Agenda

de 4 à 24 mois
durée 30 min.

La compagnie Klankennest (Belgique) jouit d’une expertise dans les spectacles musicaux à l’attention des moins de 3 ans. Chaque spectacle est conçu pour être immersif : ce sont les musicien·nes qui entourent le public, les enfants peuvent se déplacer dans la scénographie, qui comporte des éléments tactiques et visuels.

La compagnie s’attache à amener les musiques de répertoire contemporain au plus proche des familles. Dans cette création, c’est l’œuvre de Kaija Saariaho (extraits de Papillons, Jardin japonais, Laconisme de l’aile, Miroirs, Château de l’âme) qui est adaptée pour les tout petits par trois interprètes : une violoncelliste, une flûtiste, et une danseuse.

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7€ enfant / 10€ parent
A partir de deux enfants, 5€ par enfant

À partir de 8 ans
durée 50 min.

Imaginé par le duo Söta Sälta et les cuivres tentaculaires du Spat’Sonore, Näcken mélange chansons, musique des bruits et paysages sonores.

Sur le plateau, une arène de tuyaux de cuivres et de pavillons encercle le public. Grave ou joyeux, effrayant ou plein d’espoir, la grande diversité de tons et de registres nous entraînent dans un monde magique qui rappellent les sirènes qui séduisirent Ulysse et le chant des nixes la légende de Näcken.

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7€ enfant / 10€ parent
A partir de deux enfants, 5€ par enfant

COLLOQUE

de 9h à 18h

L’intelligence artificielle défraie la chronique. Après s’être faite connaître comme autrice, photographe ou graphiste, elle apparaît comme musicienne et compositrice. Mais quels en sont les effets artistiques ?

Faut-il composer avec l’IA ou s’en tenir écarter ? Est-elle le signe d’une révolution culturelle, une réelle rupture ou n’est-ce qu’un grand bruit ? Des philosophes du monde entier se retrouvent à Strasbourg pour débattre de ses usages et de ses pouvoirs.

Avec des conférences plénières de Lydia Goehr (Columbia University, New York) et Alexander Schubert (Hochschule für Musik und Theater, Hambourg).

CONCERT MIS EN SCÈNE
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durée 1h30

Le poème « Ne sors pas de ta chambre » de Joseph Brodsky, exhortation à l’action, est le point de départ de ce concert mis en scène de l’Ensemble Nadar sur la place de l’humain dans le monde d’aujourd’hui, entre censure, espoir, silence, survie.

La répression — violente, omniprésente, silencieuse — et la censure en Russie et en Iran forment le fil rouge de ce concert mis en scène de l’Ensemble Nadar dont la dramaturgie découle d’un poème et d’un film : Ne sors pas de ta chambre (1969) de l’auteur russe Joseph Brodsky et Le Chœur (1982), un court-métrage du réalisateur iranien Abbas Kiarostami. Le premier est mis en musique par le compositeur russe Alexander Khubeev en confiant le texte à une comédienne sourde l’exprimant en langue des signes, tandis que le second entre en résonance avec une création de la compositrice et cinéaste d’animation iranienne Golnaz Shariatzadeh. Tous deux exilés, ils dédient leurs œuvres et ce concert à leurs compatriotes en lutte contre les totalitarismes au péril de leur liberté et de leur vie.

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de 6 à 26€
12€ avec la carte musica

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Programme

Abbas Kiarostami The Chorus (1982)
Galina Ustvolskaya Piano Sonata 6 (1988)
Alexander Khubeev Silentium ! (2025)
Golnaz Shariatzadeh Blue Womb (2025)
Alexander Khubeev Don’t leave the room (2025)

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Nadar Ensemble
performance | Elena Evstratov
flûte | Katrien Gaelens
clarinette | Dries Tack
trombone | Thomas Moore
violon | Marieke Berendsen
violoncelle, direction artistique | Pieter Matthynssens
e-guitare | Nico Couck
piano | Elisa Medinilla
percussions | Yves Goemaere
direction artistique | Stefan Prins
son l Wannes Gonnissen
video et lumières | Steven Reymer
VGT | Floor Vandevelde, Soetkin Bral

S’il représente l’un des plus grands défis pour un chambriste, le quatuor à cordes n’en reste pas moins l’une des expériences les plus gratifiantes et les plus belles ! En témoigne la longue et passionnante histoire du Quatuor Ineo, jalonnée de récompenses internationales et de succès dans le monde entier.
C’est au classicisme viennois d’abord, que la formation autrichienne rendra hommage avec l’un des quatuors les plus audacieux de Mozart. Hommage à la France ensuite, avec l’emblématique œuvre de Ravel. Hommage, enfin, à la création contemporaine qui, dans la continuité d’une tradition de plus de deux siècles, perpétue cet art exigeant.

