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Membre du collectif Tendance Floue, Alain Willaume développe, aux marges des courants dominants du documentaire, une œuvre faite d’images énigmatiques qui font récit de la tension et de la vulnérabilité du monde et des humains qui l’habitent.

Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, il a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. Soleil caché, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon “sans soleil”. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

L’ensemble de la sérié sera publié en 2026 par l’Atelier EXB et fera l’objet d’une exposition itinérante au sein du Réseau Diagonal, pilotée par le pôle de photographie Stimultania (Strasbourg) et avec le soutien technique du Musée Nicéphore Niépce (Chalon-sur-Saône). Un intriguant boro d’enfant, acquis sur un marché aux puces de Kyoto, accompagnera les expositions.

NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est le fruit du travail qu’Alain Willaume a entrepris durant l’hiver 2024 au cours de sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto.

Construit autour d’un énigmatique et poignante veste d’enfant, NUL SOLEIL. MAIS LE FEU est composé de paysages marqués de failles et de secousses, ponctué de silhouettes énigmatiques – oracles ? vigies ? rescapés ?

Ce Winterreise cerne, dans les méandres d’un Japon crépusculaire, le territoire d’un XXIe siècle vacillant. Aux marges d’un territoire mental mais indubitablement réel, c’est dans les plis des basses lumières d’hiver que guette le vacillement des certitudes. Ce travail sur la béance se nourrit des ondes brouillées d’une puissance tellurique porteuse de désastres et de mythes millénaires.

Fruit d’une collecte d’indices, de mirages et de faits, le portrait-robot d’un pays-gouffre surgit de l’ombre, de la beauté et du matériau informe de la réalité. Cette suite d’images, montée telle un film imaginaire, s’éveille à l’existence de notions indicibles, lointaines et pourtant familières telles ce petit boro dont la puissance trouble et l’extrême fragilité évoquent dans un même élan le froid, la catastrophe et le dénuement les plus extrêmes mais également l’amour porté par des générations de mères repriseuses qui ont ainsi su préserver un peu de réconfort pour leur enfant.

Parti à la poursuite d’une chimère insaisissable (la représentation photographique des concepts de wabi et de sabi) Alain Willaume dresse à l’arrivée le portrait mélancolique d’un pays âpre et en proie aux secousses telluriques et aux incessants vacillements des certitudes.

Entre énigmes, fulgurances ou sentiment de catastrophe, les images de NUL SOLEIL. MAIS LE FEU esquissent un atlas d’incertitudes qui ouvre une béance en écho à l’immatérialité wabi-sabi. Les récents tremblements de la terre qui ont lieu au Japon durant le séjour du photographe semblent avoir affecté la « peau » même de ces images et ravivé le sentiment de vulnérabilité que les aveuglements de l’Anthropocène tentent encore de masquer… L’ombre inquiète du monde à venir demeure et la perspective wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. L’œuvre du photographe est sciemment habitée d’ambiguïtés sémantiques, de glissements de forme et de sens et d’imperfections formelles. Cette conscience de la distance avec la réalité et son attrait pour l’ombre pourraient peut-être résumer à la fois son approche artistique et expliquer son attirance vers cette « zone floue » propice au questionnement, qui n’entrave pas la connaissance mais au contraire l’élargit.

Participez à une session découverte de l’outil de médiation LES MOTS DU CLIC sur l’une des œuvre de l’exposition NUL SOLEIL. MAIS LE FEU d’Alain Willaume. Quel regard porter sur une image ? Photographie d’art, de presse ou publicitaire. Imprimée, affichée, projetée. Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu LES MOTS DU CLIC a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne. Pour en savoir plus sur l'outil, rendez-vous sur lesmotsduclic.org

Le temps d’un après-midi, Stimultania vous propose de venir découvrir en famille l’exposition NUL SOLEIL. MAIS LE FEU d’Alain Willaume. La visite commentée – rythmée – s’adapte parfaitement aux enfants et est accompagnée d’un atelier découverte d’une technique photographique. Pour les enfants de moins de 6 ans, Stimultania vous propose des visites contées & sensorielles le mercredi 22 juillet & 26 août, de 10h à 11h30.

Une visite commentée avec l'équipe de médiation de Stimultania. Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, Alain Willaume a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon sans soleil. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

Le temps d’un après-midi, Stimultania vous propose de venir découvrir en famille l’exposition NUL SOLEIL. MAIS LE FEU d’Alain Willaume. La visite commentée – rythmée – s’adapte parfaitement aux enfants et est accompagnée d’un atelier découverte d’une technique photographique. Pour les enfants de moins de 6 ans, Stimultania vous propose des visites contées & sensorielles le mercredi 22 juillet & 26 août, de 10h à 11h30.

Participez à une session découverte de l’outil de médiation LES MOTS DU CLIC sur l’une des œuvre de l’exposition NUL SOLEIL. MAIS LE FEU d’Alain Willaume. Quel regard porter sur une image ? Photographie d’art, de presse ou publicitaire. Imprimée, affichée, projetée. Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu LES MOTS DU CLIC a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne. Pour en savoir plus sur l'outil, rendez-vous sur lesmotsduclic.org

Dans les images d’Alain Willaume, la perspective de la philosophie japonaise wabi-sabi nous engage à nous confronter au paradoxe de la beauté de l’imperfection. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU se mêle au travail de la céramiste strasbourgeoise Martha Stahlkopf pendant un atelier d’initiation au toucher et au modelage de l’argile : une manière de prendre contact avec ce qui nous entoure, de dresser le portrait d’un monde rythmé de secousses et de vacillements quotidiens. Martha Stahlkopf utilise principalement la porcelaine dans son travail. Cette terre, il faut l’apprivoiser au début. Elle peut se montrer capricieuse et la modeler n’est pas chose aisée, car elle est très fine et molle. Mais elle l’aime pour son blanc éclatant et innocent, pour sa dureté, sa solidité une fois cuite – sa finesse et translucidité qui lui confèrent une aura fragile, quelque chose que l’on aimerait protéger. Martha Stahlkopf a l’habitude de travailler les objets du quotidien : que nous avons tous et dont on se sert constamment. Ces objets en tout genre, devenus presque banal restent néanmoins précieux car ils nous rattachent aux humains et à ses moments de partage, ses petits et grands rituels qui nous lient tous et qui ont traversés les temps et les cultures. Chaque objet créé aura son caractère indispensablement individuel grâce à ses formes organiques, ses côtés légèrement irréguliers qui naissent du travail à la main laissant quelques traces de pincements. Avec l’accompagnement de Martha Stahlkopf et l’influence des images d’Alain Willaume, nous rechercherons joyeusement l’imperfection dans chaque pièce, comme miroir de nos propres imperfections.

Une visite commentée avec l'équipe de médiation de Stimultania. Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, Alain Willaume a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon sans soleil. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.

Une visite commentée avec l'équipe de médiation de Stimultania. Durant sa résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto, Alain Willaume a confronté aux lumières de l’hiver japonais les incertaines notions de wabi et de sabi. NUL SOLEIL. MAIS LE FEU, la série photographique née de ce séjour, dessine le territoire d’un XXIe siècle vacillant et parcourt les méandres fiévreux d’un Japon sans soleil. Ce travail sur la béance et la beauté, ponctué de silhouettes énigmatiques, est nourri du tremblement des certitudes, dans les ondes d’une mystérieuse puissance tellurique.