Agenda

Peut-on explorer l’âge indépendamment des chronologies et de toute linéarité ? Comment rêver une figure politique de « la vieille fille » ? C’est le pari relevé par Éléonore Barrault dans une création qui nous apprend à regarder et à écouter le vieillissement, mais aussi à construire la scène comme un espace de recomposition, le lieu privilégié pour la cohabitation des générations et la refondation des imaginaires. Les artistes créent notamment un rideau de rides et de cheveux blancs pour dévoiler les différentes strates de l’expérience de cette vieillesse à venir. En cultivant « l’esprit vieille », avec la complicité de l’équipe des créateur·rices issu·es de l’école du TnS, Éléonore Barrault refuse toute injonction à garder la bonne distance, prenant le parti d’un rapprochement au plus près du passage du temps et des transformations qu’il produit sur nos corps et nos histoires.

Spectacle accessible à partir de 15 ans.

[en] Can we explore age independently of chronologies and any sense of linearity ? How might we reimagine the political figure of ‘the old maid’? This is the challenge taken up by Éléonore Barrault in a production that teaches us to observe and listen to the ageing process, but also to construct the stage as a space for reinvention, the ideal setting for generations to coexist and for imaginations to be reshaped.

https://www.youtube.com/watch?v=z3BXDgmXceQ

La pièce se déploie dans la chambre d’un·e adolescent·e triste qui veut transformer l’espace privé de domestication en espace collectif d’expérimentation. Quelle zone énigmatique et secrète pourrait survivre à nos adolescences ? Quel protocole et quels outils en favoriseraient l’accès ? Juan Bescós opte pour ce qu’il nomme « anti-magie » : une efficacité de l’invisible qui est tout à la fois une utopie collective, le rêve d’héroïnes drama queens vulnérables, et un moyen de défier les lois fondamentales de l’existence — autrement dit : un antidote poétique au nihilisme. Fondée sur une dramaturgie de la sensation, Anti-magie nous propose une fantaisie joyeuse et déviante, empruntant aussi bien au death metal qu’à l’allégorie platonicienne de la Caverne, pour ouvrir de vertigineux portails.
 

 

Embarquez avec nous pour découvrir les coulisses du théâtre et de son école, ainsi que le lieu magique où on fabrique les décors !

Homme augmenté au cerveau hybride, Paul s’est retranché dans un bunker de luxe avec sa fille, Ami, qui oppose un silence buté aux logorrhées paternelles. Patron de l’un des principaux groupes pétrochimiques du pays, il gère ses affaires avec efficacité grâce à l’implant neuronal fixé dans son cerveau qui améliore ses capacités cognitives. Marion Siéfert, autrice et metteuse en scène, croise danse, performance et théâtre pour déployer un langage scénique au jeu très physique, ancré dans le popping, une danse dont le principe est la contraction et le relâchement saccadé des muscles. Un récit dystopique sur notre fascination pour la technologie et la performance qui repousse les frontières du langage et questionne la possibilité du silence dans toutes les contradictions qu’il recèle.
 

 

Venez vous assoir autour de la table et déguster votre pique-nique le temps d’un échange convivial 1 heure avant la représentation.

Les coutures de votre plus bel outfit sont déchirées ? Vous n’avez jamais été à l’aise avec une machine à coudre ? Vous voulez soumettre un projet de costume ou avez besoin d’un conseil pour votre prochain drag show ? Les créatrices de l’atelier costumes du TnS vous proposent de les retrouver pour un nouveau rendez-vous : le « Repair couture du TnS » ! Venez bénéficier de leurs conseils et de leurs savoir-faire lors de ce moment ouvert à tous·tes, avec vos pièces à retoucher et votre petit matériel du couture.

Venez échanger avec les artistes de la saison autour d’un café.

Pour se rencontrer et se préparer ensemble au spectacles nous proposons cette saison des intros dans ta langue pour le public allophone, juste avant la représentation surtitrée. Spectateur·rices francophones bienvenu·es. Sığınak gösterisinin başlangıcında söyleşi13 Kasım saat 19.00'da (süre 30 dakika) معرفی نمایش «بونکر»در ۱۳ نوامبر ساعت ۷ عصر (مدت ۳۰ دقیقه)

Avec la complicité et le sens de l’humour affirmé de son père, Vanasay Khamphommala, chanteuse, traductrice et dramaturge, renoue le fil de la mémoire familiale dans un labyrinthe de sensations : elle cherche la voix de sa grand-mère laotienne, disparue en 1944. Autour d’elle, nous sommes convié·es à prendre physiquement part à un rituel sensible qui mêle héritage lao et français, sons et gestes, musiques et récits intimes. Aucun enregistrement, aucune photographie, aucun souvenir tangible de la grand mère n’accompagne cette quête singulière : il ne reste plus qu’à plonger dans l’absence pour inventer, entre ses plis, un point de rencontre avec l'invisible, en forme de chanson commune et d’intimité partagée.