Ces concerts sont en partenariat avec la saison de musique de chambre du Quatuor Diotima (Académie Diotima, Metz 2024).

Wolfgang Amadeus Mozart, Quatuor en ut majeur « Les Dissonances », K. 465
Yixuan Hu, Gradient
Maurice Ravel, Quatuor à cordes en fa majeur

À partir de 6 ans

Petits et grands (re)découvriront l’histoire de Trémolo, passionné de musique, qui joue sans relâche au grand désespoir de ses voisins… jusqu’à ce qu’une voyante exaspérée lui jette un sort, transformant ses notes en masses noires et étouffées.

Quand la musique rencontre le génie du célèbre dessinateur alsacien, un concert à ne pas manquer !

Tarifs de 6€ à 13€ - La séance de 10h30 sera interprétée en langue des signes française

À partir de 6 ans

Petits et grands (re)découvriront l’histoire de Trémolo, passionné de musique, qui joue sans relâche au grand désespoir de ses voisins… jusqu’à ce qu’une voyante exaspérée lui jette un sort, transformant ses notes en masses noires et étouffées.

Quand la musique rencontre le génie du célèbre dessinateur alsacien, un concert à ne pas manquer !

Tarifs de 6€ à 13€ - La séance de 10h30 sera interprétée en langue des signes française

Trois œuvres aux ambiances contrastées.

Un esprit « pop » pour les miniatures de Beffa, écrites pour deux instruments à anche – reed en anglais – dans un dialogue répétitif et rythmique.

Plus paisibles, les quatre pièces de Mel Bonis s’inscrivent dans l’esthétique Belle Époque, appréciées pour leur richesse colorée et raffinée.

Enfin, les instruments du concert se retrouvent dans le quintette enjoué et dynamique de Rimski-Korsakov, animé d’éléments orientalisants.

Tarifs de 6€ à 12€

Ce concert est un concert Relax

Karol Beffa
Double reed loop pour clarinette et basson

Mel Bonis
Scènes de la forêt pour flûte, cor et piano

Nikolaï Rimski-Korsakov
Quintette pour vents et piano en si bémol majeur

Trois œuvres aux ambiances contrastées.

Un esprit « pop » pour les miniatures de Beffa, écrites pour deux instruments à anche – reed en anglais – dans un dialogue répétitif et rythmique.

Plus paisibles, les quatre pièces de Mel Bonis s’inscrivent dans l’esthétique Belle Époque, appréciées pour leur richesse colorée et raffinée.

Enfin, les instruments du concert se retrouvent dans le quintette enjoué et dynamique de Rimski-Korsakov, animé d’éléments orientalisants.

Tarifs de 6€ à 12€

Ce concert est un concert Relax

En parcourant les œuvres qui jalonnent cette journée, le monde musical de Brahms se dévoile.

Entre lyrisme et intimité, mélancolie et fougue, son langage se teinte aussi du folklore d’Europe centrale. Son romantisme s’épanouit dans des sextuors à cordes audacieux et lumineux, aux combinaisons sonores inventives. Les sonates pour violon et piano, qui célèbrent la nature qui lui est si chère, mettent en valeur la complicité musicale qui unit Adam Laloum et Charlotte Juillard.

En regard, deux compositeurs également aux confins de la tradition : Bartók et Martinů.

11h
Johannes Brahms
Sonate pour violon et piano n°1 en sol majeur
Sonate pour violon et piano n°2 en la majeur
« Scherzo » de la Sonate pour violon et piano en la mineur dite « F.A.E »

14h30
Bohuslav Martinů
Sextuor à cordes
Johannes Brahms
Sextuor à cordes n°1 en si bémol majeur

17h
Béla Bartók
Sonate pour violon et piano n°1
Johannes Brahms
Sonate pour violon et piano n°3 en ré mineur

En parcourant les œuvres qui jalonnent cette journée, le monde musical de Brahms se dévoile.

