Agenda

Par Evelyne Cohen et Michel Poivert

À partir des travaux de treize artistes contemporains, l’exposition NEO-ANALOG se présente comme le manifeste d’un courant international qui marque l’une des étapes les plus récentes de la photographie contemporaine. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la création d’image pour explorer la matérialité de la photographie. Les fondamentaux – lumière, temps, substances photosensibles, tangibilité des supports, etc. – se présentent comme un vocabulaire alternatif au regard des technologies avancées. Propositions « contre-culturelles », parce qu’étrangères au mainstream des images des médias, les photographies affirment les potentialités de l’analogique, soit toute expérimentation en prise direct – en contact – avec le réel. Il n’est plus question de « regard sur », mais d’activation de processus où la physique et la chimie des matériaux déploient de nouveaux possibles. Souvent inscrits dans une forte sensibilité écosophique, les photographes néo-analogues militent aussi pour des pratiques explorant la nature aux côtés des savants, et visent une poésie de l’anthropocène : dans un monde abîmé, la photographie ne sert plus seulement à voir, mais à ressentir et comprendre. L’analogique n’est plus alors une question technique, mais un changement de paradigme culturel : la mise en contact du photographe avec le monde passe par la reconnaissance des valeurs de l’expérience. Dévaluée depuis le développement des médias, l’expérience revient en force à travers la culture analogique et constitue un équilibre avec nos existences numériques. La photographie néo-analogue revisite l’histoire du médium en réactivant des procédés. Elle invente de nouvelles situations techniques, elle échappe à sa condition d’image : entre installation, sculpture, gravure, peinture ou vidéo, la photographie s’est élargie en régénérant les fondamentaux de son médium. La révolution numérique semblait avoir condamné la photographie à devenir une image comme les autres. Une génération plus tard, elle s’est réinventée en affirmant des valeurs que l’on trouve dans nombre d’autres domaines, comme la musique, les jeux, le film ou bien encore l’urbanisme. Le néo-analogue institue une culture matérielle et philosophique qui permet de restaurer l’idée de réel dans un contexte de crise de la vérité.

Avec les œuvres de Sylvie Bonnot, Véronique Bourgoin, Arina Essipowitsch, Marie Hazard, Yanis Houssen, Sara Imloul, Laurent Lafolie, Hanako Murakami, Raphaëlle Peria, Catherine Poncin, Mathieu Roquigny, Laure Tiberghien et Dune Varela.

En partenariat avec le Collège International de Photographie. Avec le soutien du ministère de la Culture – Direction régionale des affaires culturelles du Grand Est, la Région Grand Est et la Ville de Strasbourg.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Visite commentée de l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image – avec notre médiatrice.

L’exposition NEO-ANALOG réunit treize artistes contemporains et se présente comme le manifeste d’un courant international récent. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la production d’images pour explorer la matérialité du médium : lumière, chimie, supports tangibles deviennent leur vocabulaire. Ces pratiques, en marge du flux médiatique, affirment l’analogique comme une expérience directe du réel. Souvent traversées par une sensibilité écosophique, elles s’inscrivent dans une attention renouvelée aux milieux et aux formes du vivant, et participent d’une poétique de l’anthropocène. Dans un monde fragilisé, la photographie ne se contente plus de montrer : elle engage, elle éprouve, elle relie. Entre installation, sculpture et vidéo, la photographie néo-analogue réactive l’histoire du médium tout en l’ouvrant à de nouveaux possibles, en tension avec le tout-numérique.

L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

MARDI 10 NOVEMBRE

De 18h à 20h

À Stimultania : 33 rue Kageneck, 67000 Strasbourg

Événement proposé pendant le festival ST-ART 2026.

Inscription obligatoire.

L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Contact : Maïté Smerz

maite.smerz@stimultania.org

03.88.23.63.11
Handicap mental

Handicap mental
Handicap auditif

Handicap auditif
Handicap moteur

Handicap moteur

Pendant le festival ST-ART, Stimultania propose une session de jeu & découverte de l’outil de médiation LES MOTS DU CLIC sur une œuvre de l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image.

Quel regard porter sur une image ? Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu LES MOTS DU CLIC a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne.

Événement proposé pendant le festival ST-ART 2026.

L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Notre médiatrice vous propose de découvrir la technique du sténopé ou du photogramme, le temps d’une matinée. Un atelier d’initiation, en lien avec l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image.

L’exposition NEO-ANALOG réunit treize artistes contemporains et se présente comme le manifeste d’un courant international récent. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la production d’images pour explorer la matérialité du médium : lumière, chimie, supports tangibles deviennent leur vocabulaire. Ces pratiques, en marge du flux médiatique, affirment l’analogique comme une expérience directe du réel. Souvent traversées par une sensibilité écosophique, elles s’inscrivent dans une attention renouvelée aux milieux et aux formes du vivant, et participent d’une poétique de l’anthropocène. Dans un monde fragilisé, la photographie ne se contente plus de montrer : elle engage, elle éprouve, elle relie. Entre installation, sculpture et vidéo, la photographie néo-analogue réactive l’histoire du médium tout en l’ouvrant à de nouveaux possibles, en tension avec le tout-numérique.

L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Pendant le festival ST-ART, notre médiatrice propose une visite commentée de l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image.

L’exposition NEO-ANALOG réunit treize artistes contemporains et se présente comme le manifeste d’un courant international récent. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la production d’images pour explorer la matérialité du médium : lumière, chimie, supports tangibles deviennent leur vocabulaire. Ces pratiques, en marge du flux médiatique, affirment l’analogique comme une expérience directe du réel. Souvent traversées par une sensibilité écosophique, elles s’inscrivent dans une attention renouvelée aux milieux et aux formes du vivant, et participent d’une poétique de l’anthropocène. Dans un monde fragilisé, la photographie ne se contente plus de montrer : elle engage, elle éprouve, elle relie. Entre installation, sculpture et vidéo, la photographie néo-analogue réactive l’histoire du médium tout en l’ouvrant à de nouveaux possibles, en tension avec le tout-numérique.