 

 

 

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Imaginé comme un atelier de pratique artistique-surprise, Banco ! est une invitation à explorer votre créativité quel que soit votre niveau. Sur quel·le artiste allez-vous tomber ? À quelle activité serez-vous convié·e ? Avec quoi allez-vous repartir ? À vous de jouer !

Embarquez avec nous pour découvrir les coulisses du théâtre et de son école, ainsi que le lieu magique où on fabrique les décors !

On raconte qu’à la première représentation publique de Macbeth, en 1606, l’hallucination d’un poignard a mortellement blessé un acteur. Est-ce pour déjouer la malédiction de l’accessoire que le Munstrum Théâtre a déplacé d’une lettre le titre de Shakespeare ? Ce pas de côté typographique va en déployer une multitude d’autres. Louis Arene et Lionel Lingelser font la part belle aux masques, aux boyaux, à la transformation des corps et à l’hybridation. La puissance du grotesque, soutenue par une exubérante cruauté, met à nu les ressorts de la tyrannie embourbée dans ses crimes sans fin. Poursuivant leur exploration du répertoire classique, les artistes du Munstrum adaptent ce joyau noir en une farce queer-gore jubilatoire où les hectolitres d’hémoglobine donnent à la tragédie sa pleine dimension métaphysique.

 

 

 

 

Les coutures de votre plus bel outfit sont déchirées ? Vous n’avez jamais été à l’aise avec une machine à coudre ? Vous voulez soumettre un projet de costume ou avez besoin d’un conseil pour votre prochain drag show ? Les créatrices de l’atelier costumes du TnS vous proposent de les retrouver pour un nouveau rendez-vous : le « Repair couture du TnS » ! Venez bénéficier de leurs conseils et de leurs savoir-faire lors de ce moment ouvert à tous·tes, avec vos pièces à retoucher et votre petit matériel du couture.

Pour se rencontrer et se préparer ensemble au spectacles nous proposons cette saison des intros dans ta langue pour le public allophone, juste avant la représentation surtitrée. Spectateur·rices francophones bienvenu·es. სპექტაკლის „მაკბეთ!“ (Makbeth) წარდგენა შაბათს 12 დეკემბერს, 17 საათზე (ხანგრძლივობა: 30 წუთი) Презентація вистави «Макбет»У суботу 12 грудня о 17:00 (тривалість — 30 хвилин)

En 2e année, une équipe artistique travaille pendant plusieurs semaines dans une des salles de spectacle du TnS pour un laboratoire de création, toutes sections confondues. Cette année le laboratoire du Groupe 50 sera mené par Caroline Guiela Nguyen, autrice, metteuse en scène et directrice du TnS et de son école.

Vers l’âge de six ans, Jeanne Candel enregistrait avec sa meilleure amie des fictions loufoques pour donner  corps à leurs mondes imaginaires et aux personnages qui peuplaient sa petite chambre toulousaine. À l'image d'un palais de mémoire capable de résister aux assauts du temps et de l'oubli, elle bâtit une forme de théâtre composé d’archives personnelles transformées au prisme de la fantaisie et d’un jeu de machineries traditionnelles : véritable boîte à illusions et à tragédies minute. À ces souvenirs d’enfance, elle adosse le mythe de Dionysos, dieu de la danse et du rythme, qui est aussi celui du devenir et de l’impermanence. Entre la voix païenne des oiseaux et un troupeau de chèvres-fantômes qui promet d’emporter avec lui un rideau du théâtre, cette création nous offre une célébration débridée de l’esprit humain.

 

 

 

 

 

 

 

Venez vous assoir autour de la table et déguster votre pique-nique le temps d’un échange convivial 1 heure avant la représentation.

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Dans un village déserté, deux frères et une sœur sont au chevet d'une jeune femme qui se sait condamnée. Dans ce huis clos haletant, les personnages doivent opérer des choix : rester ou partir, quand regarder et quand fermer les yeux, quels mots proférer ou taire face à cette femme qui emploie ses dernières ressources à organiser une sortie digne. Pour Tiphaine Raffier, autrice, comédienne et metteuse en scène, L'hors-présence est une pièce qui interroge le regard que l'on pose sur celles et ceux qui meurent. L’expérience d’intensité qu’elle nous propose n’est pourtant pas dénuée de moments joyeux : car si elle brouille les frontières entre le théâtre et cette maison partagée, pour les fusionner en un seul espace chimérique — celui du verbe et des fantômes — c’est encore la vie qui pulse dans l’histoire contée.