Agenda

-Heavy Groove Métal Hard Rock -
Billets disponibles dans tous les points de vente dès vendredi 10h > https://bit.ly/3YCrZd0 Ceux qui l’ont croisé au gré d’un concert (dantesque, forcément dantesque) ou d’un album le diront sans qu’il soit besoin d’insister : Zakk Wylde est un client sérieux et il n’a pas créé la BLACK LABEL SOCIETY pour faire de la figuration. Combo « hard-rock-métal lourd, puissant, bluesy et déjanté », Black Label Society « travaille chaque album comme si c’était le premier » et vit chaque concert comme si c’était le dernier. Un rendez-vous exceptionnel à La Laiterie !

Après deux Olympia et un Zénith de Paris complets, Zamdane repart en tournée avec “Le Spectacle RAHMA” : une création originale qui met en valeur son dernier album événement. Porté par le succès de SOLSAD, l’artiste franco-marocain ouvre à présent un nouveau chapitre plus introspectif que jamais. Avec près de 200 000 albums vendus, Zamdane sera de retour en 2026 avec une tournée inédite à travers toute la France, la Belgique et le Luxembourg pour y présenter un tout nouveau show. © Décibels Productions

After two sold-out shows at the Olympia and a sold-out show at the Zénith in Paris, Zamdane is back on tour with “Le Spectacle RAHMA”: an original creation showcasing his latest hit album. Riding the wave of success from SOLSAD, the French-Moroccan artist is now opening a new chapter, more introspective than ever. With nearly 200,000 albums sold, Zamdane will return in 2026 with a brand-new tour across France, Belgium, and Luxembourg to present this entirely new show. © Décibels Productions

Discret depuis plusieurs semaines, CAESARIA sort de l’ombre avec la plus belle des nouvelles et vous donne rendez-vous le jeudi 1er octobre 2026 à la Laiterie de Strasbourg.   À travers une nouvelle esthétique visuelle, le groupe laisse entrevoir — sans jamais le dire — l’ouverture d’un nouveau chapitre. Récemment aperçu entre les murs de Motorbass, studio mythique de la French Touch, CAESARIA s’y est enfermé deux semaines aux côtés du producteur Adam Greenspan (Yeah Yeah Yeahs, IDLES, Arcade Fire).   Le rendez-vous est pris : jeudi 1er octobre à la Laiterie de Strasbourg ! Pour celles et ceux qui vibrent au son de The Rapture, Phoenix, Bloc Party ou Foals.

« C’est en 1986 que commença l’aventure... Et depuis nous sommes encore et toujours heureux sur scène. Qui aurait cru qu’on serait encore là en 2026, toujours fringants, souriants et sautillants, toujours énergiques, électriques et romantiques. Eh oui 40 ans !... avec des hauts et des bas, des maux et des joies... près d’un million de disques vendus, des disques d’or et de platine, une victoire de la musique, des passages télés et radios en veux-tu en voilà, playlist et compagnie, grâce à notre « 30cm » de légende... et plus de mille concerts, la scène, la scène, la scène, toujours la scène... 2026 sera donc l’année du Re-Tour d’Elmer Food Beat, toujours « heureux sur scène » pour fêter, avec vous, notre 40ème anniversaire et les 36 ans du « 30cm » que l’on jouera intégralement, ainsi que tous nos autres tubes. »

