Agenda

Département danse du Conservatoire

Auditorium • Cité de la musique et de la danse

Vendredi 13 mars • 19h

À partir de 8 ans

PapapaPam !

Une simple idée rythmique a rendu la 5^e de Beethoven célèbre. Mais cette « Symphonie du destin » recèle bien d’autres trésors. Suivez Clément Lebrun et explorez une œuvre qui surprend par son jeu avec l’orchestre… et notre écoute !

Tarifs de 6€ à 13€

En partenariat avec La Maestra, Concours et Académie de cheffes d’orchestre – Philharmonie de Paris / Paris Mozart Orchestra

Programme

Ludwig van Beethoven
Symphonie n°5 en do mineur

 

À partir de 8 ans

PapapaPam !

Une simple idée rythmique a rendu la 5e de Beethoven célèbre. Mais cette « Symphonie du destin » recèle bien d’autres trésors. Suivez Clément Lebrun et explorez une œuvre qui surprend par son jeu avec l’orchestre… et notre écoute !

Tarifs de 6€ à 13€

En partenariat avec La Maestra, Concours et Académie de cheffes d’orchestre – Philharmonie de Paris / Paris Mozart Orchestra

Ces trois œuvres illustrent la force dramatique et l’évolution stylistique de Beethoven. Dans la tonalité d’ut mineur qui lui est chère, l’Ouverture de Coriolan exprime le conflit intérieur du général romain, partagé entre vengeance et devoir filial, jusqu’à sa capitulation tragique. La Romance pour violon n°2, très populaire auprès du public viennois à l'époque, laisse déjà entrevoir des caractéristiques émotionnelles préromantiques et fait la part belle au violon virtuose. Enfin, la Symphonie n°5, avec son célèbre motif initial « PapapaPam ! », compte parmi les œuvres les plus emblématiques de l’histoire de la musique.

Tarifs de 6€ à 20€ - Le concert du 19 mars est un concert Relax

Salle 20 • Cité de la musique et de la danse

 

Hideaki Tsuji – Graciela Pueyo – Susana Prieto – Alexis Muzurakis, guitares
Benjamin Velle, guitare jazz
Parsival Castro, luth

Programme :
Canarios de Kapsperger
Fernando Sor
Manuel de Falla
Spain de Chick Corea
Flamenco Skeches de Miles Davis

Tomoyo Inoue, orgue

Programme :
N. Bruhns Præludium en mi mineur (le grand)
J.S. Bach Pièce d’orgue en sol majeur BWV 572 – Très vitement – Gravement – Lentement
J. Alain Le Jardin suspendu opus 20
C. Franck Choral n° 1 en mi majeur FWV 38

Originaire de Kyoto (Japon), Tomoyo Inoue vit en Allemagne depuis 2018. Elle a étudié l’orgue et la musique d’église à Stuttgart auprès de Jürgen Essl (orgue et improvisation) et de Johannes Knecht (direction). Elle a ensuite effectué un stage professionnel en tant qu’assistante musicale auprès de Kay Johannsen à la Stiftskirche de Stuttgart. Elle a poursuivi ses études de Master en musique d’église à la Hochschule de Freiburg auprès de Matthias Maierhofer et David Franke (orgue), de Julian Beutmiller (improvisation) et de Frank Markowitsch (direction). En juillet 2023, elle a remporté le premier prix du Maria Hofer-Wettbewerb en Autriche. Depuis novembre 2025, elle est officiellement Kantorin au sein de la paroisse protestante Evangelische Gesamtkirchengemeinde Wiblingen à Ulm.
Elle est actuellement en cycle de spécialisation dans la classe de Johann Vexo au Conservatoire de Strasbourg.

Jorge González Buajasán  | piano
Manon Galy | violon
Maxime Quennesson | violoncelle

Le Trio Zeliha allie la fidélité à la partition et le haut niveau technique à sa propre sonorité distinctive. Ces trois musiciens savent clairement qui ils sont. Charlotte Gardner – The Strad
Un engagement étourdissant. Laure Mézan – Pianiste Magazine
Le Trio Zeliha aussi uni que virtuose. Sophie Bourdais – Télérama

La musique est leur point de rencontre, et leur trio, leur amarre. Il est celui avec lequel ils ont grandi, qui les unifie et auquel, inlassablement, ils reviennent comme on revient au cocon.
Le programme – titanesque ! – est à la mesure de ce trio exceptionnel. Avec Beethoven, lyrique, sublime d’inspiration et de fantaisie inventive, la monumentalité se teinte de douceur. À ce chef-d’œuvre qui marqua à jamais les romantiques, répond l’opus de Brahms, inouï d’intensité, de lumière et d’humanité.
Lauréats de prestigieux concours internationaux (Clara Haskil, KlavierOlymp de BadKissingen, Jascha Heifetz, Ginette Neveu, Barsbash Bach, Louis Rosor), Jorge González Buajasán, Manon Galy et Maxime Quennesson signent l’identité rare et la vision originale de leur formation par deux disques remarqués en 2019 et 2024.

