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Après deux Olympia et un Zénith de Paris complets, Zamdane repart en tournée avec “Le Spectacle RAHMA” : une création originale qui met en valeur son dernier album événement. Porté par le succès de SOLSAD, l’artiste franco-marocain ouvre à présent un nouveau chapitre plus introspectif que jamais. Avec près de 200 000 albums vendus, Zamdane sera de retour en 2026 avec une tournée inédite à travers toute la France, la Belgique et le Luxembourg pour y présenter un tout nouveau show. © Décibels Productions

After two sold-out shows at the Olympia and a sold-out show at the Zénith in Paris, Zamdane is back on tour with “Le Spectacle RAHMA”: an original creation showcasing his latest hit album. Riding the wave of success from SOLSAD, the French-Moroccan artist is now opening a new chapter, more introspective than ever. With nearly 200,000 albums sold, Zamdane will return in 2026 with a brand-new tour across France, Belgium, and Luxembourg to present this entirely new show. © Décibels Productions

Discret depuis plusieurs semaines, CAESARIA sort de l’ombre avec la plus belle des nouvelles et vous donne rendez-vous le jeudi 1er octobre 2026 à la Laiterie de Strasbourg.   À travers une nouvelle esthétique visuelle, le groupe laisse entrevoir — sans jamais le dire — l’ouverture d’un nouveau chapitre. Récemment aperçu entre les murs de Motorbass, studio mythique de la French Touch, CAESARIA s’y est enfermé deux semaines aux côtés du producteur Adam Greenspan (Yeah Yeah Yeahs, IDLES, Arcade Fire).   Le rendez-vous est pris : jeudi 1er octobre à la Laiterie de Strasbourg ! Pour celles et ceux qui vibrent au son de The Rapture, Phoenix, Bloc Party ou Foals.

« C’est en 1986 que commença l’aventure... Et depuis nous sommes encore et toujours heureux sur scène. Qui aurait cru qu’on serait encore là en 2026, toujours fringants, souriants et sautillants, toujours énergiques, électriques et romantiques. Eh oui 40 ans !... avec des hauts et des bas, des maux et des joies... près d’un million de disques vendus, des disques d’or et de platine, une victoire de la musique, des passages télés et radios en veux-tu en voilà, playlist et compagnie, grâce à notre « 30cm » de légende... et plus de mille concerts, la scène, la scène, la scène, toujours la scène... 2026 sera donc l’année du Re-Tour d’Elmer Food Beat, toujours « heureux sur scène » pour fêter, avec vous, notre 40ème anniversaire et les 36 ans du « 30cm » que l’on jouera intégralement, ainsi que tous nos autres tubes. »

