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Juillet 1923. Franz Kafka rencontre Dora Diamant sur les bords de la mer Baltique. Ils tombent amoureux. La rencontre avec cette Berlinoise d’adoption, qui avait fui les traditions orthodoxes de sa petite ville natale de Pologne, déclenche ce qu’il appellera son acte le plus fou : déjà très malade, Kafka suit son aimée à Berlin au lieu de passer sa vie de sanatorium en sanatorium. Le spectacle épouse donc cette pulsion de vie. Il croise l’événement de la demande en mariage de Franz Kafka à Dora Diamant, quelques semaines seulement avant sa mort, avec la musique klezmer — autrefois pratiquée dans les festivités des communautés juives en Europe de l’Est et dont une des vocations profondes consiste à faire vibrer son auditoire. Caroline Arrouas, actrice et metteuse en scène, nous enjoint à célébrer ce mariage qui n’a pas eu lieu. Nous sommes tous et toutes convié·es à cette noce, une fête où les invité·es côtoient joyeusement les fantômes.

Qu’est-ce qui se raconte entre les pages d’une histoire officielle ? Jusqu’à quel point la fiction peut-elle s’autoriser à transformer des faits établis ? Partant d’un besoin vital de fantaisie et de chemins de traverse, Éléonore Barrault explore les récits intimes, toutes les « vies minuscules », les expériences discrètes. Après Quelque chose rouge, sa première création qui croisait « histoire de douleurs, histoire des femmes, histoire de l’art » pour explorer l’expérience de l’accouchement, elle continue de questionner ces processus qui rendent visibles (ou invisibles) nos récits. Avec l’équipe des créateur·rices rencontré·es à l’École du TnS, elle veut partager la joie d’une narration démultipliée par la choralité. Parce que « raconter, c’est exposer », elle fait bouger nos regards et nous amène à voir ce que nous voulions, peut-être, ignorer.

Poser des protocoles, comme autant de points de départ pour une expérience collective qui effacerait progressivement la ligne d’arrivée : c’est le geste malicieux d’un artiste qui favorise la multitude des chemins possibles. En assumant la fécondité de l’errance et la joie que procure l’exploration des labyrinthes, Juan Bescós déploie une création émaillée d’oscillations et de questionnements qui nous invitent à assumer les pas de côté. Dans ces écarts, « la joie du jeu peut activer des choses en nous qui ne peuvent pas exister autrement ». Sa précédente création, Toboggan, produisait déjà une série de décalages troublant notre rapport à la réalité, conçue avec un collectif d’artistes rencontré·es à l’École du TnS. En explorant la magie et « l’anti- magie », il poursuit cette invention d’une proposition protéiforme qui lui permet d’interroger la possibilité de créer d’autres univers.

Quels pouvoirs l’enfance peut-elle opposer à la parole des adultes ? Alors qu’il déconstruisait les codes du merveilleux dans Cendrillon, Joël Pommerat a pour ambition de les prendre au premier degré dans cette nouvelle création. À la manière d’un conte, il imagine la rencontre de deux très jeunes filles, obligées de déjouer les lois du monde réel afin de s’affranchir de celles des adultes et nouer un pacte d’amitié qu’elles veulent indestructible. L’histoire se raconte en même temps qu’elle se vit dans la forme de ce « théâtre roman ». Pour Joël Pommerat, la mise en scène et le texte s’élaborent de manière concomitante avec les répétitions. Les Petites Filles modernes poursuit avec malice son exploration des contes.