEG PRESENTS FRANCE

Flora Fishbach revient avec un nouveau disque, une nouvelle tournée et une ambition claire : se réinventer. D’ailleurs, appelez-la désormais par son prénom Flora – la face intime et sans fard de Fishbach. Fini la noirceur, la tristesse et les abysses : elle a rangé le corbeau d’Edgar Allan Poe pour libérer le condor des Mystérieuses Cités d’Or. La suite de ses aventures s’annonce intense, solaire et follement vivante. Elle proposera un live magnétique, portée par une nouvelle formule scénique, repensée comme un espace de liberté totale. Voix célestes, rythmes pulsés et sueur lumineuse se mêleront dans un dancefloor baroque et flamboyant. Le style ? Il restera inclassable. C’est le style Flora Fishbach.

Après deux Olympia et un Zénith de Paris complets, Zamdane repart en tournée avec “Le Spectacle RAHMA” : une création originale qui met en valeur son dernier album événement. Porté par le succès de SOLSAD, l’artiste franco-marocain ouvre à présent un nouveau chapitre plus introspectif que jamais. Avec près de 200 000 albums vendus, Zamdane sera de retour en 2026 avec une tournée inédite à travers toute la France, la Belgique et le Luxembourg pour y présenter un tout nouveau show. © Décibels Productions

After two sold-out shows at the Olympia and a sold-out show at the Zénith in Paris, Zamdane is back on tour with “Le Spectacle RAHMA”: an original creation showcasing his latest hit album. Riding the wave of success from SOLSAD, the French-Moroccan artist is now opening a new chapter, more introspective than ever. With nearly 200,000 albums sold, Zamdane will return in 2026 with a brand-new tour across France, Belgium, and Luxembourg to present this entirely new show. © Décibels Productions

EARLY MAGGOTS

L’esprit de EARLY MAGGOTS est né de la volonté de faire connaitre et perdurer l’œuvre de SLIPKNOT en live. Ce groupe, fruit d’une rencontre entre membres expérimentés de la scène métal française n’a qu’un but : transmettre leur passion aux néophytes et satisfaire les Maggots de la première heure. A travers l’imagerie et les morceaux les plus emblématiques de SLIPKNOT, EARLY MAGGOTS a bien l’intention de faire vivre au public une expérience dans les coins les plus sombres de l’Iowa. Soyez prêt, vous êtes à Des Moines.

Ein toller Abend voller Songs von Slipnot, Linkin Park und Metallica. Aber nicht von den Originalen, sondern von drei exzellenten französischen Coverbands. Die Early Maggots spielen Slipknot nach, Meteora interpretiert Linkin Park und Orion holt Metallica mit auf die Bühne. Schließt der Headbanger seine Augen, dann glaubt er den US-amerikanischen Metallern zu lauschen.

METEORA

METEORA n’est pas un simple tribute band, c’est une véritable immersion dans l’univers musical de LINKIN PARK. Les membres de METEORA s’efforcent d’offrir une performance plus réelle que nature, capturant chaque nuance musicale, chaque cri passionné et chaque sonorité distinctive qui a défini le son emblématique de Linkin Park. Chaque concert est une célébration de l’énergie incommensurable et de l’émotion crue qui ont fait de Linkin Park un pilier du rock alternatif.

 

ORION

MASTER…MASTER… Qui ne connait pas au moins un titre de METALLICA ?!
Des années Cliff Burton en passant par le mythique Black album jusqu’à nos jours, c’est un vrai voyage à travers leurs 40 années de carrière que propose ORION. Un son travaillé de qualité, des solos reconnaissables d’entre tous ou vous pourrez librement laisser aller vos talents d’air guitare et de headbanger tout en scandant ces hymnes du Thrash Métal.

CHARLIE WINSTON

Charlie Winston a retrouvé le chemin du studio pour concevoir son 6ème album, entouré de ses complices de scène — François Lasserre, Louis Sommer et Noé Benita. Après plus de deux ans passés ensemble en tournée, leur complicité a donné naissance à une musicalité vive, sincère et instinctive. Dans cette dynamique collective, l’émotion, l’humour et l’inspiration de Charlie jaillissent avec une spontanéité évidente, le groupe agissant comme une véritable extension de lui-même.