DUB DYNASTY Feat. RAS TINNY (UK)
Dub Dynasty c’est avant tout une histoire de famille, c’est l’alliance de la nouvelle et de l’ancienne génération du dub Uk autour de productions communes. D’un côté un membre fondateur d’Alpha & Omega, formation historique du dub d’outre-manche, et de l’autre Ben Alpha connu pour ses multiples sorties sous le nom de Alpha Steppa. Dub Dynasty c’est un live qui fait se télescoper le dub stepper des années 90 et des influences plus contemporaines. C’est un son qui lie les origines du dub Uk à la fougue de la nouvelle génération et qui s’inscrit pleinement dans la continuité de l’œuvre d’Alpha & Omega. Sur scène ou en soundsystem, la famille présente le meilleur de ses quatre albums avec une énergie aussi positive que contagieuse. Vivre un live de Dub Dynasty, c’est voyager au cœur même de l’histoire du Dub Uk et découvrir certaines de ses plus exaltantes orientations futures. Pour cette session, ils seront accompagnés de Ras Tinny, un artiste ayant à la fois la casquette de chanteur et de selecta. Sa musique autant que ses textes sont le reflet de sa vocation et des enseignements tirés de ses aïeux. ONDUBGROUND
Depuis 2004, Ondubground explore un univers musical mêlant dub, musiques électroniques et sonorités ethniques. Derrière ce projet, on retrouve deux frères, Olo et Art-X, qui incarnent la deuxième génération du Dub Électro français. En plus de leurs propres productions, ils ont créé le label ODGPROD, devenu au fil des années une plateforme incontournable pour la diffusion du dub et de ses nouvelles influences. Grâce à cette initiative, de nombreux artistes peuvent partager leur musique librement avec le public. Avec une approche à la fois moderne et ancrée dans la tradition du sound-system, Ondubground continue de faire évoluer le dub en le croisant avec d’autres styles et en le rendant accessible à un large public. ASHKABAD
Originaires d’Avignon, Bast et Rodj mêlent avec précision leurs multiples influences pour créer un univers des plus explosif. Tantôt stepper dub, tantôt trap ou downtempo, flirtant même avec la techno ou la trance, Ashkabad embarque tout autant les amateurs de sound system que ceux de l’électro dans un voyage musical brûlant. Sur scène, embarquez avec un machiniste féru de rythmes endiablés et un chanteur aux mélodies aussi furieuses que soignées. Une chose est sûre : leur énergie débordante fera bondir les plus réfractaires ! Depuis une douzaine d’années et après plus de 300 concerts à travers l’Europe, trois albums et huit EP, le duo Ashkabad apporte à la culture dub une énergie et un éclectisme qui dépasse les frontières. BAKÛ
Bakû tisse son univers entre deux réalités. Naviguant entre rêves et cauchemars, l’artiste-productrice façonne un monde qui lui ressemble : profond, éthéré, sombre et à la frontière des genres. Elle crée des compositions électroniques éclectiques et riches en textures, empreintes de multiples influences. Plongeant souvent dans une atmosphère lourde, pesante, sombre et dystopique, ses
productions oscillent entre le dub, la techno, la drum and bass, le hip-hop et l’ambient. Reconnue pour créer la surprise, elle jongle avec les styles pour proposer des live-sets dynamiques et uniques à chaque apparition. =====
LIVE DUB SESSION w/ Dub Dynasty + ONDUBGROUND +ASHKABAD + BAKÛ - samedi 03 octobre ???? à La Laiterie / Strasbourg
-Dub Bass Music Reggae Electro & More -
Infos et billets > https://bit.ly/45WLdNy

Deserfest, Hellfest… les festivals métal sont tombés l’un après l’autre sous les riffs ultra lourds de 1000MODS, devenu aujourd’hui une des références européennes du stoner psychedelic. Influences assumées de Kyuss, Black Sabbath ou encore Clutch mais une vraie personnalité ancrée dans un groove sableux. Son dernier album sorti en 2024 « Cheat Death » est leur album le plus brutal à ce jour et riche en influences métal et punk. Solos impeccables et fuzz hurlante, le combo est de retour sur notre scène ! Die Griechen von 1000Mods sind die europäischen Könige von Stoner Rock. Das letzte Album war einfach nur brutal mit Einflüssen von Metal und Punk. Den Abend anheizen werden Grim Rythm aus Australien mit einer Mischung aus Hard Rock, Heavy Metal und Boogie. Es wird laut! Ce sont les australiens de Grim Rhythm qui accompagneront 1000MODS sur cette tournée. Le combo instrumental qui vient de sortir son deuxième album « Forever Eating Shit » après 8 années d’absence discographique revient avec ses riffs vqui grognent et s’en donnent à cœur joie ! Un mélange particulièrement réussi de hard rock, heavy métal et de boogie endiablés. CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux)