Événement proposé pendant le festival ST-ART 2026.

L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Session de jeu & découverte de l’outil de médiation LES MOTS DU CLIC sur une œuvre de l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image.

Quel regard porter sur une image ? Comment en parler ? Comment analyser sa construction et sa destination ? Le jeu LES MOTS DU CLIC a été créé par Stimultania pour questionner le regardeur. Il est à la fois un jeu d’observation, d’interprétation, d’acquisition de vocabulaire et de réflexion citoyenne.

L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Une visite commentée de l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image – avec notre médiatrice et Sacha-Hugo Lagaude, interprète en langue des signes française.

L’exposition NEO-ANALOG réunit treize artistes contemporains et se présente comme le manifeste d’un courant international récent. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la production d’images pour explorer la matérialité du médium : lumière, chimie, supports tangibles deviennent leur vocabulaire. Ces pratiques, en marge du flux médiatique, affirment l’analogique comme une expérience directe du réel. Souvent traversées par une sensibilité écosophique, elles s’inscrivent dans une attention renouvelée aux milieux et aux formes du vivant, et participent d’une poétique de l’anthropocène. Dans un monde fragilisé, la photographie ne se contente plus de montrer : elle engage, elle éprouve, elle relie. Entre installation, sculpture et vidéo, la photographie néo-analogue réactive l’histoire du médium tout en l’ouvrant à de nouveaux possibles, en tension avec le tout-numérique.

L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

Une visite commentée de l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image – avec notre médiatrice.

L’exposition NEO-ANALOG réunit treize artistes contemporains et se présente comme le manifeste d’un courant international récent. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la production d’images pour explorer la matérialité du médium : lumière, chimie, supports tangibles deviennent leur vocabulaire. Ces pratiques, en marge du flux médiatique, affirment l’analogique comme une expérience directe du réel. Souvent traversées par une sensibilité écosophique, elles s’inscrivent dans une attention renouvelée aux milieux et aux formes du vivant, et participent d’une poétique de l’anthropocène. Dans un monde fragilisé, la photographie ne se contente plus de montrer : elle engage, elle éprouve, elle relie. Entre installation, sculpture et vidéo, la photographie néo-analogue réactive l’histoire du médium tout en l’ouvrant à de nouveaux possibles, en tension avec le tout-numérique.

L’exposition est labellisée Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

En famille, découvrez une technique photographique lors d’une visite commentée de l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image – avec notre médiatrice.

L’exposition NEO-ANALOG réunit treize artistes contemporains et se présente comme le manifeste d’un courant international récent. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la production d’images pour explorer la matérialité du médium : lumière, chimie, supports tangibles deviennent leur vocabulaire. Ces pratiques, en marge du flux médiatique, affirment l’analogique comme une expérience directe du réel. Souvent traversées par une sensibilité écosophique, elles s’inscrivent dans une attention renouvelée aux milieux et aux formes du vivant, et participent d’une poétique de l’anthropocène. Dans un monde fragilisé, la photographie ne se contente plus de montrer : elle engage, elle éprouve, elle relie. Entre installation, sculpture et vidéo, la photographie néo-analogue réactive l’histoire du médium tout en l’ouvrant à de nouveaux possibles, en tension avec le tout-numérique.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

En famille, visitez l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image – avec vos tout-petits et notre médiatrice.

L’exposition NEO-ANALOG réunit treize artistes contemporains et se présente comme le manifeste d’un courant international récent. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la production d’images pour explorer la matérialité du médium : lumière, chimie, supports tangibles deviennent leur vocabulaire. Ces pratiques, en marge du flux médiatique, affirment l’analogique comme une expérience directe du réel. Souvent traversées par une sensibilité écosophique, elles s’inscrivent dans une attention renouvelée aux milieux et aux formes du vivant, et participent d’une poétique de l’anthropocène. Dans un monde fragilisé, la photographie ne se contente plus de montrer : elle engage, elle éprouve, elle relie. Entre installation, sculpture et vidéo, la photographie néo-analogue réactive l’histoire du médium tout en l’ouvrant à de nouveaux possibles, en tension avec le tout-numérique.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.

En famille, découvrez une technique photographique lors d’une visite commentée de l’exposition collective NEO-ANALOG, la photographie après l’image – avec notre médiatrice.

L’exposition NEO-ANALOG réunit treize artistes contemporains et se présente comme le manifeste d’un courant international récent. Depuis les années 2010, certains photographes inscrits dans le champ de l’art contemporain se détournent de la production d’images pour explorer la matérialité du médium : lumière, chimie, supports tangibles deviennent leur vocabulaire. Ces pratiques, en marge du flux médiatique, affirment l’analogique comme une expérience directe du réel. Souvent traversées par une sensibilité écosophique, elles s’inscrivent dans une attention renouvelée aux milieux et aux formes du vivant, et participent d’une poétique de l’anthropocène. Dans un monde fragilisé, la photographie ne se contente plus de montrer : elle engage, elle éprouve, elle relie. Entre installation, sculpture et vidéo, la photographie néo-analogue réactive l’histoire du médium tout en l’ouvrant à de nouveaux possibles, en tension avec le tout-numérique.

Ce projet est labellisé Bicentenaire de la Photographie par le ministère de la Culture et s’inscrit dans la programmation officielle du Bicentenaire du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027.