Programme

Ludwig van Beethoven, Trio avec piano nᵒ 7 « à l’Archiduc » en si bémol majeur, op. 97
Johannes Brahms, Trio pour piano et cordes nº 1 en si majeur, op. 8.

Les tarifs sont à retrouver juste ici ! 

Concert des étudiants du département jazz et musiques improvisées.

Direction du travail : Paul Staicu

Salle 20 • Cité de la musique et de la danse

Mardi 24 mars • 19h

« Non monsieur mon mari ! Vous ne me ferez pas faire ce que vous voulez. Je suis féministe, et je ne reconnais pas l’autorité de l’homme ! Du reste je veux agir à ma guise. » Lasse de la vie domestique, Thérèse veut devenir député, mathématicien, artiste, général ou même ministre président de la chose publique. N’y tenant plus, elle renonce à sa poitrine et part à la conquête du monde sous le nom de Tirésias. Laissé seul en charge de la procréation, son mari goûte aux joies de la paternité en mettant au monde 40 049 enfants en un seul jour. Un exploit qui ne manque pas d’attiser curiosité et inquiétudes : même s’il n’est de richesse que d’hommes, autant de nouvelles bouches à nourrir pourraient bien mettre tout Zanzibar sens dessus dessous…

Loufoque, corrosif et génialement absurde, le drame surréaliste Les Mamelles de Tirésias écrit par Apollinaire lors de la Première Guerre mondiale frappe par son extrême modernité, avec ses interrogations sur l’identité des genres, les rôles des femmes et des hommes, et les multiples formes d’amour. Durant la guerre mondiale suivante, Poulenc en tire un court opéra bouffe drolatique et émouvant, dont chaque numéro est prétexte à un style ou un pastiche musical différent. L’œuvre séduit Britten qui en propose une adaptation pour deux pianos en 1955 pour en faciliter la diffusion. C’est cette «version mobile » que les artistes de l’Opéra Studio présentent en tournée régionale, dans un spectacle de Jean-François Kessler qui transporte les spectateurs petits et grands sur une plage de rêve, dans l’insouciance des années 1950.

En français

à partir de 8 ans

Salle d'orchestre • Cité de la musique et de la danse

Vendredi 27 mars • 19h

Shirabe ~ mélodie japonaise

Programme :
*Introduction solo de Shamisen par Hideaki Tsuji (musique folklorique japonaise)
Always with me « Itstumo Nandodemo »(chanson du film Voyage de chihiro)
Springs has come « Haruyo Koi » (J-Pop 90’s)
Toast « kanpai » (J-Pop 80’s)
Warabigami (berceuse de Okinawa)
Tanko Bushi (chanson folklore de Fukuoka)
Variations sur un thème de Shabondama (de Keigo Fujii) Les élèves
 Agathe Grimaud, Enora Mohsen, Selma Guéniat, chant
Sara Achab, Mika Grossardt, Gabriel Schoettel-Balis, Eloi Boeglin, Arnaud Lesage, Tony Trieu,Lucile Kapfer, Deniz Ramont, Yanni Lamraoui, Daniel Lamberger,
Merlin Daumas-Albrecht, Salomé Loubaki, Arthur Poulicieux, ensemble de guitare  Direction du travail : 
Graciela Pueyo, ensemble de guitare
Mélanie Moussay, chant
Hideaki Tsuji, chef du projet et coordination

* Ce concert va être présenté à l’occasion de Japan Weekend – Ekiden de Strasbourg, le samedi 11 avril 2026 et à la journée de portes ouvertes au Conservatoire le même jour. 

Cette visite à vélo propose de découvrir le patrimoine portuaire et le projet urbain des Deux Rives. Territoires en pleine métamorphose, nouveaux lieux d’habitation et de loisirs, sites portuaires réhabilités ou en activité défileront sous vos yeux au gré de cette balade à deux roues.

Une nouvelle ville sur le Rhin est née et elle n’attend que vous !