https://www.youtube.com/watch?v=FHXggFwnVuw

Artefact La Laiterie Événements ULTRA VOMIT + BURNING BIRDS + PETER LATER + THE JUKE REVUE + SIMPLE BISCUIT Ultra Vomit est un groupe de métal hors du commun qui ressemble à tous les autres, mais en différent. Parfaite alliance entre la puissance du métal et le pouvoir de l’humour, ils ont aussi su associer la puissance comique au pouvoir des musiques extrêmes, et vice et versa. Depuis 1999, les quatre nantais ont su élever l’amateurisme à un niveau professionnel, en témoignent leurs nombreux passages au Hellfest, leur Olympia, leurs Zéniths ou le Disque d’Or de leur précédent opus. Ils ont aujourd’hui honte d’être fier de continuer à présenter sur les routes de France leur dernier album “Le Pouvoir de la Puissance”, qu’ils défendront en fin de tournée à La Laiterie le 08 octobre 2026 face à leurs fidèles clients Strasbourgeois, dans un spectacle aussi régressif qu’agressif. Réservez vite votre billet et découvrez Le Pouvoir de la Puissance Metal en live ! © Rage Tour Metal und Humor, geht das zusammen? Die Band aus Nantes stellt sich seit 1999 diese Frage und die Antwort ist positiv, sofern der Zuhörer sich einer Parodie hingibt und die lustigen Texte einfach mitgrölt. Und in den Songs bekommen diverse Gruppen von Rock, Pop und Metal mächtig ihr Fett weg. Kult in Frankreich. Le Tremplin Rock, porté par Le Studio Arpèges et soutenu par La Laiterie, met en lumière les talents amateurs à travers deux catégories : Compositions et Covers. Après des quarts et demi-finales devant un jury professionnel à La Péniche Mécanique, quatre finalistes (deux par catégorie) accèderont ce soir-là à la grande scène de La Laiterie pour ouvrir le concert d’Ultra Vomit. Les votes du public et du jury auront lieu au cours de la soirée, avant une remise des prix dédiée aux lauréats. Intenses, bruts et authentiques, les BURNING BIRDS offrent un rock puissant, incorporant grunge, punk et stoner au travers de compositions à l’énergie nerveuse. Dans un mélange de genres qui leur est propre, les BURNING BIRDS aiment surprendre par leurs ruptures et la diversité des univers qu’ils manipulent. Chaque concert est une expérience, chaque fois intense et cathartique, qui finit toujours par aller un peu plus loin, car il vaut mieux exploser en plein vol que brûler à petit feu ! Avec un pied en Alsace et l’autre en Équateur, Peter Later cultive une power pop résolument rock, portée par des mélodies accrocheuses et des refrains fédérateurs. Sur scène, le groupe défend ses morceaux avec une énergie communicative et un plaisir de jouer qui ne trompe pas. The Juke Revue propose un voyage musical au cœur de l’Amérique de la première moitié du XXe siècle. À travers le récit fantasque d’un concert qu’il doit donner dans le Sud des États-Unis, le trio entraîne avec humour le public dans un univers où se croisent Prohibition, Grande Dépression, bars clandestins et hobos. De cette histoire surgissent les chansons et les styles emblématiques de l’époque. Depuis 2023, le Juke a présenté une quarantaine de “Revues ” saluées pour la richesse de son répertoire et son énergie scénique. Simple Biscuits c’est une dose de Funk, une pincée de Groove et des arrangements maison finement mijotés ! Entre reprises revisitées et pépites oubliées, le groupe se démarque par sa configuration singulière avec son batteur-chanteur. Une formule authentique, à déguster en live. CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux)

