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Depuis de nombreuses années, Keyvan Chemirani développe un univers musical où dialoguent traditions et création.

Avec son frère Bijan, ils perpétuent l’héritage de leur père, Djamchid Chemirani, maître incontesté du zarb, ce tambour persan aux infinies nuances.

Dans Tales of Nar, Keyvan réunit des musiciens d’exception pour une création où se mêlent rythmes, poésie et improvisation. Entre méditation et énergie festive, cette musique aux influences persanes, indiennes et contemporaines compose un véritable kaléidoscope sonore, porté par une grande liberté d’interprétation.

Joshua Milo propose un jazz fusion vivant et décomplexé, à la fois énergique, ludique et plein d’humour. Sa musique alterne entre moments explosifs et passages plus calmes, créant un véritable voyage sonore, imprévisible et immersif.

Sur scène, le groupe de sept musiciens issus de la scène jazz-fusion allemande joue avec une grande complicité et une forte interaction avec le public. Chaque concert devient une expérience collective, rythmée, surprenante et généreuse.

17h30 - 20h30, Cheval Blanc Programmation Saison Culturelle par Schiltigheim Culture Jazz / États-Unis Figure majeure de la scène jazz contemporaine. Marquis Hill s’impose comme un musicien visionnaire, mêlant avec fluidité jazz, hip-hop, R&B, néo-soul et house de Chicago. Pour lui, toutes ces esthétiques constituent des éléments essentiels du profond héritage créatif afro américain dont il fait partie : Tout vient du même arbre. dit-il, Ils ont simplement fleuri à partir de différentes branches. Entouré de son groupe, le Blacktet, Marquis Hill propose un live intense et vibrant, porté par une énergie collective rare. Ensemble, ils repoussent les codes du jazz moderne pour offrir une musique libre, inventive et profondément ancrée dans son époque. #jazzintense #live #chicago Distribution • Marquis Hill : trompette • Emmanuel Michael : guitare • Junius Paul : basse • Jonathan Pinson : batterie

Lorsque la voix de David Linx rencontre la guitare de Marcel Powell, la magie opère.

Réunis par une profonde amitié et un amour commun des musiques brésiliennes, les deux artistes tissent un dialogue où virtuosité, émotion et liberté d’improvisation se répondent avec évidence

Leur répertoire, inspiré des grandes traditions musicales du Brésil, du jazz et de la chanson, revisite avec finesse des œuvres de compositeurs brésiliens tout en laissant place à leurs créations originales. Héritier du légendaire guitariste Baden Powell, Marcel Powell déploie un jeu lumineux auquel répond la voix singulière de David Linx, l’un des plus grands chanteurs de jazz européens. Un concert porté par une élégance et une sensibilité rares.

Avec No Caos da Criaçao, deuxième album de Vento, le groupe strasbourgeois trace un pont entre la France et le Brésil.

Enregistré en 2026 à Rio de Janeiro et Strasbourg, cet opus constitue une étape marquante du projet et voit la participation de grands musiciens brésiliens ainsi que de Marcel Loeffler, Hugo Diaz, Damien Groleau et Mathieu Genelot qui rejoindront le groupe pour un concert unique au mythique Cheval Blanc à Schiltigheim !

Héritier de la grande tradition des pianistes cubains, Harold López-Nussa mêle avec virtuosité les rythmes afro-cubains et l’improvisation jazz. Né à La Havane dans une famille de musiciens, il développe un style unique, à la fois subtil, inventif et profondément rythmé. À la tête de son trio, il fait dialoguer la richesse des traditions cubaines avec une grande liberté d’improvisation, dans une musique vibrante, lumineuse et pleine d’émotions.

Ari Hoenig est l’un des batteurs de jazz les plus créatifs de sa génération, reconnu pour sa technique et son approche originale du rythme.

Il a joué aux côtés de musiciens majeurs comme Wayne Shorter, Pat Metheny, Chick Corea, Brad Mehldau, Mike Stern, Diana Krall, Avishai Cohen ou encore Richard Bona.