DUB DYNASTY Feat. RAS TINNY (UK)
Dub Dynasty c’est avant tout une histoire de famille, c’est l’alliance de la nouvelle et de l’ancienne génération du dub Uk autour de productions communes. D’un côté un membre fondateur d’Alpha & Omega, formation historique du dub d’outre-manche, et de l’autre Ben Alpha connu pour ses multiples sorties sous le nom de Alpha Steppa. Dub Dynasty c’est un live qui fait se télescoper le dub stepper des années 90 et des influences plus contemporaines. C’est un son qui lie les origines du dub Uk à la fougue de la nouvelle génération et qui s’inscrit pleinement dans la continuité de l’œuvre d’Alpha & Omega. Sur scène ou en soundsystem, la famille présente le meilleur de ses quatre albums avec une énergie aussi positive que contagieuse. Vivre un live de Dub Dynasty, c’est voyager au cœur même de l’histoire du Dub Uk et découvrir certaines de ses plus exaltantes orientations futures. Pour cette session, ils seront accompagnés de Ras Tinny, un artiste ayant à la fois la casquette de chanteur et de selecta. Sa musique autant que ses textes sont le reflet de sa vocation et des enseignements tirés de ses aïeux. ONDUBGROUND
Depuis 2004, Ondubground explore un univers musical mêlant dub, musiques électroniques et sonorités ethniques. Derrière ce projet, on retrouve deux frères, Olo et Art-X, qui incarnent la deuxième génération du Dub Électro français. En plus de leurs propres productions, ils ont créé le label ODGPROD, devenu au fil des années une plateforme incontournable pour la diffusion du dub et de ses nouvelles influences. Grâce à cette initiative, de nombreux artistes peuvent partager leur musique librement avec le public. Avec une approche à la fois moderne et ancrée dans la tradition du sound-system, Ondubground continue de faire évoluer le dub en le croisant avec d’autres styles et en le rendant accessible à un large public. ASHKABAD
Originaires d’Avignon, Bast et Rodj mêlent avec précision leurs multiples influences pour créer un univers des plus explosif. Tantôt stepper dub, tantôt trap ou downtempo, flirtant même avec la techno ou la trance, Ashkabad embarque tout autant les amateurs de sound system que ceux de l’électro dans un voyage musical brûlant. Sur scène, embarquez avec un machiniste féru de rythmes endiablés et un chanteur aux mélodies aussi furieuses que soignées. Une chose est sûre : leur énergie débordante fera bondir les plus réfractaires ! Depuis une douzaine d’années et après plus de 300 concerts à travers l’Europe, trois albums et huit EP, le duo Ashkabad apporte à la culture dub une énergie et un éclectisme qui dépasse les frontières. BAKÛ
Bakû tisse son univers entre deux réalités. Naviguant entre rêves et cauchemars, l’artiste-productrice façonne un monde qui lui ressemble : profond, éthéré, sombre et à la frontière des genres. Elle crée des compositions électroniques éclectiques et riches en textures, empreintes de multiples influences. Plongeant souvent dans une atmosphère lourde, pesante, sombre et dystopique, ses
productions oscillent entre le dub, la techno, la drum and bass, le hip-hop et l’ambient. Reconnue pour créer la surprise, elle jongle avec les styles pour proposer des live-sets dynamiques et uniques à chaque apparition. =====
LIVE DUB SESSION w/ Dub Dynasty + ONDUBGROUND +ASHKABAD + BAKÛ - samedi 03 octobre ???? à La Laiterie / Strasbourg
-Dub Bass Music Reggae Electro & More -
Infos et billets > https://bit.ly/45WLdNy

Depuis plus de 10 ans, le producteur multi-instrumentiste et DJ Folamour parcourt le monde, se produisant dans des festivals prestigieux tels que Tomorrowland, Glastonbury et Coachella. Avec un set mémorable à Boiler Room en 2019 et des concerts dans des lieux emblématiques comme l’Olympia à Paris et l’Ancienne Belgique à Bruxelles, il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène électronique française. Comme il l’a déjà prouvé lors de ses précédents projets, Folamour possède une remarquable capacité à raconter des histoires via une vaste collection de morceaux pensés pour le dancefloor. Son dernier album « Movement Therapy » en est à ce jour la plus belle démonstration. De morceaux profonds et introspectifs jusqu’aux nuances exaltantes et libératrices, « Movement Therapy » tient parfaitement les promesses de son titre : la guérison par la danse. Le dernier album de Folamour sort en amont d’une série de shows spéciaux de type « 5 Hours Set », offrant aux fans des concerts à Londres, Amsterdam, Paris et bien sûr Strasbourg. © La Mez

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s’organise autour d’une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l’arrière d’un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision.
© Structure Premier album « Industry Plant » https://mikiduplay.lnk.to/industryplantFB Mercredi 14 octobre 2026 - La Laiterie / Strasbourg
MIKI
+ 1ère partie
#Pop Hybride
Infos & billets > https://bit.ly/4atDAk2

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP *Folie’s je t’aime* et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable. © Caramba

Avec « New Orleans Club », Lyre Le Temps signe son sixième album, fruit d’un voyage initiatique à la Nouvelle-Orléans.
Après cinq disques, le groupe a choisi de donner un nouveau souffle à son électro-swing en partant à la rencontre des musiciens du berceau du swing pour créer avec eux. Entre ruelles colorées, clubs de jazz vibrants et studios d’enregistrement, ils collaborent avec des artistes emblématiques de la ville, des jeunes talents aux légendes vivantes jusqu’à un brass band entièrement féminin. De ces sessions est née une musique hybride et vivante, où l’électro-swing européen se mêle aux sonorités authentiques de Louisiane.
Cette nouvelle énergie se prolonge sur scène, où Lyre Le Temps accueille désormais trois nouveaux musiciens, formant une puissante section de cuivres qui renforce encore la dimension festive et organique du projet. « New Orleans Club » reflète l’envie profonde du groupe de faire dialoguer les cultures, de célébrer la vie et de redonner à la musique sa fonction première : rassembler.