https://www.youtube.com/watch?v=_HtXHReDaTI

Artefact La Laiterie Événements PACT (Joachim Pastor, Joris Delacroix & Teho) + BIRRD #Techno House Mélodique made in France Joachim Pastor, Joris Delacroix & Teho présentent PACT Nouveau single « The Edge » disponible ! Premier single « Unify » disponible ! Trois acteurs majeurs de la techno mélodique française, Joachim Pastor, Joris Delacroix et Teho fusionnent leurs influences pour dessiner les contours d’un nouveau projet musical. Ils font naitre une entité sonore, la déclinent sur scène, et la nomment PACT. PACT est la promesse d’une esthétique musicale, à la croisée des identités de chacun, naviguant entre les harmonies baroques de Joachim Pastor, le sens du groove de Joris Delacroix et les montées mélodiques de Teho ; mais aussi une expérience dans laquelle les frontières s’estompent et où prime la connexion entre artistes et public. Artistes et public jouent ensemble, sans barrières, co-créant chaque performance en temps réel. Le public devient le 4ème membre du groupe, interagissant en live directement avec le son via ses propres machines, mises au point par PACT. Chaque set, chaque morceau est une invitation à faire partie d’un tout, à vibrer ensemble dans un moment où la musique devient le vecteur d’émotions brutes et partagées. PACT prend d’abord vie à travers des performances live immersives, via une première tournée qui affiche complet à chacun de ses passages et qui fait largement sensation sur les festivals. En peu de temps, le projet reçoit un soutien médiatique important. Les trois artistes entament le chapitre suivant et annoncent le lancement de leur propre label, avec un premier morceau à venir avant le printemps. © Atlas Artists Joachim Pastor, Joris Delacroix und Teho sind drei bekannte Akteure in der französischen melodischen Techno-Szene. Jetzt haben sie sich vereinigt und treten gemeinsam als PACT auf. Ein erster Tourneeteil war immer ausverkauft. Sie planen mehr Zusammenarbeit, wir dürfen mehr als gespannt sein. Auteur d’une musique électronique qui peut autant se danser les yeux fermés dans l’obscurité d’un club qu’être écoutée sur une plage ensoleillée, BIRRD propose une musique aux harmonies cosmiques, où des enregistrements de sons de la vie de tous les jours sont triturés, décomposés et rassemblés autour d’amples et puissants synthétiseurs pour faire naître une version toute personnelle de la musique des machines : profondément mélodique. il intègre les influences qui colorent encore aujourd’hui sa musique : les guitares de Pink Floyd, Worakls, NTO, Joris Delacroix, les synthés de Rodriguez Jr., ou encore la mélancolie de Stephan Bodzin. CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux) Dub Bass Music Reggae Electro & More House Groove Afrobeat Disco Funk Electro pop and More Electro Swing & Louisiana Groove

https://www.youtube.com/watch?v=CKqPg3JWiy0

Depuis plus de 10 ans, le producteur multi-instrumentiste et DJ Folamour parcourt le monde, se produisant dans des festivals prestigieux tels que Tomorrowland, Glastonbury et Coachella. Avec un set mémorable à Boiler Room en 2019 et des concerts dans des lieux emblématiques comme l’Olympia à Paris et l’Ancienne Belgique à Bruxelles, il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène électronique française. Comme il l’a déjà prouvé lors de ses précédents projets, Folamour possède une remarquable capacité à raconter des histoires via une vaste collection de morceaux pensés pour le dancefloor. Son dernier album « Movement Therapy » en est à ce jour la plus belle démonstration. De morceaux profonds et introspectifs jusqu’aux nuances exaltantes et libératrices, « Movement Therapy » tient parfaitement les promesses de son titre : la guérison par la danse. Le dernier album de Folamour sort en amont d’une série de shows spéciaux de type « 5 Hours Set », offrant aux fans des concerts à Londres, Amsterdam, Paris et bien sûr Strasbourg. © La Mez