Ce nouveau projet marque aussi un retour à l’essentiel, nourri par l’énergie du collectif et une cohésion artistique pleinement assumée. C’est dans cet état d’esprit joyeux que Charlie Winston retrouvera la scène à partir de cet été et jusqu’en 2026.

© Zouave

Der Pop-Rocksänger war im Studio und hat sein sechstes Album mit alten Kumpels eingespielt. Seine Songs sind wie immer lebendig, ernsthaft und instinktiv. Emotionen werden mit Humor vermischt, somit findet der Künstler zu seinen Anfängen zurück, und mit den neuen Kompositionen und älterem Material kehrt er auf die Bühne zurück und gibt auch bei uns ein hörenswertes Konzert.

Dans un monde où les héros ont disparu, les Fleshtones règnent sur la terre tels des dieux romains !

Le dernier album des Fleshtones, « It’s Getting Late (…and More Songs About Werewolves) » est un disque qui aurait pu sortir à n’importe quel moment de l’épopée des Fleshtones : une véritable explosion d’énergie, une célébration du son SUPER ROCK. Contrairement à leurs contemporains, ils n’ont pas ralenti le tempo pour compenser l’âge, ils n’ont rien perdu de leur mordant et continuent de faire mouche. Le groupe le plus travailleur du garage rock n’a jamais sonné aussi bien, et vous comprenez maintenant pourquoi ils sont le groupe préféré de votre groupe préféré depuis des décennies.

Depuis leurs débuts en 1976 dans le Queens, à New York, et leur gestation tumultueuse et arrosée dans des lieux légendaires tels que le CBGB, le Max’s Kansas City et le mythique Club 57 — récemment mis à l’honneur au Museum of Modern Art, où leur film underground proto-vidéo « Soul City » a été projeté devant des stars de l’art, des célébrités et une foule de punks qui ont réussi à franchir le portail —, ils ont perpétué leur style unique de SUPER ROCK, un amalgame frénétique de garage punk et de soul, ponctué par un rythme puissant et déchaîné avec la majesté spectaculaire du show-business qui leur a permis de tourner pendant plus de quarante ans, adorés par un public dont l’amour pour eux frôle la ferveur religieuse.

Tonnerre, tonnerre, tonnerre de Brest. Auteur-compositeur aussi lettré que provocateur, l’emblématique chanteur finistérien Miossec a repris la route pour défendre son dernier album en date sorti en 2023 « Simplifier ». La tournée reçoit un très bel accueil. En compagnie de ses compatriotes de route, Stéphane Fromentin et Nicolas Méheust, ils renversent les tables, ils réinventent le répertoire. Plaisir d’offrir.

Nouveau single « D’ici, de là-bas » disponible depuis le 16 janvier 2026 !

Nouvel album « Zagate » à venir en mars 2026 !

Souad Massi, artiste de renommée mondiale, a longtemps été comparée à Joan Baez et Tracy Chapman avant de s’imposer comme une figure incontournable du folk/rock. En 2023, elle a reçu le prestigieux Preis der deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award) dans la catégorie Folk-Singer/Songwriter, une récompense qui s’ajoute à ses nombreux Disques d’or et à une Victoire de la Musique. Portée par ses valeurs de liberté et de justice, elle poursuit son parcours avec une détermination sans faille. Cette nouvelle tournée accompagne la sortie de son prochain album, qui repousse les frontières de son univers musical et de son engagement. Toujours en quête d’ouverture, elle enrichit sa musique de nouvelles influences et d’une palette sonore encore plus vaste. © Caramba Culture Live

 

Salut à tous ! On est super contents de partir en tournée pour jouer de la musique pour vous. Le groupe et moi, on est vraiment ravis de ce nouveau répertoire, c’est un vrai plaisir de le jouer. Si vous ne nous avez jamais vus en concert, je dirais que c’est ce qu’il y a de mieux avec ce groupe. Et c’est toujours un immense plaisir pour nous de rencontrer enfin les gens qui écoutent notre musique. Bref, on a hâte ! À très bientôt ! © Patrick Watson

Patrick Watson est un chanteur, pianiste et compositeur basé à Montréal. Il invente des paysages musicaux étonnants qui s’harmonisent avec des sons organiques et des textures électroniques. Ce savant mélange se traduit en de sublimes balades soutenues par des instrumentations rock et une voix omniprésente. Patrick Watson, lauréat du Polaris Music Prize (Canada, 2007) et plusieurs fois nominé aux JUNO ainsi qu’au Polaris, a tourné sur tous les continents avec son groupe, mais aussi avec des orchestres symphoniques qui ont donné une nouvelle dimension et une plus grande ampleur à sa musique. Patrick Watson a par ailleurs composé plusieurs bandes originales pour le cinéma et la télévision.