 

Nouvel album « U Scream » disponible depuis le 31 octobre 2025 !

En 2023, F.F.F. revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale.
Le 31 octobre 2025 F.F.F. a remis à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe d’I SCREAM, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo).
Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U SCREAM est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique, M-Funk lourd et tranchant et hymne déjà culte.
Réussite totale, U SCREAM confirme le retour en FFForce de l’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes. Ce sera chose faite en 2026 lors de la nouvelle tournée du groupe à travers toute la France ! © Alias Production

 

Dix-sept longues années après « Mirror Mirror », Ghinzu annonce « W.O.W.A », un album messianique à paraître le 29 mai 2026 via PIAS. Les rois belges du rock indé défendront ce nouveau disque en tourné en France, et notamment le 18 octobre 2026 à la Laiterie, Strasbourg.   Nouveau single disponible « Snow White » !   Ghinzu s’est formé à l’aube du nouveau millénaire, avec John Stargasm rejoint par Mika Hasson à la basse, Greg Remy à la guitare, Jean Waterlot à la guitare et aux claviers, et Antoine Michel à la batterie. En façonnant l’indie rock selon leur vision artistique, Ghinzu trouve sa place avec son premier album « Electronic Jacuzzi », avant de connaître un large succès critique avec « Blow » (2004) puis « Mirror Mirror » (2009).
© Radical Production

Nouvel EP « Redux » disponible depuis le 23 janvier 2026 !

À l’occasion du 20ème anniversaire de l’album « The Greatest », Cat Power sera en tournée en 2026 afin d’interpréter sur scène l’un de ses albums les plus emblématiques dans son intégralité. Sorti en janvier 2006, cet opus est le premier album de Cat Power qui comporte exclusivement des chansons écrites par Chan Marshall, interprétées avec une nostalgie saisissante et une assurance créative étonnante. Acclamé par la critique mondiale à sa sortie, Il reste à ce jour son album le plus vendu. © Corida

   

Tito est de retour ! La légende incontestée de l’Americana et du desert rock s’apprête à entamer une tournée européenne très attendue en 2026, reprenant ses meilleurs titres.

Né au Mexique et élevé dans les contrées sauvages de l’Alaska, fils de trappeur, Tito Larriva a débuté sa carrière à Los Angeles. Avec les Plugz, puis les Cruzados, il a rapidement connu le succès. Larriva s’est ensuite imposé sur la scène musicale et cinématographique de Los Angeles dans les années 1980. il a travaillé avec Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), Mel Gibson et Milla Jovovic dans The Million Dollar Hotel de Wim Wenders, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), dans le court métrage oscarisé Session Man, et R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva a composé la musique de plus de 50 films (dont les thèmes de Machete (2010) et Machete Kills (2013) et séries télévisées. L’aventure Tito & Tarantula a commencé lorsque Robert Rodriguez leur a proposé de collaborer sur Une nuit en enfer (1995). Leur prestation légendaire en tant que groupe de vampires au bar « Titty Twister » et le succès international du film ont permis au groupe (en première partie de Joe Cocker) de se produire pour la première fois en Europe. La sortie européenne de leur premier album, « Tarantism », regroupant les titres phares de « Une nuit en enfer », « After Dark », « Angry Cockroaches » et « Strange Face of Love », a suivi en 1997. Ces chansons marquent le début d’une nouvelle ère pour la musique de film américaine et témoignent du talent exceptionnel de Tito Larriva comme chanteur et compositeur.

Carpenter Brut mélange musique électronique, métal et culture pop des années 80 dans un univers à part, sombre et énergique. Il s’est imposé depuis 2015 comme l’un des artistes majeurs de la scène synth wave internationale, avec un son puissant et direct. Puisant son inspiration aussi bien chez John Carpenter ,Dario Argento que chez Slayer ou Justice, Carpenter Brut bâtit un univers cohérent, noir et stylisé, à la croisée du thriller rétro, du glam-metal, et de la dystopie futuriste. Avec Leather Temple, son nouvel album, il clôt une trilogie amorcée par Leather Teeth (2018) et Leather Terror (2022), en livrant une œuvre totale : à la fois concept-album, bande-son de film imaginaire et expérience graphique post-apocalyptique. © No Quarter Prod

The Notwist est de retour ! Avec plus d’une dizaine d’albums au compteur, le groupe allemand fondé en 1989, est une figure majeure de la scène indie, mêlant rock, jazz et électronique. Après Vertigo Days en 2021, The Notwist vient de terminer l’enregistrement de son nouvel album, qui sortira chez Morr Music au printemps 2026. Le groupe sera en tournée à travers l’Europe en 2026 et de passage à La Laiterie le 28 octobre 2026 pour une date exceptionnelle à Strasbourg ! © Vedettes

Fakear s’est imposé en quelques années comme l’une des figures majeures de la scène électronique française. Après 7 albums et des concerts de l’Olympia à Glastonbury, il présentera sur scène son nouvel album a nice place to be, attendu le 4 septembre prochain. Inspiré par le renouveau d’une scène électronique hybride incarnée par Fred Again, Four Tet, Bonobo, Sammy Virji ou Camoufly, Fakear dévoile un live plus vivant, plus brut et plus intime. Entre morceaux club, textures électroniques immersives et moments downtempo, il sera en tournée dans toute l’Europe, avec une date exceptionnelle à Strasbourg à La Laiterie le 29 octobre 2026.