Le nom de Temples est devenu synonyme d’un groupe à l’esprit aventurier, toujours en quête de nouvelles inspirations. Formé à Kettering, en Angleterre, ce quatuor britannique se compose de James Bagshaw (chant/guitare), Thomas Walmsley (basse), Adam Smith (claviers/guitare) et Rens Ottink (batterie). Sur leur cinquième album, BLISS, ils bouleversent la perception que l’on a d’eux avec un disque qui s’aventure en territoire électronique tout en restant fidèle à leur ADN. Des mélodies issues de la dance de la fin des années 90 se mêlent à des riffs teintés de psychédélisme pour créer quelque chose de totalement nouveau. © Alias Production Die Briten tauchen mit ihrem fünften Album ein in die Welt der elektronischen Musik. Dabei besuchen sie musikalisch die 1990er Jahre mit einem Sound von Psych-Pop und inspiriert vom Rock mit tollen Fuzz-Gitarren, eine Musik, die gern zurückkehrt in die 1960er. So benutzen sie Vintage-Equipment im Studio. Die Beatles lassen grüßen. Raphaëlle et Axel débutent l’écriture et la composition de RODEORAMA au coeur de l’hiver 2025. Une période de transition et de deuil, marquée par le besoin de se raconter autrement pour se sortir de la grisaille. Après Pop Sauvage, album anniversaire des dix ans du duo, RODEORAMA marque un nouveau chapitre : un disque pensé comme un road-movie intérieur, où l’électricité côtoie la pop, la mélancolie laisse parfois place à l’espoir, donnant au groupe l’envie d’explorer de nouveaux paysages sonores, sans jamais renier la sauvagerie des débuts. L’album a été enregistré au printemps 2025 à Saint-Jean-de-Luz, dans le studio Quiksilver. Metro Verlaine s’y enferme pendant trois semaines avec ses musiciens, entre longues journées d’expérimentation en studio et derniers mots écrits sur la plage, parfois entre deux sessions de surf, juste avant de partir pour une tournée au Brésil. RODEORAMA a été enregistré avec Arthur Guégan, Rémy Duprat et Geoffrey Batard, ingénieur du son live du groupe. Sur Bye Bye Rimbaud, Raphaëlle partage un duo avec Lescop, un clin d’oeil à une histoire fondatrice : le groupe s’est formé définitivement après l’un de ses concerts, auquel ils avaient assisté en se faisant passer pour des journalistes, faute de pouvoir payer leurs places. Pensé comme un voyage fragmenté, RODEORAMA déploie un imaginaire americana fantasmé, réinterprété à la sauce nouvelle vague, sensible et rêveur. Les morceaux sont pensés comme des compagnons de route : une musique qui s’écoute en voiture pour partir ou pour rentrer, d’une session de surf tout comme d’un long voyage intérieur. L’album traverse un monde qui vacille (À l’envers), des combats intérieurs comme l’addiction (Rodéo, Série noire), le deuil (Dernier jour, écrit après la perte d’un être central dans l’histoire de Metro Verlaine), l’affirmation de la féminité (Les sirènes), ou encore un hommage à la poésie et aux premières passions littéraires avec Bye-Bye Rimbaud. RODEORAMA est un album pour rouler de nuit, affronter le vertige, et avancer quand même. CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux) Club-Rock VS Nu-Mod Punk-Rock Heavy Soul

https://www.youtube.com/watch?v=tGt5n_vtfLI

En 2025, Peter Doherty et son groupe ont achevé une tournée triomphale à travers le Royaume-Uni et l’Europe, mêlant concerts en festivals et dates en tête d’affiche. Son dernier album, Felt Better Alive, est devenu son plus grand succès solo au Royaume-Uni, atteignant le Top 10 et recevant des critiques élogieuses dans Mojo, The Times, Der Spiegel, Musik Express, Les Inrockuptibles et Le Monde, entre autres. Le groupe qui l’accompagne réunit Mike Joyce (The Smiths) à la batterie, Mike Moore (Liam Gallagher) à la guitare, Mark Neary (Baxter Dury) à la basse et à la pedal steel, Jack Jones (Trampolene) à la guitare, et Katia deVidas, son épouse, aux claviers. Sur scène, Peter Doherty revisite les perles de son répertoire : des classiques des Libertines, de Babyshambles, mais aussi des morceaux de ses projets solo. “C’est fou, tout ce que j’ai à faire”, dit-il en souriant. “Mais tout vient du cœur. J’écris des chansons, je les joue. C’est ma vie.” © Super Wer die legendären Songs der Libertines und der Babyshambles gern hört, der ist hier genau richtig. Der unverwüstliche Peter Doherty steht mit einer neuen Band auf der Bühne und wird die alten Zeiten wieder aufleben lassen. Das ist verrückt, und er selbst sagt dazu: „Ich schreibe Songs, ich spiele sie. Das ist mein Leben…“ Mehr davon. CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux) Club-Rock VS Nu-Mod Punk-Rock Heavy Soul