Entre lyrisme et intimité, mélancolie et fougue, son langage se teinte aussi du folklore d’Europe centrale. Son romantisme s’épanouit dans des sextuors à cordes audacieux et lumineux, aux combinaisons sonores inventives. Les sonates pour violon et piano, qui célèbrent la nature qui lui est si chère, mettent en valeur la complicité musicale qui unit Adam Laloum et Charlotte Juillard.

En regard, deux compositeurs également aux confins de la tradition : Bartók et Martinů.

En parcourant les œuvres qui jalonnent cette journée, le monde musical de Brahms se dévoile.

Entre lyrisme et intimité, mélancolie et fougue, son langage se teinte aussi du folklore d’Europe centrale. Son romantisme s’épanouit dans des sextuors à cordes audacieux et lumineux, aux combinaisons sonores inventives. Les sonates pour violon et piano, qui célèbrent la nature qui lui est si chère, mettent en valeur la complicité musicale qui unit Adam Laloum et Charlotte Juillard.

En regard, deux compositeurs également aux confins de la tradition : Bartók et Martinů.

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Entre lyrisme et intimité, mélancolie et fougue, son langage se teinte aussi du folklore d’Europe centrale. Son romantisme s’épanouit dans des sextuors à cordes audacieux et lumineux, aux combinaisons sonores inventives. Les sonates pour violon et piano, qui célèbrent la nature qui lui est si chère, mettent en valeur la complicité musicale qui unit Adam Laloum et Charlotte Juillard.

En regard, deux compositeurs également aux confins de la tradition : Bartók et Martinů.

En parcourant les œuvres qui jalonnent cette journée, le monde musical de Brahms se dévoile.

Entre lyrisme et intimité, mélancolie et fougue, son langage se teinte aussi du folklore d’Europe centrale. Son romantisme s’épanouit dans des sextuors à cordes audacieux et lumineux, aux combinaisons sonores inventives. Les sonates pour violon et piano, qui célèbrent la nature qui lui est si chère, mettent en valeur la complicité musicale qui unit Adam Laloum et Charlotte Juillard.

En regard, deux compositeurs également aux confins de la tradition : Bartók et Martinů.

En parcourant les œuvres qui jalonnent cette journée, le monde musical de Brahms se dévoile.

Entre lyrisme et intimité, mélancolie et fougue, son langage se teinte aussi du folklore d’Europe centrale. Son romantisme s’épanouit dans des sextuors à cordes audacieux et lumineux, aux combinaisons sonores inventives. Les sonates pour violon et piano, qui célèbrent la nature qui lui est si chère, mettent en valeur la complicité musicale qui unit Adam Laloum et Charlotte Juillard.

En regard, deux compositeurs également aux confins de la tradition : Bartók et Martinů.

Adoubé très jeune par Dizzy Gillespie, grand initiateur des noces fécondes entre jazz moderne et traditions afro-cubaines, le Panaméen Danilo Perez s’est imposé, depuis le tournant des années 2000 et sa participation active au génial quartet du saxophoniste Wayne Shorter, comme l’un des pianistes les plus brillants de sa génération. D’une virtuosité luxuriante, il se présente à la tête d’un trio puissamment organique formé avec le bassiste John Patitucci, son complice auprès de Shorter, et le batteur Adam Cruz, articulant un foisonnement mélodique et une exubérance rythmique hérités de sa culture latine avec des harmonies empruntées à la musique savante occidentale et un sens de l’interplay définitivement jazz. Une musique raffinée, métissée et réjouissante.

Bientôt en vente juste ici ! 

The Ocean Within Us 

Contrebassiste aventureux passé par la scène new-yorkaise où il a vécu une décennie d’expérimentations et de rencontres, mais aussi par l’Aveyron, où s’est aiguisé son sens de l’espace et son rapport au temps, Pascal Niggenkemper présente The Ocean Within Us, projet créé au festival Jazzdor Strasbourg-Berlin en juin dernier et nourri d’une résidence franco-allemande de territoire sur l’Eurodistrict Strasbourg-Ortenau portée par la SMAC en 2024 et 2025. Mêlant spoken word, traitements électroniques, groove et libre improvisation, ce groupe tresse l’intelligence rythmique de Gerald Cleaver, batteur originaire de Detroit nourri au jazz et à la techno, les textures masquées de la claviériste berlinoise Liz Kosack et les spirales saxophonistiques de Sakina Abdou, sans oublier la contrebasse métamorphosée à l’aide d’accessoires du leader, véritable pivot de cette machine à groover aussi improbable que vertigineuse.

