Agenda

Les étudiant·es du Master de pédagogie MEEF proposent un voyage musical et visuel, inspiré du conte de Peter Brown. L’exposition Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ? associant photographies et illustrations par Julie Fischer et Cécile Venet fait écho au conte mis en scène.

Inspiré du conte Le Jardin Voyageur de Peter Brown, les étudiant·es du master de Pédagogie de la HEAR — Musique donnent un concert sous la forme d’un voyage musical et visuel, narrant une histoire riche en émotion au plus proche de la nature. L’exposition Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ?  donne à voir les clichés de la photographe Julie Fischer et les illustrations de Cécile Venet (Didactique visuelle, 2023), et vient faire écho au conte mis en scène.

Programme du concert
Steve Reich
Music for Pieces of Metal

Markus Stockhausen
Shalom

Claude Debussy
Le prélude à l’après-midi d’un faune

Markus Stockhausen
Challenge

Florence Price
Absence

Francis Poulenc
2e mouvement du trio

Charles Koechlin
2e pièce, opus 34

Paul Schoenfield
Burlesque

Steve Reich
Music for Pieces of Wood

Avec la participation de Ke-Tang Lee sous la forme d’une performance illustrée et de Thomas Buat-Ménard pour la diction de la narration et la mise en scène.
Avec les étudiant·es de la HEAR — Musique (Promotion MEEF 2024) Romary Arnould, piano | Ariane Aubin, trompette | Tom Bienioszek, percussions | Chloé Clerget-Leclerc, piano | Yuan-Ai Li, piano | Sean McGinley, saxophone | Gérald Porretti, basson

Le Jardin Voyageur de Peter Brown est un album poétique et inspirant qui célèbre le pouvoir de la nature et de la persévérance. À travers l’histoire d’un jeune garçon qui redonne vie à un jardin abandonné, l’auteur met en lumière l’importance de l’engagement individuel face à un environnement dégradé. Porté par des illustrations expressives et évolutives, l’ouvrage montre comment un simple geste peut transformer durablement un lieu — et les regards qui s’y posent. Une ode sensible à l’écologie, à la créativité et à l’espoir.

L’Exposition
Les murs ont des oreilles… et s’ils avaient des yeux ?
Ce travail de collaboration entre pratique photographique et illustration fait écho au conte Le Jardin Voyageur mis en scène. Telles des plantes fissurant le béton du conservatoire, les lignes des illustrations et les ombres des photographies s’entrelacent pour former un dialogue d’images qui invitent à s’arrêter un instant, et à contempler la richesse de cette nature proliférante, multiple, à la fois discrète et redoutable.

— Cécile Venet
Le travail d’illustration de Cécile Venet s’articule principalement autour de la nature. À travers ses réalisations, elle a pour but de mettre en lumière toutes les subtilités de la biodiversité qui nous entoure, rendre visible l’invisible, le dissimulé, afin de sensibiliser à sa préservation. Elle utilise principalement l’encre, le feutre fin et le stylo bille, toujours dans une recherche constante
de détails et de contemplation des sujets qu’elle représente. Au-delà d’une sensibilisation à la préservation, ses compositions invitent au voyage et à la narration. Cécile Venet est diplômée de Didactique visuelle à la HEAR à Strasbourg.

— Julie Fischer
Julie porte une attention particulière à la surface sensible des choses. L’effet de réel de la photographie lui permet d’embrasser des paradoxes et de suggérer des passages entre des éléments opposés — l’image et l’expérience, le visible et le caché, le tangible et le mental, la vie et la mort, … — , et ce sur la surface même de l’image, comme si celle-ci pouvait être le lieu même d’une genèse. La présence animale dans son travail se manifeste d’une part comme un éloge au silence, et suggère d’autre part comme une voie à suivre, un chemin  vers l’acceptation du caractère fluide et changeant de toute chose. Julie Fischer est diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles.

Direction du travail : Graciela Pueyo

Salle d'orchestre • Cité de la musique et de la danse

Mardi 05 mai • 19h

Concert du département jazz et musiques improvisées.

Direction : Michael Alizon

IMPULSIONS, le festival des ensembles musicaux amateurs de Cadence arrive en mai !