https://www.youtube.com/watch?v=Tm9ciuv_fyU

Paris 2024, un cheval court sur la Seine et la revanche des nerds s’organise autour d’une table de ping-pong. Miki sort de sa chambre, pose son téléphone sur une voiture et enregistre un plan fixe à l’arrière d’un Buffalo Grill. On y découvre une pop moderne et hybride qui mélange un récit intime et direct avec des productions audacieuses et percutantes. Miki chante, parle et écrit à la première personne. Avec une liberté de ton, elle aborde le léger comme le grave avec distance et auto-dérision.
© Structure Premier album « Industry Plant » https://mikiduplay.lnk.to/industryplantFB Mercredi 14 octobre 2026 - La Laiterie / Strasbourg
MIKI
+ 1ère partie
#Pop Hybride
Infos & billets > https://bit.ly/4atDAk2

Folie’s est un artiste parisien à l’univers sensuel et éclectique, où se croisent rap, soul et disco. Révélé en 2024 avec son premier EP *Folie’s je t’aime* et les titres « BAD! » et « Instinct Animal », il séduit par une proposition musicale audacieuse, à la fois moderne et profondément influencée par les classiques du groove. Sélectionné dans le programme RADAR de Spotify et remarqué jusqu’à New York avec une performance sur On The Radar, il impose une esthétique forte et une direction artistique maîtrisée de bout en bout. Producteur, auteur et entrepreneur, il façonne chaque aspect de son projet avec exigence et créativité. Une pop star en construction, déjà incontournable. © Caramba

Avec « New Orleans Club », Lyre Le Temps signe son sixième album, fruit d’un voyage initiatique à la Nouvelle-Orléans.
Après cinq disques, le groupe a choisi de donner un nouveau souffle à son électro-swing en partant à la rencontre des musiciens du berceau du swing pour créer avec eux. Entre ruelles colorées, clubs de jazz vibrants et studios d’enregistrement, ils collaborent avec des artistes emblématiques de la ville, des jeunes talents aux légendes vivantes jusqu’à un brass band entièrement féminin. De ces sessions est née une musique hybride et vivante, où l’électro-swing européen se mêle aux sonorités authentiques de Louisiane.
Cette nouvelle énergie se prolonge sur scène, où Lyre Le Temps accueille désormais trois nouveaux musiciens, formant une puissante section de cuivres qui renforce encore la dimension festive et organique du projet. « New Orleans Club » reflète l’envie profonde du groupe de faire dialoguer les cultures, de célébrer la vie et de redonner à la musique sa fonction première : rassembler.

 

Nouvel album « U Scream » disponible depuis le 31 octobre 2025 !

En 2023, F.F.F. revenait avec I SCREAM, 1er album studio en 23 ans, acclamé par les fans et la critique, qui fut suivi par une tournée française triomphale.
Le 31 octobre 2025 F.F.F. a remis à nouveau les pendules du groove à l’heure avec U SCREAM, suite directe d’I SCREAM, toujours réalisée en compagnie de Dimitri Tikovoi (The Libertines, Placebo).
Plus chaud, plus dense, plus sauvage, U SCREAM est un appel à la transe, à la sueur, à la reconquête, alternant P-Funk psychédélique, M-Funk lourd et tranchant et hymne déjà culte.
Réussite totale, U SCREAM confirme le retour en FFForce de l’un des meilleurs groupes live de l’hexagone, prêt à reprendre ce qui lui appartient : la scène, les corps, les âmes. Ce sera chose faite en 2026 lors de la nouvelle tournée du groupe à travers toute la France ! © Alias Production

 

Dix-sept longues années après « Mirror Mirror », Ghinzu annonce « W.O.W.A », un album messianique à paraître le 29 mai 2026 via PIAS. Les rois belges du rock indé défendront ce nouveau disque en tourné en France, et notamment le 18 octobre 2026 à la Laiterie, Strasbourg.   Nouveau single disponible « Snow White » !   Ghinzu s’est formé à l’aube du nouveau millénaire, avec John Stargasm rejoint par Mika Hasson à la basse, Greg Remy à la guitare, Jean Waterlot à la guitare et aux claviers, et Antoine Michel à la batterie. En façonnant l’indie rock selon leur vision artistique, Ghinzu trouve sa place avec son premier album « Electronic Jacuzzi », avant de connaître un large succès critique avec « Blow » (2004) puis « Mirror Mirror » (2009).
© Radical Production