Son trio, formé en 2020, réunit le pianiste Gadi Lehavi, salué par Chick Corea et Ravi Coltrane, et le bassiste new-yorkais Ben Tiberio. Ensemble, ils ont sorti Golden Treasures (2022) et Tea for Three (2024) chez Fresh Sound Records.

Le trio sera de passage en France pour une série de concerts rares lors de sa tournée européenne : une occasion unique de les découvrir dans un cadre intimiste.

Avec les années qui passent, Les Célestins poursuivent leur route et retrouvent la scène du Cheval Blanc.

Ce concert a une résonance particulière : le tromboniste Georges Isenmann s’en est allé récemment. Une absence transformée en musique, fidèle à l’esprit du groupe, nourri depuis toujours par le jazz de la Nouvelle-Orléans et le goût du partage. Ils retrouvent également leur ami Pierre Reboud, dans un esprit d’amitié et d’hommage

Car n’est-ce pas là l’essence même du jazz :nfaire vibrer le swing, faire résonner les mots et offrir la douceur d’une ballade ? “Wrap your troubles in dreams” – envelopper ses soucis dans un rêve.

Une rencontre imaginaire ou réelle, qui a marqué un tournant et ouvert un chemin inattendu.

« Le 16 mai 1967, Jacques Brel donnait son dernier récital au Casino Palace de Roubaix. Je n’étais pas encore né… et pourtant, des années plus tard, j’ai le sentiment de l’y avoir rencontré. »

Entre récit et musique, HK nous embarque dans une histoire où l’œuvre de Brel devient une boussole intime. Il raconte comment ces chansons ont éveillé en lui l’envie d’oser, de créer, de partir à la rencontre de ses propres rêves.

Accompagné par Adrienne Auclair au violoncelle et Thibault Delbart au piano et à la guitare, il revisite les grandes chansons de Brel tout en tissant un récit personnel, sensible et incarné. Un spectacle hybride, entre concert et narration, où se croisent mémoire, transmission et élan de vie – comme une chanson qui relie un artiste à l’enfant qu’il a été, et à celui qu’il n’a jamais cessé d’être.

Uprisers c’est une alchimie brute entre jazz, rap, chant et énergie pure ! Projet hybride porté par le saxophoniste et compositeur Jonas Muel avec le collectif Veston Léger, Uprisers réunit musiciens, chanteur.euses et rappeurs francophones et anglophones autour d’une formation de 12 artistes.

Entre écriture, improvisation et énergie collective, le collectif fait naître une musique contemporaine, libre et intensément rythmique. Fusionnant jazz et musiques urbaines, le groupe développe un style à la fois orchestré et organique, pensé pour la puissance et la spontanéité du live.

17h, Cheval Blanc Programmation Saison Culturelle par Schiltigheim Culture Ciné concert / France Durée 50 min  L’hiver, hier Une montagne enneigée, une fenêtre embuée, une descente en luge ou un bonnet qui gratte, l’hiver inspire des souvenirs à chacun de nous. Des sensations, douces ou rugueuses, attachées à des lieux, des gens ou des couleurs... Les collections de la cinémathèque permettent de voyager, en Alsace et ailleurs, pour se souvenir de nos hivers d’antan.

Au programme : florilège « surprise » de ses chansons d’hier et d’aujourd’hui. Une soirée haute en musique, en mots et en couleurs.

André Minvielle chante. Il scande. Il rappe. Il est « vocalchimiste ». Lionel Suarez est accordéoniste. Il passe de la chanson au jazz et du jazz à la chanson, il est caméléon.

Originaire de Gascogne, Minvielle bouscule les langues et les sonorités : du blues au patois, son jazz valse, virevolte et s’encanaille. Il trouve en Suarez un alter ego, virtuose de la valse, jazzman subtil et rythmicien hors pair. A eux deux, ils nous emportent dans un voyage poétique où la voix est instrument et l’instrument est orchestre.