Cadence inaugure un nouveau festival qui célèbre les élans collectifs, les dynamiques créatives et les initiatives audacieuses des pratiques musicales en amateur. Pendant 3 jours, 13 chœurs et orchestres amateurs du Grand Est partageront la scène pour offrir au public des moments musicaux riches et inspirants. Concerts, spectacles et ateliers rythmeront ce week-end placé sous le signe de la créativité, de la convivialité et du plaisir de jouer ensemble.

Du 8 au 10 mai prochain, retrouvons-nous à Strasbourg, à la Cité de la musique et de la danse, dans le cadre du festival IMPULSIONS !

Vendredi 8 mai - 15h Conte musical Durée : 45’ Lieu : Auditorium de la cité de la musique et de la danse Public : Dès 8 ans Un lieu qui raconte une histoire, une musique qui lui donne vie, « La cour des mots » est un conte musical inédit pour orchestre à vents et narrateur. Il invite à un voyage sensible à travers le temps, où musique et récit se mêlent pour faire revivre les souvenirs du village de Gries. Portée par une narration en français et en alsacien, l’œuvre fait surgir des images, des voix et des scènes du quotidien, comme si le passé et le présent se répondaient. Cette création originale, commandée à l’occasion des 115 ans de l’orchestre est accompagnée d’autres œuvres célébrant la mémoire, la transmission et la musique partagée. Distribution : Olivier Saenger, direction musicale Sylvain Marchal, musique et texte Aline Martin, narration et traduction en alsacien

Vendredi 8 mai - 17h Concert immersif Durée : 1h Lieu : Salle 30 de la Cité de la musique et de la danse, Strasbourg Public : Dès 8 ans Et si un concert devenait un voyage partagé ? Avec l’ensemble vocal Noctuel, le public n’est pas seulement spectateur : il devient aussi partie prenante de l’expérience musicale. À travers un programme d’œuvres de compositrices et compositeurs vivants, entrecoupé de textes, la musique et la parole se répondent pour créer un moment unique. Les harmonies chatoyantes et les couleurs vocales enveloppent peu à peu l’espace, créant une atmosphère immersive et captivante. Les voix circulent autour du public, se croisent et entraînent chacun dans un voyage sonore, comme suspendu entre ciel et terre. Distribution : Agnès Vuillemin, direction musicale Étienne Guillot, mise en scène Corinne Guiliani, piano

Vendredi 8 mai - 20h Immersion visuelle et sonore Durée : 1h Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 8 ans Ce concert pluridisciplinaire invite le public à une immersion poétique autour d’un élément universel : l’eau. À la fois source de vie, miroir des souvenirs et révélatrice de réalités contemporaines, l’eau devient le fil conducteur d’un programme musical et visuel original. Sur scène, les voix des chanteuses dialoguent avec des installations lumineuses, motorisées et gelées, qui s’animent en synchronisation avec le son. Chants traditionnels et contemporains, issus de différentes cultures du monde, se mêlent aux reflets lumineux pour créer un espace vivant : aquarium de sons et de lumière. Distribution : Mitia Dubois, direction artistique Ulysse Gohin, création lumière

Vendredi 8 mai - 21h30 Concert Durée : 45’ Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 8 ans Cette création originale pour orchestre d’harmonie fait virevolter histoire, légendes et musique au cœur d’Ammerschwihr, cité viticole perchée sur les coteaux vosgiens. Ici, le chiffre 3 n’est pas un hasard : magique, mystérieux, il guide les récits et les souvenirs du village. Trois oiseaux, trois bruants, discrets mais espiègles, sages mais libres, surgissent dans le décor musical. Ils portent nouvelles et espoir, nous révèlent le travail des hommes et des femmes, la nature omniprésente, les légendes et les secrets du passé. Chaque note, chaque mélodie fait surgir la mémoire de la cité et ses histoires, pour un moment poétique et vivant guidé par les oiseaux. Distribution : Julie Girardin-Körper, direction musicale Sylvain Marchal, composition musicale Séverine Lang, travail scénique