Nouvel album « Do Not Dare To Dream » disponible le 09 octobre 2026 sur Merge Records En octobre et novembre de cette année, Teenage Fanclub donnera 35 concerts à travers l’Europe, plus précisément en Espagne, en France, en Belgique, en Allemagne, aux Pays-Bas, au Royaume-Uni et en Irlande. Norman Blake : « Cela fait maintenant longtemps que nous faisons des tournées. Quelqu’un m’a dit récemment que cela faisait 37 ans depuis notre premier concert en 1989, mais je ne vois pas les choses ainsi. C’est simplement ma vie, notre vie, c’est ce que nous faisons. Mais nous semblons l’apprécier plus que jamais. Si vous vous sentiez lassé à l’idée de faire ce genre de choses, il vaudrait mieux abandonner. Douze concerts en Espagne, et tous les autres endroits aussi, c’est incroyable ! » S’agit-il donc d’une tournée anniversaire ? Raymond McGinley : « Eh bien, pour nous, c’est l’anniversaire de tout et l’anniversaire de rien. « Anniversary Of Nothing » (Anniversaire de rien) – ça pourrait être un bon titre d’album. Je suppose que chaque jour est l’anniversaire de quelque chose… » Si ce n’est pas une tournée anniversaire, s’agit-il d’une tournée autour d’un nouvel album ? Raymond répond à nouveau : « En tant que groupe, nous pensons qu’il est bon d’avoir pour état d’esprit de toujours travailler vers quelque chose de nouveau. Dans notre esprit, nous sommes toujours un groupe contemporain, pas très différent de ce que nous étions à nos débuts. À un moment donné, nous aurons de nouvelles chansons prêtes à sortir, mais d’ici là, nous préférons garder pour nous tout travail en cours. » © Vedettes Die schottische Rockband mit dem Gründungsjahr 1989 feierte ihre größten Erfolge in den ersten zehn Jahren ihrer Karriere. Mit vielen wechselnden Bandmitgliedern erhielten sie über die langen Jahre den Ruf einer hervorragenden Live-Band, ohne je den großen Durchbruch zu schaffen. Nun kommt ein neues Studioalbum in die Regale und mit den neuen Songs sowie den alten Krachern geht die Band auf Tournee. CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux) Club-Rock VS Nu-Mod Punk-Rock Heavy Soul

https://www.youtube.com/watch?v=D6d_Fh91X5Y

Nouvel EP « Redux » disponible depuis le 23 janvier 2026 !

À l’occasion du 20ème anniversaire de l’album « The Greatest », Cat Power sera en tournée en 2026 afin d’interpréter sur scène l’un de ses albums les plus emblématiques dans son intégralité. Sorti en janvier 2006, cet opus est le premier album de Cat Power qui comporte exclusivement des chansons écrites par Chan Marshall, interprétées avec une nostalgie saisissante et une assurance créative étonnante. Acclamé par la critique mondiale à sa sortie, Il reste à ce jour son album le plus vendu. © Corida

   

Tito est de retour ! La légende incontestée de l’Americana et du desert rock s’apprête à entamer une tournée européenne très attendue en 2026, reprenant ses meilleurs titres.