David Murray 4ET

Authentique phénomène du saxophone ténor, lyrique, véhément, bouillonnant d’énergie, influencé autant par la puissance sonore d’une tradition allant de Coleman Hawkins à Albert Ayler que par la moiteur sensuelle et populaire du rhythm'n'blues, David Murray envisage sa musique, emblématique d’un certain post-free syncrétique, comme une continuelle relecture de l’héritage de la musique noire. A la tête d’un tout nouveau quartet composé de jeunes musiciens talentueux parmi lesquels la brillante pianiste espagnole Marta Sanchez, ce styliste d’exception au phrasé fluide et rugueux célèbre une fois de plus la vitalité et l’actualité de la Great Black Music en un jazz libre, généreux, à la fois moderniste et puissamment ancré dans le blues.

Bientot en vente juste ici !  

Cheel

Toujours plus interconnectée et avide de transdisciplinarité, la jeune scène jazz européenne ne se reconnaît décidément plus de frontière. Dernière preuve en date, Cheel, trio associant la saxophoniste allemande Luise Volkmann, saxophoniste intrépide et leadeuse du big band internationaliste Été Large, avec le guitariste français Paul Jarret, aussi à l’aise en duo avec le légendaire Jim Black qu’à la tête de son atypique Acoustic Large Ensemble, et le batteur Moritz Baumgärtner, électron libre de la scène alternative berlinoise. Ensemble, ils inventent une musique aussi pulsionnelle que raffinée, ouvrant l’espace de compositions lyriques aux harmonies pop folk sur d’intenses séquences d’improvisations libres, embarquant la matière sonore dans des jeux de textures proches de la musique contemporaine.

Pour son premier programme à la direction artistique de l’ONJ, la flûtiste et compositrice Sylvaine Hélary signe un hommage à Carla Bley, figure inclassable du jazz disparue en octobre 2023. À la fois pianiste, compositrice, magnifique arrangeuse, cheffe d’orchestre, mais aussi frondeuse, timide, sauvage, aventurière et farouchement indépendante, l’artiste américaine laisse derrière elle un trésor de partitions et d’enregistrements. Pour revisiter les compositions de Carla Bley, Sylvaine Hélary et l’inventif saxophoniste Rémi Sciuto se sont immergés dans son univers protéifome et proposent un programme qui navigue entre fresques orchestrales et moments plus chambristes, chansons douces et rythmiques débridées, qui mettent en lumière la palette sonore distinctive, les rythmes captivants, l’humour et les harmonies audacieuses de Carla Bley.

Bientôt en vente juste ici ! 

Le concept ? Un concert d’une heure qui s’invite dans votre quotidien. Et d’ailleurs, comment le public se divertissait-il en 1776 ?

Mozart compose la sérénade Haffner pour le mariage du fils de l’un de ses amis, offrant ainsi une œuvre d’une vivacité et d’une originalité surprenantes, intégrant même des passages solistes pour violon.

Pendant ce temps, à l’opéra, Gossec écrit une musique dansante pour les entractes et les ballets, où les percussions occupent une place prépondérante.

Tarifs de 6€ à 20€

Programme

François-Joseph Gossec
Extraits des Suites d’orchestre de Sabinus

Wolfgang Amadeus Mozart
Sérénade n°7 en ré majeur « Haffner »

Le concept ? Un concert d’une heure qui s’invite dans votre quotidien. Et d’ailleurs, comment le public se divertissait-il en 1776 ?

Mozart compose la sérénade Haffner pour le mariage du fils de l’un de ses amis, offrant ainsi une œuvre d’une vivacité et d’une originalité surprenantes, intégrant même des passages solistes pour violon.

Pendant ce temps, à l’opéra, Gossec écrit une musique dansante pour les entractes et les ballets, où les percussions occupent une place prépondérante.

Tarifs de 6€ à 20€