Samedi 9 mai - 11h Spectacle choral Durée : 1h Lieu : Salle 30 de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 8 ans Pensé comme un carnet de bord, ce spectacle nous entraîne sur les traces d’exploratrices intrépides et inspirantes comme Isabella Bird et Nelly Bly, partant à la découverte du monde et d’elles-mêmes. Du frisson du départ aux rencontres inattendues, des horizons parcourus aux émotions ressenties : chaque étape se vit et se chante. La musique suit le fil de leurs voyages, traverse les paysages musicaux, des œuvres classiques, aux chants traditionnels, en passant par le jazz ou le contemporain. Le spectacle invite le public à partager l’audace et la liberté de ces femmes, et à se laisser porter par le souffle poétique et universel de l’exploration. Distribution : Zivile Schmitt, direction artistique Coline Schwartz, mise en scène & scénographie Célia Schmitt, piano Lionel Galonnier, percussions

Samedi 9 mai - 15h Spectacle choral Durée : 1h Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 6 ans Que se cache-t-il derrière les dix ans d’un enfant ? Ce spectacle musical ouvre une porte sur ce monde fragile et vibrant, où chaque jour est une découverte, chaque pensée un trésor, et chaque émotion une aventure. Pour célébrer ses dix années d’existence, l’Ensemble vocal Diversio est parti à la rencontre d’enfants du même âge, les invitant à nourrir le spectacle de leurs mots et de leurs imaginaires. Bribes de journaux intimes, paroles recueillies dans les écoles, souvenirs partagés et chants qui ont jalonné la vie du chœur, composent un récit choral sensible et vivant. Une ode à l’enfance, à la création collective et au plaisir de chanter ensemble ! Distribution : Cédric Dosch, direction artistique Marie Seux, accompagnement scénique Firmin Martens, piano

Samedi 9 mai - 15h Spectacle choral Durée : 1h Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 6 ans Ce programme célèbre la jeunesse musicale sous toutes ses formes. En première partie, l’Orchestre d’Harmonie des Jeunes de Strasbourg invite les très jeunes musiciens de l’Orchestre à l’École du Neuhof et du NHF Orchestra #2 à partager la scène et à rejoindre ses rangs, dans un moment fort de rencontre et de partage musical. La seconde partie verra l’OHJS déployer toute sa puissance expressive dans un cheminement musical à travers un répertoire lumineux et contemporain pour orchestre à vents et percussions. Un concert pour se laisser surprendre par la modernité et la force évocatrice de l’orchestre d’harmonie. Distribution : Maxime Maurer, direction musicale Gauthier Muth, direction de l’OAE et du NHF Orchestra #2

Samedi 9 mai - 20h Concert spectacle Durée : 1h Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 10 ans Un souffle traverse la scène, l’Harmonie Colmarienne célèbre la liberté retrouvée après les années sombres de la Seconde Guerre Mondiale. Musique orchestrale, récits d’un journaliste et images d’archives s’entrelacent, tissant un spectacle musical et visuel. De l’ombre de l’occupation à l’élan de la Libération, cette création mêle mémoire et espoir. Un moment sensible où l’orchestre à vents fait résonner les témoignages du passé et rappelle la force fragile et précieuse de la liberté. Distribution : Quentin Bussmann, direction artistique Jérémy Goltzene, comédien

Samedi 9 mai - 20h Concert spectacle Durée : 1h Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 10 ans En détournant avec malice les codes de la comédie musicale, l’ensemble vocal volta explore l’amour dans toute sa complexité : tendre ou cruel, candide ou insaisissable. Porté par une mise en scène audacieuse, le chœur chante ce sentiment universel qui traverse les époques et les sociétés. Les airs familiers de West Side Story et des Demoiselles de Rochefort dialoguent avec d’autres univers musicaux, composant une mosaïque de regards sur les relations humaines. Scènes et tableaux se succèdent avec éclat, mêlant humour, drame et émotion. Un spectacle vibrant qui fait résonner la beauté et l’ambiguïté du désir et des sentiments amoureux. Distribution : Antoine Hummel, direction artistique Paul Hummel, mise en scène Nathalie Mougel, contrebasse Hugo Degorre, accordéon