Né au Mexique et élevé dans les contrées sauvages de l’Alaska, fils de trappeur, Tito Larriva a débuté sa carrière à Los Angeles. Avec les Plugz, puis les Cruzados, il a rapidement connu le succès. Larriva s’est ensuite imposé sur la scène musicale et cinématographique de Los Angeles dans les années 1980. il a travaillé avec Patrick Swayze (Roadhouse), Johnny Depp (Once Upon A Time In Mexico), Antonio Banderas (Desperados 2), Mel Gibson et Milla Jovovic dans The Million Dollar Hotel de Wim Wenders, David Byrne (True Stories), Cheech Marin (Born In East LA), dans le court métrage oscarisé Session Man, et R. Rodriguez (Grindhouse). Tito Larriva a composé la musique de plus de 50 films (dont les thèmes de Machete (2010) et Machete Kills (2013) et séries télévisées. L’aventure Tito & Tarantula a commencé lorsque Robert Rodriguez leur a proposé de collaborer sur Une nuit en enfer (1995). Leur prestation légendaire en tant que groupe de vampires au bar « Titty Twister » et le succès international du film ont permis au groupe (en première partie de Joe Cocker) de se produire pour la première fois en Europe. La sortie européenne de leur premier album, « Tarantism », regroupant les titres phares de « Une nuit en enfer », « After Dark », « Angry Cockroaches » et « Strange Face of Love », a suivi en 1997. Ces chansons marquent le début d’une nouvelle ère pour la musique de film américaine et témoignent du talent exceptionnel de Tito Larriva comme chanteur et compositeur.

Carpenter Brut mélange musique électronique, métal et culture pop des années 80 dans un univers à part, sombre et énergique. Il s’est imposé depuis 2015 comme l’un des artistes majeurs de la scène synth wave internationale, avec un son puissant et direct. Puisant son inspiration aussi bien chez John Carpenter ,Dario Argento que chez Slayer ou Justice, Carpenter Brut bâtit un univers cohérent, noir et stylisé, à la croisée du thriller rétro, du glam-metal, et de la dystopie futuriste. Avec Leather Temple, son nouvel album, il clôt une trilogie amorcée par Leather Teeth (2018) et Leather Terror (2022), en livrant une œuvre totale : à la fois concept-album, bande-son de film imaginaire et expérience graphique post-apocalyptique. © No Quarter Prod

Nouvel album : « CHRISTINA » disponible depuis le 23 janvier 2026 ! Depuis ses débuts en 2006, Lilly Wood & The Prick s’est imposé comme un nom phare de la scène pop française. Révélé au grand public avec Prayer in C (certifié diamant, plus de 1 milliard de streams cumulés), le duo a reçu une Victoire de la Musique en 2011 (Révélation du public), et a tourné dans le monde entier, cumulant des centaines de concerts, des festivals européens aux scènes australiennes. Dix-sept ans plus tard, le groupe fait peau neuve. Ou plutôt : fusionne. CHRISTINA, cinquième album studio du duo formé par Nili Hadida et Benjamin Cotto, marque un tournant décisif dans leur aventure musicale. Une mue sensorielle, émotionnelle et sonore, qui efface les contours de leurs individualités pour laisser place à une entité unique, indivisible. Une voix, une pulsation, une direction : celle d’un groupe qui ne cherche plus à se définir, mais à avancer. Si les précédents disques du groupe jouaient déjà avec les genres et les ambiances, CHRISTINA opère un glissement plus radical. L’arrivée de Myd à la production y est pour beaucoup. Habitué des hybridations élégantes et des rythmes francs, le producteur pousse Lilly Wood & The Prick à explorer une matière sonore plus brute, frontale, épurée. Les boîtes à rythmes claquent, les basses pulsent, les synthés s’étirent dans une douce étrangeté, et les guitares, toujours là, deviennent parfois sauvages, parfois fantomatiques. C’est aussi le retour de riffs imparables, devenus signatures du groupe depuis ses deux premiers albums. © W Spectacle Das französische Folkpop-Duo ist seit zwei Jahrzehnten im Geschäft und feiert Erfolge bis nach Australien. Auch in deutschen Landen ist es wohlbekannt. Auf einem neuen Studioalbum erfinden sich die zwei ein wenig neu mit emotionalen Songs. Das Duo möchte musikalisch weitergehen. CONCERT DEBOUT UNIQUEMENT ( PMR nous contacter en amont du concert par mail sur billet@artefact.org pour vous accueillir au mieux) Indietronica Alternative rock experimental Pop Indie folk Chamber Pop Art Rock Magnétique

https://www.youtube.com/watch?v=3K9hPBQ4i2o