 

Avec AV/VA, ascendant vierge réaffirme son lien essentiel avec le club. Pensé comme un laboratoire festif et musical, ce format hybride combine DJ sets, lives, exclusivités et invités proches du groupe. AV/VA dépasse la simple logique de concert ou de soirée club pour inventer une expérience collective, où les frontières s’effacent entre scène et dancefloor.

Plus de 15 ans après leur formation dans l’ombre à Cambridgeshire, Uncle Acid & The Deadbeats se démarquent comme l’un des groupes les plus singuliers et excentriques d’Angleterre en défiant toute catégorisation. Avec un son qui a pillé du doom classique, du psychédélique, du garage rock et du heavy, ils ont constamment évolué et muté, avec des résultats immuablement saisissants. Pour preuve leur dernier album, colossal et ambitieux, sortie en 2024, “NELL’ ORA BLU”. En partie inspiré par la magie noire du mouvement cinématographique italien Giallo, mais tiré directement de l’imagination propre et intrépide de Starrs, l’album est totalement différent de tout ce que le groupe a fait auparavant et il présente une expérience d’écoute tout à fait unique qui palpite et hurle d’horrifique. © AEG PRESENTS FRANCE

XZIBIT
« THE KINGMAKER TOUR » feat. Furnace Band
+ Frero 1-10GN & Guests feat. Shock, Dj Antar
- Hip Hop Us Legend West-coast Hip-Hop- Figure de proue de la scène hip-hop californienne, XZIBIT s’impose dès les années 90 avec son premier album At the Speed of Life et le single culte « Paparazzi », fameux titre qui reprend un sample d’Opéra. Sa carrière prend une dimension mondiale sous l’égide de Dr. Dre, qui produit ses albums certifiés multi-platine « Restless » et « Man vs. Machine », l’installant définitivement au panthéon du hip-hop aux côtés de Snoop Dogg, Nate Dogg et Eminem. Artiste polyvalent, il devient une icône de la culture populaire dans les années 2000 en animant l’émission culte Pimp My Ride sur MTV, tout en menant une solide carrière d’acteur au cinéma (X-Files, Rédemption) et à la télévision (Empire). Xzibit signe un retour en 2025 avec l’album « Kingmaker ». Ce projet réunit des légendes telles qu’Ice Cube et Busta Rhymes, porté par le single phare « Leave Me Alone » (avec Dr. Dre et Ty Dolla $ign). Véritable « Kingmaker », X incarne aujourd’hui la figure du mentor en parrainant la nouvelle génération, comme en témoigne le succès massif du hit « California » avec Coyote. Pour sa tournée européenne « THE KINGMAKER TOUR », XZIBIT sera accompagné en live par FURNACE BAND. Un concert événement avec une légende de la WEST COAST à ne pas rater ! © FME 

Kylesa est une force de la nature, un groupe dont l’amplitude sonore et la lourdeur primale ont stupéfié et émerveillé les auditeurs pendant 15 ans, avant de disparaître en 2015. Mené par le duo guitare/voix composé de Laura Pleasants et Phillip Cope, Kylesa s’est imposé comme une figure majeure de la scène metal de Géorgie, en offrant un mur de son unique, inégalé et expérimental, toujours aussi pertinent aujourd’hui qu’à l’époque. Kylesa reprend là où ils s’étaient arrêtés avec une nouvelle section rythmique légendaire, composée de Roy Mayorga (Nausea, Soulfly, Stone Sour, Ministry, Jerry Cantrell) et John John Jesse (Nausea, Morning Glory) qui complètent la formation. © 3C