D’une voix claire et épurée, Elina Duni fait voyager le jazz et les chansons de tous horizons sur les chemins de l’exil, de la mémoire et de l’intime.

Elle développe un univers singulier, entre jazz, chanson française (Brel, Gainsbourg, Aznavour) et traditions balkaniques et méditerranéennes, où s’entrelacent improvisation et récits personnels.

Avec le guitariste Rob Luft, son complice de création, elle cosigne désormais l’essentiel de son répertoire. En trio avec le saxophoniste Ganesh Geymeier, elle propose un projet sensible, entre standards de jazz, traditions albanaises et kosovares, et éclats de chanson française.

Jeune pianiste de jazz né à Istanbul, Hakan Başar s’impose déjà comme une voix montante de la nouvelle génération, saluée sur les scènes internationales. Entouré de Michelangelo Scandroglio à la contrebasse et Bernardo Guerra à la batterie, il forme un trio complice et libre, explorant standards, hard bop et jazz moderne avec une énergie résolument tournée vers le présent. Le programme de cette soirée inclut des pièces de son album Maiden Voyage, révélant une écriture affirmée. Sur scène, ça respire, ça swingue, et tout reste en mouvement.

Bandonéoniste virtuose nommée aux Victoires du Jazz 2021, Louise Jallu présente son quatuor et un programme intitulé Jeu.

Schumann, Debussy, Ravel, Berg, Schoenberg ou Brassens y apparaissent et disparaissent comme dans une partie de cache-cache musical menée par son bandonéon.

Avec audace, elle déconstruit et réinvente des thèmes du répertoire classique en y mêlant jazz, blues, musiques du monde et écritures contemporaines. Une musique libre, joueuse et imprévisible, où passé et présent se répondent.

Il y a six jours, un 18 tonnes m’est passé sur le corps. Sur le cœur. Sur le sein, plus précisément.

Il y a six jours, une médecin me préparait à entendre ce mot que personne ne veut entendre : cancer.

Une femme apprend qu’elle est atteinte d’un cancer du sein. Pour traverser cette épreuve, elle s’invente un refuge où, à travers des marionnettes, des créations textiles et des vidéos réalisées en direct, elle tente de garder la tête hors de l’eau. Entre humour noir, fragilité et élan de vie, elle avance vers la guérison.

Accompagné d’une bande sonore originale de Jonathan Bauer, ce seul en scène est une invitation à vivre pleinement.

L’amour fait des ravages, Ravage fait des chansons d’amour. De l’amour qui vibre à celui qui fait mal. De l’amour propre à l’amour sale. C’est tendre et c’est brûlant, c’est de la guimauve et du piment.

Ravage, c’est la rencontre de deux amoureux de l’amour en chansons : Aurélie Saada et Gaspard Royant. Un duo réuni autour des mêmes fétiches : les harmonies vocales entremêlées, les crooners à costume, les filles en bottes faites pour marcher. Deux voix, quatre mains, des couplets, des refrains qui veulent entrer dans vos coeurs et tout ravager !

Harmoniciste israélienne, Ariel Bart développe un univers singulier, à la croisée du jazz new-yorkais, de la musique classique et d’influences moyen-orientales.

Son jeu d’harmonica, précis et expressif, dialogue avec ses musiciens dans un flux ample aux couleurs souvent cinématographiques. Elle explore des paysages sonores sensibles, entre lyrisme et narration.

En repoussant les limites de son instrument, Ariel Bart s’impose comme une voix nouvelle du jazz contemporain, entre nostalgie, douceur et éclats de joie.

Avec ses musiciens complices, Mathias Lévy propose une performance chaleureuse et organique, entre improvisation et intimité partagée.

Violoniste virtuose de la scène jazz française, il explore avec Chant Song un nouveau territoire : donner une voix à sa musique. Il s’entoure de la chanteuse Lou Tavano, fil conducteur d’un répertoire inspiré de Prévert et Cendrars, ancré dans la mémoire collective.

Grand Prix de l’Académie Charles Cros 2025