RDV devant la Cité de la Musique et de la Danse 1 place Dauphine

Quelle modernité dans la sonate de Debussy ! Harmonies renouvelées, effets sonores du violoncelle : cette œuvre est aujourd’hui incontournable.

« L’émotion, la poésie, le cœur » : c’est ainsi qu’Ysaÿe conçoit l’art, c’est le ton qu’il donne à sa séduisante mazurka pour violon et piano.

Le duo de Martinů joue sur d’intéressantes contradictions : à la fois strict et libre, méditatif et exubérant, baroque et jazzy.

Enfin, le Quintette de Fauré, écrit au soir de sa vie, réunit l’ensemble des musiciens dans une œuvre d’une grande profondeur.

Tarifs de 6€ à 12€

Le mini récital est un concert à hauteur d’enfant : assis sur des coussins pour écouter et voir l’instrument au plus proche. Mini Musica continue son exploration des instruments et des ensembles avec le quintette à vent. Les instruments à vent, tantôt facétieux, tantôt sérieux, mais regorgeant de surprises, dévoilent leurs chaleureuses couleurs dans ce récital concocté par les musicien·nes autour de quelques œuvres phares du XXe siècle. Dans le cadre de Mini Musica, le festival où l’on expérimente la musique et le son sous toutes leurs formes, dès 3 mois !

Deux sessions : 

Dim 29 mars — 14h à 14h40
Dim 29 mars —16h à 16h40

Salle d'orchestre • Cité de la musique et de la danse

Mardi 31 mars • 19h

L’ensemble Accroche Note interprète les œuvres de la compositrice Kaija Saariaho avec la participation des musiciens de la HEAR-Musique et le quatuor Adastra.

Le projet associe Accroche Note et le Quatuor Adastra dans une dynamique artistique et pédagogique autour de l’œuvre de Kaija Saariaho, l’une des grandes figures de la création contemporaine. En croisant les expériences de deux ensembles intergénérationnels, il vise à faire dialoguer interprétation, transmission et médiation auprès des jeunes musiciens du Grand Est.

Programme :
Dolce tormento pour piccolo (2004)
Louise Deshodt, piccolo

Figura pour clarinette, piano et quatuor à cordes (2016) 
Armand Angster, clarinette
Wilhem Latcoumia, piano
Quatuor Adastra

Deux Papillons pour vioncelle (2000)
Juliette Devienne, violoncelle

Terra Memoria pour quatuor à cordes – extraits (2006) 
Quatuor Adastra 

Cendres
Juliette Devienne, violoncelle
Pierre Gautier, piano 

Prélude pour piano (2006)
Wilhem Latchoumia, piano

Die Aussicht (1996)
Amélie Lambert, soprano
Luis Calcurian, violon
Léana Miralles, violon
Jeanne Thalgahagoda, alto
Mathilde Lefèvre, violoncelle 

New Gates pour flûte alto et harpe (1996) 
Camille Ploux, flûte
Jeanne Thalgahagoda, alto
Marceau Ballou, harpe

Semafor pour ensemble (2022)
direction : Laure Deval 
Camille Ploux, flûte
Gen Tanaka, clarinette
Armand Bruxer, basson
Pierre Gautier, piano
Margot Matoses, violon
Jeanne Thalgahagoda, alto
Juliette Devienne, violoncelle
Haider Naji, contrebasse

© Andrew Campbell

Auditorium • Cité de la musique et de la danse

Mardi 31 mars • 19h

Snarsky Puppy : arrangements Eliot Foltz

avec le KPO junior et les écoles de musique de : 
La Villa, Illkirch-Graffenstaden
EM St-Thomas, Strasbourg
L’école des Arts, Schiltigheim
EMM, Geispolsheim
CRI, Sarrebourg
CRR, Strasbourg

Direction: Sylvie Reynaert, Sylvain Kidzie

Direction : Miguel Etchegoncelay

Hiroshi Hoshina, Li Chan, Percy Grainger, Rossano Galante, Yasuhide Ito, Reena Esmail, Georges Sadeler

Auditorium • Cité de la musique et de la danse

Jeudi 02 avril • 19h

Le département de musique ancienne de la HEAR-Musique et du Conservatoire vous invite à parcourir l'Europe musicale.

Salle du grand orgue • Cité de la musique et de la danse

Vendredi 10 avril • 12h30

Département danse du Conservatoire de Strasbourg

Auditorium • Cité de la musique et de la danse

Vendredi 10 avril • 19h
Samedi 11 avril • 19h

Cité de la musique et de la danse

Samedi 11 avril • 14h à 19h

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