Voyagez à travers les cultures lors cet atelier vocal et rythmique ! À partir de mélodies simples et de berceuses venus d’ailleurs, appris oralement, les participants seront invités à enrichir les chants avec de la percussion corporelle. Le musicien Dhamien Schmutz partagera son répertoire et proposera de l’agrémenter d’épices rythmiques et mélodiques, en toute simplicité. Infos pratiques : Dates : Dim. 10 mai – 11h15 Durée de l’atelier : 1h Dès 10 ans Gratuit – réservation conseillée

Dimanche 10 mai - 14h30 Ciné-concert Durée : 45 ’ Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 10 ans Ce ciné-concert propose la projection de deux courts-métrages emblématiques de Buster Keaton : Day Dreams et The Electric House, accompagnés en direct par l’orchestre d’harmonie. La musique, composée spécialement pour ce projet, suit chaque mouvement, émotion et rebondissement des films, créant une expérience immersive où l’image et le son dialoguent en temps réel. L’écriture originale exploite toute la palette sonore de l’orchestre à vents pour mettre en valeur l’univers comique et poétique de Keaton, tout en offrant au public une redécouverte vivante et actuelle du cinéma muet. Distribution : Michaël Hatstatt, direction musicale Eric Bourdet, composition musicale

enez explorer l’univers des percussions corporelles par le jeu et le mouvement ! Mené par le percussionniste Dhamien Schmutz, cet atelier rythmique propose d’utiliser le corps et la voix comme de véritables instruments. À travers des jeux simples et progressifs, les participants seront invités à créer des séquences rythmiques collectives et à expérimenter la pulsation autrement. Infos pratiques : Dates : Dim. 10 mai – 10h & 15h30 Durée de l’atelier : 1h Dès 10 ans Gratuit – réservation conseillée

Dimanche 10 mai - 16h30 Concert Durée : 1h Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 8 ans L’Orchestre d’Harmonie de Saverne vous invite à un voyage au cœur de la poésie musicale. Le concert s’ouvre sur le récit d’un mythe ancien, teinté de couleurs orientales. Une fresque sonore évoque ensuite les paysages majestueux du Val d’Aoste, dans une musique ample et respirante, entre contemplation et énergie. Suit une méditation musicale sur le temps et la communauté inspirée par un poème de Schiller. Cette échappée poétique s’achève avec l’œuvre originale Escape Once, pour orchestre d’harmonie et quatuor de trombones : une fantaisie vibrante où pulsation, tensions et élans lyriques se conjuguent pour une musique résolument contemporaine. Distribution : Alexandre Jung, direction musicale Camille Rocailleux, composition musicale (Escape Once) Lutetia Trombone Quartet

Dimanche 10 mai - 18h Concert spectacle Durée : 1h Lieu : Auditorium de la Cité de la musique et de la danse Public : Dès 8 ans Sur scène, le Chœur Universitaire de Nancy se déploie comme une entité vivante et organique, un collectif en mouvement. Dans un futur plus ou moins proche, deux robots surgissent, s’affrontent, se figent, puis dialoguent, questionnant leurs créateurs et l’humanité. Des tableaux abstraits se succèdent, symbolisant une pensée en construction. Ce spectacle tisse un univers sonore à la croisée du chant choral et des musiques actuelles : lumières et chorégraphies épousent des mashups électro‑pop, des airs de Muse, Stromae, Lady Gaga ou encore Mika portés par de remarquables arrangements originaux. Distribution : Madeline d’Houtaud direction artistique Pierre d’Houtaud direction artistique

Maria Lehtlaan, orgue

Salle du grand orgue - Cité de la Musique et de la Danse

Vendredi 15 mai • 12h30 et 17h30

L’homme qui créa la Tour Eiffel

Libre adaptation de la pièce homonyme de Lise et Cécile Borel
Élèves des classes CHAM du collège Lezay Marnesia
Travail vocal et scénique : Jacinthe Zaug Grauffel, Silvio Segantini
Chorégraphie : Alexandre Mellado (Lockino)
Piano : Jacinthe Zaug Grauffel
Percussions : Rémi Gressent, Tom Bienioszek
Direction : Silvio Segantini