La voix rauque de Roshi, cette singularité vocale, lui permet de se démarquer sans l’ombre d’un doute ! Dans le paysage hip-hop, où il est facile de se perdre dans la masse, cette caractéristique donne à Roshi le don de transcender le temps et les époques tout en s’adaptant.
Captain Roshi a grandi au Congo avant d’arriver en France à l’âge de 11 ans. Il a fait ses premiers pas en tant que rappeur en mélangeant les flows et les paroles de ses MC préférés jusqu’à trouver son originalité. Un style désormais unique et hautement identifiable, porté par sa voix cassée et les histoires de rue d’une vie passée entre le 18e arrondissement de Paris, Saint-Denis et Villeneuve Saint-Georges. Un rap sombre et brut, porté par des productions trap lourdes et des gimmicks ultra-identifiables. Telle est la formule du Captain. « Attaque », « Contre-Attaque », « W.A.R », « Larosh », etc. De nombreux projets différents sortis en relativement peu de temps. Cela lui permet de se forger une excellente réputation et une base de fans ultra-solide. © Base Productions

Réunir ensemble sur scène les 2 chanteurs de Sinsémilia (Mike et Riké), 2 membres historiques de Tryo (Guizmo et Manu), ainsi que Vanupié (etc…) n’avait jamais été fait jusqu’à présent !

Des chansons pleines de sens, une envie de partager des sourires et de la chaleur humaine, des années de tournées aux quatre coins de France en festivals ou sur les scènes les plus prestigieuses… Les points communs entre les artistes du collectif ENSEMBLE !!! ne manquent pas. Pour autant, réunir ensemble sur scène les 2 chanteurs de Sinsémilia (Mike et Riké), 2 membres historiques de Tryo (Guizmo et Manu), ainsi que Vanupié (etc…) n’avait jamais été fait jusqu’à présent. Le but du collectif ENSEMBLE !!! pour ces artistes ? Prendre et transmettre du plaisir ! Comment ? En revisitant ensemble les grands titres de leurs répertoires respectifs aux frontières du reggae et de la chanson française. De la bonne humeur, des chansons que l’on connaît tous, re-arrangées pour l’occasion, des textes qui font tellement sens dans une époque troublée, un moment simple et chaleureux qui fera du bien à toutes et tous. © Baco

 

Sinclair revient sur scène avec un nouveau projet Live, fusionnant funk et éclectisme, entouré de musiciens talentueux pour un show vibrant et innovant ! 2025 marque le grand retour de Sinclair. L’artiste remonte sur scène avec un projet live inédit, porté par un tout nouveau groupe, mêlant ses derniers titres à ses morceaux emblématiques. Un retour scénique fort, qui s’accompagne de la sortie de son Best Of Studio (disponible depuis le 27 juin 2025) retraçant plus de 30 ans de carrière. La tournée se prolonge en 2026, portée par l’engouement du public ! Le funk reste au coeur de son ADN musical, mais s’exprime aujourd’hui dans un univers éclectique et singulier. Entre sobriété et audace des arrangements, Sinclair propose un show énergique, mature et profondément groovy, porté par une voix toujours plus maîtrisée. Soutenu par ses 5 musiciens, Sinclair a fait vibrer les scènes estivales cet été, et entame sa tournée à partir du 11 octobre 2025, avec un passage à La Laiterie le 05 novembre 2026.

C’est avec une certaine idée de la flamboyance que Pierre de Maere, jeune auteur-compositeur de 24 ans, a fait une entrée fracassante dans la pop francophone. En quelques mois, il a insufflé son goût du panache, mêlant romantisme fiévreux, ironie mordante et sens aigu de la performance. Révélation masculine aux Victoires de la musique 2023, porté par un premier album Regarde-moi, certifié platine, Pierre de Maere séduit sans jamais se prendre au sérieux – et s’impose, avec une aisance et une liberté déconcertante. Il sera de retour sur scène en 2026-27 lors d’une tournée dans toute la France qui passera également par la Belgique, la Suisse et le Luxembourg. © W Spectacle